Handel G. F.
(Händel) Georg Friedrich (23. II 1685, Halle - 14. IV 1759, London) - nem. skladatelj.
Večino svojega življenja (skoraj 50 let) je preživel v Angliji. Rojen v družini brivca-kirurga. Njegov učitelj je bil skladatelj in organist F.V. Zachau. Pri 17 letih je G. prevzel mesto organista in muz. predstojnik katedrale v Halleju. Od takrat naprej je bila določena G.-jeva nespremenljiva privlačnost do resne umetnosti in sinteze zbora in instrumentov. glasbe, ki je bila tradicija v nem. glasba. Vendar so bili skladatelju verski interesi tuji. Naklonjenost posvetni, zlasti gledališki, glasbi ga je leta 1703 prisilila, da se je iz Halleja preselil v Hamburg - edino mesto v tistem času, kjer je obstajal nemški jezik. operni t-r . V Hamburgu je G. ustvaril operi »Almira« in »Nero« (post. 1705). Vendar je Hamburška opera propadla (za gospodarsko zaostalo, fevdalno Nemčijo še ni prišel čas nacionalne operne šole), leta 1706 je odšel v Italijo, živel v Firencah, Rimu, Neaplju, Benetkah in zaslovel kot prvi -razredni skladatelj. Napisal je opere "Rodrigo" (1707), "Agripina" (1709), oratorije, pastoralno serenado "Acis, Galatea in Polifem" (1708), komorne kantate, duete, terzete in psalme. V Italiji je G. postal znan kot izjemen izvajalec na klavirju in orglah (tekmoval je z D. Scarlattijem). Od leta 1710 adv. kapelnik v Hannovru (Nemčija). Istega leta je bil povabljen v London, kjer je v zač. Leta 1711 je bila njegova opera Rinaldo uprizorjena z velikim uspehom. Leta 1710. G. je izmenično deloval v Londonu in Hannovru, 1717 dokončno prekinil z Nemčijo in 1727 sprejel angl. državljanstvo. Leta 1720 je G. vodil operno družbo v Londonu (Kraljeva glasbena akademija). Tu je doživel močno nasprotovanje različnih ljudi. plasti angleščine družbe. Proti G. se je začela aristokratska kampanja. krogi, ki so bili v nasprotju s kraljem (ki je zagotovil pokroviteljstvo G.) - predstavnik dinastije Hannover. Waleški princ, ki je bil v sporu s kraljem, je organiziral t.i. Visokodružbena opera in je skupaj z drugimi predstavniki plemstva podpiral modne Italijane, ki so tekmovali z G. skladateljev, avtorjev površinsko virtuoznih oper. G.-jev neodvisni značaj je zapletel njegov odnos s sodiščem. Poleg tega je višja duhovščina delala ovire kongresu. izvedbo svetopisemskih oratorijev G. Po drugi strani pa je zvrst opere, v kateri je G. deloval v Angliji, ital. opera seria - je bila angleščini tuja. buržoazno-demokratski javnosti in po njenem konvencionalnem staromitološkem. ploskve, in v tujem jeziku. Napredno novinarstvo (J. Addison, J. Swift itd.) je napadlo G. in kritiziralo reakcijo v njegovi osebi. estetika protinarodnega adventa. aristokratski opere. Leta 1728 so v Londonu uprizorili »Beraško opero« (besedilo J. Gay, glasba J. Pepusch) – meščan. komedija z mnogimi vložki iz nar. pesmi in popularne arije. Ta igra je močno politična. V središču pozornosti je bila tudi satira o aristokratski operi. Osnovno udarec je bil uperjen proti G., kot najslavnejšemu »italijanskemu« skladatelju. Odmeven uspeh Beraške opere je okrepil napade na G. in privedel do propada opernega podjetja, ki ga je vodil, samega G. pa je ohromel. Po okrevanju se je G. spet vrnil k energični ustvarjalnosti. in organizacijske dejavnosti, pisal in postavljal opere, prirejal predstave in koncerte, a doživljal poraze za porazom (leta 1741 je propadla njegova zadnja opera Deidamia). Leta 1742 je bil oratorij »Mesija« navdušeno sprejet v Dublinu (Irska). Vendar pa je v Londonu izvedba "Mesije" in številnih drugih kasnejših oratorijev G. povzročila nov val preganjanja visoke družbe, ki je G. podvrgla globoki duševni depresiji (1745). Istega leta se je zgodil oster preobrat v skladateljevi usodi. V Angliji se je začel boj proti poskusu obnove dinastije Stuart, G. je ustvaril "Himno prostovoljcev" in "Oratorij za priložnost" - poziv k boju proti invaziji vojske Stuart. Ti patriotski izdelki. in zlasti bojevit in zmagovit junaški oratorij »Juda Makabej« je prinesel G. široko priznanje. Tudi njegovi kasnejši oratoriji so bili navdušeno sprejeti. G. našel novo, demokratično občinstvo. Angleži so G.-jevo smrt leta 1759 dojemali kot izgubo nacionalnega skladatelja.
Omejena angleščina buržoazen kulture, ki ni uspela ustvariti predpogojev za razvoj nac opere visok stil, je G., ki je vse življenje težil k žanru, po dolgem boju prisilil, da je ta žanr opustil. Italijanski je. opera seria (skupaj je G. napisal več kot 40 oper) razkrivajo nenehno namensko iskanje dr. slogu in imajo veliko melodičnost. bogastvo, čustvena moč. vpliv glasbe. Vendar je bil na splošno ta žanr omejen z realizmom. skladateljeva stremljenja. Vsi R. 30-ih let G. se je obrnil na vok.-simf. zvrst oratorija, ki ni povezana z odrsko akcijo. Skoraj v celoti ji je posvetil zadnje desetletje svojega aktivnega ustvarjanja. dejavnosti (1741–51). V oratorijski ustvarjalnosti je glavna stvar zgodovinska. pomen G. Na podlagi svetopisemskih legend in njihovega lomljenja v narodnem. angleščina poezijo (J. Milton) je skladatelj ustvarjal polno epske veličine in dramatike. moč slike ljudi. nesreče in trpljenje, boj za osvoboditev izpod zatiranja zasužnjevalcev. Prežet z duhom ljudstva. domoljubja so G.-jeve grandiozne stvaritve odsevale demokrat. Angleške težnje ljudi in na splošno ideološki pomen in čustveno lik ne spada v kultno umetnost. G. je na svoje oratorije gledal kot na posvetna dela koncertnega tipa in se je odločno uprl njihovemu izvajanju v cerkvah. Kasnejša praksa je G.-jeve namene izkrivila, njegove ljudske glasbene tragedije interpretirala kot sakralno glasbo.
G. je oratorij globoko preoblikoval, ustvarjal nov tip monumentalno vokalno-orkestrsko delo, ki ga odlikuje enotnost dramaturgije. načrt. V središču G.-jevega oratorija - ljudje. množice, njihovi junaki in voditelji. Aktivna vloga ljudje so določali vodilni pomen zbora. zahodno-evropski Posvetna glasba pred G. ni poznala tako velikega obsega in moči izraznosti zbora. Raznolikost drame. funkcije zbora, lepoto in popolnost akordičnega in večglasnega. zvokov, gibkih, svobodnih in hkrati klasično dovršenih oblik je G. poleg J. S. Bacha postal neprekosljiv v zahodnoevrop. glasba klasika zborovskega pisanja. Vzgojen na nemški tradiciji. polifonijo - zborovsko, orgelsko, orkestrsko, G. je v oratorijskem delu izvajal tudi tradicijo angl. zborovska kultura (od prvih let svojega delovanja v Angliji je G. pisal zborovske himne - angleške psalme, kot so kantate, preučeval ljudsko polifonično glasbo in delo G. Purcella). G. se je razvil v oratorijih najboljši elementi njegova operna glasba. G.-jev melodični slog, ki preseneča »s svojim briljantnim izračunom najbolj dramatičnih strun človeškega glasu« (A. N. Serov), je v svojih oratorijih prenesel na visoka stopnja izraznost. demokratično Smer oratorijske ustvarjalnosti G. je določila njegovo splošno dostopnost tako v zvezi s temami, ki so znane širokemu občinstvu, kot v folklori. jezika ter v zvezi z glasbo, ki se odlikuje po posebni reliefnosti in jasnosti razvoja. V G.-jevih oratorijih sta se pojavila operni in dramat. težnje ("Samson", 1741; "Jeuthai", 1752 itd.), Ep ("Izrael v Egiptu", 1739; "Juda Makabej", 1747 itd.), Včasih lirične ("Veselo, premišljeno in zadržano ", 1740, po J. Miltonu), a v vseh je čutiti optimizem, značilen za G., globok občutek za lepoto, ljubezen do žanrskih, konkretnih in slikovnih načel. G.-jevi oratoriji so nastali na podlagi libretov, ki so prosto interpretirali legende iz stare zaveze. Samo "Mesija" je bil napisan na podlagi izvirnega besedila evangelija. Skupaj je G. napisal ok. 30 oratorijev.
Med obsežnimi instr. G.-jevo dediščino, ki je obsegala skoraj vse sodob. zvrsti do skladatelja je izstopala vrsta inštrumenta, ki ga je ustvaril. glasba, na kateri se izvaja na prostem in predstavljajo barvite suite za velike orkestralne skladbe s posebej aktivno vlogo pihal ("Glasba na vodi", ok. 1715-1717; "Glasba ognjemetov", 1749). Po globini vsebine in mojstrstvu oblike so pomembni koncerti orkestrskega ansambla (forma "concerto grosso") in nova zvrst orgelskih koncertov, ki jih je uvedel G. (ob spremljavi orkestra ali ansambla), napisanih v izrazito posvetnem, praznično briljantnem slogu. stil. G. ima tudi suite za čembalo (angleška vrsta čembala), sonate in triosonate za različne vrste. instrumenti in druga dela. Ustvarjalnost G. ni našla nadaljevanja v sami Angliji, kjer za to ni bilo ne ideoloških ne muz. ustvarjalni spodbude. Ampak je bilo močan vpliv za razvoj zahodne Evrope. klasična glasba meščanske dobe. razsvetljenstvo in velikofranc. revolucija (K.V. Gluck, J. Haydn, W.A. Mozart, L. Cherubini, E. Megul, L. Beethoven). G. so visoko cenili napredni ruski glasbeniki. V. V. Stasov je G., tako kot J. S. Bacha, imenoval "kolus nove glasbe".
Glavni datumi življenja in dejavnosti
1685. - 23. II. V srednjenemškem mestu Halle, v adventni družini. Saški brivec-kirurg Georg G. je imel sina Georga Friedricha.
1689 - G. samouk je obvladal igranje čembala, kljub protestom očeta, ki je načrtoval kariero odvetnika za svojega sina.
1692-93. - Izlet z očetom v rezidenco saškega volilnega kneza in v mesto Weissenfels, kjer je G. v cerkvi orgel.
1694. - Začetek glasbenih ur pri skladatelju in organistu F. V. Tsachauu (študij generalnega basa, kompozicije, igranja čembala, orgel, violine, oboe).
1695. - Prve muz. dela: 6 sonat za pihala.
1696. - Potovanje v Berlin. - Prvi nastop kot čembalist in korepetitor na dvornih koncertih.
1697 - Vrnitev v Halle. - Ustvaril več kantat in skladb za orgle.
1698-1700. - Pouk na mestni gimnaziji.
1701. - Spoznajte skladatelja G. F. Telemanna. - Zapolnitev mesta organista v kalvinistični katedrali v Halleju.
1702. - Sprejem v pravo. Fakulteta Univerze v Halleju. - Ob istem času. G. dobi mesto organista in glasbeni direktor v katedrali. - Poučuje petje in glasbeno teorijo na protestantski gimnaziji.
1703. - Preselitev v Hamburg. - Srečanje s skladateljem I. Mattesonom. - Delo v opernem orkestru kot 2. violinist in čembalist.
1704. - 17. II. Izvedba G.-jevega prvega oratorija - "Pasijon po Janezovem evangeliju".
1705. - 8 I. Uprizoritev G.-jeve prve opere - "Almira" v Hamburškem opernem gledališču. - 25 II. Tam je bila uprizorjena G.-jeva druga opera Neron. - Zapustil orkester zaradi težkega finančnega položaja učitelja.
1706. - Potovanje v Firence (Italija).
1707 - V Firencah je bila izvedena prva italijanska. opera G. - "Rodrigo". - Izlet v Benetke, srečanje z D. Scarlattijem.
1708 - V Rimu, poznanstvo z A. Corellijem, A. Scarlattijem, B. Pasquinijem in B. Marcellom. - Potovanje v Neapelj.
1710. - Potovanje v Hannover. - Začetek dela kot pomočnik. kapelnik. - Jeseni potovanje v London, preko Nizozemske.
1711 - G.-jeva opera "Rinaldo" je bila uprizorjena v Londonu z velikim uspehom. - Vrnitev v Hannover.
1712. - Pozna jesen, drugo potovanje v London.
1716. - Potovanje v Hannover (julij) v spremstvu kralja Jurija. - Vrnitev v London konec leta.
1718. - G. vodi domači orkester grofa Carnarvonskega (kasneje vojvode Chendoškega) na gradu Cannon (blizu Edgewarea).
1720. - Imenovanje G. muz. Direktor kraljeve glasbe. akademiji v Londonu. - G.-jevo potovanje v Nemčijo, da bi zaposlil pevce za opero.
1721-26. - Vrhunsko obdobje ustvarjalnosti. G.-jeva dejavnost kot operni skladatelj.
1727. - G. je prejel angl. državljanstvo in naslov skladatelja glasbe Kraljeve kapele.
1728. - Uspeh »Beraške opere« (besedilo J. Gay, glasba J. Pepusch) je prispeval k propadu G.-jevega opernega podjetja.
1729. - G. je prejel položaj muz. vodja novoustanovljene Royal Music. akademija. - Potovanje v Italijo za seznanitev z novimi operami in novačenje pevcev; obisk Firenc, Milana, Benetk, Rima itd. - Vrnitev v London.
1730-33. - Nov vzpon G.-jeve ustvarjalnosti - Potovanje v Oxford na festival njegovih del.
1736. - Dirigira 15 koncertov iz svojih skladb.
1737. - Propad opernega gledališča, ki ga je vodil G. - Duševna depresija, resna bolezen skladatelja (paraliza).
1738 - Izšli so G.-jevi koncerti za arpsihord ali orgle.
1741. - XI. Potovanje v Dublin (Irska) za nastop na koncertih.
1742. - 13. IV. Prva izvedba oratorija "Mesija" v Dublinu. - Vrnitev v London (avgusta).
1744. - G. najame Royal Transport v Londonu.
1745. - Zaradi denarnih težav G. zapre tr. - Duševna depresija in resna bolezen G. - Izvedba "Himne prostovoljcev."
1746. - Izvedba "Oratorija naključno", v kateri je G. pozval Britance k boju proti invaziji Stuartove vojske.
1747 - Izvedba oratorija "Judas Maccabee" v čast zmage nad Stuartovo vojsko. - G. postane nacional. heroj države. - Poznanstvo s K.V. Gluckom, ki je prispel v Anglijo; nastopanje z njim in izvajanje njegovih del.
1751 - Zadnje potovanje na Nizozemsko in v Nemčijo. - Izguba vida.
1752. - Neuspešna operacija oči. - Popolna slepota.
1754. - G. s pomočjo Smitsa predeluje in dopolnjuje prej ustvarjena dela. - Sodeluje na koncertih z igranjem na orgle ali činele.
1756. - Težko depresivno stanje skladatelj.
1757. - Izvedba oratorija "Zmagoslavje časa in resnice" (ločene številke).
1759. - 30. III. G. je nazadnje režiral predstavo "Mesija" v gledališču Covent Garden. - 14 IV. Smrt G. v Londonu.
Glasbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski skladatelj. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .
Skladatelj G. Handel je eden od izjemni ljudje doba razsvetljenstva. Po njegovi zaslugi so se v glasbi pojavile takšne zvrsti, kot sta opera in oratorij. Za tega človeka lahko rečemo, da je bil glasbeni vizionar, saj je predvideval nastanek operne dramatike in državljanske patetike, idej, ki so bile lastne Glucku in Beethovnu. Skladatelj Handel je bil izjemno zanimiva in trmasta oseba.
Narodnost
Tako se je zgodilo, da lahko dve državi zahtevata naslov Handelove domovine. Po rodu in krvi je Nemec. Rojen in odraščal je v Nemčiji, kjer je začel svojo ustvarjalno pot. A Anglija se je v njegovem življenju pojavila nenadoma in tam ostala za vedno. Tam se je oblikoval njegov pogled na glasbo, pojavili so se novi žanri in smeri. Anglija je postala kraj, kjer se je skladatelj Handel zgodil, kjer je postal znan in priljubljen.
Otroštvo in mladost
Bodoči skladatelj se je rodil v Halleju v družini zdravnika. Deček je zgodaj začel razvijati simptome in oče ga je poslal študirat k najboljšemu glasbeniku v mestu. Mentor je Handelu uspel privzgojiti dober glasbeni okus, doseči čisto izvajalsko tehniko in ga predstaviti vsem glasbenih stilov in zvrsti tistega časa. Skladatelj Handel, čigar biografija je nekoliko podobna življenjski zgodbi Mozarta, je bil že pri 11 letih odličen pisec in izvajalec, znan po vsej Nemčiji.
Izpolnjujoč zadnje želje svojega očeta, je Händel na univerzi študiral za pravnika, ni pa opustil študija glasbe. Nenehno izpopolnjuje svoje igralske sposobnosti in se v iskanju navdiha odpravi v Hamburg. Operna hiša (ena prvih v državi) privablja glasbenike. Handel, operni skladatelj, je tam deloval kot violinist in čembalist. Toda tudi takšna dejavnost mu ni preprečila, da bi iz časa, preživetega v stenah gledališča, vzel najboljše. Na žalost bankrot direktorja opere vodi v njeno zaprtje.
Potovalni čas
Po zapustitvi Nemčije se je skladatelj Händel preselil v Italijo, v načrtih pa je obiskal Rim, Firence, Benetke in Neapelj. Tam spet pridobiva znanje, kot goba vpija izkušnje mojstrov stara šola. To mu uspe s tako briljantnostjo, da nekaj mesecev kasneje izide njegova prva italijanska opera, ki dobi zasluženo priznanje javnosti. Kmalu za tem je skladatelj začel prejemati zasebna naročila bogatih in uglednih Italijanov.
Anglija
Skladatelj Händel, ki se je na Meglenem otoku prvič pojavil leta 1710 na povabilo prijateljev, čigar delo bo v tej državi neločljivo povezano, končno prečka Rokavski preliv šele leta 1716. Deset let pozneje je sprejel angleško državljanstvo. Tu je hitro očaral poslušalce že z načinom igranja in opere so bile osupljiv uspeh. Nov, svež val, ki ga je prinesel Handel, skladatelj s celine, Britancem po duhu povsem tuj, je razburkal zdolgočasene poslušalce in jim vrnil zanimanje za glasbo.
Značilnosti britanskega sloga
S komponiranjem v Angliji je Handel presegel tradicionalno italijansko opero. Njegova dela presenečajo s svojo dramatiko, globino in svetlostjo likov. To je pripomoglo k dvigu glasbene ustvarjalnosti na nova raven, izvajati tako potrebne reforme v pristopu k pisanju del. Skladatelj Händel je zaradi svojih preveč izjemnih sposobnosti za nekaj časa celo v nemilosti javnosti. V Angliji prihajajo reforme na vseh področjih, samozavedanje ljudi raste, torej negativen odnos vsemu tujemu.
Tudi po zaskrbljujočih dogodkih in sramoti Händlova avtoriteta v boemskem okolju ni padla. Še bolj ga je okrepil ukaz kralja Jurija II. Skladatelj nadaljuje svoje poskuse oživitve opere in odpotuje v Italijo, da bi našel nove umetnike. Toda dolg, naporen in delno političen boj za nov žanr se konča s porazom. To spodkopava Handlovo zdravje in skoraj 8 mesecev preživi v postelji. Ko je napisal še dve operi, je s tem žanrom povsem končal.
Duhovna glasba
Leta 1738 sta bila visoki družbi predstavljena dva oratorija, ki sta bila pozneje priznana kot briljantna. Toda skladatelj se pri tem ne ustavi, ampak nadaljuje s pisanjem cerkvene glasbe. V kratkem času, na vrhuncu navdiha in slave, je Handel enega za drugim napisal še štiri osupljive oratorije. Vendar ga aristokracija skuša »vreči z« njegovega ustvarjalnega piedestala. In nekaj časa jim uspeva. Pisatelja prevzame huda depresija. Toda bližajoča se vojna s Škotsko spremeni razpoloženje v državi in Britanci ponovno povzdignejo Handla med druge skladatelje. Njegova dela, napisana v čast angleške zmage, so postala himne novo obdobje in zadnja faza dolge ustvarjalne poti.
Konec življenja
Leta 1751 zaradi slepote Handel spet leži v bolniški postelji. Žal je že ireverzibilna, kar skladatelja spravlja v obup. Pred nekaj leti smo imeli radi in spoštovali vse, zdaj je za temi praznovanji ostal sam s težavami. Toda kljub temu še naprej trmasto predvaja svoja dela v javnosti. Po skladateljevi želji je bil po smrti pokopan v Westminstru.
Posebno spoštovanje do ustvarjalni genij Händla so preizkusili vsi skladatelji osemnajstega in devetnajstega stoletja, zlasti Beethoven. Tudi tri stoletja pozneje, v našem moderna doba Händlova močna in globoka glasba odmeva med poslušalci. Na stare zgodbe pogledaš na nov način in dobiš drugačen pomen, bližje sodobnikom. Vsako leto so v Nemčiji in Angliji temu posvečeni prazniki in festivali velik znesek tako profesionalni glasbeniki kot samo turisti iz različnih koncev sveta. To pomeni, da njegovo delo ni pozabljeno, temveč bo več let, morda celo stoletij, slavilo spomin na svojega ustvarjalca. In Händlov duh bo kot angel varuh nevidno in netelesno podpiral ustvarjalce oper in oratorijev.
1685 - rojen l Galle. Odkrito v zgodnja starost izredni glasbene sposobnosti, vklj. dar improvizatorja pri njegovem očetu, ostarelem brivcu-kirurgu, ni vzbudil velikega veselja.
Z 9 letnik starosti se je učil kompozicije in igranja orgel pri F.V. Zachau,
z 12 let pisal cerkvene kantate in orgelske skladbe.
IN 1702 g. Študiral je pravo na Univerzi v Halleju in hkrati opravljal funkcijo organista protestantske stolnice.
Z 1703 delal v operni hiši v Hamburgu(violinist, nato čembalist in skladatelj). Spoznajte Kaiserja, glasbenega teoretika Mattesona. Skladanje prvih oper - "Almira", "Nero". Janezov pasijon.
IN 1706-1710 izboljšan v Italiji, kjer je zaslovel kot virtuozni mojster igranja na čembalo in orgle. Spoznal Corellija, Vivaldija, očeta in sina Scarlattija. Händlove produkcije njegovih oper so mu prinesle splošno slavo. "Rodrigo" "Agripina". Oratoriji "Zmagoslavje časa in resnice", "Vstajenje".
IN 1710-1717 sodni sprevodnik v Hannover, čeprav je od 1712 živel predvsem v London(leta 1727 je prejel angleško državljanstvo). Operni uspeh "Rinaldo"(1711, London) je Händlu zagotovil slavo enega največjih opernih skladateljev v Evropi. Posebej plodno je bilo skladateljevo delo na Kraljevi akademiji za glasbo v Londonu, ko je komponiral več oper na leto (med njimi - "Julij Cezar", "Roselinda", "Aleksander" itd..) Händlov neodvisni značaj je zapletel njegove odnose z nekaterimi krogi aristokracije. Poleg tega je bil žanr opere seria, ki ga je producirala Kraljeva glasbena akademija, angleški demokratični javnosti tuj.
IN 1730 Händel išče nove poti v glasbenem gledališču, poskuša reformirati opero seria ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes"), vendar je bil ta žanr obsojen na propad. Po hudi bolezni (ohromelost) in neuspehu opere »Deidamia« je opustil komponiranje in uprizarjanje oper.
Po 1738 osrednji žanr Handelovega dela je postal oratorij: "Savel", "Izrael v Egiptu", "Mesija", "Samson", "Juda Makabejec", "Jozue".
Med delom na zadnjem oratoriju "judovski"(1752) se je skladatelju močno poslabšal vid in je oslepel; hkrati pred zadnji dnevi nadaljeval s pripravo svojih del za objavo.
Bach in Handel
Delo Georgea Friderica Händla, skupaj z delom J.S. Bacha, je bil vrhunec razvoja glasbene kulture v prvi polovici 18. stoletja. Ta dva umetnika, ki sta bila poleg tega vrstnika in rojaka, veliko povezuje:
- oboje sintetizirano ustvarjalna izkušnja različne narodne šole, njihova ustvarjalnost je nekakšen povzetek razvoja stoletnih tradicij;
- tako Bach kot Handel sta bila največja polifonista v zgodovini glasbe;
- oba skladatelja sta težila k zvrstem zborovske glasbe.
Vendar pa je bila Händlova ustvarjalna usoda v primerjavi z Bachom povsem drugačna, od rojstva je bil vzgojen v drugačnih razmerah, nato pa je živel in delal v drugačnem družbenem okolju:
- Bach je bil dedni glasbenik. Händel se je rodil v družini precej premožnega brivca-kirurga in njegova zgodnja glasbena nagnjenja niso vzbudila navdušenja pri njegovem očetu, ki je sanjal, da bi njegov sin postal odvetnik;
- če Bachova biografija ni bogata z zunanjimi dogodki, potem je Händel živel zelo burno življenje, doživljal tako briljantne zmage kot katastrofalne neuspehe;
- Händel je že za časa svojega življenja dosegel splošno priznanje in bil na očeh vsej glasbeni Evropi, Bachovo delo pa je bilo njegovim sodobnikom malo poznano;
- Bach je skoraj vse življenje služil v cerkvi, napisal velik del glasbe za cerkev, sam je bil zelo pobožna oseba, ki je zelo dobro poznala Sveto pismo. Handel je bil izjemen posvetno skladatelj, ki je skladal predvsem za gledališke in koncertne odre. Čisto cerkveni žanri zavzemajo pri njem malo mesta in so skoncentrirani v zgodnje obdobje ustvarjalnost. Pomembno je, da je duhovščina v času Händlovega življenja odvračala od poskusov interpretacije njegovih oratorijev kot kultne glasbe.
- Z mladina Handel se ni hotel sprijazniti z odvisnim položajem provincialnega cerkvenega glasbenika in se je ob prvi priložnosti preselil v svobodno mesto Hamburg - mesto nemške opere. V Händlovi dobi je bil kulturni center Nemčija. V nobenem drugem nemškem mestu ni bila glasba tako cenjena kot tam. V Hamburgu se je skladatelj najprej obrnil k opernemu žanru, h kateremu je gravitiral vse življenje (to je še ena razlika med njim in Bachom).
Händlovo operno delo
Kot operni skladatelj si Händel ni mogel kaj, da ne bi odšel v Italijo, zlasti ker je bila hamburška opera v začetku 18. stoletja v zatonu (Bach v vsem svojem življenju nikoli ni potoval zunaj Nemčije). V Italiji ga je presenetilo čisto posvetno ozračje umetniškega življenja, tako drugačno od zaprtega življenja nemških mest, kjer je glasbo slišati predvsem v cerkvah in knežjih rezidencah. Ustvarjanje novih oper za različna gledališča ("Rinaldo » , "Rodrigo» , "Tezej") Händel pa je zelo jasno čutil, da ga v tem žanru ne zadovolji vse. Vedno si je prizadeval utelešati junaško vsebino, svetle in močne like, ustvarjati grandiozne množične prizore, a vsega tega sodobna operna serija ni poznala. Med dolgoletnim delom na operi (37 let, v katerih je ustvaril več kot 40 oper, med. "Orlando" ,"Julij Cezar", "Xerxes") Händel je poskušal posodobiti žanr serije. To je pogosto povzročalo nasprotovanje aristokratske javnosti, ki je v operi cenila le virtuozno petje. Toda vrsta opere, ki jo je Händel junaško poskušal braniti in jo bogatiti od znotraj, v zgodovinskem smislu ni bila uspešna. Poleg tega je imel v Angliji, kjer je minila druga polovica skladateljevega življenja, demokratični del javnosti izrazito negativen odnos do opere seria (kar dokazuje zlasti velik uspeh Beraške opere, vesele parodije dvorne opere). Šele v Franciji do sredine 18. stoletja so bila pripravljena tla za reformo opere, ki jo je izvedel K.V. Gluck kmalu po Handelovi smrti. In vendar dolgoletno delo na operi za skladatelja ni bilo zaman, saj je pripravljal svoje junaške oratorije. točno tako oratorij postala Händlov pravi poklic, zvrst, s katero je njegovo ime povezano v zgodovini glasbe povezana najprej. Skladatelj se z njim ni ločil do konca svojih dni.
Händlova oratorijska dela
Handel je skozi celotno kariero pisal kantate, oratorije, pasijone, himne. Od poznih 30-ih pa je v njegovem delu v ospredje stopil oratorij. Skladatelj je v svojih oratorijih uresničeval tiste drzne zamisli, ki jih ni mogel uresničiti v okviru moderne opere. Tu so se najjasneje pokazale najbolj značilne poteze njegovega sloga.
Händlova velika zasluga je bila, da je v svojih oratorijih prvi uvedel ljudstvo kot glavni protagonist. Predmet vzvišena ljubezen, ki je prevladoval v Händlovi sodobni operi, se je umaknil podobam ljudi, ki se borijo za svojo svobodo. Pri karakterizaciji ljudstva se skladatelj seveda ni opiral na solo petje, temveč na močan zvok zbora. V veličastnih oratorijskih zborih je Handel največji. Nagnjen je k razmišljanju od blizu, slikovito in tridimenzionalno. To je monumentalni umetnik, katerega glasbo je primerno primerjati z monumentalnimi kiparskimi deli, s freskami (še posebej pogosto se vlečejo vzporednice z umetnostjo).
Händlov monumentalizem je zrasel iz herojskega bistva njegove glasbe. Herojstvo- najljubša sfera tega skladatelja. Glavne teme so veličina človeka, njegova zmožnost doseči podvige, junaški boj (Handel se je prvi dotaknil teme junaškega boja v glasbi in pri tem prehitel Beethovna). Bach je v svojih monumentalnih zborovskih delih bolj psihološki, bolj se ukvarja z etičnimi problemi.
Glavni vir zapletov za Händlove zrele oratorije sta Sveto pismo in Stara zaveza. Veliko je brutalnega boja, krvi, vznemirljivih strasti (sovraštva, zavisti, izdaje). Veliko je svetlih, izjemnih, protislovni liki. Vse to je bilo Händlu, poznavalcu človeških duš, izjemno zanimivo in blizu njegovi mogočni in celoviti naravi. Nova zaveza, pravzaprav krščanski predmeti pri Händlu zelo malo(zgodnji »John Passion«, oratorij »Resurrection«, »Brokes Passion«; od poznejših - samo »Messiah«). Bacha je pritegnila predvsem Nova zaveza. Njegov glavni lik in moralni ideal je Jezus.
Med Händlovimi najbolj priljubljenimi deli so oratoriji. "Savel", "Izrael v Egiptu", "Mesija", "Samson", "Juda Makabej" , ki sta nastala v zadnjem desetletju aktivnega ustvarjalno delo(pozne 30. - 40. leta). V tem času je skladatelj živel v Londonu. Svetopisemske teme so v Angliji dojemali kot »svoje« - tako kot antične ali rimske v Italiji. Sveto pismo je bilo včasih edina knjiga, ki jo je bral navaden pismen Anglež. Tu so bila pogosta svetopisemska imena (Jeremi – Jeremija, Jonatan – Jonatan). Poleg tega so bili dogodki, opisani v Svetem pismu (in s tem v Händlovih oratorijih), idealno usklajeni z vojaško-političnimi razmerami v Angliji v prvi polovici 18. stoletja. Sam Händel je očitno privlačil svetopisemske junake zaradi njihove notranje kompleksnosti.
Kako se glasbena dramaturgija v Händlovih oratorijih razlikuje od njegove operne dramaturgije?
- Opere praviloma nimajo zbora (iz komercialnih razlogov) in ni obsežnih zborovskih epizod. Zbor igra v oratorijih vodilni vlogo, ki včasih povsem zasenči soliste. Händlovi zbori so izjemno raznoliki. Nihče od skladateljevih sodobnikov (tudi Bacha) se v tem pogledu z njim ne more primerjati. Njegova veščina prej napoveduje Musorgskega, ki je prav tako ustvaril zborovske prizore, v katerih niso živele množice brez obraza, temveč žive osebe z edinstvenimi značaji in usodami.
- Sodelovanje zbora narekuje tudi drugačno vsebino v primerjavi z opero. Tu govorimo o usodah celih narodov, vsega človeštva, ne le o izkušnjah posameznikov.
- Junaki oratorijev se ne ujemajo s tradicionalnimi baročnimi opernimi idejami enega ali drugega tipa značaja. So bolj zapleteni, protislovni in včasih nepredvidljivi. Zato svobodnejši, bolj raznolik glasbene oblike (tradicionalna oblika"da capo" je redek).
Oratorij "Mesija"
Händlov najbolj znan in največkrat izvajan oratorij "Mesija" . Napisana je bila po naročilu, ki je prišlo iz Dublina, glavnega mesta Irske. Že v času skladateljevega življenja je oratorij postal legendarno delo, predmet navdušenega čaščenja.
»Mesija« je tako rekoč edini Handelov londonski oratorij, posvečen samemu Kristusu. Koncept Mesije (Odrešenika) je točka, na kateri sta stari in Nova zaveza prehajajo iz enega v drugega. Pojav božanskega Odrešenika, ki so ga odredili preroki, se uresničuje s Kristusovim prihodom in ga verniki pričakujejo v prihodnosti.
I. del uteleša spoštljivo pričakovanje Mesije, čudež Kristusovega rojstva in veselje v njegovo čast.
Drugi del prikazuje dogodke Sveti teden in velika noč: Kristusovo križanje in vstajenje; konča se s prazničnim Zbor "Aleluja". Po naročilu Jurija II je dobila nacionalni pomen in so jo izvajali v vseh britanskih cerkvah, poslušati jo je bilo treba stoje, kot molitev.
Tretji del je najbolj filozofski in statičen. To so razmišljanja o življenju v Kristusu, smrti in nesmrtnosti. Skladateljevi biografi pišejo, da je med umiranjem zašepetal besedilo sopranske arije iz tega dela: "Vem, da moj rešitelj živi". Te besede z ustrezno melodijo so postavljene na Händlov spomenik v Westminstrski opatiji, kjer je pokopan (redka čast, ki jo izkazujejo le kralji in najvrednejši možje Anglije).
Romain Rolland je v svoji knjigi o Handelu predlagal, da če bi se skladatelj preselil ne v Anglijo, ampak v Francijo, bi bila operna reforma izvedena veliko prej.
Priljubljen pesnik na začetku 18. stoletja.
George Frideric Handel (1685-1759) je največji nemški skladatelj razsvetljenstva, rodil se je 23. februarja 1685 v Halleju blizu Leipziga. Glasbenik je drugo polovico svojega življenja preživel v Londonu, pokopan je bil v Westminstrski opatiji. Zaradi tega ga pogosto imenujejo angleški nacionalni skladatelj.
Handel je napisal več deset oper in oratorijev. V njegovih delih je bilo čutiti nekaj dramatike in psihološke romantike. Zdelo se je, da glasbenik nikoli ne počiva, ohranil prosti čas posvečen umetnosti. Pogosto ga primerjajo z Bachom, vendar se njihova dela bistveno razlikujejo po razpoloženju. Handel je v ljudeh videl moč in verjel, da so sposobni spremeniti vse okoliščine. Johann je pogosto podlegel vplivu krščanske dogme, upodabljal je pasivne in podrejene posameznike.
Glasbeno darilo
Oče bodočega skladatelja je bil zdravnik in brivec. Delal je na kraljevem dvoru in umrl, ko je bil njegov sin star 18 let. Oče je bil tisti, ki je sina poslal študirat k nadarjenemu organistu Friedrichu Zachowu. Nič ni znanega o glasbenikovi materi.
Že kot otrok je Georg kazal izjemno sposobnost izvajanja glasbenih del. IN stara sedem let orgle je že sijajno igral. Fant je s svojim talentom osvojil vojvodo Saškega in sanjal o nadaljevanju študija glasbe, vendar je njegov oče vztrajal pri pravni izobrazbi. Posledično je Handel po šoli postal študent prava, hkrati pa je občasno delal v cerkvi in igral orgle. Imel je več koncertov za čembalo v različnih dvoranah v Berlinu.
Leta 1702 je glasbenik dobil položaj v Halleju. Nenehno so ga vabili nastopati, mladenič pa je dajal tudi ure klavirja in petja. Postopoma preprosto ni zmanjkalo časa za študij prava. Georg je opustil univerzo in odšel v Hamburg, lokalno operno prestolnico. Tam je postal drugi violinist orkestra.
Prva dela
Georg je začel skladati glasbo pri desetih letih. Nato je pisal kratke skladbe za orgle in cerkvene kantate. Njegove skladbe so bile pomenljive in kompleksne, v njih je bilo težko prepoznati dečka šolska doba. Po preselitvi v Hamburg je nadaljeval študij, igral violino in dirigiral. Takrat je napisal štiri opere, od katerih se je ohranila le Almira. Zahvaljujoč njej je mladenič prejel povabilo iz Italije. Do takrat je Kaiser Theater bankrotiral in skladatelj je izgubil službo.
Malo pred selitvijo je Händel javnosti predstavil svoji deli Neron in Janezov pasijon. Niso bili uspešni, zaradi slednjega pa je glasbenik skoraj izgubil življenje. Na dvoboj je izzval glasbenega kritika Mathesona, ki je »Passion ...« razbil v kos. Strinjal se je in glasbenika celo udaril z mečem. Gumb na plašču ga je rešil smrti.
V nekaj letih je George uspel obiskati Rim, Firence, Benetke in Neapelj. Napisal je okrog 40 oper in do popolnosti obvladal italijanski slog. Leta 1707 je bila v Firencah prva izvedba opere Rodrigo, leta 1709 pa je Handel s svojo Agripino osvojil Benetke. Zahvaljujoč svojim delom je postal častni član Arkadijske akademije in začel prejemati naročila od bogatih Italijanov.
"Agripina" je bila imenovana za najbolj melodično in najlepšo opero, o skladateljevi glasbi pa so govorili v različnih državah. Povabili so ga celo za dvornega dirigenta v Hannovru, a tudi tam glasbenik ni ostal dolgo. Nadaljeval je s pisanjem oper, posvetnih kantat in verskih del. Nemec je postal tudi znan izvajalec orgel in klavirja.
Življenje v Londonu
Leta 1710 se je Handel odločil spremeniti svoje življenje. Odšel je v angleško prestolnico, kjer je začel študirati zborovsko umetnost. Takrat je bilo v Londonu zelo malo skladateljev, glasba je doživljala krizo. V samo 14 dneh je Georg lahko komponiral opero Rinaldo, ki jo je naročilo lokalno gledališče. Njegov najbolj znan del je bila arija "Leave Me Cry". Nemec je ustvaril tudi 12 psalmov, ki temeljijo na svetopisemskih besedilih, in napisal tri orkestralne suite, imenovane "Glasba na vodi". Izvedli so jih med kraljevo parado na Temzi.
Zahvaljujoč svojim sposobnostim je glasbenik prejel položaj uradnega skladatelja na kraljevem dvoru. Hkrati je napisal več komornih duetov in del za oboo. Njegovo finančno stanje se je postopoma izboljševalo, skladatelj si je celo lahko kupil lastno hišo. Kraljica je bila Nemcu naklonjena; podelila mu je dosmrtno pokojnino, potem ko je slišala Odo na njegov rojstni dan. Od leta 1716 se je George za stalno naselil v Londonu.
Naslednje leto je Handel kratek čas delal za vojvodo Chandosa. Nadaljeval je s skladanjem, pri čemer je veliko pozornosti posvečal oblikovanju avtorjevega sloga. Skladatelj je nameraval Britancem vcepiti razumevanje italijanskih opernih tradicij, vendar ta ideja ni bila vsem všeč. Proti glasbeniku so se spletle spletke, kritizirali so ga in mu zavidali.
V tem obdobju boja je Georgu uspelo sestaviti svojo najboljša dela- opere "Julius Caesar", "Ottone", "Tamerlane" in "Radamist". Poslušalci so jih cenili, vendar se je v državi pojavilo vse več nadarjenih glasbenikov. Britanci so imeli negativen odnos do tujcev, zato je kraljeva družina vse manj podpirala Händla.
Leta 1720 je skladatelj postal vodja operne hiše Royal Academy of Music. Leta 1729 je obrat bankrotiral in so ga morali zapreti. Nemec je poskušal obnoviti akademijo tako, da je v Italiji zaposlil novo skupino. Nato so se pojavila dela "Alcina", "Roland" in "Ariodante". Glasbenik je vanje vložil vso dušo, dodal balet in razširil zbor. Toda leta 1737 je gledališče dokončno prenehalo obstajati. Handel je izgubo težko prenesel, zadela ga je celo kap.
Okrevanje po bolezni
Po živčnem šoku v Londonu je bil glasbenik več mesecev paraliziran. Okreval je po možganski kapi in se boril s hudo depresijo. K ustvarjalnosti se je uspel vrniti šele po zdravljenju v letovišču v Aachnu. Od leta 1740 je Handel spet začel pisati, vendar se je tokrat posvetil žanru oratorija. Najbolj znana dela tega obdobja so bila "Imeneo", "Saul" in "Izrael v Egiptu".
Po vrnitvi je George prejel povabilo irskega lorda. Odšel je v Dublin, kjer je napisal oratorij Mesija. Kasneje sta bili javnosti predstavljeni deli "Judas Maccabeus" in "Oratorio on Chance". Zahvaljujoč tem patriotskim oratorijem se je Nemec lahko vrnil v Anglijo, kjer je prejel naziv nacionalnega skladatelja. Kraljeva družina ponovno sprejel, Handel je celo napisal glasbo za veličasten ognjemet.
V zadnjih letih svojega življenja je Nemec pogosto sodeloval z drugimi glasbeniki, na primer z Erbo in Stradellijem. Pomagal je razvijati in bogatiti njihova dela ter jih predeloval. Zaradi zdravstvenih težav in postopnega slabšanja vida je skladatelj čedalje manj pisal nova dela. Leta 1750 je začel ustvarjati oratorij »Jeuthai«. Ko je bilo delo končano, je bil že popolnoma slep.
Handel je umrl 14. aprila 1759. Nikoli se ni poročil in ni imel otrok. Toda skladatelj je za seboj pustil neverjetna dela. Spominjajo se in ga častijo v različnih državah, glasbenikova dela so mu dala nesmrtnost in večna slava.
Händlovo delo (1685-1759) je najsvetlejši primer glasbene umetnosti pozne stopnje baroka in se umešča v isti kronološki okvir kot umetnost J. S. Bacha. Händlov lik je prav tako tipičen za svoj čas kot Bachov lik, vendar predstavlja povsem drugačen tip ustvarjalne narave. Skladatelj ima svoje poreklo v družini z močnimi šlezijskimi koreninami; starši so na sina prenesli telesno in duševno zdravje, močno postavo (oče je bil mož velikanske postave), natančen in praktičen um, učinkovitost in jekleno moč. mirne volje.
Händel je zelo zgodaj obvladal svoj slog (mnogo prej kot Bach), vendar se nikoli ni osredotočil na nobeno obliko umetnosti. Razvoj njegovega dela je težko dojemljiv, prav tako ga težko imenujemo zavesten. Toda Händel je vedno ostal zvest jasnemu občutku namena: delati, kar dela dobro. Händlov estetski credo ni avtoritaren: umetnosti nikoli ni vsiljeval lastne volje. V nekem smislu je Händlov genij »vsejed«: prilagaja se različnim trendom, asimilira druge sloge in druge misli in nobena ovira ga ne more omajati.
Händlova miselnost je značilna za Nemce (Lessing je menil, da je za Nemca najbolj značilna lastnost, da »ceni vse dobro, kjerkoli ga najde, in to obrača sebi v prid«), vendar Handel izkazuje tudi večjo sposobnost objektivnosti. Že kot otrok v Halleju se je od Zachaua učil različnih stilov, pri čemer ni le prevzel duha vsakega velikega skladatelja, ampak ga je tudi ponotranjil s posnemanjem njegove manire. To v bistvu kozmopolitsko vzgojo so dopolnila tri potovanja v Italijo in polstoletno bivanje v Angliji. In če Handel ni bil v Franciji, je kljub temu vedel nič slabše - ima primere obvladovanja francoskega glasbenega jezika in sloga ("francoski šansoni"). To pomeni, kjer koli je bil, je Händel kopičil cele zaklade glasbenih spominov, kupoval in zbiral tuja dela, zapisoval izraze in ideje v skeče.
Händel je imel tudi strast do slikanja: bil je poznavalec in je zapustil zbirko, ki je vključevala dela Rembrandta.
Händlov stil pisanja je bistveno drugačen od Bachovega: pisal je lahkotno, pogosto kot da bi improviziral, in nikoli ni skiciral skic celotnega dela. Sama skladateljeva umetnost improvizacije je navduševala njegove sodobnike. Hkrati je imel Händel odličen občutek za obliko in noben Nemec ga ni presegel v umetnosti ustvarjanja čudovitih melodičnih linij (ljubezen do popolnosti mu je omogočila avtocitiranje in citiranje, zaradi česar je bil pogosto obtožen plagiatorstva) .
Händlova glasba je zamisel neke dobe; je izjemno slikovita: izraža občutke, čustva, situacije, celo obdobja in kraje ter ima svetlo poetično in moralno obarvanost.
Za razliko od Bacha Handel nikoli ni bil cerkveni glasbenik in skoraj nikoli ni pisal za cerkev. Z izjemo Psalmov in Te Deum je pisal le instrumentalno glasbo za koncerte in festivale na prostem, opero in oratorij (za gledališče, ne za cerkev, tudi če nista vsebovali epizod, ki zahtevajo igranje).
V vzvišenosti in preprostosti umetnosti je Handel videl visoko nalogo. Nekoč je rekel: "Jezil bi me, če bi ljudem dajal le užitek; moj cilj je, da bi bili boljši." To je temeljni pomen njegove umetnosti. Takšna je bila njegova umetniška volja, temu je služil njegov genij.
Handel dolguje rojstvo svojega sloga Hamburgu. Tu se je čas vajeništva končal in tu se mladi skladatelj preizkusi v operi in oratoriju - vodilnih zvrsteh njegovega zrelega ustvarjanja. In če se je k oratoriju vrnil čez mnogo let, je opera v naslednjih desetletjih popolnoma okupirala njegovo domišljijo. Od Hamburga (njegova prva opera, Almira, napisana in uprizorjena leta 1705) do Londona v zgodnjih štiridesetih (njegova zadnja opera, Deidamia, 1741), je Handel operni skladatelj. Händel je v Hamburgu popolnoma obvladal obliko in slog opere seria ter se naučil pisati arije skoraj vseh vrst in recitative. Razvita linija glasu, načelo besed za glasbo, instrumentalna vrsta melodije, težka vokalna izvedba, omejena orkestralna figuracija - to so značilnosti Händlovega opernega sloga obdobja "Almire" in "Nerona".
V skladateljevem orkestrskem zapisu, v obliki uverture in v prisotnosti baleta je očiten francoski vpliv. Nekatere strani »Almire«, ki jih odlikuje kmečka ljudska govorica in pesemska oblika arij, zgovorno pričajo o vplivu lokalnega izročila.
Handel je konec leta 1706 odpotoval v Italijo. V Firencah se je neznani in neznani mladi Nemec sprva počutil nerodno. Poleg tega je bil v stisnjenem finančnem položaju in malokdo se je zanimal za njegovo glasbo. Skladatelj ni ostal v Firencah in je že aprila 1707 odšel v Rim. In tam je ostal razmeroma kratek čas, živel je več kot skromno. Niti priporočilna pisma niti lastna glasba niso izboljšali njegovega položaja. V Rimu je bilo treba biti prvi, Handel pa za to ni imel dovolj spretnosti. Spet se uči. Udeležuje se »akademij«, koncertov, karnevalov, sprejemov in proslav. Händel raziskuje stile, ki so zanj povsem neobičajni. Posluša katoliško cerkveno glasbo in piše »Latinske psalme« v imitacijo le-te. V Rimu se je seznanil z latinskim oratorijem, ki združuje moralno in religiozno besedilo s petjem ob spremljavi instrumentov. Nekaj slave si pridobi kot virtuoz. Jeseni 1708 je Handel dosegel svoj prvi javni uspeh kot skladatelj. S pomočjo toskanskega vojvode Ferdinanda je postavil na oder svojo prvo italijansko opero Rodrigo in opogumljen z njenim uspehom odhitel v Benetke.
V Benetkah se sreča s predstavniki dveh držav, kamor bo pozneje našel zatočišče. To sta bila velika ljubitelja glasbe – princ Ernst August Hannovrski in angleški veleposlanik, grof Manchestrski.
Konec februarja Handel zapusti Benetke. Vrne se v Rim in zdaj se mu zdi večno mesto bolj gostoljubno. Uspeh "Rodriga" v Firencah je opravil svoje delo, Ferdinand Toskanski ni bil skop s pohvalami - Handel je bil v Rimu deležen čudovitega sprejema. Palače mecenov so gostoljubno odprle svoja vrata, dvorane so navdušeno ploskale, Rim je bil presenečen in hitel spoznavati Händla. Tekmuje na javnih tekmovanjih z najboljšimi med najboljšimi v Rimu, Domenico Scarlatti mu priznava zmago. Njegovo igranje na čembalo imenujejo diabolično - zelo laskav epitet za Rim. Za kardinala Ottobonija napiše dva oratorija, ki ju takoj izvedejo. Zanj se je začela zanimati katoliška cerkev.
Po uspehu v Rimu se Handel mudi proti jugu v Neapelj. Neapelj, stalni tekmec Benetk v umetnosti, je imel svojo šolo in ustaljene tradicije. Handel je ostal v Neaplju približno eno leto. V tem času je napisal očarljivo serenado »Acis, Galatea in Polifem« (serenada (ali serenata) je običajna zvrst komorne pastoralne kantate v 18. stoletju.
Händlovo glavno delo v Neaplju je bila opera Agripina, napisana poleti 1709 in istega leta uprizorjena v Benetkah, kamor se je skladatelj spet vrnil. Premiera je bila 26. decembra. Handel je vso zimo preživel v Benetkah. Zdaj je imel dovolj spretnosti, da je osvojil katero koli evropsko gledališče.
Tako je bila Italija za Händla ne le svetlo romantično obdobje njegovega življenja, ampak tudi pomembno obdobje njegovega dela. »Italijanske univerze« za skladatelja niso bile zaman. Obvladal je najboljši evropski slog glasbenega pisanja, izpopolnil in nenavadno razvil melodijo ter dosegel mojstrstvo v glasovni kontroli, orkestralni tehniki in kompozicijskih oblikah. Končno se je pojavil obseg žanrov, v katerih je skladatelj deloval. To so bile predvsem zvrsti vokalne glasbe – opera, kantata, oratorij.
Proti koncu leta 1710, ko je prejel uradni dopust volilnega kneza, je Händel po kratkem obisku rodnega Halleja prek Düsseldorfa odšel v London.
Ko je Handel prispel v London, je bil star 25 let. Imel je že dovolj slave, podjetnost in energija, učinkovitost in volja, podedovana po očetu, v kombinaciji z naravnim darom umetnika pa so sestavljali odlično zasedbo. Skladatelj je imel priporočilna pisma in vabila angleških plemičev, ki jih je spoznal v Hannovru.
Handel se hitro seznani z gledališkim svetom Londona, hitro prejme naročilo Aarona Hilla, najemnika gledališča Hydemarket, in nič manj hitro napiše opero Rinaldo.
Njegov prvenec v v Angliji zelo priljubljeni zvrsti ceremonialne glasbe je odločilno vplival na Handlovo usodo. Januarja 1713 je Handel napisal monumentalno »Te Deum« (»Te Deum« je himna za zbor (ali zbore) in simfonični orkester, včasih s sodelovanjem solistov in orgel, na besedilo katoliškega napeva. Klasična vrsta »Te Deum«, namenjena koncertni izvedbi na festivalih, ki jih je postavil Händel) in »Oda za kraljičin rojstni dan«.
Že julija 1716 je novi angleški kralj George I. povabil skladatelja s seboj v Hannover, kjer je Handel napisal novo, drugo v svojem delu, »Pasijon«.
Do leta 1720 je bil Handel v službi starega vojvode Chendosa. Ta leta so se izkazala za zelo pomembna za skladatelja - obvladal je angleški slog. Nemški skladatelj je sprejel državljanstvo angleške umetnosti. Handel je naslikal himne in dve maski. Himne - uglasbeni svetopisemski psalmi, duhovne pesmi, zborovske freske, v katerih se sliši mogočen glas ljudstva, so se izkazale za blizu Händlu. Himne izražajo junaško in veselo. Dve maski, dve očarljivi predstavi v duhu antike sta bili tudi angleški. Handel je kasneje revidiral obe deli. Eden od njih je postal angleška opera (Acis, Galatea in Polifem), drugi pa prvi angleški oratorij (Ester).
Vpliv himn in opernega sloga je jasno čutiti v Händlovih prvih oratorijih - "Esther" (1732) ter v poznejših "Deborah" in "Athalia" (komponirana leta 1733). Recitativ v njih je še precej operen, z redkimi izjemami so tudi arije napisane v opernem izročilu. Vse te oratorije je mogoče uprizoriti in jih spremeniti v operno produkcijo.
Händlovo delo v žanru opere je v tem obdobju potekalo zelo hitro težke razmere– je moral nenehno tekmovati za prepoznavnost z italijanskimi skladatelji in se spopadati z nenehno spreminjajočimi se okusi angleškega občinstva. Zato so bile opere tega obdobja - "Radamistro", "Ottone", "Flavio", "Julius Caesar", "Tamerlane", "Xerxes" - kmalu po premieri umaknjene z repertoarja. Na splošno so Britanci imeli italijanski operni stil za "bolezen" in glasbo, ki ni ustrezala potrebam časa. Pojav Johna Gaya in Beraške opere Johna Pepušcha je Händlovi operni karieri zadal hud udarec. V takšnem okolju je skladatelj živel še deset let - 30. leta. Ni nehal pisati in uprizarjati oper – njegova vztrajnost je bila podobna norosti. Vsako leto je doživel poraz, vsako leto je opazoval približno isto sliko: tiha, nepazljiva, prazna dvorana.
Štirideseta leta so bila drugačna od prejšnjih desetletij. Puritanska Anglija je potrebovala junaštvo in ne angelskih portretov krvnih princev galantne dvorne opere in to junaštvo je bilo najti predvsem v Svetem pismu.
V Evropi ni bilo države, kjer bi Sveto pismo obravnavali s tako ljubeznijo in hkrati s tako praktičnostjo kot v Angliji v 17. in 18. stoletju. Puritanski ideologi so v njem videli ogromno zalogo modrosti, ki so jo nabrale številne generacije in celi narodi. Puritanci berejo Stara zaveza kot knjiga o usodi ljudstva, o njegovem načinu obstoja.
Svetopisemski jezik in slog, zapleti, podobe, liki in simboli obeh zavez so bili v tistem času izjemno pogosti. Handel je pridobil okus Angležev in začel govoriti z narodom v njegovem najljubšem jeziku. Skladatelj je odlično poznal Sveto pismo: Georgea so učili brati iz njega. Händel je v svojih veličastnih svetopisemskih epih in oratorijih uspel utelešiti optimizem zmagovitega ljudstva, vesel občutek svobode in nesebičnost junakov. Izbira takšnih tem in izbira oratorijskega sloga sta se izkazali za pomembni v Handelovem življenju. Oratorij 40. let je skladatelja povzdignil na najvišjo raven glasbene hierarhije in ga poveličeval skozi stoletja. Zaslovel je predvsem v Angliji. Njegova glasba je postala standard britanskega stila.
Novo obdobje se je za Handela začelo 22. avgusta 1741. Na ta nepozaben dan je začel oratorij »Mesija«. V »Mesiji« njegov načrt še posebej jasno razkriva smer Handelovega iskanja. Za izražanje svojih filozofskih in glasbenih idej je iskal nenavadno, prej neznano obliko vpliva na ogromne množice ljudi. Čutil je izjemno moč pogovarjati se z mnogimi, deliti z ljudmi pomembne misli o življenju.
Zato se odloči za svobodnejšo epsko obliko oratorija, vendar si prizadeva, tako kot v »Mesiji«, izraziti močne, dramatično razkrite afekte (a zunaj drame!) in v poslušalcu vzbuditi ekstatično vzvišeno stanje.
Oratorij je prosta zvrst. Nastala je v Italiji, na verskih srečanjih vernikov, ki so nasprotovali papežu. Nikoli ni bil priznan kot uradni liturgični spev. Pod močnim vplivom humanistične kulture se je oratorijska zvrst postopoma osvobodila religiozne vsebine in se spremenila v nekakšna koncertna, posvetna vokalno-orkestralna dela. Sčasoma je žanr zbledel in ga ni bilo več mogoče resno uporabljati.
Handel je dahnil v oratorij novo življenje. Žanru je vrnil sposobnost, da se z ljudmi pogovarja o pomembnih stvareh, pa ne le govori, ampak da s svojimi idejami ljudi prepriča in navduši. Toda te ideje je bilo treba izraziti na nov način, saj se je človek 18. stoletja močno razlikoval od človeka srednjega veka v pogledu na svoje bistvo, odnos do sveta, do narave. Obdobje, v katerem je Handel živel, je bilo opazno po ne preveč spoštljivem odnosu do Boga. Skladatelj si tega ni mogel kaj, da ne bi občutil. Händlov oratorij je dobil nov pomen. Po izvoru povezana z liturgijo, je izgubila svoj obredni, obredni izvor.
Na instrumentalne zvrsti je vplival Händlov izjemen talent kot skladatelj in solist na orglah in čembalu. Koncertni nastop, ki ob koncu 17 - 1 nadstropje. 18. stoletje je pridobilo izjemen pomen in je bilo značilno tako za Händlovo ustvarjalnost kot za igro. Njegov slog igranja na čembalo so odlikovali moč, sijaj in gostota zvoka, ki so pred njim veljali za nedosegljive na tem instrumentu. V orgelskem slogu je prevladovala praznična svečanost, polna zvočnost, temperament in improvizacija. Händlov koncertni slog se je kot značilnost njegovega sloga razlikoval od koncertnega sloga dvorne umetnosti. Skladatelj ga je široko uporabljal v različnih zvrsteh instrumentalne glasbe.
V Händlovem klavirskem delu je osrednje mesto zavzemala homofona suita (lekcija). V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja so Händlove suite izšle v treh zbirkah. Struktura Händlovih suit je zelo individualna: poleg tradicionalnih plesnih skladb (allemande, sarabande, courante in gigue) so vključevale preludije, fuge, uverture in variacije. Ta Handelova dela vsebujejo celoten nabor tehnik klaviatur tistega časa, kar odpira nove obetajoče možnosti za inštrumente.
Händlova dela za komorne zasedbe so glede na čas pisanja in slog razdeljena v 2 skupini:
mladostna, ne preveč zrela dela
zrela, mojstrska dela, napisana v Londonu v 30. in zgodnjih 40. letih. To je 15 solo sonat za violino ali oboo in basso continuo)
Eno osrednjih mest zavzemajo Händlovi koncerti za različne instrumente: orgle in concerti grossi. Händlovi »Veliki koncerti« sodijo med velika dela orkestralne glasbe 18. stoletja in so enakovredni Bachovim »Brandenburškim koncertom« in Vivaldijevim koncertom.
oz. 3 (1734) – 6 koncertov za oboo, op. 6 (izšlo leta 1739) - 12 concerti grossi.
Za vsak Händlov koncert so značilne individualne figurativne značilnosti in izrazna sredstva. Koncerti spadajo med homofono glasbo, vendar vsebujejo veliko primerov polifone kompozicije; poseben učinek igre chiaroscuro ustvarjajo kontrastne menjave epizod concertina in tutti.
Handel ima tudi tako imenovane pleneristične žanre. To je lahkotna zabavna glasba demokratične smeri. Sem spadajo: dvojni koncerti »Glasba na vodi (1715-1717), »Glasba ognjemetov« (1749). Pogosto se takšna dela izvajajo ob spremljavi pirotehničnih predstav in topovskih strelov.
Tako je Händlova instrumentalna glasba živahen del skladateljeve zapuščine, ki odseva značilne poteze njegovega sloga in njegovega časa.
