Vse ljudske zvrsti. Zvrsti folklore: primeri v literaturi

Nacionalni

specifika literature je anahronizem

ali inherentna kakovost?

V dobi romantike ni bila vprašljiva prisotnost nacionalnih tradicij, nacionalna identiteta vsake od literatur, ki so sestavljale svetovno literaturo. In še kasneje - skoraj ni bilo mogoče, recimo, zamenjati angleške literature iz časov Dickensa ali Galsworthyja, francoske iz časov Balzaca ali Zolaja in ruske iz časov Dostojevskega ali Čehova. Toda v iztekajočem se dvajsetem stoletju so se procesi globalizacije sveta vse bolj razvijali. Nedvomno so vplivali na kulturo nasploh in literaturo. Že sredi stoletja se je proces medsebojnega vpliva opazno čutil tudi v delu večjih avtorjev. Zdi se, da dandanes vprašanje o nacionalni posebnosti književnosti povzroča samo nasmeh. Mnogi verjamejo, da je svetovni literarni tok zdaj popolnoma homogen, njegovi svetilniki in mejniki - dela Umberta Eca, Milorada Pavića, Kingsleyja Amisa, Josepha Michaela Coetzeeja in drugih - pa imajo le kvalitativne, ne nacionalne razlike. Še več, če so sredi stoletja ob vsem otipljivem vplivu, ki ga je imela recimo Faulknerjeva ali Hemingwayeva proza ​​na domače avtorje, realnosti, ki so jih opisovali, še vedno ostajale drugačne in vsaj prispevale k svoji izvirnosti, je zdaj vsakdanja realnost naša življenja postajajo vse bolj podobna svetovnim...

Pa vendar, s tveganjem, da bi se zdelo »zastarelo«, predlagamo razmislek o tem, ali se je nacionalna izvirnost literature ohranila do danes in se bo ohranila tudi v naslednjem stoletju? Jasno je, da nas zanima predvsem ruska literatura, njen trenutni položaj in perspektive. V tem primeru zagotovo ne govorimo o zunanjih atributih; kot je rekel klasik, narodnost ni v kroju sarafana, ampak v duhu ljudstva...

Uredništvo se je s tem predlogom obrnilo na več domačih pisateljev, kritikov in prevajalcev.

Lev Aninski

Globalno in nacionalno: kdo bo zmagal?

Goethe ni poznal besede "globalizacija". Vendar, kolikor vem, je bil prvi, ki je uporabil besedno zvezo »svetovna književnost«. Zato je mamljivo domnevati, da se je takrat začelo. Čeprav se je začelo prej. Vedno, ves čas je obstajala korelacija delov človeška kultura- kljub nerednosti neposrednih stikov in poimenskih klicev; Zdaj, ko sestavljamo in preučujemo zgodovino »svetovne književnosti«, povsem logično »beremo« to splošno zgodovino iz nepredstavljivo oddaljenih besedil: nekaj je prirojeno, nekaj skrito, nekaj univerzalnega je prisotno v načrtu za človeštvo in obstaja prav toliko kot človeška kultura sama.

Rekli boste, da so neposredni stiki in nenehne izmenjave bistveno pripeljali do »svetovnega procesa«, do »mainstreama«, do »splošnega toka«, na ozadju katerega lahko teče kolebanje posameznih nacionalnih organizmov. nasmejte samo strokovnjaka.

Odgovoril bom, da bodo nasmehi obojestranski, saj vsako krepitev integralnih tendenc v kulturi spremlja krepitev lokalnega odpora do njih pod kakršnimi koli zastavami. Medsebojno nasprotovanje nasprotnih dejavnikov je neizogibno, sicer bo prišlo do sistemskega kolapsa.

Pravite: kaj pa internet?! Ali je mogoče primerjati hitrost poštnega nagajalca, ki je pred dvesto leti vlekel voz medsebojnega prevajanja, in današnje elektronske sinhrone strele, ki mi tik pred očmi dostavlja vse, kar se v tistem trenutku piše na drugi strani Atlantika?

Strinjam se, da je elektronika seveda sposobna v nekaj trenutkih dostaviti vse, kar se je pred mojimi očmi zapisalo na obalah svetovnega literarnega oceana, a moje oči tega ne morejo zadržati. Komunikacija ni omejena s tehničnimi zmožnostmi, temveč s potencialom človeškega telesa, ki še vedno živi ne deset, ampak eno življenje.

Rekli boste: ampak obseg in rast verbalnega samoizražanja na prelomu tretjega tisočletja krščanske dobe sta brez primere in to je dejstvo.

Opozoril bom, da za vsako trdo dejstvo obstaja drugo trdo dejstvo in za vsako rast je čep, ki bo izklopil energijo z usodno prevlado literarnocentrizma. Ves ta abecedni rob se bo odlomil in odplaval v temo arhivov, se pravi, ljudje bodo enostavno nehali brati. Kar se, mimogrede, zdaj dogaja.

Sposoben sem zaznati toliko, kolikor sem sposoben predelati, obvladati, prisvojiti. Seveda lahko ob branju Umberta Eca ali Milorada Pavića prepoznam, kaj imata skupnega in kaj gre na raven »globalnega«, tako kot lahko razločim, kje je italijanščina in kje jugoslovanščina. Pa kaj? In dejstvo je, da se bom v to izkušnjo zares poglobil ne takrat, ko jo bom povezal z določenimi inteligibilnimi entitetami, ampak šele takrat, ko jo bom doživljal kot svojo. Se pravi, ko postane moja - ruska izkušnja. Ko ga pripeljem v kontekst svoje kulture.

Kateri je "moj"? Nacionalna, končno?

Samo "končno", ne prej. In neskončno pojasnjevanje tega izraza.

Nacionalni, lokalni, lokalni, specifični, talni, neposredni, domači se kopičijo – vedno. In vedno ga poskuša objeti – integral. Ko obstaja nekaj, kar je mogoče povezati, se pojavi združevalno hrepenenje. Imperije so poskusi združitve pestrih stvari v eno. Vse velike kulture so nastale, če ne na podlagi imperijev, pa v okviru imperijev.

Kaj je uokvirjeno?

In tisto isto lokalno, kar se dviga »od spodaj« in išče kontekst, v končni meji - univerzalni kontekst.

Vprašanje je, kako »označiti« to posebno in posebno, ko vstopi v splošni tok in se toku upira. Meta je že znamenje usode, sled okoliščin, znamenje dogodka, tehnologija zgodovine, božja zareza. Označeno spovedno. Družbeno zaznamovan. Označeno s strani države. Bilo je protidržavno, torej strankarsko: interesno.

Zdaj je ciljno usmerjen – na nacionalni ravni.

Prepirati se s tem je kot prepirati se z dežjem. Državne oznake so tako minljive, neizogibne, resnične in minljive kot vse prej. Ljudje poskušajo definirati »svojega«, a se jim izmuzne.

Seveda lahko pomaga narava: nekaterim bo počrnila kožo, drugim raztegnila nosove. Da pa nosovi delujejo, jim mora duh dati pomen. In duh je tisti, ki mora barvo kože narediti za »znamenje«. In če duhu ni mar, potem nos ne bo nikogar poškodoval. Kaj je koga brigalo, da je bil šef artilerije Petra Velikega blackamoor: služil je Rusiji, kar pomeni, da je bil Rus.

Zakaj so potem te oznake tako trdovratne?

Ker drugega »znaka« vere ni. Barva kože, oblika nosu in rodovnik starih staršev – to je tako naravno, neodtujljivo, samodejno pridobljeno, brez truda!

Tako je na koncu vseeno za duha, ker se pridobi brez truda! Zato se »nacionalno« ne prilega »plemenskemu« in ne sovpada z njim, ker skušajo materialno odgovoriti na duhovno vprašanje.

Neumno se je prepirati in smešno se boriti proti temu, da je zdaj »narod« meta vsega konkretnega, kar se zoperstavlja globalizmu, ki se dviga v virtualne višave. Boj poteka na drugi ravni - na ravni interpretacije samega »naroda«. Tam čez so se ukrajinski bratje ločili in se še vedno ubadajo z vprašanjem, kdo so: ali bratje po krvi ali sodržavljani, opora enotne države, ne glede na to, iz katerih korenin in plemen prihajajo. Narod je nesporen vodja v sedanjem duhovnem boju med »vrhom« in »dnom«. Toda boj med etničnostjo in kulturo znotraj naroda je resničen in še nerešen problem.

Etnično lahko postane nacionalno le na kulturni ravni, če se izkaže, da je povezano z vsemi drugimi vrednotami: državnimi, družbenimi, svetovnimi ... Geslo tu ni glas krvi ali sestava genov, ampak kulturni kod. To je vedenjska koda, ki je našla jezik zase.

Preprosto povedano, jezik je geslo. To je zastava, pod katero se zbirajo te skupnosti. Jezik je komunikacijsko sredstvo, koncentrat duhovne izkušnje, jamstvo, da ta izkušnja ne bo pozabljena ali zapravljena.

Primer Izraela, ki je bil pred očmi človeštva promoviran iz hebrejskih črk, je edinstven in univerzalno pomemben. Po čistosti eksperimenta. In po prepričljivosti rezultata.

Samo ne zanašajte se na to izkušnjo kot na špekulativno-voljno nalogo. Narod se uresniči šele takrat, ko se kopiči moč, se krepi žeja in energija išče izhod.

Ne morete ustvariti nobene posebne nacionalne kulture in literature. In nič posebej globalnega. Iz tega patentiranega globalizma ne moreš otresti ničesar razen zvezdnega prahu. Toda iz etničnega ne morete iztisniti nacionalnega, tudi če besedo "Rus" napišete z dvema "r" in tremi "s".

Živeti moramo po tem, kar imamo v resnici in v duhu. Zgodovina bo odločila, kam jo bo umestila: v družbo, v narod, v prostor, v etnično skupino ...

Če bo seveda KAJ vstopiti.

Georgij Gačev

Se bodo nacionalne književnosti ohranjale tudi v prihodnje?

To vprašanje vsebuje tudi podvprašanja: kaj pomeni literatura? kakšna je usoda narodnih svetov? v kateri prihodnosti: bližnji, daljni?

Toda na splošno: zakaj je nastal? splošno vprašanje? Očitno iz vpetosti držav in ljudstev ter njihovih kultur v proces enotne svetovne zgodovine in civilizacije, ki vse povezuje: medsebojno hranijo, izravnavajo, a tudi popestrijo. Vsi so začeli brati vsakogar: Japonci - Mehičani - in vpliv. Ampak za kaj? O avtorjih, njihovih individualnih manirah: nekateri so bližje Proustu, nekateri - Marquezu, nekateri - Solženicinu ... Torej, kljub dejstvu, da je enotno polje vsake nacionalne literature zamegljeno, poenoteno s svetovno literaturo, obstaja raznolikost pisateljev in ustvarjalnih posameznikov v njej.

A to je rezultat, ko že izdelana dela pridejo na trg svetovne literature. Toda od kod prihajajo? Iz izvirov, nič manj. Kot vode velikih rek – Volge ali Amazonke nacionalne literature, nato pa svetovnega oceana, kjer se meša vse in vsi – iz izvirov utripajočih, utripajočih src.

A rod- vzdevek na rod-sicer pa ga predpostavljajo: kraj, korenina in vertikala Zemlja - Nebo, tranzit skozi srce - "jaz" ustvarjalne posode. In tukaj je domači jezik, kot materina maternica, prototip v človekovi izreki (sprva); in potem - pisatelj. Muttersprache = »materni jezik«, »materni jezik« - tako se v nemščini imenuje materni jezik. On je naravni ali naravni Logos (Bog Beseda, kot duh in um), v nasprotju z umetnim, »ustvarjenim« (za »ustvarjeno«, »nerojenim«) Logosom svetovne civilizacije, pridobljenim z izobraževanjem. Slednji prihaja, priplava z vodoravne površine Zemlje, kjer so različne kardinalne smeri, države, družbe, družbe.

In tako se oseba, ki se zateče k Besedi, »pisec«, takoj znajde v polju nadosebnih energij: Vertikala Zemlja-Nebo, Mati (jaz) - Duh (Oče, moški), ki gre kot os skozi »jaz, "moja duša. V tem pogledu je človek = rastlina. Horizontala svetovne civilizacije in svetovne literature, kjer Duh kot »svobodni sin etra« leti in »diha, kjer hoče«. In - Šar, celovitost dane države in njene zgodovine, kulture, usode. Tukaj življenje teče, človek pa je žival, samogibljivo bitje. In vse te tri (vsaj) sile-težnje vlečejo v svojo smer: potiskajo, a tudi hranijo in oblikujejo individualnost ustvarjalca.

Zakaj pišejo? "Pisatelj" - tako vas bodo klicali pozneje. Najprej pa začneš zajokati kot ptica ob zori - zjutraj ali zvečer (človek v starosti nenadoma začne pisati spomine, kot bi se spovedal prejšnji dan ...). Izlij svojo dušo. Beseda za to je najbližji material, instrument: glas-logoti.

11.7.2000. Beseda, jezik ni last fikcije, ampak vse. Na njenem ozemlju se razpravlja o vsakdanjem govoru, filozofiji, znanosti, veri, politiki ... V prostoru ruskega jezika so poleg Rusov še Kirgizistan Ajtmatov, Kazahstanec Sulejmenov, Čukči Rytheu ... Kakšen književnosti pišejo: Kirgiz? Kazahstan? Čukči?.. Izražali so življenje, dušo in usodo Kirgizov, Čukčev ... - a hranili so rusko literaturo, jo bogatili in pomanjševali svoje sorodnike, izčrpali so zaradi bega svojih talentov v tuji jezik. .

Ali zdaj - v Izraelu emigranti iz Rusije pišejo v ruščini: Igor Guberman, Dina Rubina in mnogi ... Kaj torej pišejo? Judovska literatura v ruščini?.. Ali - splošna človeška literatura v ruščini? Kajti kot posamezniki se posamezni »jaz« zatekajo k ruski Besedi-Logosu kot njim domačemu, naravnemu, čeprav o njih ne morete reči, kaj je vanje vstopilo »z materinim mlekom«, kajti kri in meso v njih ni rusko. ..

Pri takšnih avtorjih poteka dialog med Logosom in Etnosom, v silnem polju napetosti med njima pa se oblikujejo ustvarjalnost, zapleti, problemi, izvirnost – in svojevrsten prispevek k svetovni literaturi. Na njegovo tržnico... Tja prinašajo osebne različice Logosa, kajti knjige so napisane posamezno. Konzumirajo pa tudi posamezno: bralec je sam z očmi, saj jé z usti. Kot posameznik znotraj človeške rase, Kirgiz, Žid ... Navpični radij znotraj krogle ... Na ravni osebnosti, »jaza«, pride do srečanja med piscem in bralcem. Ena na ena ... T

to te-a -t to te.

Tukaj - kot v zapletenem stavku: beseda, vsak stavek-element je podrejen različnim ravnem: glasu kot Osebnosti, kot glasu Ljudstva, kot Logosu človeštva. Oboje se v njem sliši in izraža.

Torej: ali bo nacionalna barva izginila v slikarstvu bodoče literature? - to je vprašanje. Z dinamičnostjo sodobne civilizacije, s pospešeno komunikacijo in potovanji je vse tako zmešano, da se oblikuje neko univerzalno mazivo tako v dušah kot v besedah.

Hitro življenje pomeni hitrejši govor. Poslušajte, kako hitro poskušajo obveščevalci izgovarjati besede na radiu in televiziji! Kot mitraljez ali kurzivno pisanje strojepisca ali na računalniku. Beseda je sredstvo obveščanja, ne misli in občutki – vedno bolj. In če je to mogoče brez besede, potem je bolje: neposredna slika ali številka formule ... Leksikon je poenostavljen ...

Virtualni stil sodobne civilizacije: kino, televizija, raznorazni »videi«... - odvzemajo prostor in čas za branje: po njem je vedno manj potrebe... že pripravljena podoba celo literarnih likov. (v filmskih adaptacijah) se neposredno zlije vate: Pierre Bezukhov, Princ Miškin - ne da bi si jih sam iz sebe z notranjim delom svoje produktivne domišljije generiral in predstavljal, kot je to pri branju, ko moraš najprej razumeti pomen besede s svojim umom, potem zgradite iz njih te zračno-duhovne gradove v Logosu, Bogu Besedi. Se pravi z uveljavljanjem te božanske snovi v sebi... Vizualni slog komunikacije jo atrofira, nadomesti z »poželenjem las«, splošči človeka, zamaši notranjega človeka, prostornino duše. Zruši se v notranjost.

Torej je usoda literature povezana z usodo osebnosti v človeku, z notranjim življenjem njegovega »jaza«. Za amerikaniziranega posameznika je v tekmi za uspehom prepuščanje notranjemu življenju izguba časa, kar = denarja. In ta tip človeka je vodilni v sodobni civilizaciji, kar vodi v poenotenje in entropijsko izenačevanje - ljudi, duš, jezikov in držav-ljudstev.

Zato si leposlovje zaradi svoje samoohranitve prizadeva, da se narodi in jeziki, domovina, tradicije in posebne usode, zgodovine, poti, duše držav ne stopijo. Da se človek ustavi, razmisli, ostane v tišini in meditaciji ter ceni čas, ki je temu namenjen. In vse to je v preteklem slogu človeškega obstoja. Zato je naravno, da smo pisatelji konservativni – zdaj. In imamo dve podpori – Naravo in Osebnost, njeno potrebo po notranjem življenju, po neposredni povezavi z Bogom Besedo. In »besede, besede, besede« nacionalnih literatur so posredniki in sokrivci tega. Kot duhovi z Duhom. Angeli so »sli« pod Bogom Duhom. Toda demoni so tudi duhovi ...

Torej problem ostaja. Konec koncev, tako kot tisti, ki razumejo (prijatelji in zakonci), komunicirajo z dušami brez besed, tako sveti tihi, mimo "besed, besed, besed", prebivajo v Besedi.

Izkazalo se je, da je fikcija vmesni tip stanja v Besednem Logosu. Tako vera kot sodobna civilizacija sta do nje arogantni, z različnih strani jo zatirata in ukinjata. Kakor visoka verstva ukinjajo ljudstva (»v Kristusu ni Grka in Juda«, ali kot se razume v »Doktorju Živagu«: s krščanstvom niso več pomembna ljudstva, ampak le posamezniki), tako ima sodobna industrijska civilizacija vektor ukinitve Prirode zamenjava umetni izdelki Delo in s tem ljudje, besede so znaki, ideogrami. Beseda je preveč telesna, mesena, materialna: zveni, čutno, valja se v grlu, lahko jo okušaš, uživaš, jo izgovarjaš - z ustnicami, z jezikom, kopuliraš z njo, božaš zvok ... In Bog kot čisti Duh in abstraktne znanosti in tehnologije uma in uma - se srečujejo v Noo-sferi, mimo "besed, besed, besed" fikcije in jo pustijo nekje spodaj, kot rudiment in pluskvaperfekt.

Torej - kaj se bo zgodilo, "kaj se bo zgodilo v življenju z mano?" - Bog ve.

Še vedno pa obstaja upanje – učlovečenje: da je »Beseda meso postala«. Da se je Bog Duh moral utelešiti v materijo, da bi se Življenje uresničilo v polnosti Bivanja. Čutnost (aka narodnost) leposlovne besede ima enake pravice kot bogočlovek, enotnost Duha in Narave, umetnosti in narave.

Victor Golyshev

Vprašanje je brisanje nacionalnih meja v literaturi? Po mojem mnenju je prezgodaj. Takšne posplošitve je bolje narediti z neke distance. V stoletju, ki so ga zaznamovali izbruhi nacionalizma - nacionalsocializma, poskusi iztrebljanja celih ljudstev, narodnoosvobodilni boji in razpad imperijev, je prezgodaj govoriti o brisanju meja. Zdi se mi, da takšne zapuščine ni mogoče hitro pozabiti. Vendar bi raje uporabil primere.

Družbene izkušnje v različnih državah so bile tako različne, da tudi prvorazredni pisatelji niso prestopili državnih meja. Platonov ni postal svetovni pisatelj ne zato, ker ga ni mogoče prevesti, temveč zato, ker je njegova državljanska izkušnja zahodnjakom (in verjetno tudi jugovzhodnjakom) nerazumljiva. Artem Vesely, čigar talent vsekakor ni bil slabši od Dos Passosa, je, kot kaže, znan le slavistom.

Po drugi strani pa je Solženicin aktiven in svetovno znan pisatelj. Švicar ni mogel napisati njegovih knjig. Svojo svetovno slavo se seveda zahvaljuje svojemu talentu in razsežnosti naloge – pa tudi dejstvu, da je obstajala Sovjetska zveza, naša groza in naša moč pa sta človeštvu po vojni postali bolj jasni. Se pravi, meje so spet prisotne - in, kot so temu rekli, "naščetine".

Pravijo, da se realnosti poenotijo. Poenotijo ​​se potrošniške dobrine (tako je bilo vedno), tudi politika. Glavne realnosti - zgodovina države, način življenja, otroške pravljice, topografija - niso enotne.

Poleg tega se ameriški »talilni lonec« premika proti »multikulturalizmu«, na rezultate tega procesa pa je treba še počakati. Kaj se dogaja v naših nekdanjih enotah, lahko le ugibam.

Kar zadeva literarni tok, bi se, čeprav je to bolj sociološka tema, tudi tu, da se izognem posploševanju, zadovoljil z dvema ali tremi primeri. Naši postmodernisti, ki svoja dela polnijo s socialističnim realizmom z nasprotnim predznakom in nasploh domačim likovni material uporabili, se zaščitili pred široko odprtimi očmi tujine. V drugorazredni ameriški literaturi sem opazil težnjo po imenovanju stvari ne po njihovem namenu - srajca, pero, miza - ampak po njihovih znamkah: inducirani fetišizem. Kot: "Jedel sem klobaso Mikoyan" - predstavljam si, kako pošten kolega-prevajalec išče kanibalsko ozadje. Toliko pomembnih odtenkov se izgubi.

Na drugi strani so pisatelji, ki delajo za izvoz, recimo zaradi omejene dostopnosti svojega genija, majhnosti domačega občinstva in posledično pričakovanega honorarja. Njihova univerzalna človečnost je banalna, njihov jezik je ploščat. Seveda obstajajo transnacionalni pisci, kot sta Pavic in Eco - vedno je veliko bralcev, ki so pripravljeni ubiti literarno kozo.

Še en primer, ločen od prejšnjih. Pelevina, ki razume tehnologijo in dobro obvlada angleški jezik, številni kritiki uvrščajo med te globalizirane pop pisce. Toda pri nobenem od tujih avtorjev nisem naletel na ravno takšno posebno melanholijo, kot preveva njegove knjige. In tukaj je dvoumnost s temi mejami.

Skratka, ne vidim celotne slike. Še nekaj se vidi. Prva polovica stoletja (malo več) je dala pisce, ki so prestopali meje. Edino, kar pri Hamsunu izda Skandinavca, je njegov (zunanji) temperament. Kdo je Kafka - Nemec, Jud, Čeh? Osamljena, nesrečna duša ne pripada samo Avstro-Ogrski. Kaj nas je bolj zanimalo pri Faulknerju – bombaž, mule ali kaj je mislil o človeških razmerah? Zdaj ni vladarjev misli in Faulkner, mimogrede, dlje, manj govori današnjim Američanom. Ali ni to posledica umika literature pred vizualnimi zadevami, simboliko nižjega reda, sprinterskim mišljenjem? Ta tema se mi zdi bolj pomembna.

Jurij Kublanovski

Kljub vsej globalizaciji sveta v 60-ih in 90-ih letih ne morem reči - na primeru ruske književnosti - da vidim močno povečanje "medsebojnega vpliva" književnosti. Kako so Anglosasi in celinski Evropejci vplivali na naše pisatelje od zlate do srebrne dobe, ni treba posebej poudarjati: z njimi je skoz in skoz prežeta vsa naša literatura - Francozi, Angleži, Nemci in pozneje Skandinavci. . Naši pisatelji so svobodno črpali od tam vse, kar so potrebovali, vse, kar jih je mikalo in jim bilo drago - in pri tem organsko ohranjali svojo narodno fiziognomijo. V naši literaturi, tako kot pri Ahmatovi, »resnične nežnosti ni mogoče zamenjati z ničemer« in hvala bogu.

Kaj pa čezmorska literatura? Kakšna izvirna moč, svoj ep, dramaturgija, svoj veliki slog, svojo nacionalno psihologijo, z brezpogojnim vplivom tako Evropejcev kot Rusov. Literature so se »prepletale«, ohranjale svojo izvirnost; vsak ustvarjalni svet na visoki ravni je ambivalenten: v svoji končni popolnosti je otrok tako narodnega duha kot celotnega človeštva, kajti kultura je enotnost v raznolikosti. Ne more biti narodna, že zaradi jezika in njegovih skrivnosti, ki se ne dajejo v najem tujcem. To še posebej velja v zvezi s poezijo, kjer je jezik polno vpleten, ne samo jezikovno, ampak tudi duhovno. Dejstvo, da imamo zdaj pesnike, za katere se zdi, da svoja besedila usmerjajo neposredno medvrstično, je bolj verjetno pokazatelj njihove šibkosti in kariernega napredovanja kot pa resnega kulturnega trenda. Jezik ni avtonomno in povsem obvladljivo področje, temveč derivat narodnega duha in zgodovine. V skladu s tem poezija ne more biti nacionalna.

Tukaj mi bodo pripeljali - kot ugovor - Nabokova in Brodskega. Ne morem si pomagati: ne maram Nabokovljevih romanov, napisanih v angleščini. Izjema je "Lolita", vendar je pisatelj, kot veste, to knjigo prevedel sam in jo tako ogrel s toplino svoje ruske veščine. Pa naj tisti, ki jih to zanima, prebere njegove velikanske šaradne romane v angleščini.

Brodskega ne moremo imenovati ruski pesniški genij, čeprav je očitno največji ruski pesnik povojnega obdobja. Domače - brez domovine. Ampak tukaj je zame samo izjema, ki potrjuje pravilo. Njegovo kreativna psihologija- v veliki meri produkt naših nekonformističnih kulturnih stremljenj iz 50. in 60. let, ki so se čez močvirje socialističnega realizma skušala - in kot zdaj vidimo, ne neuspešno - vrniti v civilizacijo. Na splošno je pri Brodskem, sodeč po njegovih intervjujih in esejih, resnično »malikovanje« jezika bizarno sobivalo s »svetovljanstvom«; Obenem pa, če sem iskren, ne razumem čisto, kaj je pravzaprav mislil z »jezikom«, ki ga je obenem pobožanstven in sekulariziral.

A vseeno je »globalizacija« literature res očitna. Kot ribice piraje se v svetu množijo nadarjeni avtorji, ki pišejo »mednarodno« - pravi dokaz kulturne entropije civilizacije. Po svoje je ta literatura zelo ideološka. Nič manj ideološki, kot je bil socialistični realizem. Daje hrano umu in srcu potrošnika tržne civilizacije, povpreči zahteve njegovega duha in otopli ideološko čuječnost. Navsezadnje je takšna literatura vrh velikanske ledene gore množične kulture in šovbiznisa, kulturne komercialne industrije. Vse več je pisateljev, ki lahko živijo kjer koli in pišejo o čemerkoli, in še najraje v angleščini. Toda v dobrih starih časih so tudi nomadski pisci, kot je Gogolj, živeči v tuji deželi, ustvarjalno in »sveto« ostajali v domovini.

Ruska klasična literatura, na primer, ni le estetski fenomen, ampak tudi razlog za mobilizacijo kulturnih in moralnih zmožnosti bralca, v tem smislu – tako so jo v bistvu razumeli njeni ustvarjalci, navsezadnje – je prepričljiv “ razlog« za razmišljanje O glavna stvar, stopite proti njemu. Ruski pisatelji so – sprehajajoč se skozi vse grozote obstoja in neobstoja, skozi Svidrigailova kopališča s pajki ali otočja Gulag – delali na Ustvarjalec, ki obvezuje bralca, da dela bolje, razume, po besedah ​​Baratynskega, svoj dar kot nalogo čez. Delo naših velikih prozaistov in pesnikov - z vso idejno in slogovno raznolikostjo - ni dopuščalo dvoumnosti in »ontološke« škode.

Današnji globalistični pisci delajo z mislijo na potrošnika. In menda so resno prepričani, da je prihodnost njihova. Ali je tako? O tem nisem prepričan. Draga civilizacija, katere del ideološke opore je, ponavljam, ustvarjalnost globalistov, je minljiva stvar, ki temelji na izkoriščanju naravnih virov in biosfere. Prej ali slej, a zelo kmalu, bo življenje na zemlji popolnoma degradiralo in umrlo - ali pa bo treba tržno ideologijo "preoblikovati" iz spodbujanja potrošnje v samoomejevanje.

Tega pa ni brez podpore nadarjenih in kakovostnih ljudi; človeštvo bo za preživetje potrebovalo nove moralne in duhovne vire. (Pisatelji pa so globalisti - kljub zunanjemu sijaju - praviloma nekakšni aritmetični povprečji, povsem vezani na aktualne kulturne in vsakdanje razmere.) Kakovostno nov in vesten kulturni vir bo tudi v povpraševanje. Toda novo je dobro pozabljeno staro. Tako bodo ponovno pridobili svoj pomen tradicionalne vrednote; Nacionalna identiteta literature je ena izmed njih.

Še posebej me skrbi naša poezija. Pod komunisti se nam je vsem – tako sovjetskim pesnikom kot samizdatorjem – zdelo, da tu v Rusiji poezije nič ne ogroža, nikjer, pri nas pa samo odtrgajte totalitarni gobec in bo vzcvetelo sto rožic. Zdaj razumemo, da je poezija krhka, aristokratska stvar, ki se zlahka izpere iz civiliziranega kulturnega sloja ... Pesniški posluh je najprej prirojen, potem pa razvit. In izkazalo se je, da je ljudi s tako prirojenim pesniškim posluhom katastrofalno malo. Ruski verz, hkrati preprost in skrivnosten, popoln in surov, ima precej subtilno "duhovno organizacijo" - ne moremo dovoliti, da ga ujamejo stilizatorji in šaljivci, tuji ruskim zapovedim, ki zatirajo vse in vsakogar.

In leposlovje kot celota ne sme biti prepuščeno dokončnemu plenjenju globalističnih roparjev, ampak naj ostane to, kar je bilo v času svojega razcveta: duhovna in estetska šola, ki hrani ljudi. Ni treba posebej poudarjati, da to ne sme biti zunanja, tudi najbolj plemenita »naloga«: dana literatura je manjvredna literatura. Ampak – organsko rasti v duši in ustvarjalni svet ruski pisatelj. Sanjala bi, da naša literatura ne bi gojila demonov, ampak bi prispevala k njihovemu hitremu izgonu - iz telesa Rusije, izčrpane do skrajnosti.

Razumite prav: to, ponavljam, nikakor ni naloga ideološke usmeritve. To je naloga umetnosti kot take.

Valentin Kurbatov

S svojimi besedami

Očitno je vse, kot se običajno zgodi pri nas, odvisno od tega, na katero nogo stati in kje razmišljati o predlagani temi. V stenah Knjižnice tuje literature ali v uredništvu sredi Moskve se bodo nekatera imena zdela brezpogojna, v vaškem kotu oddaljene ruske province pa povsem drugačna. In hvala bogu, oba bosta imela prav s svojo resnico.

Seveda so tisti v prestolnici glasnejši in bolj iznajdljivi v svojih sredstvih in zato se morda zdi, da je nacionalne literature res konec. Imajo večjo naklado v revijah, niso na zadnjem mestu na internetu in so bolj vidni na trgih. Tudi če ne vzamete uličnih stojnic, ki jih brez vrtoglavice in sramu ne morete niti pogledati, ampak elitne knjigarne, kjer se »literarni proces« zrcali v visokih ogledalih premišljene misli.

Tam bo veliko čudovitih ruskih knjig literarne dediščine, tam bo nasledstvo klasikov ruske književnosti, tam nas bo religiozna misel osramotila s svojo višino, ki je nismo usvojili, tam bo prostor za dobre izdaje trenutne ruščine. poezija in proza ​​močnega tradicionalnega kvasa, a se bosta že izenačili, potem pa ju bo na stran potisnila velika svetovna in evropska filozofska misel, klasična in sodobna zahodna literatura, na katero bo ukalupljena domača zaničevalna literatura sedanje izseljenstvo in najnovejše knjige domačih zakonodajalcev - V. Pelevin, L. Petrushevskaya, S. Gandlevsky, A. Kim, A. Slapovsky , D. Prigova, V. Sorokina.

"Hiša Oblonskega" ...

Kakšna »nacionalna literatura« sploh obstaja! Vse je pretočno, zlito, vse se ozira drug proti drugemu in oblastno potrjuje »vseenotnost in vsečlovečnost« - žal, nikakor ne po Dostojevskem. Tudi če vzamemo samo to literaturo današnje zgovorne emigracije, ki jo enakovredno, če že ne brez hlapčevstva, uvajamo v vsakdanjik lokalnega literarnega procesa. Človek se bo neizogibno spraševal, ali se namerno vnaša v to rabo, ali ni z dobro premišljenim namenom razbliniti »moteče« meje duhovne domovine, jih narediti nejasne in končno izpeljati ruskega človeka v odprti prostori »samo osebe«.

Mogoče je to res. Poleg tega ima Rus včasih rad kompleks, da je "za časom", in pisatelj, zlasti eden od mladih iz Moskve in Sankt Peterburga, se bo razburjal, začel "kositi" pod evropsko obliko in kicoška abstrakcija misli - na srečo je ruski jezik notranje mobilen in brezmejen v možnostih, zato se včasih varljivo zdi, da naši ekosi, kunderi, pavičisi ali borge niso nič slabši od izvirnikov po globini, igri, svobodi. Torej morda ta "narodnost" res je.

Vendar to ni vsa resnica. Nove »vaške literature«, ki je bila zadnji celostni nacionalni fenomen (zato so jo intelektualci in »preprostci« brali z enakim čutom ljubezni in enotnosti), seveda ne bomo več imeli, a je prezgodaj za zaključek. zavesa. Samo poglejte pokrajinske revije Rusije - "Ruska provinca", "Gornica", "Sever", "Kulikovo polje", "Vzpon", "Volga", " Gostiny Dvor«, »Sibirija«, da vidi, da gre vse kot običajno in da domača muza ne pozabi svojih otrok in se ji ne mudi po modno revijo. Zdi se celo, nasprotno, da svojemu izročilu šele začenjamo prisluhniti in ga dojemati, zreti v preteklost, v zgodovino plemiških in kmečkih rodbin, v domačo preteklost s strastjo prav nič abstraktne intelektualne radovednosti. .

Dovolj je pogledati vse ruske vrhove - romane D. Balashova, V. Lichutina, V. Bakhrevskega, L. Borodina, vendar jih ni v odprto polje, ampak na živih tleh vsesplošnega zanimanja v svojo zibelko.

In ali res obstajajo le zgodovinski romani? In na primer "Slovar širjenja ruskega jezika" A.I. Solženicin - kaj je to? In to je znak presenečenja nad tem, kar je ustvarila ruska literatura v zadnjih desetletjih svojega na videz mrtvega obstoja, saj so besede največkrat vzete iz knjig tistega nesrečnega časa.

In grenka in hkrati mirno samozavestna proza ​​B. Ekimova, A. Varlamova, P. Krasnova in vračajoče se pravoslavne veje naše kulture, ki se oprijema zbledele leskovske ali šmelevske tradicije, je v zgodbah N. Konyaeva. in oče Yaroslav Shipov, v osupljivih pesmih njegovega očeta Vyacheslav Shaposhnikov?

Ne, tukaj ne morete uporabiti imen. Niso vsi vidni, a kot majhne ruske reke tečejo skozi domače gozdove in doline ter na poti zbirajo vasi in mesteca in zanje ni izčrpanosti. Samo prej sta se reki obeh literatur zlivali v eno samo morje, zdaj pa tečeta v različne smeri in njuni vodi se ne mešata.

Oprostite za napačno vzporednico. Papeški prestol je bil pred drugim vatikanskim koncilom prepričan v univerzalnost katolicizma in njegovo neizogibno zmago, po koncilu pa je, ko je slišal življenjsko resnico in enako globino pravoslavne liturgije in ruske verske misli v izgnanstvu, govoril o »svetlobi z Vzhoda« in »enotnost v različnosti«, ki trdi, da so Kopti v Gospodovem vrtu lepi prav kot Kopti, pravoslavci kot pravoslavci, protestanti kot protestanti in so v tej različnosti odtenki ene Kristusove resnice. Izkazalo se je, da univerzalnost enotne vere v vsiljeno razumevanje ni samo nepotrebna, ampak tudi nezaželena, saj potem to ne bi bil vrt, ampak kolektivna njiva.

Mislim, da bomo v literaturi kmalu spoznali, da so globalni trendi k globalizaciji uničenje Gospodovega obličja, živega posameznika nacionalni odgovor na univerzalni vprašanja, in slišali bomo staro, a še dolgo mladostno svežo in življensko resnico - edinost v različnosti, ko bi le temelj te edinosti res bil Gospodov obraz, in ponosno podajali najboljše sile svojemu ki bo znak ljubezni in spomina na univerzalni.

Pskov

Aleksander Ebanoidze

O nacionalni identiteti – z nasmehom

Vprašanje o nacionalni posebnosti literature me nasmeji, a kot kaže, sploh ne tisto, ki je implicirano v preambuli najine dopisne razprave.

Še vedno se spominjam osupljivo močnega in svežega vtisa mojega prvega seznanjanja z epi in pravljicami različni narodi: zame so gruzijske pravljice dišale po stari hrastovi preši, napolnjeni s koruznim pirjem, ruske pravljice pa so lesketale od hladne šmarnične svežine in velikonočni evangelij se je širil nekam daleč. V folklori je narodna posebnost izražena z brezhibnim okusom – z minimalnimi sredstvi, a tako močno, da je impresivna tudi v prevodih. Za vse življenje so mi ostala prostranstva kirgiškega visokogorja, prepihana z majskim makovim vetrom, in občutena zatohlost »Manasa«; odvečno sonce na bazarjih Bagdada in Damaska ​​z vročim peskom na zobeh in v gubah oblačil; mokri tlakovci bremenskega pločnika pod grobo podloženimi čevlji in zategnjeno škripanje starega mlina na veter, ki diši po moki in miših ...

Vse to bi lahko razložili z vtisljivostjo iz otroštva, če ne bi odkrili desetletja pozneje: ko sem se znašel v državah, o katerih sem bral v prilagojenih izdajah »Arabskih noči« ali pri bratih Grimm, sem bil presenečen, ko sem ugotovil, da vem, njih sem poznal dolgo in, rekel bi, intimno - ritem in tempo življenja, glasove in zvoke, vonje in okuse in tisto izmuzljivo običajno stvar, ki ji znanstveniki pravijo duševnost.

Z isto lastnostjo (obogatiti življenjska izkušnja bralca, podeseteriti ne samo moralno in estetsko, ampak tudi v smislu fizičnega znanja) leposlovna dela imajo. Tokrat se bom namesto svojih vtisov skliceval na Hemingwaya in Henryja Jamesa, ki sta govorila o Tolstojevih »Kozakih« in Turgenjevljevi prozi. Hvala bogu, primerov je veliko, tudi kronološko bližnjih, in vsak izmed nas ima svojega.

Tudi v spominu prejšnje generacije je bil svet velik in raznolik, literatura pa je imela pomembno vlogo pri njegovem razvoju in prepoznavnosti. Funkcija prepoznavanja nacionalne identitete in njenega predstavljanja svetu je bila podzavestno del pisateljeve naloge, jo spremljala in bila najbolj organska last literature. V preoblikovani obliki se zdi, da bo za vedno ostal v njej lasten, saj je literatura neločljiva od jezika. Izven nacionalnega jezika ni nacionalne književnosti, v določenem smislu je produkt jezika, njegov globoko modri otrok in kot taka nosi v sebi genetsko kodo, simbole in znamenja narodnega spomina prednikov. Zato se tudi v najbolj abstraktnih, sofisticiranih in »naprednih« delih najnovejših »mojstrov misli« ne more odražati italijanski temperament Umberta Eca, slovanski razmah Milorada Pavića, angleški sarkazem Kingsleyja Amisa (vsaj v splošni »zvok« ali intonacija). (Ali ni to isti K. Amis, ki je debitiral v zgodnjih 60-ih z romanom "Lucky Jim"? Če v povezavi z njim postavilo se je vprašanje nacionalne posebnosti, kar pomeni, da se je v zadnjih letih zelo spremenilo.)

Tukaj se je primerno spomniti znamenitega cikla prispodob Erloma Akhvledianija "Vano in Niko", napisanega v poznih 50. letih in daleč pred svojim časom. Te prispodobe (»čudež brez sloga«, po besedah ​​A. Bitova) so »neizrekljive, izmuzljive, a globoko nacionalne, kot črta v ornamentu«. Močna podkrepitev moje misli: izkazalo se je, da je lahko tudi čudež brezstilnosti globoko naroden!

Ne moremo pa mimo tega, kar je bilo zapisano v preambuli razprave v naši konferenčni sobi: procesi globalizacije se vse bolj razvijajo in niso prizadeli le literature, ampak tudi njeno osnovo - jezik. Postopoma in vztrajno se meje brišejo, nacionalna identiteta se izravnava. Ostal v istih fizikalnih parametrih, je svet postal manjši zaradi povečanja hitrosti - hitrosti gibanja, prenosa informacij, njihove absorpcije itd. Globalizacija je fait accompli; postopek se je, kot pravijo, začel in je v polnem teku. Zato je primerno, da ne razpravljamo o vzrokih globalizacije, temveč razmišljamo o njenih posledicah.

Prvič, ali je to pozitiven proces?

Ne v vsem. Za literaturo se lahko zaradi selektivnosti, izoliranosti in počasnosti, ki je organsko lastna našemu delu, izkaže za celo pogubno.

»Ideja o hitrosti je bila brez razloga združena z idejo o napredku ... Treba se je vprašati, ali je tako razumljen napredek dokaz, da je naša doba nižja od stoletij nevednosti, ki so nam zapustila neminljive spomenike njihova potrpežljivost, iz katere sta se rodila razum in spoznanje?« Ta izjava Guillauma Apollinaira pred skoraj stoletjem je danes stokrat bolj aktualna. Ponazoril bom s primerom iz urbanizma: čudovita razlika med Samarkandom, Raveno in Suzdalom je produkt počasnih »stoletij nevednosti«, brez katerih okoli sebe ne bi videli drugega kot Chicago.

Če je bil vzrok globalizacije, tako rekoč njena »materialna osnova« tehnološki napredek, potem je bila oblika njene manifestacije v literaturi njena vse večja kompleksnost in zahtevnost, razgaljanje »okvirjev«, krepitev konvencij in igriv element. Mnogi temu pravijo intelektualizacija. Mislim, da izraz ni točen, saj je malo verjetno, da so avtorji uspešnic, omenjeni v uvodu uredništva, bolj intelektualni kot Stendhal, Dostojevski in Mann. Namesto tega njihove knjige odražajo določena kompenzacijska prizadevanja, ki jih povzroči izsušitev korenin in iztrganje iz zemlje.

Treba je tudi opozoriti, da se je zahodna literatura, kjer je bil element konvencije in intelektualne igre vedno močan (»Božanska komedija«, »Don Kihot«, »Faust«), lažje prilagodila novi psihološki klimi dobe. . Zato prav z Zahoda prihajajo impulzi prenove in modne muhe. Toda kljub vsem podobnostim, svetovni sorodnosti in globalizaciji, razlike ostajajo: če je na Zahodu čudovit pisatelj že dolgo opredeljen kot "virtuoz peresa", potem v Rusiji iščejo in cenijo popolnoma drugačne lastnosti in lastnosti:

Ko vrstico narekuje občutek,

Na oder pošlje sužnja.

In tu se umetnost konča,

In zemlja in usoda dihata.

Ni treba posebej poudarjati, da diktat čutenja skorajda izključuje intelektualizacijo, tam, kjer tla »dihajo«, pa je nacionalna posebnost vsekakor prisotna.

Pridržal se bom: dojemanje nove situacije oziroma novega trenda tako v Rusiji kot v drugih literaturah je dvojno; pisanje je tako delna, individualna zadeva, da vsak rešuje dilemo sam, za svojo mizo. (Dandanes bi, kot kaže, morali reči – pri vašem računalniku). So stoletja, ki ne čutijo sape, so tista, ki jih je zajela modna muha in celo bežijo pred njo, in so skrbno vcepljane težnje po narodnih tradicijah. Če pomislimo in se spomnimo, bomo videli, da so slednji najbolj pomembni in produktivni. Primer je južnoameriška in južnoslovanska podlaga v svetovni literaturi. Kar se mene tiče, bi se z veseljem skliceval na Gruzijce - Otar Chkheidze, Chabua Amirejibi, Otar Chiladze, Guram Dochanashvili. Zdi se, da sta v Rusiji v tem smislu sijajen uspeh dve majhni stvari - stara pesem Erofejeva in nedavna zgodba Vladislava Otrošenka "Dvor pradeda Griše". Morda pa bi tisto, kar sem poimenoval uspešna podlaga, plod cepljenja, pravilneje opredeliti kot produkt odpora močne nacionalne tradicije do procesa globalizacije. Toda to je velika tema, ki jo je mogoče orisati le v kratki izjavi.

Na splošno se zdi, da literatura intuitivno sluti nevarnost, ki preži nanjo v procesu globalizacije, in išče strategijo za spopad. Soočenje je tako obvezno in neizogibno kot na videz brezupno.

Samo upati je, da bo večerna zarja literature tako lepa, kot sta bila njena zarja in cvetoče popoldne.

Brez raznolikih barv, subtilnih, a globoko nacionalnih, je takšna lepota nepredstavljiva.

Mihail Epštajn

O prihodnosti jezika

Nacionalne značilnosti literature bodo izginile – in se vrnile na metaravni: igra, nostalgija, ironija, nepreklicnost in nepreklicnost. Nacionalna identiteta bo postala stvar okusa, stila in estetske izbire. V kakšnem slogu delate? - »kovinski-ruski«, »navidezno-ruski«, »metarealni-ruski«, »indoevropski-ruski« itd. Američani, ki se ukvarjajo z iskanjem identitete, svojemu samoimenu dodajajo narodnosti svojih daljnih prednikov: »italijansko-ameriški«, »nemško-ameriški«, »irsko-ameriški« itd. Morda se bo sčasoma poleg "tatarsko-ruskega", "evro-ruskega" pojavil tudi ponosni "rusko-ruski" ... Usoda literature je odvisna od usode jezika: ali bo ostal ruski ali po nekaj stoletja, se bo latinizirala po abecedi, ali v besedišču ali celo v slovnici, se bo zlila v svetovni jezik, sestavljen najverjetneje na osnovi angleščine in španščine. Latinizacija ruske abecede je zastrašujoča možnost, a do konca našega novega stoletja precej oprijemljiva, vsaj za neleposlovno literaturo. Standardi pisnega komuniciranja, norme razumljivosti so postavljene z elektronskimi komunikacijskimi sredstvi, cirilica pa ni le majhen otok v morju elektronskih črk, temveč se je razdrobila na več kodirnic, zato si mnogi Rusi dopisujejo v latinščini. To obdobje »nove fevdalne« razdrobljenosti verjetno ne bo minilo brez resnih posledic za cirilico: latinica jo začenja izpodrivati ​​tudi med rusko govorečimi. Tudi Srbi, ki imajo posebne razloge, da ne marajo latinice, postopoma prehajajo nanjo. Morda bo torej cirilica čez sto let ostala prav abeceda umetniškega pisanja, značilna estetska posebnost, čeprav se bodo hkrati pojavila tudi dela, ustvarjena v »živi«, pogovorni in poslovni latinici (kot Dante je prešel iz knjižne latinščine v živo, čeprav »vulgarno« italijanščino in postal eden od utemeljiteljev modernih evropskih književnosti). Latinska različica ruščine se bo začela estetizirati, pojavila se bo dodatna možnost večvrednega igranja z besedami drugih jezikov ... To pravim z grozo, vendar si predstavljam neizogibnost takšnega obrata stvari.

Možna je tudi druga pot razvoja ruskega jezika - ne z izposojo (abecede, besedišča), temveč z razvojem indoevropskega koreninskega sistema, ki si ga slovanski jeziki delijo z romanskimi in germanskimi jeziki. Morda se bo na osnovi ruščine zgradil jezik, glede na katerega bo sodobna ruščina le poseben primer. Od 500 besed, ki se začnejo z "ljubezen", ki bodo v jeziku, ima današnja ruščina le eno desetino. To ni samo zapolnjevanje vrzeli, ampak poustvarjanje tistega jezikovnega volumna, besednega prostora, ki bo zajemal tako ruščino kot druge indoevropske jezike. Ponovno zavedanje in poustvarjanje indoevropske osnove sodobnih jezikov, vendar ne kot praosnove, temveč kot možne in "priporočene" prihodnosti - to je ena od možnosti za "progresivno vrnitev" ruščine v svetovna jezikovna družina. Zdi se mi, da prihodnji svetovni jezik ne bi smel biti vseangleški ali vsešpanski, ampak novi indoevropski - obnoviti bi moral tiste oblike korenske, leksikalne, slovnične skupnosti, ki so jih vsi indoevropski jeziki imeli na izvoru. njihovega razvoja in diferenciacije. Morda je pred prehodom iz živih jezikov v strojne prišel čas, da se do konca razvije, da se v vse možne smeri projicira sistem "koren-krona" ruskega jezika, da se sprejme drevo jezikovnega razvoja kot enotno celoto, od zdaj vidnih vej - ne samo do indoevropskih korenin, ampak tudi do tistih krošenj, nad katerimi bo kmalu letela umetna inteligenca, ki se bo popolnoma odtrgala od narodnozgodovinskih tal jezikoslovja.

V tem procesu poskušam sodelovati s svojim projektom »Dar besede«, ki predlaga alternativne, ekspanzivne modele besedotvorja: najstarejše indoevropske korenine se začnejo obračati v tleh ruskega jezika, ponovno rastejo in vejo in se s tem prepletajo z drugimi jeziki indoevropske družine.

Kdo sem glede na svoje kulturne korenine? Ja, jezikovno isti: indoevropski. Ne zahodnjak in ne vzhodnjak, ne Rus, ne Američan, ne Jud – vse to so bolj specifične lastnosti, ki so nujne, a ne zadostne. Vse te kulture imajo skupno indoevropsko dediščino, ki je ohranjena predvsem - in skoraj izključno - v jezikih (deloma v mitih in arhetipih). In to pomeni, da se bodo z združevanjem človeštva in razvojem skupnega jezika indoevropske korenine začele na novo razkrivati ​​v konvergentni perspektivi različnih jezikov. Zdaj se morda pripravlja veličastna reforma ruskega jezika: ne horizontalni vstop v sodobnost, z izposojo, posnemanjem - ampak vertikalno: ne anglizacija, ne evropeizacija, ampak indoevropeizacija, tj. vzpon do prvotnih korenin in prek njih - do splošno razumljivih izpeljank z jasnimi indoevropskimi koreninami in vejami. Za nas rusko govoreče, ki smo se razširili po vsem svetu: Ruse, Američane, Izraelce, Avstralce, Kanadčane, Nemce, je jezik edina skupna dediščina. Zaman je iskati skupnost na kakšnih političnih platformah ali v kulturnih programih - tu nas delijo starost, vzgoja, kraj bivanja, okusi itd. Vendar imamo en jezik, znakovni sistem, ki je oblikoval naše mišljenje, kulturni genski sklad, zato je primarna skrb in točka konvergence, da ne dovolimo, da jezik izumre in zbledi.

Današnji Rus veni na trti. Najbolj zaskrbljujoče je, da so se korenine ruskega jezika v 20. stoletju upočasnile in celo prenehale rasti, številne veje pa so bile posekane. Splošni pogled na stanje jezika prinaša žalostno sliko: več razpršenih vej štrli iz globokih, prvinskih korenin, in ne le da ne pride do nadaljnjega razvejanja, ampak, nasprotno, veje odpadejo in beseda gozd postane plešast. Dahl vsebuje približno 150 besed v korenskem gnezdu "-love-", od "ljubiti" do "ljubeče velikodušen", od "lyubushka" do "nečistovanje" (to ne vključuje predpon). Akademski slovar v štirih zvezkih iz leta 1982 vsebuje 41 besed. Izkazalo se je, da korenina "lyub" sto let ne le ni dala rasti ali novih vej, ampak je, nasprotno, začela močno veneti in izgubljati krono. Dalevovih besed ni mogoče obnoviti v jeziku, ker so mnoge povezane s krogom zastarelih, lokalnih pomenov, cerkvenoslovanizmov itd.; toda v živem jeziku morajo korenine rasti, se vejati in prinašati nove besede. Pomenljivo je, da je bil Solženicin, ki poskuša razširiti sodobni ruski jezik z uvajanjem besed iz slovarja Dalevskega, v svojem izboru prisiljen razredčiti ne le sestavo besed, temveč tudi skrajšati njihove razlage in zožiti njihov pomen (gl. moj članek "Beseda kot delo. O enobesednem žanru" , "Novi svet", št. 9, 2000). Vsi slovarji ruskega jezika sovjetske dobe vsebujejo skupaj 125 tisoč besed - to je zelo malo za razvit jezik, zlasti z ogromno literarno preteklostjo in potencialom. Poleg tega pomemben del tega sklada sestavljajo monotone in redko uporabljene priponske tvorbe, kot so "sudbinushka, spinushka, perinushka, detinushka, kalinushka, dolinushka, bylinushka ...". Skoraj 300 besed samo ženskega spola s pripono »ushk« so sestavljavci vključili v sedemnajstdelni Veliki akademski slovar (1960), da bi predstavili razvoj in bogastvo jezika; medtem pa je veliko pomembnih vej iz resnično plodnih, smiselnih korenin izpadlo iz jezika.

Z jezikom se dogaja isto kot s prebivalstvom. Prebivalstvo Rusije je skoraj trikrat manjše od tistega, kar bi moralo biti po demografskih ocenah na začetku 20. stoletja. In ne gre samo za upad prebivalstva, ampak tudi za pomanjkanje pridelkov. 60 ali 70 milijonov jih je umrlo zaradi zgodovinskih poskusov in katastrof, a dvakrat toliko tistih, ki bi se lahko, demografsko morali roditi - se niso rodili, niso jih sprejeli socialno okolje iz tistih genetskih globin, iz katerih so se želeli roditi. Tako je v ruskem jeziku: ne samo upad, ampak tudi pomanjkanje hrane. Mrtve besede je težko v celoti obuditi, čeprav si Solženicinov poskus zasluži veliko spoštovanje, – raje moramo tvoriti nove besede, ne prazen prostor, temveč jih vzgajati iz starodavnih korenin v skladu s pomenskimi potrebami.

O literaturi nisem rekel skoraj nič - a zdaj je bolj kot kdaj koli prej jasno, da literatura v v ožjem smislu beseda - ne pisanje nasploh, ampak umetniška literatura - je le ena od metod in celo ena od stopenj v življenju jezika. Tako kot je naroden jezik, tako bo narodna tudi literatura.

Delo, ki se pojavi na eni ali drugi stopnji literarnega razvoja, ima vedno nacionalno identiteto. Kot sestavni del nacionalne kulture je literatura nosilec značilnosti, ki označujejo narod, izraz skupnih narodnih lastnosti, ki nastajajo zgodovinsko in so oblikovane zaradi posebnosti naravnih razmer ozemlja, na katerem ljudje živijo, gospodarskih odnosov med ljudmi. njihovo življenje, politični sistem, tradicije ideološkega in še posebej literarnega življenja. Iz vsega tega sledi nacionalna edinstvenost literature.

Nacionalne izvirnosti literature ni mogoče obravnavati zunaj njenega družbenega pomena. "V vsaki nacionalni kulturi sta dve nacionalni kulturi," je zapisal V.I. Lenin. - Obstaja velikoruska kultura Puriškevičev, Gučkovih in Struvesov, - obstaja pa tudi velikoruska kultura, ki jo označujejo imena Černiševskega in Plehanova. Jejte takega enako dva kulture v Ukrajini, kot v Nemčiji, Franciji, Angliji, med Judi itd.« (15, 129). Zato je pomen ideje nacionalne identitete v literaturi dialektično povezan s pojmoma narodnosti in narodnosti.

^ NACIONALNA IDENTITETA KNJIŽEVNOSTI

Književnost je besedna umetnost, zato so značilnosti nacionalnega jezika, v katerem je napisana, neposredni izraz njene nacionalne identitete. Leksikalno bogastvo nacionalnega jezika vpliva na naravo avtorjevega govora in govorne značilnosti likov; sintaksa nacionalnega jezika določa intonacijske poteze proze in poezije, fonetične

Ta struktura ustvarja edinstvenost zvoka dela.

Ker je zdaj na svetu več kot dva in pol tisoč jezikov, lahko domnevamo, da obstaja enako število nacionalnih književnosti. Vendar je slednjih bistveno manj.

Kljub jezikovnim razlikam imajo nekatera ljudstva, ki se še niso izoblikovala v narod, pogosto skupno literarno izročilo, najprej en sam ljudski ep. S tega vidika je primer ljudstev zelo indikativen Severni Kavkaz in Abhazijo, ki jih predstavlja več kot petdeset jezikov, vendar imajo skupen epski cikel - "Narts". Epski junaki Ramajane so skupni indijskim ljudstvom, ki govorijo različnih jezikih, in celo za številna ljudstva jugovzhodne Azije. Takšna skupnost nastane, ker čeprav posamezne narodnosti živijo v oddaljenih krajih, pogosto zaprtih, izoliranih od zunanjega sveta, zaradi česar nastajajo jezikovne razlike, so njihove življenjske razmere vendarle blizu. Pri soočanju z naravo morajo premagovati enake težave in imajo enako stopnjo gospodarskega in socialnega razvoja. Pogosto je v njunih zgodovinskih usodah veliko podobnosti. Zato te narodnosti združujejo skupne ideje o življenju in človekovem dostojanstvu, zato v literaturi domišljijo očarajo podobe istih epskih junakov.

Pisatelji lahko uporabljajo tudi isti jezik, njihova dela pa predstavljajo različne nacionalne literature. Vklopljeno arabsko, na primer, pišejo egiptovski, sirski in alžirski pisci. Francoskega jezika ne uporabljajo le francoski, ampak do neke mere tudi belgijski in kanadski pisatelji. Tako Britanci kot Američani pišejo v angleščini, vendar dela, ki jih ustvarjajo, nosijo živ pečat različnih značilnosti nacionalnega življenja. Številni afriški pisatelji z jezikom nekdanjih kolonialistov ustvarjajo dela, ki so v svojem nacionalnem bistvu povsem izvirna.

Značilno je tudi, da lahko leposlovje ob dobrem prevodu v drug jezik dobro ohrani pečat nacionalne identitete. "Idealno bi bilo, če bi bilo vsako delo vsake narodnosti, vključene v Unijo, prevedeno v jezike vseh drugih narodnosti Unije," je sanjal M. Gorky. - V tem primeru

Vsi bi se hitro naučili razumeti narodno-kulturne lastnosti in značilnosti drug drugega, to razumevanje pa bi seveda zelo pospešilo proces ustvarjanja ... enotne socialistične kulture.« (49, 365-366). Posledično, čeprav je jezik književnosti najpomembnejši pokazatelj njene nacionalne pripadnosti, ne izčrpa njene nacionalne identitete.

Zelo pomembno vlogo pri oblikovanju nacionalne identitete likovne ustvarjalnosti igra skupnost ozemlja, saj v zgodnjih fazah razvoja družbe določene naravne danosti pogosto porajajo skupne naloge v boju človeka z naravo, običajni delovni procesi in spretnosti ter s tem običaji, življenje in pogled na svet. Zato je na primer v starodavni kitajski mitologiji, ki se je razvila v klanskem sistemu, junak Gong, ki mu je uspelo ustaviti reko pred poplavami ( pogost pojav na Kitajskem) in rešil ljudi pred poplavo, vzel kos "žive zemlje" in med starimi Grki - Prometej, ki je prinesel ogenj z neba. Poleg tega vtisi okoliške narave vplivajo na lastnosti pripovedi, značilnosti metafor, primerjav in drugih umetniških sredstev. Severna ljudstva veselijo se toplote in sonca, zato lepoto najpogosteje primerjajo z jasnim soncem, južna ljudstva pa imajo raje primerjavo z luna, ker noč prinaša hlad, ki rešuje pred sončno toploto. V ruskih pesmih in pravljicah se ženska hoja primerja z gladkim korakom laboda, v Indiji pa s "čudovito hojo kraljevih slonov".

Teritorialna skupnost pogosto vodi do skupnih poti gospodarskega razvoja in ustvarja skupno zgodovinsko življenje ljudi. To vpliva na tematiko literature in povzroča razlike v umetniških podobah. Tako armenski ep "David Sasunski" pripoveduje o življenju vrtnarjev in obdelovalcev, o gradnji namakalnih kanalov; kirgiški "Manas" je ujel nomadsko življenje živinorejcev, iskanje novih pašnikov, življenje v sedlu; v epu nemškega ljudstva »Pesem o Nibelungih« je prikazano iskanje rude, delo kovačev itd.

Ker se iz narodnosti oblikuje narod in se izkristalizira skupnost duhovne sestave ljudstva, se narodna identiteta književnosti ne kaže le v delovnih in vsakdanjih običajih in predstavah, posebnostih dojemanja narave, temveč tudi v

Dobrohotnost družabnega življenja. Razvoj razredne družbe, prehod iz ene družbenoekonomske formacije v drugo: od sužnjelastniške do fevdalne in od fevdalne do buržoazne - poteka med različnimi ljudstvi v različnih časih, pod različnimi pogoji. Zunanje in notranjepolitične dejavnosti nacionalne države se razvijajo različno, kar vpliva na organizacijo in krepitev lastninsko-pravnih odnosov, nastanek določenih moralnih norm in s tem na oblikovanje ideoloških (tudi verskih) idej in tradicij. Vse to vodi v nastanek nacionalne značilnosti življenja družbe. Ljudje so od otroštva vzgojeni pod vplivom zapletenega sistema odnosov in idej nacionalne družbe, kar pusti pečat na njihovem vedenju. Tako se zgodovinsko oblikujejo značaji ljudi različnih narodov - nacionalni značaji.

Literatura ima častno mesto pri razkrivanju posebnosti narodnega značaja. Vsestranskost tega pojava, njegova povezanost z glavnim predmetom umetniškega spoznanja - človekom v njegovem družbenem značaju - daje umetniku prednost pred znanstvenikom. »Podobe fikcije,« piše I. Kon, »objamejo narodno-tipične značilnosti globlje in bolj večplastne kot znanstvene formule. Leposlovje prikazuje raznolikost narodnih tipov, njihovo specifično razredno naravo in njihov zgodovinski razvoj.« (63, 228).

Pogosto se verjame, da nacionalni značaj določa ena dominanta psihološka lastnost, lasten samo enemu narodu, izključno le njemu. Toda skupne lastnosti se lahko pojavijo med predstavniki različnih narodov. Edinstvenost nacionalnega značaja je v določenem razmerju med temi lastnostmi in trendi njihovega razvoja. Literarni liki odlično prikazujejo, kako ista značajska lastnost v sozvočju z drugimi prevzame različne nacionalne inkarnacije. Tako na primer Balzac prikazuje Gobsekovo škrtost, ki pa v svoji psihološki manifestaciji sploh ni podobna skoposti Gogoljevega Pljuškina. Oba lika, ki si prizadevata za kopičenje bogastva, sta prenehala razlikovati, kaj je potrebno od nepotrebnega, in za oba nesmiselno gnije pod budnim nadzorom

Miserjev rum. Vendar pa se te skupne značilnosti oblikujejo na različne načine - meščanska družba za enega in fevdalno-podložniška družba za drugega. Najpomembnejšo vlogo pri odsevanju nacionalnih značajskih lastnosti v literaturi ima kritični realizem. Kritični realisti so imeli v veliko večji meri kot romantiki ali še bolj klasicisti možnost, da so v svojih delih razkrili vso protislovno kompleksnost narodnih značajev svojih likov, ki so pripadali različnim slojem družbe. Umetnik, ki je obvladal umetnost najtanjših realističnih podrobnosti, prenaša tako družbeno določenost določene značajske lastnosti ali manifestacije čustev kot svojo nacionalno identiteto.

S pojavom kritičnega realizma v literaturi ugotavljamo pomembna kakovost nacionalna identiteta. Ker realistično delo nosi pečat pisateljeve osebnosti, njegove individualnosti in pisatelj sam nastopa kot nosilec nacionalnega značaja, postane nacionalna izvirnost organska lastnost samega dela. Znaki ljudi v njihovih narodnih značilnostih ne delujejo le kot predmet umetniškega spoznanja, ampak so prikazani tudi z vidika pisca, ki nosi v sebi tudi duha svojega ljudstva, svojega naroda. Prvi globok izraz ruskega nacionalnega značaja v literaturi je Puškin. Belinski je o tem večkrat pisal, Gogol je to izrazil še posebej primerno: »Puškin je izjemen pojav in morda edina manifestacija ruskega duha: to je ruski človek v njegovem razvoju, v katerem se lahko pojavi čez dvesto let. . V njem se je zrcalila ruska narava, ruska duša, ruski jezik, ruski značaj v isti čistosti, v tako očiščeni lepoti, v kakršni se zrcali pokrajina na izbočeni površini optičnega stekla.« (46, 33).

Vtisa nacionalne izvirnosti ne nosijo le tista dela, ki neposredno prikazujejo like in dogodke nacionalne realnosti ali zgodovine (»Evgenij Onjegin« in »Poltava« Puškina, »Vojna in mir« ali »Vstajenje« L. Tolstoja), , ampak tudi tiste , ki odsevajo življenje drugih ljudstev (na primer »Lucern« ali »Hadži Murat«), vendar njegova protislovja razumejo in vrednotijo ​​z vidika osebe, ki jo oblikuje ruska stvarnost.

Hkrati pa nacionalna identiteta ni omejena na

Le z upodabljanjem posameznih likov tako globoko zajame ustvarjalni proces, da se manifestira v zapletih in temah del. Tako je v ruski literaturi postala razširjena tema "odvečnega človeka" - plemiča, osebe naprednih pogledov, ki je v konfliktu z okoliško realnostjo, vendar ne more uresničiti svojega nezadovoljstva z obstoječim redom. Za francosko literaturo se je izkazalo tipičen konfliktčlovek, ki si utira pot v meščanski svet. Zaradi tega so se nekateri žanri prednostno razvijali v nacionalni književnosti (roman vzgoje, na primer v nemški in angleški književnosti).

Tako literatura kritičnega realizma, ki se je v Evropi razvila v 19. stoletju, vsebuje najpopolnejši, najgloblji izraz nacionalne identitete.

Nacionalni značaj igra veliko vlogo pri določanju nacionalne identitete literature, vendar je treba pri analizi upoštevati, da to ni samo psihološka, ​​ampak tudi družbenozgodovinska kategorija, saj je oblikovanje značaja določeno z družbenozgodovinske razmere, ki prevladujejo v družbi. Zato nacionalnega značaja ne moremo obravnavati kot nekaj za vedno danega. Razvoj zgodovinskega življenja lahko spremeni nacionalni značaj.

Nekateri pisci in kritiki s površinskim pristopom k problemu nacionalne identitete idealizirajo patriarhalno življenje z njegovo stabilnostjo in celo togostjo. Ne poskušajo razumeti nacionalne identitete v življenju tistih delov družbe, ki so se seznanili z dosežki mednarodne kulture. Posledica tega je, da jih napačno interpretirana ljubezen do svojega naroda vodi v napačno razumevanje progresivnih pojavov narodnega življenja. Izključno zanimanje le za tisto, kar razlikuje en narod od drugih, vera v izbranost svojega naroda, v večvrednost njegovih običajev, obredov in vsakdanjih navad prednikov vodi ne le v konzervativizem, ampak tudi v nacionalizem. Potem narodni čut ljudstva izkoriščajo izkoriščevalski razredi za svoje interese. Zato je treba koncept nacionalne identitete obravnavati v povezavi s konceptom narodnosti.

^ NARODNOST KNJIŽEVNOSTI

Pojma narodnost in narodnost likovne ustvarjalnosti se dolgo nista razlikovala. Ko so se začele oblikovati nacionalne književnosti, je nemški znanstvenik I. Herder oblikoval teorijo nacionalne identitete, ki je temeljila na preučevanju ljudskih legend in ustnega ljudska umetnost. V letih 1778-1779 izdal je ljudske pesniške zbirke z naslovom »Glasovi ljudstev v pesmih«. Po Herderju je bila ljudska poezija »cvet enotnosti ljudstva, njegovega jezika in njegove starodavnosti, njegovih dejavnosti in sodb, njegovih strasti in neizpolnjenih želja« (62, 213). Tako je nemški mislec našel izraz narodnega duha, nacionalne »substance« predvsem v psihološkem sestavu delovnega ljudstva in je moral prestati veliko posmeha, ker se je zatekel k poeziji »plebejcev«.

Zanimanje za ljudsko umetnost v povezavi s problemom nacionalne identitete je bilo za 18. stoletje naravno in progresivno. V fevdalni dobi se je narodna identiteta najjasneje pokazala v ustni ljudski umetnosti in v delih, na katera je vplivala ta ustvarjalnost (»Slovo o Igorjevem pohodu« v Rusiji, »Rolandova pesem« v Franciji itd.) razred, ki se je skušal zoperstaviti delavskim množicam, poudariti ekskluzivnost svojega položaja, gravitiral k kozmopolitski kulturi, pogosto uporabljal celo ljudstvu tuj jezik. Konec 18. in začetku XIX V. napredne osebnosti – pedagogi in romantiki – so se obračale k ljudskemu pesništvu.

To je bilo še posebej očitno v Rusiji. Za plemenite decembristične revolucionarje, ki so bili v svojem življenju daleč od ljudskih, delavskih množic, je poznavanje ljudske umetnosti postalo eden od načinov, da spoznajo svoje ljudi in se seznanijo z njihovimi interesi. Včasih so v svojih delih uspeli prodreti v duh ljudske umetnosti. Tako je Ryleev ustvaril dumo "Smrt Ermaka", ki so jo množice sprejele kot ljudsko pesem.

V Rusiji je poezija decembristov in pisateljev, ki so jim bili blizu po duhu, na čelu s Puškinom, z veliko močjo izražala interese progresivnega, revolucionarnega gibanja. Njihova poezija je bila po značaju nacionalna, po pomenu pa nenacionalna in demokratična. Toda oni sami in kritiki naslednjih desetletij še niso videli razlike med temi pojmi. Da, Belinski

Puškina in Gogolja je nenehno imenoval »narodna pesnika«, kar je pomenilo visoko nacionalno izvirnost njunega dela, in šele proti koncu svojega delovanja je postopoma prišel do razumevanja same narodnosti.

V 30-ih letih XIX stoletja. Vladajoči krogi avtokratske Rusije so ustvarili nacionalistično teorijo "uradne narodnosti". Pod »narodnostjo« so razumeli predanost avtokraciji in pravoslavju; Od literature je bilo zahtevano, da prikazuje domače rusko življenje, prežeto z verskimi predsodki, zgodovinske slike, ki poveličujejo ljubezen ruskega ljudstva do carja. Puškin, Gogolj, Belinski so veliko naredili za prikaz omejenosti avtorjev (Zagoskin, Kukolnik in nekateri drugi), ki so govorili v skladu z nacionalistično razumljeno »narodnostjo«.

Odločilno prelomnico v razumevanju narodnosti v literaturi je naredil članek Dobroljubova "O stopnji udeležbe narodnosti v razvoju ruske literature" (1858). Kritik je pokazal, da narodnost ne določa obseg tem, ki zanimajo pisatelja, temveč izražanje v literaturi "stališča" delovnih ljudi, množic, ki tvorijo osnovo nacionalnega življenja. Poleg tega je kritik, ko je ocenil nacionalnost pisateljevega dela, zahteval, da se interesi zatiranih množic dvignejo na višino interesov splošnega državljanskega, nacionalnega razvoja. Zato je celo Koltsovu očital njegovo ozkoglednost (55, 263). Izražanje naprednih idej časa, ki tako ali drugače ustrezajo interesom množic, je pogoj, da literatura doseže pravo narodnost.

Revolucionarno-demokratični pisatelji so po Dobroljubovu zavestno težili k narodnosti v svojem umetniškem delu, vendar je narodnost lahko tudi nezavedna. Tako je Dobroljubov na primer o Gogolju zapisal: »Vidimo, da Gogolj, čeprav v svojih najboljših stvaritvah se zelo približal priljubljena točka vizija, pristopil pa je nezavedno, preprosto z umetniškim pridihom« (55, 271; poudarek dodan – S.K.). V tem primeru je mogoče narodnost del presojati le zgodovinsko, pri čemer se postavlja vprašanje, katera dela, kako in v kolikšni meri je ta ali oni pisatelj lahko v svoji dobi narodnega razvoja izražal interese množic.

Najpomembnejša so dela

Ljudska po pomenu so lahko tudi tista dela, ki prikazujejo najboljše predstavnike vladajočega sloja, nezadovoljne z nesmiselnostjo obstoja okolja, ki mu pripadajo po rojstvu in vzgoji, iščejo poti do delovanja in drugih oblik človeških odnosov. Takšni so »Evgenij Onjegin« Puškina, najboljši romani Turgenjeva in L. Tolstoja, »Foma Gordejev« in »Jegor Buličov« Gorkega itd. V. I. Lenin je pripisal velik pomen delu L. Tolstoja, predvsem zato, ker je našel

Njegova dela izražajo ljudski protest v dobi "priprav na revolucijo v eni od držav, ki jih tlačijo kmetje ..." (14, 19).

In lirična dela, ki reproducirajo notranji svet, ki odražajo raznolikost pesnikovih čustvenih odzivov na okoliško resničnost, so lahko po svojem pomenu tudi ljudska, če jih odlikujeta globina in resničnost njihove ideološke usmeritve. Takšni so soneti Petrarke in Shakespeara, besedila Byrona in Shelleyja, Puškina in Lermontova, Heineja, Bloka, Jesenina, Majakovskega. Bogatijo moralno, čustveno in estetsko doživljanje naroda in vsega človeštva.

Za ustvarjanje del nacionalnega pomena, življenjsko pomembno vlogo igra na progresivnost pisateljevega pogleda na svet in njegovih idealov. Toda dela, ki so po svojem pomenu ljudska, lahko ustvarjajo tudi svetovnonazorsko protislovni pisci. Potem je merilo njihove nacionalnosti določeno z globino kritične problematike njihovega dela. To je mogoče oceniti po delih A. Ostrovskega ali Dickensa. Spontano-demokratični pogled na svet jim je dal priložnost ustvariti najsvetlejše slike, ki razkrivajo svet dobička. Toda pisci, ki so napredni samo v kritični plati svojega dela, so običajno nestabilni na svojih položajih. Poleg ostrih, razgaljenih podob imajo neverjetne idilične podobe patriarhalnega življenja. Raziskovalec mora biti sposoben razkriti takšna protislovja pisatelja, ki mu zgodovina literature priznava nacionalni pomen. Prav v tem pristopu k razumevanju umetniške ustvarjalnosti je metodološki pomen Leninove ocene L. Tolstoja, čigar ideali so odsevali »nezrelost sanjarjenja« patriarhalnega kmečkega stanu, hkrati pa so pisca pripeljali do realističnega odtrganja »vsega in vsaka maska" (13, 212, 209).

Ljudsko slovstvo po svojem pomenu opremi napredne sile naroda, njegova napredna družbena gibanja, ki služijo osvoboditvi delavskih množic in vzpostavljanju novih oblik družbenega življenja. Dviguje državljansko aktivnost nižjih družbenih slojev, osvobaja delavce avtoritarnih idej in odvisnosti od tistih na oblasti. Sodobnemu razumevanju narodnosti ustrezajo besede V. I. Lenina, ki jih je ponovila K. Zetkin: »Umetnost pripada

Ljudem. Svoje najgloblje korenine mora imeti v samih globinah širokih delavskih množic. Tem množicam mora biti razumljiva in jim mora biti všeč. Združiti mora občutek, misel in voljo teh množic, jih povzdigniti« (16, 657).

Za izpolnjevanje te funkcije mora biti umetnost dostopna ljudem. Dobroljubov je enega glavnih razlogov za odsotnost narodnosti v dolgih stoletjih razvoja ruske književnosti videl v tem, da je literatura zaradi nepismenosti slednjih ostala oddaljena od množic. Kritik je bil izjemno občutljiv na ozkost ruskih bralnih krogov: »... njena veličina (literature. - S.K.) pomen je v tem primeru oslabljen le zaradi majhnosti kroga, v katerem deluje. To je zadnja okoliščina, ki se je ne moremo spominjati brez obžalovanja in ki nas zmrazi vsakič, ko nas zanesejo sanje o velikem pomenu literature in njenem blagodejnem vplivu na človeštvo« (55, 226-226).

Sodobni pisci Latinske Amerike in mnogih držav Azije in Afrike pišejo o enaki tragični ločitvi večine ljudi od nacionalne kulture. Takšno oviro je mogoče premagati le s socialnimi preobrazbami družbe. Primer so preobrazbe v naši državi po veliki oktobrski socialistični revoluciji, ko kulturni dosežki niso več last »desettisočih«.

Nacionalnost umetnosti ne določajo samo vsebinske vrednosti, ampak tudi popolnost oblike. Ljudski pisatelj stremi k zmogljivosti in izraznosti vsake besede, likovne podrobnosti in zapleta. Včasih mu je to dano z velikimi težavami. Branje v "Vstajenju" L. Tolstoja preprosto, na prvi pogled, besedno zvezo: "Katyusha, sijoča ​​z nasmehom in očmi, črnimi kot mokri ribez, je letela proti njemu," bralec si predstavlja dekle, ki je očarljivo v svoji mladostni nemoči. Toda ne ve, koliko časa je umetnik delal na teh besedah, dokler ni našel edine potrebne primerjave (začetna primerjava Katjušinih oči s češnjami je uničila umetniški učinek).

Preprostost in dostopnost umetniške oblike v tem smislu določajo ustvarjalne zahteve pisca, njegov estetski čut in razsežnost njegove nadarjenosti. Da bi bralcu posredoval ideološko bogastvo svojih

Delom mora umetnik dati najvišjo dovršenost umetniške oblike in sloga.

Resnično ljudsko slovstvo najbolj polno izraža nacionalne interese, zato ima tudi izrazito nacionalno identiteto. Z deli umetnikov, kot so Puškin, Gogol, Dostojevski, L. Tolstoj, Čehov, Gorki, Šolohov, L. Leonov, Tvardovski, se določa naša predstava o narodnosti umetnosti in njeni nacionalni identiteti.

Vendar pa razvojni proces nikoli ne poteka izolirano v eni nacionalni kulturi. Zelo pomembno je razumeti interakcijo ne le med ljudskim in nacionalnim pomenom literature, temveč tudi njuno povezavo z njenim univerzalnim pomenom. Izhaja iz vloge, ki jo ima v človekovem razvoju narod, ki je ustvaril svojo literaturo. Za to je potrebno, da pisatelj v nacionalni identiteti procesov, ki se dogajajo v življenju njegovih ljudi, razkrije značilnosti progresivnega razvoja celotnega človeštva.

Tako so Homerjeve pesmi zaradi svoje nacionalne identitete s posebno popolnostjo po K. Marxu odražale, da v zgodnji fazi razvoj vseh narodov, ki ga lahko imenujemo otroštvo " človeška družba" 1 . italijanska poezija (Dante, Petrarka itd.), pa tudi angleška drama (Shakespeare); za dobo absolutizma - dramaturgija francoskega klasicizma; za obdobje buržoaznih revolucij - romantična poezija Byrona; za dobo razvoja meščanske družbe - realistična literatura Francije (Balzac, Flaubert), Anglije (Dickens), Rusije (Puškin, Gogol, L. Tolstoj, Dostojevski, Čehov).

Spoj ljudskega, narodnega in univerzalnega se najjasneje kaže v literaturi socialističnega realizma. Procesi oblikovanja človekove osebnosti v boju za izgradnjo nove, brezrazredne družbe so pomembni za vse človeštvo. Pisci socialističnega realizma so oboroženi z znanstvenim razumevanjem objektivnih zakonitosti zgodovinskega razvoja,

1 Glej: Marx K., Engels F. Op. 2. izd. T. 12. Str. 737.

»Nacionalizem« se kot literarna kategorija v literaturi pojavi relativno pozno. Aristotel rešuje vprašanja specifičnosti umetniškega dela predvsem na ravni formalnega obrtništva. Od petih zahtev (»cenzur«), ki jih je postavil umetniškemu delu, je samo zahteva skladnosti z moralnimi standardi temu delu »zunanja«. Preostale zahteve ostajajo na ravni estetskih »pravil«. Za Aristotela je delo, ki je »škodljivo za moralo«, nesprejemljivo. Koncept škode tukaj temelji na splošnih humanističnih načelih dobrega in zla.

Do 17. stoletja v literarni teoriji se ohranja in celo poglablja normativnost v razlagi specifik umetniških del. Zahteva morale ostaja neomajna. V "Pesniški umetnosti" Boileau piše:

Zasluži si strogo sodbo

Kdor sramotno izda moralo in čast,

Slikati nam razuzdanost kot mamljivo in sladko...

Samo umetnostna zgodovina 18. stol. naredi številne odločne korake naprej na poti k opredelitvi pojma »narodnost«. A. G. Baumgarten v svoji nedokončani razpravi "Estetika" (1750) ne vključuje le izraza "estetika" v znanstvenem obtoku, temveč se opira tudi na koncept "okusa". I. I. Winkelman v svojem delu "Zgodovina antične umetnosti" (1763) povezuje uspehe grške umetnosti z demokratičnostjo vlade.

V 50. in 60. letih 20. stoletja je prišlo do odločilnega preobrata v evropski umetnostni znanosti. XVIII stoletja v delih J.-J. Rousseau, G. E. Lessing, I. G. Herder. Za Rousseauja je bil to cikel njegovih »Razprav ...« »O znanosti in umetnosti« (1750), »O izvoru in temeljih neenakosti med ljudmi« (1754), »O družbeni pogodbi« (1762) , "Emile ali o vzgoji" (1762), "Izpoved" (1782). V nasprotju z antičnimi in aristokratskimi normami umetnosti postavlja ideje specifičnega historizma in nacionalne izvirnosti literarnih in umetniških del. V Lessingovih delih "Laokoon, ali O mejah slikarstva in poezije" (1766), "Hamburška drama" (1769), pa tudi v njegovih člankih je kritizirana Winckelmannova teorija estetske "mirnosti" in ideja o Predstavlja se nemško narodno gledališče.

Najpomembnejšo vlogo pri oblikovanju koncepta nacionalne književnosti v Evropi in Rusiji so imela dela: J.-J. Rousseau in I. G. Herder. Ta dela so bila znana v prevodu ruskemu bralcu. Rousseaujeva dela so bila najprej postavljena pod vprašaj, nato pa zavrnjena glavno načelo klasicizem – teorija posnemanja in »okrašenega« posnemanja modelov. V literaturi se kažejo znaki nove, sentimentalno-romantične smeri, ki jo je odprl Rousseaujev roman Nova Heloiza.

Eden največjih literarnih učenjakov in teoretikov nove filozofske šole v Evropi je bil nemški znanstvenik I. G. Herder (1744–1803). Avtor del "O sodobni nemški književnosti" (1768), "Kritični gozdovi ali razmišljanja o znanosti o lepoti in umetnosti, po najnovejših raziskavah" (1769), "Študija o izvoru jezika" (1772) , »Druga izkušnja iz zgodovine filozofije za vzgojo človeštva« (1773), »O ljudskih pesmih« (1779). Herder je študiral pri Kantu in hkrati polemiziral zoper njegovo estetiko. Osebno seznanjen s F. Klopstockom, G. E. Lessingom, J. W. Goethejem, F. Schillerjem je bil eden od utemeljiteljev teorije romantike. Bil je splošno znan v Rusiji, vplival je na A. N. Radiščeva, N. M. Karamzin, V. A. Žukovski, S. P. Ševirev, N. V. Gogolj. Sodeloval je v sporu med Winckelmannom in Lessingom o specifiki umetnosti.

Skupaj z romantiko je koncept narodnosti prišel v rusko literaturo. Pod vplivom Rousseaujevih idej je Herder razvil svoj nauk o historizmu in narodnosti kot glavnih značilnostih in virih literature vsakega naroda. Tudi Herderjevi filozofski in zgodovinski koncepti, ki so se odrazili v razvoju novega zgodovinopisja, segajo do Rousseauja in temeljijo na idejah humanizma in narodnosti: v nasprotju z abstraktnim racionalizmom norm je naloga upodabljanja žive osebnosti od ljudi je bilo predlagano.

Rousseau je bil torej prvi, ki je usmeril javno misel k ideji o »naravnosti« življenja starih generacij v nasprotju s sodobnimi oblikami fevdalne »civilizacije«. Kant je načelo kritične analize uvedel v znanost kot obvezno načelo, Herder je postavil temelj proučevanju ljudske umetnosti v okviru nacionalne kulture. To je filozofski rodovnik teorije ljudskega slovstva na njenem izvoru.

Zanimanje za Rousseaujevo učenje je pri Herderju prišlo od njegovega mentorja Kanta, ki je bil za Herderja predmet čaščenja. Verjetno bi morali izvore Herderjevega pogleda na svet iskati v kompleksu predstav o času, a Rousseau je imel nanj najmočnejši vpliv.

Tako se tako v drugi kot v naslednjih generacijah nemške zgodovinske šole vpliv Rousseauja razkriva skozi Lessinga, Kanta, Herderja, Schillerja in vzpostavlja konsistentno verigo medsebojnih vplivov in razmerij, ki dosežejo vrhunec v oblikovanju ljudskozgodovinske literarne teorije. . Ta razvojna pot družbene misli pa ni posledica kvantitativnega porasta podobnih idej, ampak navsezadnje služi kot pokazatelj napredka znanosti nasploh.

Herder je bil znanstvenik enciklopedične narave. Poleg Rousseauja in Kanta je poznal Voltaira, enciklopediste, predvsem pa Montesquieuja, angleška filozofa Leibniza in Spinozo. Nemška romantika, Goethejeva in Schillerjeva poezija ter Schellingova in Heglova filozofija segajo v Herderjevo filozofsko smer. Herder izpelje zakon o spremenljivosti človeških pojmov skozi čas v povezavi z značilnostmi vsakdanjega življenja, kulture itd. »Starosti« narodov povezuje s starostjo človeka. Univerzalne človeške lastnosti (tudi človečnost) se po Herderju razvijajo v okviru nacionalnih. Nacionalno stopnjo opredeljuje kot glavno med tremi pogoji človeškega razvoja: »človeška popolnost je nacionalna, začasna, individualna« (to stališče je bilo postavljeno že dolgo pred znamenito Taineovo formulo o »rasi«, »okolju« in »trenutku«). kot odločilni dejavniki razvoja družbe). »Ljudje ne ustvarjajo ničesar razen tistega, kar povzroči čas, podnebje, potrebe, svet, usoda,« pravi Herder. Zgodovina ni abstrakten proces samoizboljševanja človeštva in ni »večna revolucija«, ampak je v celoti odvisna od določene pogoje napredek, ki poteka v nacionalno-časovnem in individualnem okviru. Človek ni svoboden v osebni sreči, odvisen je od pogojev, ki ga obkrožajo, tj. od srede. Zato je bil Herder prvi, ki je zanikal »pravico starih do prevlade nad moderno literaturo«, tj. proti lažnemu klasicizmu (»psevdoklasicizem«). Pozval je k preučevanju nacionalnega gibanja, ki na poezijo ne bi gledalo kot na ponavljanje tujih oblik, temveč kot na izraz nacionalnega življenja. Herder je to trdil moderna zgodovina, mitologija, vera, jezik so popolnoma drugačni od narave, zgodovine, mitologije, religije stare Grčije in Rima. »Biti »drugi Horacij« ali »drugi Lukrecij« ni nobene slave,« pravi. Herderjevi pogledi na zgodovino literature so višji od nazorov Lessinga in Winckelmanna, ki sta povzdigovala antične literarne ideale. Zgodovina poezije, umetnosti, znanosti, šolstva, morale je zgodovina ljudstev, meni Herder.

Toda Herder nikakor noče deliti z Rousseaujem svoje idealizacije primitivnega stanja človeštva. Kljub globokemu spoštovanju Rousseauja njegove pozive k vrnitvi v preteklost, v antiko, imenuje "nore". Herder sprejema idejo nacionalne vzgoje, ki jo je predstavil filozof Montesquieu.

Herder je že veliko pred Benfeyem začrtal metodo za primerjalno preučevanje zgodovinskih pojavov, tudi literarnih na mednarodni ravni. Istočasno se zgodovina vseh ljudstev obravnava v okviru »ene človeške bratovščine«.

Herder je imel široke poglede na razvoj literature in na specifične probleme ljudskega pesništva. V svojih literarnih pogledih se je opiral na Rousseaujev nauk o naravnosti človeških teženj, na Rousseaujevo globoko zanimanje za položaj množic. To v veliki meri pojasnjuje ogromno pozornost, ki jo je Herder posvečal ljudskemu pesništvu. Herderjeva dela so bila spodbuda za začetek študija ljudske poezije, in to ne le v Nemčiji. Po Herderju se je v Evropi močno razširilo zanimanje za proučevanje ljudskih spomenikov. To zanimanje je bilo povezano s praktičnimi dejavnostmi znanstvenikov pri zbiranju starodavnih spomenikov in ljudske umetnosti. Herder z žalostjo govori o odsotnosti nacionalne literature in nacionalnega značaja v razdrobljeni Nemčiji ter apelira na občutek nacionalnega dostojanstva in domoljubja. Herderjeva zasluga je tudi v njegovem obračanju k »mitologiji« in k preučevanju ljudskih legend. Herder poziva k »spoznavanju ljudstev« ne površno, »od zunaj«, kot »pragmatični zgodovinarji«, ampak »od znotraj, skozi njihovo lastno dušo, iz njihovih občutkov, govora in dejanj«. To je bil preobrat v proučevanju ljudske starine in pesništva ter hkrati v razvoju pesništva samega. Pri tem je bil pomemben poziv k starodavni ljudski poeziji v najzgodnejših fazah njenega razvoja, k ljudskemu življenju in problemu ljudskega značaja.

Herder preučuje literaturo malo raziskanih evropskih ljudstev - Estoncev, Litovcev, Wendov, Slovanov (Poljakov, Rusov), Frizijcev, Prusov. Herder daje zagon znanstvenemu proučevanju narodnostnih značilnosti poezije slovanskih plemen. Vera, filozofija in zgodovina so za Herderja kategorije, ki izhajajo iz ljudskega pesništva. Po Herderju je imelo vsako ljudstvo, vsak narod svoj »način mišljenja«, lastno »mitsko okolje«, zapisano v »svojih spomenikih« v lastnem »pesniškem jeziku«. Herderju je še posebej blizu zamisel o sinkretizmu v primitivnih oblikah ljudske kulture, v kateri je bila poezija sestavni element.

Herder postavlja naprej Nov videz o značaju svetopisemske poezije. Na Sveto pismo je gledal kot na zbirko »narodnih pesmi«, kot na spomenik »živi ljudski poeziji«. Herder ima Homerja za velikega »ljudskega pesnika«. Po njegovem mnenju poezija ljudstva odraža značaj ljudstva: "Bojevniški ljudje pojejo podvige, blagi ljudje pojejo ljubezen." Velik pomen je pripisoval tako »najvažnejšim« kot drugotnim značilnostim narodnega življenja, podanim v njegovem jeziku, informacijam o pojmih in navadah naroda, o njegovi znanosti, igrah in plesih, glasbi in mitologiji. Herder ob tem dodaja z metodo klasifikacije in terminologijo »ekzaktnih« (naravoslovnih) ved: »Kakor prirodopis opisuje rastline in živali, tako tukaj opisujejo ljudstva sama sebe.«

Herderjeva glavna misel je o plodnosti razvoja literature v nacionalnih oblikah in okvirih. Narodnozgodovinsko načelo se tu kaže kot glavno in edino. Herder širi idejo zgodovinskega nacionalnega razvoja ne le na literaturo, ampak tudi na jezik, zgodovino in vero. Postavil je temelje novi znanosti o jeziku s svojo filozofijo, da je izvor jezika dejavnik, ki določa vsebino in obliko ljudske poezije. Herder je prišel na idejo, da se jezik »razvije« s človekovim »razmišljanjem«. Primarni namen jezika in njegova funkcija je po Herderju »občutek« in pogosto nehoten občutek, ki ga povzroči neposreden vpliv zunanje sile narave. Vendar pa je končni cilj jezikoslovja »interpretacija«. človeška duša"Herder je razumel, da resnično znanstveno preučevanje jezika in književnosti zahteva podatke iz drugih ved, vključno s filozofijo, zgodovino, filologijo. Glavna metoda je primerjalno preučevanje. Herderjeva dela predhodijo kasnejšim pojavom zahodnoevropske filološke znanosti - delo Wilhelma Humboldta, brata Grimm s svojo fanatično ljubeznijo do ljudske starine in poezije.

Svetel eksponent ideje o narodnosti v umetnosti v drugi polovici 19. stoletja. Pojavil se je francoski znanstvenik Hippolyte Taine (1828–1893). Od treh virov umetnosti, ki jih je obravnaval v svojem delu "Filozofija umetnosti" (1869) - rasa, okolje (geografski, podnebni pogoji), trenutek (zgodovinski pogoji), - je dejavnik "rase" (nacionalne značilnosti) vodilni.

Ten je menil, da je okolje glavni pogoj za nastanek nacionalne umetnosti, glavna značilnost okolja pa je bila »narodnost« (»pleme«) s svojimi prirojenimi sposobnostmi. Okuse zgodnjih obdobij razvoja ljudstev je imel za naravne in univerzalne. Tako so bile vzrok za razcvet italijanskega renesančnega slikarstva po Tainu »osupljive« umetniške sposobnosti vseh slojev ljudstva, francoski nacionalni tip pa odraža »potrebo po izrazitih in logično povezanih idejah«, »fleksibilnost in hitrost uma."

Temeljno plodna formulacija vprašanja »nacionalnega značaja« pri Tainu in nasploh o »značilnosti« v umetnosti je pretirano zaostrena s stališčem o nespremenljivosti, »nedotakljivosti« nacionalnega značaja. Zato vprašanje »plebejca našega stoletja« ali »plemiča klasične dobe« Taine rešuje na abstraktni ravnini, vključeni v antropološki sistem, prenasičen z naravoslovno terminologijo. Taine postavlja razcvet nacionalne umetnosti v središče zgodovinskih obdobij, med silovite preobrate, ki so značilni za oblikovanje naroda, in obdobja njegovega zatona. Stoletje, ljudstvo, šola - to je pot nastanka in razvoja umetnosti, meni Taine. V tem primeru je šola lahko nacionalna (italijanska, grška, francoska, flamska) ali določena z imenom briljantnega umetnika (Rubens, Rembrandt). Nacionalni značaj ustvarja »nacionalni genij« in izraža značilnosti rase (Kitajci, Arijci, Semiti), v kateri je mogoče napovedati prihodnjo obliko religije, filozofije, družbe in umetnosti s strukturo jezika in tipom mitov. Včasih obstajajo tipi likov, ki izražajo lastnosti, ki so skupne skoraj vsem narodnostim, vsem »skupinam človeštva«. To so junaki del Shakespeara in Homerja, Don Kihota in Robinsona Crusoeja. Ta dela presegajo običajne meje, »živijo brez konca« in so večna. »Neomajna nacionalna osnova«, ki ustvarja »nacionalne genije«, sega v Taineove naključne značilnosti subjektivne ravni. Na primer, za španski nacionalni značaj je značilna vzvišenost in ljubezen do vznemirjenja. Umetnost, po Taineu, ustvarjajo ljudje, množica kot zbirka posameznikov z določenim »stanjem duha«, v katerem »podobe« niso »popačene z idejami«. Nadarjenost, izobrazba, usposabljanje, delo in »priložnost« lahko privedejo umetnika do ustvarjanja neke vrste nacionalnega značaja. Nacionalni značaj (kot na primer Robinson ali Don Kihot) nosi v sebi univerzalne človeške poteze »večnega« tipa: Robinson prikazuje »človeka, iztrganega iz civilizirane družbe«, Don Kihot pa »idealista najvišjega razreda«. Veliko literarno umetniško delo reproducira značilnosti zgodovinskega obdobja, temeljne značilnosti »plemena«, značilnosti človeka »na splošno« in »tiste temeljne psihološke sile, ki so končni vzroki človeškega truda«. Taine trdi, da posebnosti psihologije ljudstev omogočajo prenos vrst umetnosti iz enega naroda v drugega (na primer italijanske umetnosti v Francijo).

Vsako izpitno vprašanje ima lahko več odgovorov različnih avtorjev. Odgovor lahko vsebuje besedilo, formule, slike. Avtor izpita ali avtor odgovora na izpitu lahko vprašanje izbriše ali uredi.

Folklora je vrsta kolektivne govorne dejavnosti, ki se izvaja predvsem ustno. Glavne kategorije folklore so kolektivnost, tradicionalnost, formulačnost, variabilnost, prisotnost izvajalca in sinkretizem. Folkloro delimo na dve skupini – obredno in neobredno. TO obredna folklora sodijo: koledarsko folkloro (kolednice, pesmi za maslenico, pomladne rožice), družinsko folkloro (družinske zgodbe, uspavanke, svatovske pesmi, žalostinke), priložnostno folkloro (vraži, napevi, izštevanke). Neobredno folkloro delimo na štiri skupine: folklorna drama, poezija, proza ​​in folklora govornih situacij. Folklorna drama vključuje: peteršiljevo gledališče, jaslico in versko dramo. Folklorna poezija vključuje: ep, zgodovinsko pesem, duhovni verz, lirično pesem, balado, okrutno romanco, pesmico, otroške pesniške pesmi (pesniške parodije), sadistične rime. Folklorno prozo zopet delimo na dve skupini: na pravljično in nepravljično. Pravljična proza ​​vključuje: pravljico (ki pa je štirih vrst: pravljica, pravljica o živalih, vsakdanja pravljica, kumulativna pravljica) in anekdota. Nepravljična proza ​​vključuje: izročilo, legendo, pripoved, mitološko zgodbo, zgodbo o sanjah. Folklora govornih situacij vključuje: pregovore, reke, dobre želje, kletvice, vzdevke, zbadljivke, uganke, hitre besede in nekatere druge.

Anekdota je ena od zvrsti folklore: kratka ustna zgodba z duhovitim in nepričakovanim koncem. Šale lahko upravičeno imenujemo najljubši žanr našega časa. V slovanski folklori je bil najljubši lik moški, ki se je šalil s sovaščani.

Pravljica je tradicionalno moška ustna zgodba igrive narave, ki se pretvarja, da je verodostojna; se nanaša na majhne folklorne oblike. Priljubljena kolesa so lovska, ribiška, morska, rudarska, gledališka in voznika.

Balada (baladna pesem, baladni verz) je ena od zvrsti ruske folklore, ki je nastala iz ljudske pesmi s tragično vsebino. Najpomembnejše značilnosti baladnih pesmi so epskost, družinska in vsakdanja tematika ter psihološka dramatika. Za baladne pesmi je značilen napovedan usoden izid, prepoznavanje tragičnega in enokonfliktnost. Praviloma imajo antagonistične like: uničevalec in žrtev. Balade imajo številne lastnosti, ki jih približajo drugim zvrsti pesmi nasičen s fantastičnimi in magičnimi motivi, ki so skupni ljudskemu epiku. Izraz "balada" je relativno nov v folklori. Predlagatelj P.V. Kirejevskega v 19. stoletju, se je uveljavilo šele stoletje kasneje. Ljudje sami, ki so izvajali baladne pesmi, jih niso razlikovali od drugih. Primer klasične balade je lirsko-epska pesem "Vasilij in Sofija". Celotna vsebina je večna zgodba o zaljubljencih, katerih medsebojno čustvo je tako močno, da premaga smrt. Ljubljene uničijo ljubosumni in hudobna mati Vasilij. Zapleti številnih baladnih pesmi temeljijo na odnosu med dekletom in dobrim prijateljem (»Dmitrij in Domna«, »Dekle je zastrupilo mladeniča«).

Ep je delo pesemske narave, pesnitev. Zanj je značilna vsebinska veličina, mogočnost, monumentalnost podob, herojski patos. Realnozgodovinska podlaga epov je Rus X-XI stoletja. Znanih je približno sto epskih zgodb. Ruski in zahodnoevropski epiki imajo skupne zaplete (epski junaki se borijo proti sovražnikom in tujcem), vendar v ruskih epih ni ideje o verskih vojnah; Niti zvestoba voditelju niti krvavo maščevanje ne postaneta odločilni temi ruskega epa. V ruskih epskih tradicijah - osvoboditev, zaščita, poveličevanje ruske zemlje in njenih ljudi. Odkritje ruskega epa se je zgodilo relativno nedavno, po objavi leta 1804 zbirk Kirše Danilova, vključno s 60 folklornimi deli. Kasneje so zbirko epikov dopolnile najdbe P.N. Rybnikov in A.F. Hilferding. Ruski ep odlikuje redko zlitje modrosti in etike. Vsak ep poleg glavne ideje o poštenem služenju domovini vsebuje razmišljanja o bolečem moralnem in psihološkem iskanju glavnih likov. Tako se Ilya Muromets znajde v položaju težke izbire: poročiti se ali umreti.

Bylichka (byvalshchina) je mitološka zgodba, ki temelji na dogodkih, ki naj bi se zgodili v resnično življenje. Zanesljivost in dejanskost teh zgodb potrjujejo konkretna imena; natančna zemljepisna imena kraja dogajanja. Svet pravljic je preprost in poznan. Glavna razlika med pravljico in pravljico je v odnosu poslušalcev in pripovedovalca do pripovedovane zgodbe. Če poslušajo pravljico in se zavedajo, da je izmišljena, potem poslušajo pravljico, kot da bi bila resnična.

Otroška folklora je posplošeno ime za male zvrsti, ki jih ustvarjajo in izvajajo otroci sami in zanje. Na žanre otroška folklora Sem sodijo pesmice in pesmice, ki spremljajo otrokovo življenje od zibelke do odraščanja: premetavalke, napevi, zbadljivke, uspavanke, pasje pesmice, izreki, otroške pesmice, izštevanke.

Dolgočasna pravljica (od motiti - motiti) je posebna zvrst folklornih pripovedi, neskončne pravljice, v katerih se odvija isti krog dogodkov. Pogosto so predstavljeni v poetični obliki

Duhovne pesmi so pesmi verske vsebine, ki so nastale kot pesniški prepisi ljudstva o osnovah krščanskega nauka. Ljudska imena za duhovne pesmi: starine, psalmi, pesmi. Značilnost duhovnih pesmi je nasprotje religioznega in posvetnega. Ena najstarejših duhovnih pesmi, Adamova žalostinka, je bila znana že v 12. stoletju. Množično širjenje duhovnih pesmi se je začelo okoli 15. stoletja.

Žetvena pesem je vrsta jesenskih pesmi koledarsko-obredne poezije. Jesenska obredna poezija ni bila tako razvita kot poletna poezija, ki poveličuje spretne ženske - »hčerke vitlice«, »snahe prepelice«, ki so zgodaj odhajale na polja in pobirale letino, »da bi bilo kaj. iz katerega lahko naredimo dobre šablone.«

Uganka je vrsta ustne ljudske umetnosti, zapleten, alegoričen opis predmeta ali pojava, ponujen kot preizkus inteligence ali vaja (za otroke) za razvoj logičnega mišljenja. Uganka spada med tiste starodavne vrste ljudske umetnosti, ki še naprej živijo skozi stoletja, postopoma izgubljajo svoj prvotni pomen in postanejo kvalitativno drugačen pojav. Uganka, ki je nastala na podlagi skrivnega jezika klana, se je nekoč uporabljala v vojaških in veleposlaniških pogajanjih, izražala je prepovedi družinskega življenja in služila kot poetično sredstvo za prenos modrosti.

Zarota je jezikovna formula, ki ima po ljudskem verovanju čudežno moč. V starih časih so se zarote pogosto uporabljale v medicinski praksi (zdravljenje z besedami, molitev). Pripisovali so jim sposobnost, da povzročijo želeno stanje osebe (navdihniti globok spanec, ukrotiti jezo jezne matere, ohraniti nekoga, ki gre v vojno, nepoškodovan, razviti sočutje do nekoga, nečesa ipd.) ali naravnih sil: »rasti, repa, sladka, rasti, repa, močna«, da dobiš dobro žetev.

Koledar- obredne pesmi(Carols, Podblyudnye pesmi, Maslenitsa pesmi, Vesnyanka, Trinity-Semitske pesmi, Round plesi, Kupala pesmi, Zhnivnye) - pesmi, katerih izvajanje je bilo časovno omejeno na strogo določene koledarske datume. Najpomembnejši obredi in pesmi poletnega obdobja, ki se je začelo s solsticijem (Petrovim obratom) 12. (25.) junija, so povezani z različnimi stanji narave. Koledarska obredna poezija vsebuje dragocene etnografske in zgodovinske podatke: opis kmečkega življenja, morale, običajev, opazovanja narave in celo elemente svetovnega nazora.

Legenda je eden od žanrov folklore, ki pripoveduje o čudovitem, fantastičnem, kar določa njegovo strukturo in sistem podob. Eden od načinov nastanka legende je preoblikovanje legende. Pogosto se ustne zgodbe o zgodovinskih osebah ali dogodkih, ki jim pripisujejo absolutno verodostojnost (legende o ustanovitvi Kijeva), imenujejo legende. V teh primerih lahko besedo "legenda" nadomestimo z besedo "tradicija". Pripovedovalec, ki podaja dejstva, jih dopolnjuje s tistimi, ki jih je ustvarila lastna domišljija, ali jih povezuje z njemu znanimi izmišljenimi motivi. Hkrati pa realna osnova pogosto zbledi v ozadje. Po temi so legende razdeljene na zgodovinske (o Stepanu Razinu), verske (o Jezusu Kristusu in njegovih apostolih, o svetnikih, o spletkah hudiča), toponimične (o Bajkalu), demonološke (o kači, zlih duhovih, hudičih). , itd.), vsakdanje (o grešnikih).

Majhni žanri je ime, ki združuje skupino ruskih folklornih žanrov različne narave in izvora, izjemno majhnega obsega (včasih v dveh besedah: preprosti Phil), kar je njihova glavna vrednost. To vključuje šale, uganke, pregovore in anekdote. Majhni žanri ne le okrasijo in poživijo druga besedila, ampak so zelo dobro prilagojeni samostojnemu življenju. Za razliko od epskega epa male zvrsti niso pozabljene, so enako aktualne kot pred tisočletji.

Basni so dela komične poezije, pesmice, zgrajene po principu nizanja povsem absurdnih dogodkov: Grom se je valil po nebu: Komar je padel z drevesa. Prav pravljice nazorno prikazujejo drugo, strašljivo plat smešnega. Veriga popačenih dogodkov, ki se na prvi pogled zdijo smešni, postopoma ustvari enotno sliko »premikanega«, »obrnjenega« sveta. Basni niso nič manj filozofske kot epi. Tako kot globalna metafora smeha so tudi način razumevanja življenja: v jasni preprostosti nam pokažejo univerzalno povezanost nasprotnih, »napačnih« pojavov realnosti. V srednjeveški Rusiji je bilo uprizarjanje basni vsekakor sestavni del »repertoarja« norcev.

Ljudske pesmi so prava umetniška enciklopedija življenja ruskega ljudstva. Danes je pesem, najbogatejša plast ruske folklore, opisana nepopolno in protislovno. Žanrska delitev pesmi na zgodovinske in baladne, razbojniške in vojaške, lirične in plesne je precej poljubna. Vse so primeri najfinejše lirike in vse brez izjeme so zgodovinske. Pesmi, privlačne s čistostjo in iskrenostjo, globoko razkrivajo značaj ruskega človeka, ki ceni svojo domovino; ki se nikoli ne naveliča občudovati svoje domovine; in svojim otrokom.

Pregovor je razširjen izraz, ki figurativno opredeljuje kateri koli življenjski pojav ali mu daje oceno: Palačinka ni klin, ne bo razrezala trebuha. Kje je žalost za modrega in veselje za neumnega.

Pregovor je kratek, primeren, v vsakdanjem življenju stabilen rek. V primerjavi s pregovorom - duhovitostjo, ki je podana osebi, predmetu ali pojavu in krasi govor, ima pregovor celovit, globok pomen in vsebuje modro posplošitev. Pregovor je po definiciji ljudi "roža", pregovor je "jagoda". Pregovori zajemajo življenjsko izkušnjo ljudstva: Ljudje se prepirajo, vladarji pa hranijo. Tat, vreden 100 $, je obešen, tat, vreden 500 $, je počaščen. Ljudje so kot v oblaku: v nevihti se bo vse razkrilo.

Slavni ruski znanstvenik in pesnik M. V. je prvi zbiral in zapisoval pregovore. Lomonosov. Kasneje so bile objavljene zbirke, ki so vsebovale 4-9 tisoč pregovorov: »Zbirka starodavnih ruskih pregovorov« (Moskovska univerza, 4291 pregovorov), » Popolna zbirka Ruski pregovori in reki" (C.M. Knyazhevich, 5365 pregovorov), "Ruski ljudski pregovori in prilike" (I.M. Snegirev, 9623 pregovorov in rekov), v znameniti zbirki V.I. Dalovi "Pregovori ruskega ljudstva" jih je več kot 30 tisoč.

Izročilo je umetniško-pripovedna zvrst folklore s prvinami fantastike. Zaplet legende običajno temelji na resničnem dogodku. Osupljiv primer ustnih pripovedi te vrste so legende o sinu tulskega kovača Demida Antufjeva, Nikiti Demidovu, ustanovitelju največjih tovarn na Uralu v prvih desetletjih 18. stoletja.

Pravljica je ustna ljudska zgodba, ki pripoveduje o preteklosti brez fikcije: kozaške in sibirske zgodbe, "delovna" proza ​​rudarjev zlata, obrtnikov, rudarjev itd. Po pripovednem slogu in strukturi so zgodbe podobne tradicijam in legendam.

Pravljica je eden glavnih proznih folklornih žanrov umetniške in fantastične narave.

Za pračlovek med njim in živalskim svetom ni prepada. Na živali gleda predvsem kot na sebi enakovredna bitja ne le fizično, ampak tudi socialno. Za človeka je svet okoli njega preprosto naseljen z različnimi plemeni z enako družbeno strukturo kot on, odnos do teh plemen pa je miren ali sovražen, odvisno od tega, kako se kaže odnos samih živali do njega. In naši predniki so sprejeli izjemne živalske instinkte kot manifestacijo višjega uma, pri čemer so nekatere imeli ne samo za sebi enake, temveč tudi za višje od sebe. Pravljice o živalih organsko združujejo druge teme (vsakdanje in čarobne), včasih pa je med žanri popolnoma nemogoče potegniti mejo. Mitopoetske predstave o naravi, ki izražajo določeno znanje o svetu s pomočjo podob živali in ptic, se v pravljicah prepletajo z živim opazovanjem živalskih navad, kažejo postopoma naraščajoč tekmovalni duh med človekom in živaljo, ki brani svoje pravice do življenje, boj za plen in ozemlje. Vsakdanje pravljice in pravljice o živalih odlikujeta izreden optimizem in nežen humor, ki prežema pripoved. Ko je človek postal močnejši in bolj samozavesten, so folklorne podobe živali dobile drugačno, bolj "prizanesljivo" barvo: volk se je iz zlobneža spremenil preprosto v norca ("premagan nepremagan ima srečo"), mogočni medved, totemska žival, je postala obdarjena z dobro naravo: Mašenka je naročila, naj starim ljudem odnese nekaj daril - in jih je odnesel.

Za druge pravljice, vsakdanje (novelistične), je značilno soočenje družbenih junakov: človek (njegov sin ali hči) tekmuje v inteligenci in inteligenci s trgovci, duhovniki in celo s samim carjem. Veliko pozornosti je namenjeno družinskim konfliktom z nezvesto, zgovorno ali "živahno" ženo, z mlajšim bratom (sinom), ki je norec, ki ima vedno srečo ("sreča je za bedake"), kljub svoji naravni neumnosti. Antropomorfizem ruske narave v folklornih delih ne zadeva samo matere Vlažna Zemlja, ampak tudi drevesa, predvsem hrast in breza, ki so sposobna govoriti, svetovati in napovedovati nadaljnji potek dogodkov. Drevesa v pravljicah so človekovi zvesti prijatelji in pomočniki, nudijo zavetje pred sovražniki, dajejo čarobne predmete, razkrivajo zaklade in skrivnosti, nagrajujejo junake za njihovo delo in potrpežljivost. Tako pravljice odražajo življenje in ideje različnih plemenskih prebivalcev (ozemlja, ki je kasneje postalo rusko) na stopnji nastanka in propada primitivnega komunalnega sistema. Tako pravljice o živalih in legende, povezane z verovanjem v duhove narave in rastlin, kot tudi obredne pesmi in otroška folklora so značilne za totemske družbe, naravne za to stopnjo poganskih odnosov človeka s svetom.

Skomorošine so raznolike pesmi nagajive umetnosti skomorohov: šaljivke (epi - parodije), parodične balade, pesmi-romani komične vsebine, basni. Skupna jim je ena stvar - smeh. Če je v klasičnih žanrih ruske folklore smeh le element vsebine, potem pa za norce služi kot organizacijsko umetniško načelo.

Zvijalke so komična zvrst ljudske umetnosti, razvrščena kot majhna, fraza, zgrajena na kombinaciji zvokov, ki otežujejo hitro izgovorjavo besed. Zvijače so ljudje uporabljali kot učni pripomoček pri oblikovanju otroškega govora, njegovem razvoju in kasnejšem oblikovanju, pa tudi v zabavne namene.

Chatushka (iz pogosto) je kratka, običajno rimana pesem s humorno ali satirično vsebino. Pesme se izvajajo v veselem, zagnanem tempu ob spremljavi harmonike.

2. Koledarsko-obredna poezija

Vesnjanka je pesem, ki kliče po pomladi in toplini. Ves-nyanki so zvenele v ruskih vaseh po pesmih Maslenice. Spomnili so, da se bliža čas poljskih del, ptice letajo in »prinašajo pomlad«. Glavni datumi za klikanje pomladi: 4. marec - dan Gerasima Rookerja (prihajajo rokovi); 9. marec je dan štiridesetih mučencev (štirideset in štirideset ptic leti); 25. marec - 7. april po novem - Marijino oznanjenje (dan, ko ptice izpustijo iz kletk v naravo).

Žetvena pesem je vrsta jesenskih pesmi v koledarsko-obredni poeziji. Jesenska obredna poezija se ni tako razvila kot poletna. Poznane so samo strniščne pesmi, ki so polne hvaležnosti in poveličujejo spretne žene – »hčerke vitlice«, »snahe prepelice«, ki so »zgodaj« odšle na njivo in požele letino, »da bo, zakaj. dobro drgni, v redu "

Igralna pesem je vrsta pomladno-poletnih pesmi v koledarsko-obredni ljudski poeziji. Že v naslovih te vrste pesmi se odraža veselo razpoloženje, ki ga povzroča začetek dolgo pričakovane toplote, upanje na velikodušno žetev (sej v zemljo, princ boš!), priložnost, da sleči težka oblačila, se pokazati in si pobliže ogledati bodočo nevesto ali ženina. Igralne pesmi so govorile o setvi in ​​gojenju prihodnje letine, glavna tema je bila sonce - vir in nadaljevanje življenja, svetloba in toplota, tema žita in drugih rastlin, igralne pesmi so se imenovale: "Mak", " Grah", "Zelje", "Lan", "Repa", "Proso". Igralne pesmi lahko razdelimo na: - plesne plese, ko so se zbrani gibali v krogu ali pa so v istem krogu upodabljali različne prizore, predvidene z vsebino pesmi (»Na polju je stala breza«); - pesmi-igre, ki jih izvajajo udeleženci, postavljeni v dve vrsti, ena nasproti druge (»In smo sejali proso«); - »ghoul« pesmi, ko si igralci med izvajanjem pesmi sledijo po koči, prepletajo roke, krožijo po črti, se »zvijajo« v klobčič (»pletenica, pletenica«, »kodra, zelje«) . V igričarski poeziji so se ohranili odmevi starodavne magije in sledovi starodavnih oblik zakonske zveze.

Kolyadovaya pesem (kolyadka) je vrsta zimskih (novoletnih) pesmi v koledarsko-obredni poeziji. Začetek novega leta je bil popularno povezan s povečanjem dneva "za piščančji korak" po zimskem solsticiju 22. decembra. Ta ugotovitev je bila osnova ljudskih predstav o meji, ki ločuje konec starega leta od začetka novega. Prihod novega leta so praznovali s klicanjem Koljade in Avsena. Beseda "kolyada" sega v latinsko ime za prvi dan v mesecu - calendae (prim. koledar). V Rusiji je bilo koledovanje eden glavnih obredov na silvestrovo. Spremljal ga je kolo sosedskih in koledniških pesmi (Avsen), med katerimi lahko izpostavimo slavilne in prošnje:

Kupalske pesmi - cikel pesmi, ki se izvajajo na praznik Ivana Kupala (noč s 6. na 7. julij - po novem slogu). Vsebovali so elemente starodavnih magičnih formul, katerih cilj je bil zaščititi letino pred spletkami zlih duhov in tako, da je žito velikodušno pridelano.

Pesem Maslenica je vabilo v širok in velikodušen roj Maslenice (včasih jo imenujejo Avdotja Izotjevna).

Podludne pesmi - pesmi, ki se izvajajo med igro, ki je spremljala vedeževanje. Vsak igralec je dal v posodo svoj predmet (prstan), nato so se pod posodo pele pesmi. Gostitelj je, ne da bi pogledal, iz posode vzel prvi prstan, ki mu je prišel pod roko. Vsebina pesmi je bila povezana z osebo, ki so ji sneli prstan. Podjedna pesem je vsebovala alegorijo, po kateri se je presojala prihodnost.

Trojično-semitska pesem je vrsta poletnih pesmi v koledarsko-obredni poeziji. Z različni pogoji Sonce in rastlinski svet povezujejo najpomembnejše skupine obredov in pesmi poletnega obdobja, ki se je začelo s poletnim solsticijem (Petrov obrat) - 12. (25.) junija. Poletne (semitske) obrede, kasneje združene s krščansko trojico, sicer imenujemo zeleni božič. V trojedinsko-semitskih pesmih ima osrednje mesto breza - kultno drevo Slovanov, drevo prednikov, simbol topline in življenja.

Barkaške pesmi so pesmi barkarjev in o barkastih. Barkaši izvirajo iz Rusije ob koncu 16. - začetku 17. stoletja, ko je bila država še posebej zainteresirana za razvoj vodnih trgovinskih odnosov in je bil odnos do pobeglih kmetov ali rekrutov, najetih za barkarije, najbolj prizanesljiv. Ljudje so šli v barkarije tako zaradi družinskih stisk kot zaradi krutosti tlačanstva. Ponavadi so šli dolvodno na ladjah in se vračali, vlekli ladje, natovorjene z blagom, poleg tega so bili tako nakladalci kot nosači.

Zgodovinske pesmi so pesmi, katerih izvor je povezan z določenim zgodovinskim dogodkom ali osebo. Hkrati so lahko posamezni odtenki dogodka (»Jaz sem iz reke Kame, sin Stenke Razina«) ali karakterizacijski detajli umetniškega in pesniškega portreta zgodovinske osebnosti izmišljeni, olepšani ali obrnjeni, kar včasih ustvarja podobo. izkrivljen do točke svojega nasprotja. Za razliko od epike z nespremenjeno etično strukturo zgodovinske pesmi ob enaki informacijski vsebini nimajo več strogih kompozicijskih pravil in so podvržene zakonitostim drugih žanrov. Sčasoma epiki izginejo iz razvijajočega se novega žanra. Pesmi XVII-XVIII stoletja. postanejo bolj raznolike in pridobijo družbene konotacije. Junaki novih pesmi so resnični liki - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan Grozni, Ermak. Kljub navidezni preprostosti imajo zgodovinske pesmi širok folklorni kontekst; folklorna simbolika je tukaj aktivno »na delu«: smrt se dojema kot prečkanje reke, junaki so primerjani z orli in sokoli, simbolične podobe dreves - breza, hrast - so široko razširjene. rabljeno , gorski pepel itd.

Lirične pesmi so pesmi, ki odražajo svet osebnih čustev. Lirična pesem je ljudem pomagala preživeti v vsaki situaciji, vpijala žalost in bolečino izgub, žalitev in razočaranj ter bila edino sredstvo za ohranjanje lastnega dostojanstva v stanju ponižanja in nemoči. "Pesem je prijatelj, šala je sestra," pravi ruski pregovor. Skozi duhovno žalost, žalostno »žalobanje« lirične pesmi se jasno pokaže veličina in moralna lepota ljudi.

Plesne (komične) pesmi - ime te skupine pesmi govori samo zase. Dobro, veselo razpoloženje Rusu ni tuje pesemsko ustvarjalnost, v katerem je mesto za smeh, šale in posmeh. Mnogi ruski plesalci so vstopili v zlato zakladnico svetovne kulture: "Kalinka" je znana v skoraj vseh državah. Splošno znane so pesmi »Mesec sije«, »Ti si moja krošnja, moja krošnja«, »Na polju je bila breza«.

Roparske pesmi - pesmi roparske ali o roparjih. Roparska (in jetniška) pesem se je kot žanr oblikovala v času kmečkih uporov, množičnih pobegov kmetov in vojakov iz krutega prisilnega življenja (XVII-XVIII. stoletje). Glavna tema razbojniških in jetniških pesmi so sanje o zmagi pravice. Junaki roparskih pesmi so drzni, pogumni »dobri ljudje« s svojim kodeksom časti, željo po razumevanju dogajanja (»dum misli«) in pogumno pripravljenostjo sprejeti vse spremenljivosti usode.

Poročne pesmi so pesmi, ki so spremljale vse poročne dogodke od svatbe do »knežje mize«, to je slavnostne mize v ženinovi hiši: zarota, fantovščina, poroka, prihod in odhod poročnega vlaka v cerkev. . Nevesta in ženin poročen par v liričnih pesmih simbolizirajo nerazdružljivo Utuško in Drakeja ali laboda in laboda, še posebej priljubljena v Rusiji. Raca in labod sta simbola večne ženstvenosti, ki odsevata kompleksne nihljivosti ženske usode. Ruska poroka je zapleten kompleks skoraj gledaliških obrednih dejanj, ki vključuje številne pesmi: stavke, povečave, dialoške pesmi in žalostinke ter valove. 1. Poročne kazni so večinoma izrekali ženini, ki so imeli najpomembnejšo vlogo na poroki: bil je njen »režiser« in zaščitnik neveste in ženina pred zlimi silami. Včasih so kazni izrekali svat, svat ali starši. Ko je prijatelj nagovoril enega od udeležencev obreda, so nastale dialoške pesmi, dajanje Poročni obred značaj predstave, v kateri so sodelovali skoraj vsi. Po razglasitvi sodbe so starši dali na pladenj kruh in sol, občasno tudi denar; potem so gostje darovali. Dialoške pesmi so bile izjemno priljubljene na porokah. Tipičen primer dekliških pesmi (izvajanih na fantovščini) je pogovor med hčerko in njeno materjo. Veličine so pesemske hvalnice nevesti in ženinu, prvotno povezane z čarovniško magijo: dobro počutje in sreča neveste in ženina sta se zdela resnična, skoraj tukaj. V kasnejših oblikah je čarovniško magijo povečave nadomestil izraz idealen tip moralno vedenje, lepota, blaginja.

Žalinke so lirične pesmi, ki neposredno izražajo občutke in misli neveste, prijateljic in svatov. Sprva je bila funkcija objokovanja določena z obredom, kjer je nevesta svoj odhod od doma predstavljala kot nezaželen, kot dejanje, opravljeno proti njeni volji, da bi se izognila maščevanju zavetnikov ognjišča. Vendar ni mogoče reči, da je bil nevestin jok vedno neiskren. Corial pesmi so šaljive pesmi, pogosto parodije veličine. Funkcija očitkov je zabavna, obarvane so s humorjem. Izvedeni so bili po zaključku vseh glavnih dejanj poročnega obreda.

Vojaške pesmi (njihovo ime govori samo zase) so začele nastajati po odloku Petra I. o rekrutaciji (1699). Služba za nedoločen čas, določena z odlokom, je vojaka za vedno ločila od družine, od doma. Vojaške in naborniške pesmi so prežete z pogubo (»velika stiska – služba gospodova«), opisujejo težke trenutke razhajanja s sorodniki (»Iz tvojih mladih oči solze tečejo kot reka«), tegobe vojašnice življenje (»Kakšen dan – tedaj, niti noč nam, vojakom, ne more umiriti: Temna noč pride – na straži, Bel dan pride – v vrstah stati«) in pogosto neizogibno smrt v boju.

Med vojaškimi in naborniškimi pesmimi kot posebna skupina izstopajo žalostinke.

Krožne plesne pesmi so igralne pesmi, katerih ime sega v ime starodavnega sončnega slovanskega božanstva Khorsa (prim. dobro, dvorci, horo-vod). Zbrani so se gibali v krogu in upodabljali gibanje svetilke po nebu ter s tem slavili, klicali in milostili sonce, ki je bilo tako potrebno za žetev. V istem krogu so bili upodobljeni različni prizori, vključeni v vsebino pesmi. Najbolj priljubljene okrogle plesne pesmi so dosegle naš čas: "Na polju je bila breza", "Hodim po okroglem plesu", "Vzdolž in vzdolž reke, vzdolž in vzdolž Kazanke" itd.

Kočijaške pesmi - furmanske pesmi ali o furmanih. Življenje kočijažev, katerih glavni poklic je bilo "jedkanje", se je bistveno razlikovalo od življenja kmetov. Bili so oproščeni davkov, vendar je bil njihov položaj še vedno izjemno težak. Pogosto »službenci« niso plačali potnine, in ko kočijaži niso hoteli prepeljati brezplačno, so jih pretepli ali celo vklenili. Kočijaže, ki so se skušali vrniti nazaj v vas, so na silo vrnili v postojanko. Njihove pesmi pripovedujejo o črni usodi. V furmanskih pesmih so še posebej pogosti motivi o ljubezni do »rude device«, ki mi je »srce brez mraza dala«, in o smrti kočijaža v stepi, na tujem.

4. Otroška folklora

Zbadljivka je posmehljiva šala rimane narave, katere namen je demoralizirati sovražnika:

Žrebanje je ena najpogostejših zvrsti otroške folklore. Tako kot štetje rim so tudi žrebanja namenjena razdeljevanju igralne vloge. Otrok se odloči za eno stvar, dobiti igralca v svojo ekipo ali kaj drugega.

Zaklička je otroška pesem, naslovljena na sonce, mavrico, dež, ptice.

Uspavanke so najstarejše lirične pesmi, ki spremljajo potovalno slabost otroka. Uspavanko odlikuje izredna nežnost, pravilnost in umirjenost.

Pestuška je pesem ali rima, ki spremlja prve otrokove zavestne gibe.

Otroška pesmica je kratka pesmica, ki spremlja otrokove prve igre s prstki, rokami in nogami, na primer "Beloboka sraka", ko vsak otrokov prstek hrani kašo, mezincu pa ne da ničesar. ker je premajhen in se mu ni nič izšlo. »Ladushki« ostaja najbolj priljubljena otroška pesmica že od antičnih časov.

Števanka je rimana pesem, s pomočjo katere igrajoči otroci razdelijo vloge in določijo vrstni red za začetek igre.