OBČINSKI IZOBRAŽEVALNI ZAVOD
SREDNJA ŠOLA ŠT. 8
Petrovsk regija Saratov
Knjige v življenju
A. S. Puškin
Izpolnila učenka 8.a razreda
Karizhskaya Ekaterina
Nadzornik:
Khrebtishcheva Elena Yurievna,
učiteljica ruskega jezika
in literaturo
Petrovsk 2010
Uvod…………………………………………………………………………………… stran 3
Poglavje 1. Knjige v življenju A. Puškina………………… ...…………………………………str.4 Poglavje 2. Kaj je prebral A. S. Puškin……………… ..……………………………………stran 7 Poglavje 3. Poseben slog branja knjig A. S. Puškina……………………………………… stran 9 Zaključek ……… ………………………………………………………………………stran 10 Bibliografija……………………………………………………… ……… …………………………………stran 12 Priloga št. 1…………………………………………………………………………… ………………stran 13
Uvod.
Iz pisma (z dne 21. julija 1822) A. S. Puškina (1799-1837) njegovemu bratu Levu Sergejeviču. Delno je izšlo leta 1855, v celoti - leta 1858: »... Rekli vam bodo: učite se, služba ne bo izgubljena. In pravim vam: služite - nauk ne bo izgubljen ... Branje je najboljši pouk "Vem, da so stvari narobe v tvojih mislih, ampak vse je na bolje." Ta misel se mi je vtisnila v spomin in želel sem vedeti, kako je pesnik sam mislil o knjigah, katere je bral v otroštvu, v mladosti in ali je imel svojo knjižnico. Torej, namen mojega dela: ugotovite, kako A.S. Puškinov odnos do branja je zahteval reševanje naslednjih problemov:
- Izberite in preučite literaturo, povezano z biografijo A. S. Puškina Povzemite in sistematizirajte informacije v zvezi s temo dela Ugotovite, kaj je Puškin bral, katere knjige so pritegnile njegovo pozornost, značilnosti pesnikovega bralnega sloga Analizirajte sodobno situacijo, ali mladi radi brati in kaj raje knjige
Poglavje 1. Knjige v življenju A.S. Puškin.
Tu so vrstice iz avtobiografije A. Puškina, ki jo je začel leta 1821: »Družina mojega očeta - njegova vzgoja - so bili francoski učitelji. Oče in stric sta v straži. Njihova literarna poznanstva. Babica in njena mama sta njihova revščina. - Očetova poroka. – Rojstvo Olge. – Moj oče odstopi in odide v Moskvo. - Moje rojstvo. Prvi vtisi. Jusupov vrt. - Potres. - Varuška. Mamin odhod v vas. Prve težave. - Guvernante. Zgodnja ljubezen. - Rojstvo Lea. - Moji neprijetni spomini. -... Lov za branje. Peljejo me k P.B. jezuitom. Turgenjev. Licej." Puškin je sam opazil dobesedno vsa dejstva, ljudi in dogodke, ki se lahko štejejo za odločilne v tej fazi njegovega življenja. Aleksander je že od otroštva imel LOV ZA BRANJE. V svojem eseju o življenju in delu »Puškina« N. Skatov piše: »Puškinova družina je bila izobražena ali celo najbolj izobražena in je imela odlično knjižnico. In za nekatere sorodnike Puškinov in ljudi, ki so jim bili blizu, so knjižne zbirke včasih dobile edinstven značaj. Puškinovi biografi se nikoli ne naveličajo očitati pesnikovim staršem, da premalo skrbijo za svoje otroke, jih zaupajo varuškam in najetim učiteljem. To piše V. Voevodin v »Puškinovi zgodbi«: Takrat so bili njegovi prijatelji samo knjige, vse bogastvo knjig, zbranih v ogromni knjižnici njegovega očeta; njegovo prijateljstvo s knjigami je bilo dolgo.« Toda V. Kunin v »Življenju Puškina« opravičuje vzgojo A. Puškina: »Vsak oblak ima srebrno podlogo - začetki ruskega izobraževanja, ki ga je Puškin prevzel od svoje babice in varuška Arina Rodionovna, kot vemo, so se kasneje razvile nezaslišano. Drugič, Sergej Lvovič (Puškinov oče) je otrokom bral Moliera, ne samo, da je ni izgnal iz svoje knjižnice, ampak jo je na vse možne načine pritegnil k sebi, jo pripeljal v goste (in med njimi so bili pisatelji N. Karamzin, I. Dmitriev ..." "Že v otroštvu, - je pričal pesnikov oče, - je pokazal veliko spoštovanje pisateljem, Ne ime šest let, je že razumel, da Nikolaj Mihajlovič Karamzin ni bil kot drugi. Nekega večera je Nikolaj Mihajlovič dolgo časa sedel z menoj, - ves čas je Aleksander, ki je sedel nasproti njega, poslušal njegove pogovore in ni umaknil oči z njega« - to je iz knjige N. Skatova. Tukaj lahko preberete: »... kot otrok se je Puškin dobesedno veselil francoske literature in jezika ...« Je na francosko pojavijo se pesnikove prve pesmi. Puškin se je naučil obvladati rusko narodnost v dobri francoski šoli: Moliere, La Fontaine sta bila »laboratorij za predelavo ljudskih rud v čisto zlato umetnost" Naslednja stopnja njegovega življenja je licej. Puškin je bil tam pripravljen študirati kot nobeden od prvih kandidatov za licej. Dobesedno akademski dosežki ne govorijo o ničemer. Zato bo N. G. Černiševski o njem zapisal: »Strast do branja se je v njem razvila zgodaj - od osmega ali devetega leta ... Redko je srečati človeka, ki je prebral toliko knjig kot on. Zato ne preseneča, da je bil eden najbolj izobraženih ljudi svojega časa, čeprav je v šoli veljal za povprečnega učenca.” "Vsi mi," je zapisal eden od najboljši učenci Licej Ivan Puščin - videli so, da je Puškin pred nami, prebral je veliko, za kar še nismo slišali, zapomnil si je vse, kar je prebral. Kakšen je bil licej, kaj so tam učili? Otroci so bili pripravljeni univerzalno – na vse. "In ko je vse mogoče reči, potem ni mogoče reči ničesar" - iz knjige N. Skatova. Dijaki liceja niso poučevali akademskih predmetov, ampak znanosti, ne učiteljev v šolskem smislu, ampak profesorjev. Pogosto so prihajali do nesporazumov. Novembra 1814 je dijak liceja Illichevsky v pismu o dnevni rutini dijakov liceja zapisal: "Nismo dolgo v razredu: 7 ur na dan, prosti čas preživimo na sprehodih, pozimi - z branjem knjig." Učitelj Annensky piše da je na liceju Puškin opravil praktični tečaj poezije in doživel obdobje posnemanja - Deržavina, Žukovskega, Batjuškova. Iz Scoutovove knjige: »Licej je zapustil s spodobno zalogo informacij o mitologiji, ruski literaturi in se je naučil latinščine: vsaj, na jugu v izvirniku bere Ovidija, ob vstopu v licej pa Vergilija v francoski prevod" Poleti 1817 je Puškin zapustil licej. Naslednja faza v pesnikovem življenju. Puškin je v mladosti sprejemal življenje tako široko in takoj kot v otroštvu
v adolescenci pa je široko in takoj sprejel knjige. Najprej
in edinkrat v Puškinovih knjigah so se knjige odločno umaknile in prepustile življenju. Takšen kontrast se morda zdi umeten, vendar še vedno ne v zvezi s Puškinom. Verjetno ni bilo ruskega pisatelja, ki bi mu knjiga toliko pomenila. Od otroštva je bil veselo obsojen na knjigo. Knjige so bile skoraj zadnja stvar, od katere se je poslovil na smrtni postelji: »Zbogom, prijatelji.« »Če,« je zapisal P. Annenkov, »ljudje, ki so Puškina poznali na kratko, nam ne bi posredovali njegove običajne miselne dejavnosti, njegovega raznolikega branja in nenehnih miselnih dejavnosti, potem bi nam pesnikovi grobi zvezki razkrili skrivnost, tudi v dodatek k njihovemu pričevanju. Polni zapiskov, misli in izvlečkov tujih piscev predstavljajo najnatančnejšo sliko njegovega samotnega pisarniškega dela.« To samotno delo za mizo je povezano predvsem z branjem. IN v določenem smislu Puškin je postal sijajen pisatelj predvsem zato, ker je bil sijajen bralec. Eno brez drugega si tukaj ni mogoče zamisliti. »Strast do branja,« je pravilno zapisal Černiševski, »se je v njem razvila zgodaj. (...) Puškin je strast do branja ohranil do konca življenja. Redko je srečati človeka, ki je prebral toliko knjig kot on. Zato ne preseneča, da je bil eden najbolj izobraženih ljudi svojega časa.” Puškin je bil natančno izobražen. Bolj pomembno je razumeti nekaj drugega - organsko povezanost tega stremljenja po izobraženosti, po branju, po knjigah s samim Puškinovim bistvom. Puškinovo neutrudno samoizobraževanje ni preprosta radovednost, ne navadna, celo najbolj vredna "Rad bi vedel vse." To je kanal, po katerem lahko samo genij, kot je Puškin, prejema življenjsko podporo. Niso bile zaman knjige-prijateljice same poduhovljene zanj, ki obstajajo neodvisno, kot da ne glede na svoje ustvarjalce. Puškin je predvsem knjiga. Brez knjig preprosto ni Puškina. Bistvo ni v tem, da se ne hrani z življenjem in njegovimi vtisi: hranil se je z njimi kot nihče drug. »Knjige, za božjo voljo, knjige,« je pisal A. Puškin iz Mihajlovskega bratu Levu. Neumorno delo s knjigo je večno Puškinovo načelo.
Poglavje 2. Kaj je prebral Puškin?
Leta 1906 so našli človeka »s pozornim in izkušenim očesom«, ki je začel razstavljati Puškinovo knjižnico. Toda to sploh ni bil "prosti" človek in ta naloga se ni izkazala za "lahko, skoraj mehansko". V imenu Akademije znanosti ga je prevzel veliki znanstvenik in raziskovalec, ki je napisal na desetine resnih del o življenju in delu Puškina, profesor B. L. Modzalevsky. Pesnikov vnuk A. A. Puškin ga je zelo prisrčno srečal v vasi Ivanovski in znanstvenik je imel priložnost, da mirno in resno opravi nalogo, ki je bila pred njim. Knjižnica se je na žalost izkazala v zelo obžalovanja vrednem stanju: veliko knjig je bilo poškodovanih zaradi vlage in miši, mnoge so bile udrte ali razmršene.Znanstvenik je enega za drugim obračal strani, ki so se jih dotaknile Puškinove roke, in jih preučeval z pozorno, ljubeče in izkušeno oko, podal je vsako vrstico, vsako črko, vsako potezo, vpisano s pesnikovo roko, in podal na več sto straneh podroben opis Puškinove knjižnice. Med stranmi knjig je našel več Puškinovih avtogramov. Ob razgradnji knjižnice v njej ni bilo veliko, kar bi moralo biti, sodeč po Puškinovih delih, njegovi korespondenci in raznih monografijah. Knjižnica ni vsebovala niti Puškinovih del, razen cenzurirane kopije njegovih pesmi, objavljene leta 1835. Očitno so Puškinovi sorodniki in prijatelji jemali knjige iz njegove knjižnice kot spominke, s pogostimi prevozi pa je bilo marsikaj pokvarjenega in ukradenega. Knjige so zapakirali v petintrideset škatel in jih poslali v Sankt Peterburg. 21. aprila 1906, sedemdeset let po pesnikovi smrti, je njegovo knjižnico pridobila Puškinova hiša Akademije znanosti, kjer jo zdaj hranijo. V pesnikovem muzeju-stanovanju je le skrbno izbran dublet knjižnice. Kaj je Puškin bral, katere knjige so pritegnile njegovo pozornost, katere knjige so stale na policah njegove pisarne? Izčrpen odgovor na to vprašanje daje katalog Puškinove knjižnice, ki ga je sestavil B. L. Modzalevsky. V katalogu je dvaindvajset razdelkov. Zanimivo jih je našteti in hkrati navesti število knjig v ruščini in tuji jeziki za vsak odsek. Tako je mogoče presoditi, kaj je Puškina najbolj zanimalo. Zgodovina: 155 naslovov v ruščini, 222 v tujini; leposlovje, splošni oddelek (prozna in pesniška dela, zbrana dela): 59 naslovov v ruščini, 191 v tujih jezikih; leposlovje, poezija: 44 naslovov v ruščini, 89 v tujih jezikih; leposlovje, proza (romani, povesti, novele): 11 naslovov v ruščini, 81 v tujini; dramska dela: 24 naslovov v ruščini, 61 v tujih jezikih; ljudsko slovstvo (zbirke pesmi, pravljic, pregovorov, rekov): 9 naslovov v ruščini, 45 v tujih jezikih; teorija literature -6 naslovov; zgodovina literature: 12 naslovov v ruščini, 64 v tujih jezikih; zgodovina cerkve - 14 naslovov; geografija: 2 naslova iz splošne geografije, 26 iz geografije Rusije, 14 iz geografije tujih držav; potovanje - 58 naslovov; sodobni opisi države - 17 imen; statistika - 5 naslovov; narodopisje - 5 naslovov; naravoslovje in medicina - 15 naslovov; pravna služba - 20 naslovov; jezikoslovje (učbeniki, zborniki, slovarji) -51 naslovov; mešanica (medicinske knjige, mesečniki, pisemske knjige, pesmarice, kuharske knjige, priročniki za igre, različne opise itd.) - 105 naslovov; almanahi - 27 naslovov: periodične publikacije- 140 naslovov. Skupaj knjižnica obsega 3560 zvezkov - 1523 naslovov, od tega 529 v ruščini in 994 v štirinajstih tujih jezikih. Obstajajo starodavne izdaje, natisnjene ob koncu 16. stoletja. Knjižnica ima redke knjige. Mimogrede, obstaja eden redkih ohranjenih izvodov prve izdaje (1790) Radiščeva »Potovanja iz Sankt Peterburga v Moskvo« v rdeči maroški vezavi, z zlatim reliefom in robom. Na knjigi je napisala Puškinova roka: »Kopija, ki je bila v tajnem uradu. Plačal dvesto rubljev. V besedilu je veliko oznak z rdečim svinčnikom. Knjižnica ima veliko knjig s posvetilnimi napisi. Med njimi so Byronova dela, objavljena leta 1826, s posvetilnim napisom slavnega poljskega pesnika Adama Mickiewicza: "Posvetil Byronu Puškinu oboževalec obeh, A. Mickiewicz."
Poglavje 3. Poseben slog branja knjig A. S. Puškina
Puškin je knjige in revije bral s peresom ali svinčnikom v roki, številne knjige v njegovi knjižnici pa so pokrite s pesnikovimi lastnoročnimi zapiski. Hkrati je Puškin običajno v poseben zvezek zapisoval določene odlomke iz prebranih knjig, ki so ga zanimale. Po Puškinovih ročno napisanih zapiskih na robovih knjig je mogoče presoditi, katere teme so ga najbolj zanimale. Veliko oznak je v knjigi A. F. Veltmana "Pesem k vojski Igorja Svjatoslaviča, kneza Novgorod-Severskega", v Byronovih spominih, ki jih je leta 1830 izdal Thomas Moore, v delih Voltaira in drugih. Številne oznake v knjigi A. I. Bibikova "Opombe o službi A. I. Bibikova", objavljene leta 1817, omogočajo domnevo, da je Puškin to knjigo uporabil pri delu na "Zgodovini Pugačova". Zanimiva je narava Puškinovih oznak na robu te knjige. Na mnogih straneh se postavljajo vprašanja in s pesnikovo roko piše: "Neumnost!", "Od kod?" Puškin je prečrtal besede »ukazal je kovati kovance z imenom cesarja Petra III in povsod pošiljal manifeste« in zapisal: »Neumnost!.. Pugačov ni imel časa kovati denarja in izumljati zapletenih napisov.« V knjigi del Andreja Chenierja, ki je izšla leta 1819, so na prazen list papirja po vezavi s Puškinovo roko v francoščini s svinčnikom vpisane neobjavljene pesmi A. Chenierja. Na nekaterih knjigah so včasih šaljivi napisi. Na primer, »Zbirka 4291 starodavnih ruskih pregovorov«, objavljena leta 1770, je pikčasta s svinčnikom in križci. In na eni od strani je Puškin s svinčnikom napisal še en pregovor: "Daleč je iti v krčmo, a lahko hoditi; blizu je cerkev, a sluzasto je hoditi." Vklopljeno nov začetek V eni od knjig beremo šaljive pesmi, ki jih je Puškin očitno napisal v navzočnosti Ane Kern, ki je pod njimi na desni zapisala svoje začetnice: »A. K.”- Spodaj na levi je označila datum: "19. okt. 1828, S.P. 19. oktober 1828 je bil dan, ko je bil Puškin prvič po vrnitvi iz izgnanstva prisoten v Sankt Peterburgu na praznovanju obletnice liceja. Sodeč po šaljivih vrsticah in podpisu Anne Kern pod njimi, ki ji je Puškin nekoč posvetil svojo čudovito pesem »Spominjam se čudovitega trenutka ...«, je bil pesnik takrat v veselem, brezskrbnem razpoloženju. Tako so bile knjige v veselju in žalosti, doma in na poti vedno Puškinove prijateljice. Med njimi je v svoji pisarni vedno sprejemal literarne prijatelje.
Zaključek
Tako je A. S. Puškin ljubil knjige, to ljubezen je ohranil do konca svojih dni. V izgnanstvu se je pogosto obračal na prijatelje s prošnjo, naj mu pošljejo to ali ono knjigo. Skoraj z vsako pošto je prejel knjižne pakete, medtem ko je živel v Sankt Peterburgu, ga je pogosto obiskoval knjigarna Smirdina. Na potovanje je Puškin vedno jemal s seboj knjige. Shakespeara je popeljal na jug, angleške pesnike v Boldino in Dantejevo »Božansko komedijo« v Arzrum. Vrnitev leta 1827 iz Mihajlovskega v Sankt Peterburg, Puškin, pred nepričakovano srečanje na postaji Zalazy s svojim licejskim tovarišem Küchelbeckerjem bral Schillerjevega »Duhovnega vidca« ... Puškin je vedno živel obkrožen s knjigami. Sosed na posestvu, A. N. Wulf, ki ga je enkrat obiskal 15. septembra 1827, je povedal, da je našel Puškina za njegovo delovno mizo, na kateri je poleg "priborov toaletne mize ljubitelja mode" "prijazen ... lay Montesquieu z "Bibliotheque de campagne" in "Journal of Peter I"; vidni so bili tudi Alfieri, Karamzinovi mesečniki in razlage sanj, skrite v pol ducata ruskih almanahov. Ko je Puškin leta 1833 obiskal svojo taščo na njenem posestvu Polotnyany Zavod v Yaropoletsu, je pisal svoji ženi: »V hiši sem našel staro knjižnico in Natalija Ivanovna mi je dovolila izbrati potrebne knjige. Izbral sem jih okoli tri ducate. ki bo prišel k nam z marmelado in likerji.« Maja 1834 je Puškin svoji ženi pisal, da sta on in njegov prijatelj, strasten bibliofil in avtor duhovitih epigramov. S. A. Sobolevsky, urediti knjižnico in da so "knjige prispele iz Pariza, moja knjižnica pa raste in je polna." Jeseni 1835, ko je bil v Mihajlovskem, Puškin piše svoji ženi, da gre zvečer v Trigorskoje in brska po starih knjigah. Puškin je pohlepno zbiral knjige, njegova knjižnica pa je toliko bolj dragocena, ker omogoča prodiranje v notranji svet in v ustvarjalni laboratorij največji ruski pesnik. Umirajoč je rekel in pogledal police s knjigami: "Zbogom, prijatelji!" Analiziral sem 6 knjig o življenju in delu A. S. Puškina. V vsakem od njih sem našel gradivo o temi, ki me je zanimala. Še posebej mi je bila všeč knjiga A. Gessena "Nabrežje Moike, 12". V njej sem našel gradivo o knjigah, ki jih hrani pesnikova knjižnica. Zakaj je imel Puškin tako rad knjige? Verjamem, da v zanj najtežjih časih, na primer, ko je bil v izgnanstvu, ni mogel komunicirati s prijatelji, knjige pa so mu nadomeščale prijatelje. Bili so njegovi svetovalci, sogovorniki in prijatelji. A. S. Puškin si ni mogel predstavljati življenja brez knjig. Kako naši sodobniki gledajo na branje? Radi berejo? Leta 2008 so sociologi, psihologi, založbe in Ruska državna otroška knjižnica izvedli raziskavo: ali ljudje berejo sodobni otroci? Tretjina vprašanih (10–15 let) je odgovorila, da »radi berejo, a nimajo dovolj časa«. 27,6 % najstnikov je reklo, da "veliko berejo". In približno vsak deseti anketirani je priznal: "Redko berem, ne maram." Zakaj sodobna mladina ne mara brati knjig
Smešno je celo reči, da si mladi nimajo s čim zapolniti prostega časa. Tista čustva, ki jih je bilo prej mogoče prevzeti le iz knjige, današnjim najstnikom prinaša kino, računalniške igre itd. Samo pritisnite dva gumba in dobite adrenalin. Strinjam se, to je veliko lažje kot branje 700 strani besedila. Vsem je jasno, da ima knjiga močne tekmece. Druga stvar je nejasna. Ali postanejo knjige sčasoma manj zanimive? Navsezadnje se vsebina istega »Otoka zakladov« ali »Otroci kapitana Granta« z leti ni spremenila. V čem je problem? Toda težava se izkaže v tem, da današnji otroci sploh ne vedo za obstoj avtorjev, ki jih berejo njihovi starši. Jules Verne, Mark Twain, Fenimore Cooper, Louis Boussenard, Mine Reid, Conan Doyle, Beljajev, Kaverin ... So pa bili tisti, ki so pred 30, 40, 50 leti v mladostnikih prebudili zanimanje za branje. Začenši z nevsiljivimi pustolovskimi romani, so se pripravljali na resno, inteligentno literaturo Gribojedova, Puškina, Gogolja, Dostojevskega, Tolstoja. Dandanes otroci večinoma berejo v šoli. Razlaga je komaj poštena: otroci ne berejo, ker ne razumejo človeških odnosov, opisanih v ruskih klasikih. Morda vsiljevanje literarnih mojstrovin brez napak ubija željo po branju ne le teh mojstrovin, ampak česar koli na splošno.
Sodobna mladina ima raje televizijo, še pogosteje računalnik, kot knjige. Knjiga preneha biti prijatelj. Kako se ne spomniti fraze A. S. Puškina "Branje je najboljši pouk"!
Bibliografija
- Blagoy D.D. Ustvarjalna pot Puškina, M., 1950 Voevodin V. Zgodba o Puškinu, L., 1950 Hesse A. Moika Embankment, 12, M., 1960 Kunin V.V. Življenje Puškina (pripoveduje sam in njegovi sodobniki) v 2 zvezkih, M., 1988 Kuleshov V.I. Življenje in delo A. S. Puškina, M.: Khudozh.lit., 1987 Skatov N. N. Puškin: esej o življenju in ustvarjalnosti, L.: Det. lit., 1991
-
Naexamen_RU.htm
Ashukin N. S., Ashukina M. G. Krilate besede: literarni citati; figurativni izrazi. – 4. izd., dod. – M.: Umetnik. Lit., 1998. – 528 str.
Priloga št. 1
Med prijatelji sem opravil sociološko raziskavo. Skupaj sem intervjuvala 22 ljudi, starih od do. In tole sem dobil: 1. Na vprašanje, rad bereš, od 22 anketirancev je odgovorilo Da - 6 Ne - 12 Včasih - 5 2. Če da, katere so vaše najljubše knjige?"Harry Potter" 3 "Belkinove zgodbe" " Zapestnica iz granata» »Mumu« »Pikasta dama« »Zločin in kazen« »Bloody Mary« 2 »Skrivnost starodavne lutke« »Mačka, ki hodi sama« »Pustolovščina Toma Sawyerja« »Beethoven« »Pustolovščine barona Munchausena” “Evgenij Onjegin” “Zapiski mlade šolarke” “Ptice trnovke” 3. Če ne, zakaj ne?
- Ni mi všeč Bolje je gledati film Ne maram Bolje je brskati po internetu Ne vem Bolje je gledati televizijo Kako lahko bereš, ko je nogomet ali hokej Dolgočasno
Raziskovalno delo o literaturi "Vloga lastnih imen kot izraznega sredstva v umetniškem delu" (ustanovitev literarne tradicije imena Gregory v ruski literaturi prve polovice 19. stoletja)
RaziskovanjeTo delo je poskus raziskovanja nastanka in uveljavitve literarne tradicije imena Gregory v delih ruskih pisateljev prve polovice 19. stoletja z vidika antroponimije.
Raziskovalno delo o literaturi Nacionalna refrakcija arhetipske podobe Don Juana v majhni tragediji A. S. Puškina "Kamniti gost" na tečaju tuje in ruske književnosti
RaziskovanjeNamen naše raziskave je bil preučiti, kako je podoba Don Juana predstavljena v delih tuje literature, kakšne so nacionalne posebnosti njegove ruske inkarnacije v »mali tragediji« A.
Literaturna raziskovalna naloga
Znano je, da ima družina odločilno vlogo pri razvoju človeka. Človekova osebnost se oblikuje v družini, v vzdušju, v katerem raste. Zato se pisci pogosto obračajo na temo družine, raziskujejo okolje, v katerem otrok raste in se razvija.
Ministrstvo za izobraževanje in znanost Republike Burjatije
Mestna občina "Kurumkansky District"
Okrajni prosvetni oddelek
MBOU "Kurumkan Secondary splošna šolašt. 1"
republiška znanstvena in praktična konferenca
mladi raziskovalci "Korak v prihodnost"
Oddelek "Literatura"
Smer "Poetika ruske književnosti"
Semantična analiza prostora
ključna beseda"dež"
v delih Borisa Pasternaka
(z uporabo primerov iz knjige "Moja sestra je življenje"
in roman "Doktor Živago")
Izpolnila: Natalya Khurkhesova,
Učenka 9. razreda
Vodja: Buralova Z.G.,
učiteljica ruskega jezika
in literaturo
z. Kurumkan, 2014
KAZALO
Uvod
Odsekjaz. Kratek pregled uporabljene literature
OdsekII. Teoretični vidik. Simbolizacija, ustvarjanje simbolov na podlagi asociacij
OdsekIII.
OdsekIV. Simbolika dežja v delih Borisa Pasternaka:
Analiza ključne besede v liriki »Moja sestra je življenje«;
Analiza ključne besede v romanu Doktor Živago;
V. Zaključek
VI. Seznam uporabljene literature
Aplikacija
Uvod
Zapuščina Borisa Pasternaka je danes upravičeno vključena v zakladnico ruske in svetovne kulture. Za nas, srednješolce, njegovo delo postane razlog za razmišljanje o »večnih« vprašanjih človekovega bivanja in nas uči videti nenavadno v običajnem. In skupaj s pesnikom začneš to odkrivati čudovit svet zame.
Neizkušenemu bralcu 21. stoletja je včasih težko razumeti pesniški svet Borisa Pasternaka, ki se pred nami pojavi v vsem svojem bogastvu asociacij. So nenavadne in včasih zelo zapletene, ter zahtevajo posebno pozornost in ogromno dela misli in duše. Kajti človek, zlasti pesnik, upravičeno velja za ustvarjalca in razlagalca jezikovne slike sveta, kot "podoba sveta, razkrita v besedi" (B. Pasternak).
Zanimanje za življenje in ustvarjalnost je določenotarča raziskava - identificirati semantično-asociativno strukturo pojma "dež" v delih Borisa Pasternaka, značilnosti njegovega delovanja in oblikovanja v okviru njegovega idiostila. Za dosego tega cilja je treba rešiti naslednje naloge:
Razkrivajo pomen umetniškega koncepta kot manifestacije individualne avtorske slike sveta;
Opredeliti pojem leksikalno-pomensko polje v pisateljevem idiostilnem sistemu;
Označiti pomensko strukturo pojma "dež" v ruskem jeziku, ugotoviti pogoje za njegovo nastanek in delovanje;
Preučiti načine oblikovanja pojma "dež" in njegovih komponent v umetniškem vidiku vprašanja.
Relevantnost teme je tudi posledica pomanjkanja raziskav o tem konceptu v Pasternakovem delu. Predmet študija- koncept kot kategorialna osnova jezika. Postavka- koncept "dež".
Glavne metode dela so bile: iskanje; metoda vzorčenja materiala; opisno; načelo analize besedila »po avtorju« (V.G. Marantsman); metoda analize in posploševanja.
Kot gradivo za raziskovanje Prevzeta so bila besedila, predstavljena v knjigi pesmi »Moja sestra je življenje« in v romanu »Doktor Živago« Raziskovalno delo je sestavljeno iz uvoda, dveh poglavij (teoretičnega in praktičnega), zaključka in seznama literature.
Odsek jaz . Teoretični koncept definicije "koncepta"
Preučevanje narave koncepta v kognitivni lingvistiki ima izjemen pomen. A enotne definicije tega pojma še vedno ni. Nekateri znanstveniki pod konceptom razumejo nekatere zamenjave pomenov, "nadomestke" za številne predmete, skrite v besedilu, ki olajšajo komunikacijo in so tesno povezani s človekom in njegovimi nacionalnimi, kulturnimi, poklicnimi, starostnimi izkušnjami. Nekateri znanstveniki verjamejo, da je koncept tisto, kar vemo o predmetu. Po mnenju drugih je koncept ime, ki odraža določeno kulturno znanje osebe o svetu.
IN " Kratek slovar kognitivni pojmi« definicija pojma:
»Pojem je operativna vsebinska enota spomina, miselnega leksikona, pojmovnega sistema in jezika možganov ... celotna slika sveta, ki se odraža v človeška psiha» [Kubryakova E.M. , 1996 90].
Besedi koncept in pojem sta enaki le v svoji notranja oblika: prevedeno iz latinščine conceptus pomeni »pojem«, iz glagola concipere »začeti«, kar dobesedno pomeni »zasnova, zasnova«, koncept iz staroruskega glagola »poyati« »zgrabiti, prevzeti« dobesedno pomeni isto. V znanstvenih delih se te besede včasih uporabljajo kot sinonimi.
Koncepti zmanjšajo raznolikost opazovanih in zamišljenih pojavov na nekaj enotnega in jih združijo pod en naslov; omogočajo shranjevanje znanja o svetu in se izkažejo za gradnike konceptualnega sistema.
Koncept je obdan s čustveno, ekspresivno, ocenjevalno avro; To je tisti »sveženj« idej, konceptov, znanj, asociacij, izkušenj, ki spremlja besedo in koncept, ki ga izraža.
Poleg tega je število leksikalnih enot, ki so pojmi, omejeno, saj ni vsako ime, ki označuje pojav, pojem. Samo tisti pojavi realnosti, ki so relevantni in dragoceni za dano kulturo, postanejo in imajo veliko število jezikovne enote za njihovo fiksacijo so tema pregovorov in rekov, pesniških in proznih besedil. So neke vrste simboli, emblemi, ki vsekakor kažejo na besedilo, situacijo, znanje, ki jih je povzročilo. So nosilci kulturnega spomina ljudi.
K razumevanju koncepta, ki temelji na splošno stanje: pojem je tisto, kar poimenuje vsebino pojma, sinonim za pomen. Koncepti zavzemajo pomembno mesto v jezikovni zavesti, zato postaja njihovo preučevanje izjemno pereč problem.
ODSEKII. KONCEPT »DEŽA« V DELU BORISA PASTERNAKA
2.1 KOMPONENTE DEŽNEGA KONCEPTA
Odsek III . Izvirnost besedil Borisa Pasternaka
Pesniški svet Borisa Pasternaka se pojavi pred nami v vsem svojem bogastvu asociacij, ki obnavljajo naše razumevanje znanih predmetov in pojavov. Za nas pozna rusko poezijoXIXin začelXXstoletja in navajen klasične zgradbe podob se zdi pesnikov svet pretenciozen, jezikosloven, čuden, zmeden. Običajni model dojemanja besedila je težko nadgraditi z modelom, ki ga predlaga pesnik. In zato nas pri dojemanju Pasternakove poezije čakajo določene težave, brez katerih se ne bomo mogli približati razumevanju pesnika.
Prvič, te težave so povezane s Pasternakovim pesniškim slovarjem, kjer najdemo neznane in redko uporabljene besede, ki bi, kot je verjel pesnik, »morale voditi stran od predloge, od znanih fraz, ki izražajo znane ideje. kako manj besede je bila v knjižnem obtoku, boljša je, bolj sveža je.” Pri besedni rabi si je prizadeval za natančnost.
Naslednja, težja stopnja v razumevanju pesnikovih besedil je sintaksa. Pasternak krši našim ušesom poznane literarne norme. Za razumevanje te sintakse je potrebna spretnost. Besede so sicer običajne, vendar je njihova razporeditev v kitici izjemno nenavadna in zato težavna. Na primer:
V predmestju, kamor nihče ne more
Nikoli stopiti, samo čarovniki in snežni viharji
Stopil sem v okrožje obsedeno z demoni,
Kje in kako mrtvi spijo v snegu ...
V tej pesmi govorimo o o popotniku, izgubljenem v nekem predmestju, o snežnem metežu, ki še poslabša brezupnost poti. Izguba v prostoru je za liričnega junaka enaka izgubi v času. To stanje se prenaša navadne besede in fraze, ki so zapustile svoja mesta in povzročajo nenavaden, čuden vtis.
Tretja stopnja prodora v Pasternakov pesniški svet je asociativni niz njegovih podob. So nenavadne in včasih zelo zapletene, zahtevajo pozornost in ogromno dela misli in duše.
Pesnik ima neverjetna sposobnost videnje pojavov sveta kot prvič. Prisluhne okolici, pokuka vanjo vidi več kot običajna oseba, ustvarja svoj, hiter, svetel in zveneč svet. In skupaj s pesnikom ga začneš odkrivati sam.
Odsek IV . Raziskovalno delo.
Simbolika dežja v delih Borisa Pasternaka
»Vedno sem si prizadeval za preprostost in nikoli si ne bom nehal prizadevati za to,« je zapisal Boris Pasternak. Toda jasnost izraza v njegovem delu je združena z globino simbola in širino misli. In zato pravilna razlaga kompleksni pesniški simboli in asociacije prispevajo k poglobljenemu in pravilnemu branju njegovih del.
Eden najkompleksnejših simbolov, ki širi pomensko perspektivo lirskega dela in nam omogoča, da zgradimo verigo asociacij, je simbol dežja.
4.1 Analiza ključne besede v liriki (tretja pesniška knjiga »Moja sestra je življenje«)
Domači element Borisa Pasternaka je tekoča voda, največkrat dež. Ta slika-simbol ima veliko pomenov. In zato imamo najrazličnejša združenja.
Marina Tsvetaeva je svoj članek, posvečen njenemu prijatelju Borisu Pasternaku, poimenovala "Svetlobni tuš". Slika, ki jo je našla Tsvetajeva, je presenetljivo natančna: dež, tropska nevihta, vodni tokovi, slapovi. »Toda bolj strastno kot trava, zora, snežne nevihte - Pasternak je ljubil dež (No, imel je dovolj pesmi! - cela knjiga lebdi.) Toda kakšen dež ni jesen, ni dobro, ne dež! Dež je konjenik, ne mali dež!« - Marina Tsvetaeva je leta 1923 tako navdušeno pisala.
Dež je za Pasternaka enakovreden življenju:
Spomladanski dež je prizadel vse.
Tako kot življenje je tudi ta podoba-simbol neskončno raznolika.
Tukaj je veseli dež:
Kaplje imajo težo manšetnih gumbov,
In vrt slepi kot nateg,
Poškropljeno, pokopano
Milijon modrih solz.
In ne samo tisti, ki se veseli, ampak tudi tisti, ki razveseljuje vse, kar je zalito z njim:
Mahanje z dišečo vejo,
Pitje v temi je blagoslov,
Tekel do skodelice od skodelice
Vlaga, ki jo povzroča nevihta.
ali:
Grlo - globoke vrtnice, pekoče,
Mokri diamanti.
Mokro prekrivanje
Sreča na njih, na trepalnicah, na oblakih.
Toda to veselje nad nezemeljsko močjo se lahko spremeni v katastrofo za zemeljske:
In ga pokril z žrtvenim dimom
Oči in oblaki.
ali:
Ona, ta nezemeljska sila, se lahko celo spremeni v nekaj usmiljenja, osamljenega in nesrečnega:
Vsi ti primeri so vzeti iz tretje knjige "Moja sestra je življenje" (1922), glavna ideja ki je, da je smisel sveta okoli nas v njem samem, le »zbuditi se je treba in videti luč«, se jo naučiti videti in nesebično ljubiti, potem pa bo jasno, zakaj ta svet obstaja. Nevihte, nevihte, nalivi, ki divjajo v knjigi "Moja sestra je življenje", niso le naravni pojavi. So spiritualizirani in poosebljeni, obdarjeni z lastnostmi subjekta. Postanejo igralci enakovredni osebi.
Toda že v najzgodnejših delih najdemo neposredne navedbe o pomenu tekoče deževnice za Pasternaka. Svet obdarjen s človeškimi lastnostmi. Primerjave in metafore zbližujejo človeško in naravno, poduhovljajo zunanji svet in v njem raztopite notranji svet. Tukaj je nekaj vrstic iz pesmi, napisane pred letom 1914:
Vstaja iz romba romba
Predzorni trgi,
Moja melodija je zapečatena
Neustavljivo deževje.
Ne glej pod vedro nebo
Jaz v množici suhih kolegov.
Premočena sem do kože od navdihov,
Iz kasnejših zbirk je več značilnih podob-simbolov:
…Zakaj brez cilja?
Poljubljaš se kot dežne kaplje!
Kdo bo rosi upodobil moj strah?
Iti skozi leta po imenu,
Izmenično kliče v temo,
Pesem odseva povišan svetovni nazor lirskega subjekta: pesnik sliši, česar se ne sliši. Ti abstraktni pojmi (tema, šumenje sanj) se oživljajo tako kot dež, manifestirajo se v vsakdanjem svetu in se utelešajo v zvokih. Notranja preobrazba pod vplivom ljubezni je povezana s pomladnim prebujanjem narave. Zavest se postopoma preoblikuje in se odpira novim vtisom. Tako je s pomočjo podobe-simbola dežja izpostavljena avtorjeva misel o očiščevalnem, plemenitečem in prenavljajočem vplivu. občutek ljubezni na človeka, o notranji preobrazbi pod vplivom ljubezni in lepote.
V enem najmočnejših občutkov spoštovanja do življenja se lirični junak Pasternakovih pesmi obrne posebej k dežju, da bi povedal svoje veselje:
Ali ni bila napaka, da sem se rodil?
Pasternak primerja dogodke revolucionarnih let z dežjem:
In še dolgo, dolgo, do zore
Pihanje mehurčkov v rimah.
Poezija pod pipo
Tudi takrat se potok ohrani,
In končno, sam pesnik se primerja s kapljico (čeprav ne iz vode, ampak iz črnila):
Visim na Stvarnikovem peru
To je odlomek iz "Zgodbe", kjer vidimo, kaj voda in dež pomenita za Pasternaka: "Toda jutri se bo deževje končalo in zemlja se bo posušila. In ljubezen je kot jezero, veliko jezero, kot krožnik ... tako je danes, čez deset, čez trideset let, enako je vsak dan.”
Pasternak je v starosti pisal o takšni ljubezni in jo povezoval s snegom:
Sneg na trepalnicah je moker,
V tvojih očeh je žalost.
In vaš celoten videz je harmoničen
Iz enega kosa.
Kot z železom
Namočeno v antimon
Vodilo vas je rezanje
Po mojem srcu.
In to se mu je za vedno zataknilo
Ponižnost teh lastnosti
In zato je vseeno
Da je svet trdosrčen.
In zato se podvoji
Vso to noč v snegu,
In narišite meje
Med nama ne morem ...
Tako se pesnikov najljubši simbol - tekoča voda, dež, dež, tropske nevihte, vodni tokovi, slapovi - skozi celotno življenje in ustvarjalno kariero vse bolj zapleta, razvija, razvija, spreminja v sneg kot simbol nepreklicno minevajočega časa, opomin na konec.
4.2 Analiza ključne besede "dež" v romanu "Doktor Živago"
Mistično bistvo elementa vode, dežja kot tekoče vode, njegovo neposredno povezavo z elementoma ljubezni in življenja razkriva tudi roman Doktor Živago.
V Meljuzejevu se dogaja: Lara je odšla. V veliki graščini sta ostala samo Jurij Živago in stara Švicarka Mademoiselle Fleury. Noč, preden je sam Živago zapustil Meljuzejeva, je bila strašna nevihta: »Hrup orkana se je zlil s hrupom dežja, ki je padal navpično na strehe ali pa se je pod pritiskom spreminjajočega se vetra premikal po ulici, kot da bi korak za korakom osvajal s svojimi sukajočimi potoki.«
Ponoči vztrajno trkanje na vhodna vrata prebudi staro gospo Fleury in Živaga. Verjameta, da se je vrnila Lara, odpreta vrata, a najdeta le dež. Izkaže pa se, da je »v shrambi okno razbil kos lipove veje, ki je udaril v steklo, na tleh pa so bile ogromne luže, enako je v sobi ostalo od Lare, morja, pravo morje, cel ocean.” Še malo sta se pogovorila, zaklenila vrata in odšla spat ter oba obžalovala, da se je alarm izkazal za lažnega. »Prepričani so bili, da bodo odprli vhodna vrata in tako dobro vstopili v hišo znana ženska, do kože premočena in premražena, ki jo bodo zasuli z vprašanji, medtem ko se bo ona otresala ... O tem sta bila tako prepričana, da je, ko sta zaklenila vrata, ostala sled tega zaupanja za vogalom hiše na ulici , v obliki vodnega žiga te ženske ali njene podobe, ki se jim je še naprej prikazovala za vogalom.”
Takoj se spomnim pesmi "Ločitev", kjer podoba ljubljene ženske vključuje podobe divjega morja, deskanja, vznemirjenja po nevihti.
Tako vidimo, da je Lara povezana s podobo žive vode – vodnega znamenja, dežja, ki se spreminja v morje.
Celoten roman se dogaja v ozadju snega: prav tako vode, ki pada z neba, a mrtve vode. Vse izgube v romanu se zgodijo v snegu in pod snegom.
Na primer, po pogrebu Jurijeve matere: »Pred oknom ni bilo ne ceste, ne pokopališča, ne zelenjavnega vrta. Zunaj je divjal snežni metež, zrak se je kadil od snega ... Z neba je padal zavoj za zavojem na tla v neskončnih kitih. belo blago, jo zavil v pogrebne prte.«
Zgodovinski dogodki, tako kot vsi pesniki, pisatelji - mojstri so v Pasternaku pogosto prikazani skozi naravne pojave. Novembra 1917 se konča stari svet. Občutek bližajočega se »zgodovinskega vrtinca« (primerjaj pesem »Dvanajst« A. Bloka), dojemanje revolucije, upora kot naravne sile (zgodba A. S. Puškina » Kapitanova hči«) pravi svetla likovna podrobnost, ki simbolizira konec starega sveta: »Nenadoma je sneg začel padati gosto in gosto in začel je izbruhniti snežni metež, snežni metež, ki odprto polje cvileče se plazi po tleh in v mestu drvi po utesnjeni slepi ulici kot izgubljena ženska.«
Opisi snega, razpršeni po mnogih straneh romana, ustrezajo najtanjšim čustvenim gibom junaka. Živago zapusti Moskvo z družino: »Na predvečer njegovega odhoda se je pojavila snežna nevihta. Veter je dvignil v nebo sive oblake vrtečih se snežink, ki so se v belem vrtincu vrnile na tla, odletele v globino temne ulice in jo prekrile z belo kopreno.” Ali pa Živago izve za odhod svoje družine v tujino: »Za oknom je začelo snežiti. Veter ga je nosil bočno po zraku, vse hitreje in gosteje, kot da bi nenehno nekaj dohiteval.”
In končno Živago izgubi Laro v Varykinu, pokopano v snegu. Slikovita igra barv, senc, svetlobe še poveča žalost Jurija Živaga, ko se v mislih poslavlja od Lare, svoje ljubezni (14. del, 13. poglavje): »temno škrlatno sonce«, »modra linija snežnih zametov«, »ananasova sladkost« sonce na snegu, »škrlatno-bronaste lise zarje«, »pepelnata mehkoba prostorov se je hitro potopila v lilasti somrak, vse bolj škrlaten. Čipkasta, ročno pisana subtilnost brez, ki so se nežno risale na bledo rožnatem nebu, kot da bi se nenadoma poglobile, se je zlila z njihovo sivo meglico.” Slikovitost, vidnost podob, svetla vizualna in izrazna sredstva ostro poudarjajo prodorno bolečino, stanje duha junak, njegovo neznosno trpljenje.
In v zadnji pesniški zbirki Borisa Pasternaka »Ko se razjasni« (1956-1959) je sneg dokončno zasedel ozemlje, na katerem je nekoč deževalo. Vidimo, da je sneg tukaj simbol nepreklicno minevajočega časa:
Sneg pada, gost in gost.
V korak z njim, v iste noge
V istem tempu, s to lenobnostjo
Ali z isto hitrostjo
Morda čas teče?
Morda leto za letom
Sledi všečku Sneži
Ali kot besede v pesmi?
Sneg - opomin na konec:
Potem sem spoznal zakaj
V snegu je
Snežinke prebijajo temo,
Z vrta sem pogledal v hišo.
Zašepetala mi je: "Pohiti!"
Z belimi od mraza ustnicami
In popravljal sem svinčnike,
Zbijanje nerodnih šal.
In v pesmi " Zimska no軎e zvenijo tragične note smrti in ločitve:
Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja...
Siva in bela...
Sneg bo prekril ceste,
Strešna pobočja se bodo zrušila ...
Sneg je smrt:
Oslepel sem in izgubil razum.
Zima pade nazaj na tla.
Nebo občuduje skulpturo od zgoraj
In vsak poganjek na drevesu.
Življenje je simbolično, zato je pomembno v vseh svojih pojavnih oblikah. In predmet poezije je življenje samo. Človekova dolžnost je, da z muko plača čudež življenja, pravljico življenja. In v pesmi Jurija Živaga "Pravljica" nominativni stavki označujejo Večnost kot enotnost pretočnosti in nepremičnosti:
Zaprte veke.
Višine. Oblaki.
voda Brody. Reke.
Leta in stoletja.
S tem se krog zaključi. "Vodni žig" dež dajalec življenja se spremeni v vodni znak grobarja snega,« piše V. S. Frank, literarni kritik, ki preučuje Pasternakov pesniški pogled na svet.
Tako je mistično bistvo tega elementa v pesnikovem delu neposredno povezano z elementoma ljubezni in življenja. Življenjska potčloveka umetnika, ki hoče v vsem »priti do samega bistva«, prikazuje Boris Pasternak v evoluciji podobe-simbola dežja kot tekoče žive vode (dež, nevihte, nevihte, potoki vode, slapovi) in snega - tudi voda, ki se spušča z neba, a mrtva voda - simbol nepovratno minevajočega časa, simbol smrti.
Zaključek
torej ob raziskovanju dela enega od največji pesniki Borisa Pasternaka 20. stoletja smo z analizo pomenskega prostora ključne besede »dež« v kontekstu osebnega življenja in dela Borisa Pasternaka prišli do naslednjih ugotovitev:
Simbolika "dežja" je osnova za razumevanje svetovnega pogleda in pogleda na svet Borisa Pasternaka. Podoba-simbol je neskončno raznolika in večpomenska: naliv, tropska nevihta, potoki vode, slapovi, divja nevihta, nevihta in sneg (tudi voda, ki se spušča z neba, a mrtva voda).
Mistično bistvo tega elementa je v pesnikovem delu neposredno povezano z elementoma ljubezni in življenja. S pomočjo podobe-simbola dežja je poudarjena avtorjeva misel o očiščevalnem, plemenitečem in obnavljajočem vplivu ljubezni na človeka, o notranji preobrazbi pod vplivom ljubezni in lepote.
V enem najmočnejših občutkov spoštovanja do življenja se lirični junak Pasternakovih pesmi obrne posebej na dež, da bi povedal svoje veselje.
V svojem življenju in ustvarjalni karieri najljubši simbol Borisa Pasternaka - tekoča voda, dež, dež, tropske nevihte, vodni tokovi, slapovi - postaja vse bolj zapleten, se razvija, razvija, spreminja v sneg kot simbol nepreklicno minevajočega časa, opomin na konec, simbol smrti.
Seznam uporabljene literature:
Berezina T.N., Abulhanova K.A. "Čas osebnosti in čas življenja." - Sankt Peterburg, 2001.
Ždanova A.I. " Nobelovi nagrajenci Ruska književnost." -Volgograd, založba "Učitelj", 2009
KostomarovN. I. »O zgodovinski pomen Ruska ljudska poezija." - Harkov, 1943.
Ozerov L. "O Borisu Pasternaku." - M., Založba Pravda, 1990.
Pasternak B.L. "Priljubljene": v 2 zvezkih - M., 1985.
Pasternak B.L. »Z menoj, z mojo svečo, na ravni. Cvetoči svetovi visijo." -M.: BO VFO, 1993."
Potebnya A. A. "O nekaterih simbolih v slovanski ljudski poeziji." - Harkov, 1960.
Tsvetaeva A. "Spomini." – M., 1986.
Tsvetaeva M. "Priljubljene." – M.: Prsveshchenie, 1989.
Efron A. "O Marini Tsvetaevi." - M.: Sovjetski pisatelj, 1989.
Epstein M.P. »Narava, mir, skrivališče vesolja. Sistem krajinskih podob v ruski poeziji". - M.: Višja šola, 1990.
Internetni viri:
Elisejeva, N. Nobelov izgnanstvo:www. država. ru/ zgodbe
Kavtorina. A. Nobelov perpetuum, ki je prestopil stoletje: umetnost:http:// www. IDF. ru
APLIKACIJE
IZBOR PRIMEROV IZ PESMI IN PESMI BORISA PASTERNAKA
Naslovi pesmi in pesmi
Vrstice iz pesmi
Iz knjige "Moja sestra je življenje ..."
“Moja sestra – življenje je še danes v poplavi ...” (1917)
Moja sestra je še danes na pretek
Bolel me je spomladanski dež o vseh...
« Jokajoči vrt"(1917)
Grozno! - Kapljal bo in poslušal,
Je čisto sam na svetu?
Mečka vejo v oknu kot čipko,
Ali pa obstaja priča ...
Niti zvoka. In vohunov ni.
V puščavo, da se prepričam
Prevzame staro - zvije se navzdol
Na strehi, za žlebom in skozi...
Ampak tiho. In list se ne premakne.
Ni znak zla: razen tistih srhljivih
Srkanje in čofotanje v natikačih,
In vmes vzdihi in solze.
"Ogledalo" (1917)
…Voda mi šumi v ušesih in, čivkajoč,
Siskin skače na prstih.
Z borovnicami si lahko umažete ustnice,
Ne moreš jih opiti s potegavščinami.
»V vetru si, preizkušaš vejo ...« (1917)
…Kaplje imajo težo manšetnih gumbov,
In vrt slepi kot nateg,
Poškropljeno, pokopano
Milijon modrih solz...
"Dež" (1917)
Ona je z mano. Igraj
Lezi, smej se, razbij temo!
Močvirje, tok z epigrafom
Za nekoga, kot si ti, ljubezen!
Dremež sviloprejke
In udaril v okno.
Ovijati, zapletati,
Ne jokaj še v temi!
-Noč opoldne, dež, - glavnik zanjo!
Na ruševinah, moker, vzemi!
In - cela drevesa
V očeh, v templjih, v jasminu!
"Balašov" (1917)
Skozi dež je pel koral
Na krsti in v klobukih Molokancev ...
Iz serije "Zabava za ljubljene"
“Mahanje dišeče veje ...”
Mahanje z dišečo vejo,
Pitje v temi je blagoslov,
Tekel do skodelice od skodelice
Vlaga, ki jo povzroča nevihta.
Kotaljenje s skodelice na skodelico,
Spodrsnilo na dveh – in na obeh
Ogromna kapljica ahata
Viseča, iskriva, plaha ...
"Spomladanski dež"
Nasmehnil se je ptičji češnji, zajokal, jo zmočil
Lak kočij, tresenje dreves ...
Luže na kamnu. Kot polna solz
Grlo - globoke vrtnice, pekoče
Mokri diamanti. Mokro prekrivanje
Sreča - na njih, na trepalnicah, na oblakih ...
Iz serije “Doing Philosophy”
« Bolezni zemlje »
…Tukaj prihaja dež. Sijaj hidrofobije,
Vihar, delci nore sline.
Toda od kod? Iz oblakov, s polja, iz Kljazme
Ali iz sardonskega bora?
"Naša nevihta"
Nevihta je kot duhovnik požgala lila
In ga pokril z žrtvenim dimom
Oči in oblaki. Poravnaj
Mravljica izpahnjena z ustnicami.
Žvenket veder potrka na eno stran.
Joj, kakšen pohlep: nebo je malo?!
Sto src bije v jarku.
Nevihta je zažgala šmarnice kot duhovnik.
"Mein liebchen,
Was willst du noch menr?«
…Strela lahko udari -
Mokra kabina bo zagorela.
Ali pa bodo vsi mladički oddani.
Dež bo udaril v krilo kot pelet ...
"Zadušena noč"
Kapljalo je, a se ni upognilo
In trava v vreči za nevihto,
Le prah je v tabletah požrl dež,
Železo v tihem prahu ...
Osirotel in neprespan,
Surova, svetovna širina
Stoki so pobegnili s svojih položajev,
Toda vrtinec, ki se je zakopal, je zavrtel.
Za njimi med begom so oslepeli
Poševne kapljice. Pri ograji
Med mokrimi vejami z bledim vetrom
Prišlo je do prepira. zmrznil sem. O meni!
"Še bolj zadušljiva zarja"
Prosila sem za uro, da pridem bližje
Ko je zunaj vašega okna
Gorski ledenik
Umivalnik divja
In pesmi so sesekljani kosi,
Toplota mokrih lic in čela
Steklo je vroče kot led,
Teče na steklo ogledala ...
"Vrnitev"
... Napihnjenost, saje, vročina
Ne utekočinjajte borovcev.
V gozdu štrli nevihta,
Kot zabita sekira...
"Elena"
…Ponoči je kmetija tavala;
Cirrusi so oteževali spanje.
Dež je bil gost
Tiho stopi čez Nivo
Pazljive kapljice...
"poletje"
…Ne sence, že en mesec polagam tramove,
In potem sem bil odsoten,
In tiho, tiho je tekla noč
Tek, od oblaka do oblaka.
Bolj verjetno od spanja kot od streh; pohiti
Pozabljivi kot plašni,
Dež je ropotal pri vratih...
"Bilo je"
…Bila je noč. Bile so ustnice
Tresenje. Visi na vekah
Diamanti, namrščeni. Dež na možgane
Zganjal je hrup, ne da bi opustil svoje misli ...
"Ljubiti, iti ..."
Ljubiti, iti, grmenje ni prenehalo,
Poteptaj melanholijo, ne poznaj čevljev,
Prestrašite ježe, plačajte s prijaznostjo
Za zlo brusnic s pajčevino.
Pij iz vej, ki te udarijo v obraz,
Azurno z odbojnimi črtami:
"Torej je to odmev?" - in proti koncu
Izgubil se je v poljubih ...
Iz knjige "Teme in variacije" (1916-1922)
"Pet zgodb"
"Srečanje"
Voda je počila iz cevi, iz lukenj,
Iz luž, iz ograj, iz vetra, s streh ...
Vstaja iz romba romba
Predzorni trgi,
Moja melodija je zapečatena
Neustavljivo deževje.
Ne glej pod vedro nebo
Jaz v množici suhih kolegov.
Premočena sem do kože od navdihov,
In sever je bil moj kraj za spanje že od otroštva.
"Različice"
Običaj je bil, da so vsi večerjali
Vsaj tretji dan bi deževalo.
…Zakaj brez cilja?
Poljubljaš se kot dežne kaplje!
Kdo bo rosi upodobil moj strah?
Ob uri, ko prvi kočet zatuli,
Za njim je še en, je za tem kaj več?
Skozi leta po imenu,
Izmenično kliče v temo,
Prerokovali bodo spremembe
Dež, zemlja, ljubezen - vse, vse.
Moj prijatelj, moj dež, nimamo kam hiteti.
Imamo čas. V mojih žepih -
Orehi. Nekaj je biti s tabo v stepi
Preživite polovico noči. Ste videli? Razumem?
Ali razumeš? da? Ali ni to res?
Ta neskončnost? Je to obljuba?
Ali ni bila napaka, da sem se rodil?
Minila so leta. Deževali so dogodki.
Poezijo primerjamo s tokom vode:
Poganjki prha so umazani v grozdih
In še dolgo, dolgo, do zore
S streh škropijo svoje akrostihe,
Pihanje mehurčkov v rimah.
Poezija pod pipo
Prazen kot vedro cinka, resnica,
Tudi takrat se potok ohrani,
Beležnica je postavljena - tok!
Visim na Stvarnikovem peru
Velika kapljica vijoličnega sijaja.
Iz knjige "Čez ovire" (Pesmi različna leta)
"Julijska nevihta"
Nevihta pred vrati! zunaj!
Preobrazba in norenje
V temi, v zrnu, v srebru,
Teče po galeriji
Na stopnicah. In na verando.
Korak, korak, korak - Povoj!
Vseh pet ogledal ima obraz
Nevihta, ki je strgala masko.
"Po dežju"
…Najprej je vse brezglavo, brez reda
Drevesa padla v ograjo, da bi jih zrinila s prestola,
In poteptan park od naliva – pod točo.
Potem pa iz hlevov - na teraso iz brun ...
Tu se je žarek, ki se je skotalil iz mreže, ulegel
V koprivah, a menda ne traja dolgo.
In ni več daleč trenutek, ko njegova žerjavica
V grmovju se bo zasvetilo in razpihalo mavrico.
"Šmarnice"
Vlažna grapa s suhim dežjem
Rosne šmarnice so posute ...
"Lila"
…Nekje so vozički in poletje,
In grom odpre grmovje,
In naliv poganja v kasete
Obnovljena lepotica...
"Bližajoča se nevihta"
Bo kapljalo. Lastovke se bodo skuhale.
Topol bo v celoti vstopil v temo ...
Od jutra do jutri s strehe, z brinov
Razliva se v tri potoke...
"Slabo vreme" (1956)
Zaradi dežja so bile ceste zamočvirjene.
Veter jim reže stekla...
Dež brizga skozi sito.
Pritisk mraza je vse močnejši.
Zdi se, da je vse pokrito s sramom,
Tako kot jeseni – škoda.
Samo sramota in graja
V jatah listov in vran,
In dež in orkan,
Šibanje z vseh strani.
"Po nevihti" (1958)
Zrak je poln minljive nevihte.
Vse je oživelo, vse diha, kot v nebesih ...
Ob spremembi vremena vse oživi.
Dež zaliva strešne žlebove...
Spomini pol stoletja
Pretekla nevihta izgine.
Stoletje je minilo iz njegove skrbi.
Čas je, da se prepustimo prihodnosti.
Ne šokov in revolucij
Pot je očiščena za novo življenje,
In razodetja, viharji in radodarnost
Vneta duša nekoga.
Pesmi iz romana "Doktor Živago"
"Na Strastnaya"
Voda vrta obale
In ustvarja vrtince...
"Zimska noč" (1946)
Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja...
In vse se je izgubilo v snežni temi
Siva in bela...
"Rendezvous" (1949)
Sneg na trepalnicah je moker,
V tvojih očeh je žalost.
In vaš celoten videz je harmoničen
Iz enega kosa.
Kot z železom
Namočeno v antimon
Vodilo vas je rezanje
Po mojem srcu.
In to se mu je za vedno zataknilo
Ponižnost teh lastnosti
In zato je vseeno
Da je svet trdosrčen.
In zato se podvoji
Vso to noč v snegu,
In narišite meje
Med nama ne morem ...
"Pravljica" (1953)
Zaprte veke.
Višine. Oblaki.
voda Brody. Reke.
Leta in stoletja.
Iz knjige "Ko se razjasni" (1956-1959)
Sneg pada, gost in gost.
V korak z njim, v iste noge
V istem tempu, s to lenobnostjo
Ali z isto hitrostjo
Morda čas teče?
Morda leto za letom
Sledite padanju snega
Ali kot besede v pesmi?
"Po snežni nevihti" (1957)
Verjetno se motim, motil sem se,
Oslepel sem in izgubil razum.
Bela mrtva ženska iz mavca
Zima pade nazaj na tla.
Nebo občuduje skulpturo od zgoraj
Mrtve, tesno stisnjene veke.
Vse je pokrito s snegom, dvorišče in vsak kos lesa
In vsak poganjek na drevesu.
Literaturna raziskovalna naloga - stran št. 1/1
Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ruske federacije
Abstraktno raziskovalno delo o literaturi
Izpolnila učenka 8. razreda
Mestna izobraževalna ustanova Nevonska srednja šola št. 1
Moskvina Darja
Vodja: učitelj književnosti
Bilienkova Irina Aleksandrovna
Vsebina
Uvod
Vloga barvnih slik pri razkrivanju značajev likov (na podlagi zgodbe "Škrlatna jadra" A.S. Greena)
Umetniški svet A. Greena
Vloga barvnih slik pri razkrivanju značajev glavnih likov
Assol
siva
Aplikacija
Uvod
Vsak človek ima sposobnost sanjati. Če mu je ta možnost odvzeta, bo izginil eden najmočnejših motivacijskih razlogov, ki porajajo kulturo, umetnost, znanost in željo po boju za čudovito prihodnost. Zato bo vedno aktualno, da se mladi obračajo k delu pisateljev, ki znajo sanjati. Svet, v katerem živijo Greenovi junaki, se morda zdi neresničen le človeku, ki je ubožen z dušo. Greene naj ne berejo le otroci, ampak tudi odrasli. Njegova dela vzbujajo vznemirjenje - vir visokih človeških strasti. Pisateljičino delo ne dopušča umiritve in kaže vedno nove, iskrive daljave, drugačno življenje, vznemirja in vzbudi strastno željo po tem življenju. Zaradi teh razlogov moramo v našem času brati dela A. Greena. Konec koncev, če pozabite na svoje sanje in prenehate sanjati, bo življenje postalo popolnoma nezanimivo in dolgočasno. Ničesar si ne bo treba prizadevati in ljudje bodo postali popolnoma drugačni - sivi, dolgočasni, revni v duši.
Zeleno je treba brati premišljeno, sicer bo skrinja skrivnosti in ugank ostala zaprta. Greene je odgovarjal na skrbi svojega sodobnika in pisal tudi za prihodnost. Delo "Škrlatna jadra" je eno najpomembnejših za pisatelja. svet" škrlatna jadra"- svetlo, močno peneče. Zelena uporablja veliko barv za opisovanje likov, narave in okoliškega sveta. Prav zanimanje za barvne podobe tega dela je vplivalo na izbiro naše teme.
Le malo pisateljev aktivno dela z barvnimi slikami in z njimi razkriva svet svojih likov. A. Green je ravno oseba, ki aktivno uporablja barve v vseh svojih delih. Obstaja precej študij, posvečenih delu tega avtorja in posebej njegovi zgodbi "Škrlatna jadra" - E. Aleksanyan, E. Pestryaev, V. Amlinsky. V literaturi je precej analitičnih komentarjev o delu A. S. Greena znanih ruskih pisateljev - K.G. Paustovsky, V. Kataev, Y. Kazakov, E. Bagritsky in drugi. Njihova dela so posvečena žanrskim značilnostim zgodbe, romantični podlagi dela A. Greena in umetniškim sredstvom za utelešenje avtorjeve ideje. Uporabi barvnih slik je bilo posvečeno zelo malo pozornosti, ta tema ni bila sistematično preučevana. Na podlagi tega lahko sklepamo, da je ta tema malo raziskana in čaka na svoje raziskovalce. O tem, da lahko barvne slike postanejo svetle umetniški medij utelešenje avtorjeve ideje, barvna simbolika je znana že precej dolgo, dela umetnostnih zgodovinarjev - Y. Menner, V. Levi, literarni kritiki - Y. Lotman, B. Uspensky, psihologi - L. Vygotsky, A. Stern - so temu predani.
Namen mojega dela: ugotoviti vlogo barvnih slik pri razkrivanju likov glavnih junakov Greenove zgodbe "Škrlatna jadra".
Za dosego tega cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:
Prepoznajte značilnosti svet umetnosti A. Zeleni.
Analizirajte Greenovo zgodbo "Škrlatna jadra"
Naredite sklep o vlogi barvnih slik pri razkrivanju značajev likov v zgodbi.
Na podlagi sklepov o vlogi barvnih slik naredite risbe, ki pojasnjujejo značaje in življenja likov.
Pod slov zgodba, bomo razumeli »epsko prozno zvrst, za katero je značilen natančen niz dogodkov, ki predstavljajo več oseb v akciji«. (5 str.397) Pod junak- "Glavna stvar igralec literarno delo imeti gotovost značaja in čustveni svet" (1.str.368) Pod način– »... umetniški odsev realnosti, odet v obliko posameznega fenomena.« (1.str.387)
Spodaj romantika- »smer v umetnosti, prežeta z optimizmom in željo po izkazovanju svetle slike visoko imenovanje oseba. Stanje duha, dojemanje sveta, prežeto z idealizacijo realnosti, sanjavo kontemplacijo.« (5str.682) Pod na barvni način- videz nečesa, izražen z določeno barvno shemo.
Zgradba dela: delo je sestavljeno iz uvoda, osrednjega dela, sestavljenega iz dveh odstavkov, zaključka in dodatka. V prilogi je seznam uporabljene literature in ilustracij za zgodbo, ki jih je izdelal avtor dela. Ilustracije temeljijo na zaključkih dela.
1. Umetniški svet Aleksandra Greena
Vse Greenovo delo je sanje o tem lepem in skrivnostni svet, kjer živijo čudoviti, radodarni junaki, kjer dobro premaga zlo in se vse načrtovano uresniči. Pisatelja so včasih imenovali "čuden pripovedovalec", vendar Green ni pisal pravljic, ampak najbolj resnična dela. Samo on je izumil eksotična imena in imena za svoje junake in kraje, kjer so živeli - Assol, Gray, Liss, Kaperna. Aleksander Stepanovič je od življenja vzel vse ostalo. Res je, opisal jo je kot lepo, polno romantičnih dogodivščin in dogodkov, o kakršnih sanjajo vsi ljudje.
Green je živel tako rekoč dve življenji. Ena, tista prava, je bila težka in brez veselja. Toda v sanjah in v svojih delih je skupaj s svojimi junaki taval po morju, hodil po pravljičnih mestih ...
Nekateri kritiki menijo, da je Greene napisal takšna dela, ker je želel obogatiti in okrasiti "boleče revno življenje" s svojimi "lepimi izumi". (4.str.392)
Slavni pisatelj Eduard Bagritsky je zapisal: »A. Green je eden izmed najljubših avtorjev moje mladosti. Naučil me je poguma in veselja do življenja« (4.str.393). Green je ustvaril svoj svet, svojo domišljijsko državo, ki je ni na geografskem zemljevidu, ki pa – in to je zagotovo vedel – obstaja v domišljiji vseh mladih.
K. Paustovski je zapisal, da »po Greeneovih zgodbah želim videti ves svet - ne držav, ki si jih je izmislil, ampak prave, pristne, polne svetlobe, gozdov, večjezičnega hrupa pristanišč, človeške strasti in ljubezen« (5str.6).
Greene vse svoje like večkrat preizkusi v »izjemnih okoliščinah stremljenja k cilju.« Njegovi zapleti in karakterizacije ne izčrpajo le potenciala likov »do dna«. Čudovito in prepričljivo govori o neizčrpnosti, o brezmejni energiji človekovega duha in telesa. Ni presenetljivo, da so psihofiziologi pozorni na Greenovo delo, na njegovo ugibanje o nagnjenjih in manifestacijah človeške narave v procesu odnosov z resničnostjo. Green kot umetnik zna začutiti barve življenja in narave, ki ga obdajata. Svet umetnikov je neverjeten, spretno gradi mostove do neprimerljivega, o čemer do zdaj ni nič znanega niti v teoriji niti v praksi človeštva. Seveda vse te značilnosti govorijo o romantični osnovi dela A. Greena. Greenejeva romantika o sebi ne govori glasno, da je "ogromen svet z močjo svojega glasu". Toda pisatelj to brez besed razkriva v svojih delih, od katerih je eno "Škrlatna jadra". »Romantika,« je zapisal Blok, »je pohlepna želja živeti desetkratno življenje, želja ustvariti takšno življenje« (4.str.393).
Posebnost umetnika Greena je bila po Bloku intimnost vizije in prikaza, vendar je bila ta intimnost posebne vrste. Zelena poetizirana popolnost posamezna oseba v prepričanju, da popolnost, oborožena z zavestjo lastne moči, deluje neustavljivo. Umetnost v Greenovi strastni praksi je "iskrivost". človeška duša, izraženo z umetniškim naporom,« Greene pa dar domišljije enači z »zlivanjem nebeške zarje« (3.str.93).
V Greenovem slogu se čustva in razum, izmuzljiv vtis in globoko premišljeni dokazi nenehno prepletajo. Zaplet, slika, stavek so predmet te funkcije.
V svojem delu "Škrlatna jadra" je Green v svojih pravljičnih podobah in izumih pokazal, da se "fantazija vedno uresniči, vendar se uresniči ravno kot tista" asociativna možnost ", ki je neločljivo povezana s samimi pogoji ne le vašega obstoja. , temveč tudi obstoj vašega okolja« (3 .str.97).
V ospredje pridejo tematske linije Greenovih zgodb glavna ideja. Sovpada z Gorkijevim prepričanjem: človek je edini čudež na zemlji.
2. Vloga barvnih slik pri razkrivanju značajev likov
(na podlagi zgodbe "Škrlatna jadra" A.S. Greena)
2.1 Assol
Za ustvarjanje podobe Assol je avtor uporabil določeno barvna shema, skozi katerega je prikazal karakter in videz dekleta. Skozi celotno delo se Assol ne spreminja, tako kot vsi otroci njene starosti. Ostaja ista nežna, ljubeča, nedolžna oseba, ki je zvesta svojemu idealu in sanjam. Ta značilnost podobe junakinje nam omogoča, da to sklepamo romantična narava Lik Assol.
Njeno otroštvo je bilo posebno, ne tako kot pri drugih otrocih. IN zgodnja starost Assol je ostala brez matere. Spomini na otroštvo so svetle barvne lise. Kljub težavam in revščini je bilo Assolovo življenje polno barv, ki so pričale ne le o ljubezni in lepoti, temveč tudi o revščini in težkih življenjskih situacijah.
Torej, pri petih letih je imela deklica plišasta igrača, »plešoči medved, okrašen z modrim trakom« (2.str.10). Modra barva je v življenju Assol precej pogosta. Simbolizira sanje, ideal, čistost; To barvno podobo najdemo najprej v karakterizaciji Assol. Ta igrača je deklici dala veselje in toplino, ki ji je tako manjkala.
Včasih je deklica z okna opazovala vreme in življenje v mestu. Toda zelo pogosto je morala videti pokrajine, ki niso bile prijetne za oko. "Ribiške ladje so oblikovale vrsto temnih kobilic na belem pesku" (2.str.10). Obilje črne temne barve nakazujejo njeno težko življenje, a obstajajo tudi Bela barva– čistost, življenje, veselje. Ta kontrast barv vzbudi asociacijo na boj med temnim in svetlim, kar je značilno za Assolino življenje.
Oče deklice, Longren, izdelan iz lesa majhne igrače za otroke. To delo je služilo kot glavni dohodek družine. Toda nekega dne je Longren rekel Assolu nerazumljivo in celo skrivnostno frazo: "Naredil sem črno igračo" (2.str.12). Črna barva je že od nekdaj prisotna v življenju deklice, nakazuje neuspeh in trpljenje, tokrat pa se je prikradla zelo blizu. Navsezadnje narediti "črno igračo" pomeni ubiti, vzeti človeku življenje. Prav ta zločin je zagrešil Longren, ker ni priskočil na pomoč utapljajočim se Mennerjevim, s čimer se je želel maščevati za smrt svoje žene. Senca te "črne igrače" bo več kot enkrat padla na Assolovo življenje.
Ko je odraščala, je Assol začela sama hoditi v mesto prodajat igrače. Tako se je deklica nekega dne odločila igrati z ladjo igračo, ki je pritegnila njen pogled s svojimi nenavadnimi škrlatnimi svilenimi jadri in jo spustila v potok. In na tem potovanju skozi nevihtno vodo je Assol izvedela svojo usodo iz ust čarovnika Egla. »Nekega jutra v morski daljavi se bo pod soncem iskrilo škrlatno jadro. Postavili te bodo na čoln in te odpeljali na ladjo, in za vedno boš odšel v sijajno državo« (2. str. 19-20). Prihodnje življenje Assol se ji je zdela resničnost. Čeprav njen oče ni verjel v tak čudež, Assol ni preprečil, da bi sanjala o ladji s škrlatnimi jadri. nedvomno, Posebna pozornost opozarja na barvo jader - škrlat, simbol ljubezni, upanja, sanj in zvestobe svojemu idealu.
Vendar so se drugi otroci smejali deklici, jo klicali "ladja Assol" in jo dražili z "rdečimi jadri": "Hej, Assol, poglej sem, rdeča jadra plujejo!" (2.str.22). Rdeča je barva krvi, zrelih jagod, svetla roža mak, škrlat pa je svetlo rdeč, nežen odtenek. Te besede celo zvenijo drugače. Renčanje "R" in dolgočasno "S" v besedi "rdeča" zvenita zelo nesramno, v besedi "škrlatno" pa zveni "L" nežno, ljubeče. Ta svetlo zveneča, subtilna barva je idealna za glavnega junaka. Škoda, da fantje, ki dražijo dekle, tega ne opazijo.
Tako želi avtor bralcu pokazati, da Assol ni preprosto dekle Kaperny, ampak dejstvo, da je posebna in da njene sanje niso enake kot sanje vseh drugih. Romantične sanje o ladji s škrlatnimi jadri, ki so osvetlile njeno srce, jo močno ločijo od Kaperne. In da bi pokazal to značilnost Assola, njegov žar, A.S. Zelena ne uporablja enostavne barve(rdeča, modra), in sicer nežni odtenki - škrlatna, modra ... Deklica je čakala na ladjo s škrlatnimi jadri. Verjela je v svoje sanje in jim bila predana.
Na sprehodu skozi Mestece, dekle sreča nenavaden pes. "Assol se je začela vrteti ob njenih nogah Črni pes z belim oprsjem« (2.str.51-52). Ta kombinacija barv prikazuje boj na življenje in smrt med temna barva in svetloba. Toda pred tem je Assol želel prodati igrače, vendar se lastnik ni strinjal z nakupom tako preprostih stvari. Longren je ostal brez denarja in zdi se, da bi črna barva, barva smrti in razočaranja, morala zmagati v tem boju. Toda Assol je vztrajna. Prestala je najtežje trenutke v svojem življenju in jih premagala. Glavna podpora v njenem težkem življenju so sanje. Zaradi nje je Assol premagal vse krute šale usode.
Junakinja dela zelo ljubi naravo in z njo skrbno ravna. Pogovarja se z drevesi in žuželkami, narava pa ji razkriva svojo lepoto: »V zelenem listju kostanjev so bili beli storži cvetov« (2.str.52). Kombinacija bele in zelene barve daje okoliškemu svetu svetlost in nežnost. Kjer je to dekle, je vedno toplo in udobno. Gozd pripoveduje in kaže Assol svoj poseben svet, ona pa opazi najmanjšo podrobnost te včasih naravne in znane lepote. Pri ustvarjanju podobe dekleta avtor uporablja besede, kot so "belina, modrina". Te barve, ki jih uporablja avtor, govorijo o čistosti, upanju in sanjah Assol. To je ena od tehnik A.S. Zelena - materializacija barve za asociativni način razkrivanja podobe junakinje.
Ko je Assol čakala na obljubljeno ladjo, so se v njenih očeh pojavile hladne barve. Zdelo se je, da jo je življenje preizkusilo glede moči in zvestobe idealu. »Jeklena barva ob obali se je postopoma spremenila v modro in črno« (2.str.53). Zelena s kombiniranjem barv kaže, da se bodo Assolove sanje kmalu uresničile, čeprav bo njihova uresničitev od junakinje zahtevala vztrajnost in boj.
Tako imajo barve eno glavnih vlog pri razkrivanju podobe Assol in nje glavna značilnost- zvestoba svojim sanjam in idealu. Skozi barve so razvidni značaj junakinje in poteze njenega težkega življenja. Veliko težav je doletelo Assol, prenašajo se v črnih in temnih odtenkih. Toda glavne barve v življenju in usodi dekleta so škrlat, simbol ljubezni, upanja, sanj; bela – čistost, nežnost, nedolžnost in modra – barva morja, radosti. In prav ta barva je postala simbol zbliževanja obeh junakov dela.
Pri ustvarjanju barvne slike Assol (glej sliko št. 1 v dodatku) smo uporabili naslednje barve: roza, bela, škrlatna, črna in zelena. V levi spodnji kot obstajajo črne barvne lise, ki simbolizirajo težko življenje dekleta, vendar to barvo postopoma premaga zelena, ki daje Assol lepoto narave. Svetleče črne lise postanejo škrlatne - glavne barve junakinje, barve sanj, ljubezni in upanja. Podoben odtenek te barve - roza - govori o duhovnem veselju dekleta, in ko se združi z belo, kaže na razpoloženje in zunanja lepota junakinja, s katero jo je obdarila narava.
2.2 Siva
drugič glavna oseba dela - Grey. Je iz bogate, dobro rojene družine. Njegova hiša je zelo lep vrt, v katerem rastejo izjemne rože: “ najboljše sorte tulipani - srebrno modri, vijolični in črni s roza senca ki se zvijajo na travniku s črtami muhasto vrženih ogrlic« (2.str. 24). V dečkovem življenju je prevladovala pestrost barv – pestrost. Tako bogata barvna shema v Greyevem življenju kaže na bogastvo in družinsko bogastvo, ki je pogosto šlo v presežek.
Eno od pomembnih mest v Grayjevi hiši je kuhinja, simbol dobro hranjenega, uspešnega in brezskrbnega življenja. Omembe vredne so barvne podobe, ki jih avtor uporablja pri opisovanju hrane: »Tam na dolgi mizi so ležali mavrični fazani, sive race, pestre kokoši, modre rozine« (2. str. 27). Vsaka družina si ni mogla privoščiti tako obilice izdelkov, poleg tega pa tako nenavadnega cvetja, in to obilje ni omogočilo poudarjanja glavne stvari v življenju. Spet pritegne pozornost pestrost - barvna podoba, ki jo glavnemu junaku preprosto vsili družinsko gnezdo. Toda Grayeva občutljiva duša se ni utopila, ni zaspala v tem presežku.
Nekega lepega dne je deček videl Kristusovo križanje: »Na njegovih rokah je bila kri. Siva je okrvavljene nohte prekrila z modro barvo« (2.str.24-25). To Grayovo dejanje zgovorno govori. Človeka je želel rešiti bolečine in trpljenja ter mu s tem rešiti življenje. To je značilno za otroke, a še vedno seveda govori o lastnostih Graya: sposobnosti občutiti bolečino drugih ljudi in želji po preoblikovanju sveta. A deček ni brez razloga izbral modro barvo: navsezadnje je sanjal o morju in potovanjih, zato mu je bila ta barva, barva sanj, čistosti in ideala, najbližja. Za Graya, tako kot za Assol, postane ključni vir, začetek njegove usode.
V kleteh bogate hiše družine Gray so hranili sode posebnega vina: »Njegova barva je temnejša od češnjeve in ne bo pritekla iz steklenice. Vino je vbito v sode iz ebenovine in na njih so dvojni obroči iz rdečega bakra« (2.str.26). Barva češnje Ima velika podobnost s škrlatom, pa ni mehka barva mladost, vendar enake barve, časovno preizkušena.
Usojenost obeh junakov drug drugemu, njuno povezanost avtor posreduje že pred njunim srečanjem. Assolovo otroštvo je bilo opisano v enakih barvah kot Grayjevo, kar dokazuje, da sta si bila usojena že od otroštva, sovpadanje barvnih slik pa poudari romantična ideja da so se prave duše sanjačev pripravljene srečati na pol poti.
V Grayevi hiši je bilo velika knjižnica, kjer so hranili redke in drage knjige: »V temnih omarah so bile shranjene knjige v grobo modri, pestri, črni vezavi« (2.str.31). Takšne barve prevladujejo v celotni Grayevi hiši, kar kaže na bogastvo, plemenitost in morebitno brezbrižnost do zunanjega sveta. Toda poleg knjig je viselo tukaj velika slika, ki je pogosto padla v oči Grayu: »Slika je upodabljala ladjo, ki se je dvigala na grebenu morske stene. Jadra, megleno vidna izza hrbtne deske in nad premcem, polna podivjane sile nevihte, so se vsa spustila nazaj« (2.str.31). Ta morska pokrajina je vplivala prihodnja usoda fant. Kasneje je Gray samo sanjal, da bi šel na dolga plovba. Kmalu je junak dela uresničil svoje sanje in postal mornar. Vztrajnost, pogum in želja, da bi vse dosegel sam, so Grayu pomagali doseči svoj cilj. Vendar se ni ustavil pri tem. Grey je šel naprej, premagal vse težave in dosegel svoje sanje - kupil je ladjo in postal njen kapitan. In modra barva, ki je spremljala dečka s zgodnje otroštvo, ga vodila v življenju, ni pustila, da bi se njegove sanje razblinile.
Medtem se je Grayeva mama močno postarala in mu napisala pismo, v katerem ga je prosila, naj pride domov. Ko se je vrnil, je mladenič zagledal »sivo žensko v črni obleki« (2.str.35). Avtor: videz Mamin sin je slutil, da se je zgodilo nekaj groznega. Zdaj v Grayevi usodi tema simbolizira žalost, melanholijo in izgubo - Grayev oče je pred kratkim umrl. Po takšnem šoku je mladenič odplul in kmalu srečal svojo sorodno dušo – Assol.
Na risbi, ki prikazuje Grayevo barvno podobo (glej sliko št. 2 v dodatku), prevladujejo naslednje barve: modra – glavna barva v njegovi usodi je modra barva veselja in morja, češnja je bogastvo in veličina, odtenki črne pa družina in življenjske težave. Na vrhu slike je modra barva nasičena barva, ki postopoma prehaja v češnjevo-škrlatno (barva Assol).
Najprej in dolgo pričakovano srečanje Z junakom, izpolniteljem sanj, se je Assol zgodilo nepričakovano. Deklica je spala na jasi, pri opisu katere avtor uporablja različne barvne slike: "Gray je stopil na odprto mesto, poraščeno s pestro travo, in videl Assol spati" (2.str.40). Pokrajina, v kateri se je nahajala junakinja dela, je tako nenavadna kot ona sama. In tu prvič vidimo Assol na pestrem ozadju (to je Grayeva barvna slika). To je verjetno znak, da se bosta kmalu srečala. Kjerkoli je to dekle, vse okoli nje postane svetlo. V času njunega poznanstva je Assol nosila preprosto obleko z rožnatimi cvetovi, a tudi v takšni obleki je bila videti nenavadna in lepa, in roza barva poudarja njeno mladost in nežnost.
Ko je videl Assol, je Gray takoj ugotovil, da je postala del njegovega življenja. Ko je izvedel za tujčeve sanje, se je mladenič odločil za podvig, da bi izpolnil Assolove sanje. Najprej je izbral barvo za jadra. Kateri odtenki rdeče so se mu ponudili: »vijolična, roza, oranžna, rdeča ...« (2.str.57) Med mnogimi odtenki je lahko videl in prepoznal točno tistega, ki si ga je želela Assol, saj je želel popolnoma izpolniti svoje sanje, kar priča o njegovi sposobnosti, da vidi najpomembnejše in predvsem s srcem. Med tisoči deklet - bogatih in lepih - Gray izbere ubogo Assol. In končno so se uresničile Assolove sanje: "Na Grayevi ladji so roza sence drsele po belih jamborih" (2.str.70). Kombinacija roza in bele daje tej že neverjetno lepi podobi posebno čistost, nežnost in krhkost - kombinacija, ki je značilna za sanje. Vse se je zgodilo, kot je napovedal čarovnik Egle. Ladja s škrlatnimi jadri je plula onkraj Assola. "Glasba je tekla v modrem dnevu z belim krovom pod škrlatnim ognjem" (2.str.72). Zdaj se bo deklicino trpljenje in njeno težko življenje spremenilo v življenje, o katerem je sanjala od zgodnjega otroštva. In kombinacija modre, bele in škrlatne rože napovedujejo veselo, veselo in želeno življenje Assol in Gray, ki sta ostala zvesta svojim sanjam.
Na barvni sliki srečanja med Assol in Gray (glej sliko št. 3 v dodatku) so uporabljene naslednje barve: modra in cian - barve morja in veselja (siva), škrlatna in roza - sanje, ljubezen in upanje (Assol) in odtenki češnje - bogastvo in plemstvo (Siva).
Zaključek
Greene je rekel, da "cela zemlja z vsem, kar je na njej, nam je dana za življenje, za priznanje tega življenja, kjer koli že je."
Preučevanje značilnosti umetniškega sveta A.S. Green, ko analiziramo to ali ono delo, to ali ono stopnjo ustvarjalne poti, vidimo, kako organsko sta se romantika in romantika - metoda in razpoloženje - odzvala na naravo človeka in umetnika. Izvirna struktura in tonaliteta, posebna izbira vizualna umetnost, ki je ujel Greenovo osebnost, je nastalo delo Škrlatna jadra - edinstven, fantastičen, a tudi živ svet, kjer obstajajo, nas očarajo z neustrašnostjo in čistostjo, čudoviti ljudje s čudnimi imeni in jasnimi dejanji... Znano je, da je zgodba A.S. Greenova "Škrlatna jadra" je najbolj znano in glavno delo. Junaka zgodbe - Assol in Gray - se zdita zelo različni ljudje. Grey je iz bogate, dobro rojene družine, dobro izobražen, Assol pa je deklica iz revne družine, ki jo vzgaja oče ... Toda zvestoba idealu in njune sanje so združile glavne junake. Premagala sta vse življenjske ovire, da sta bila skupaj.
Pri razkrivanju likov Assol in Graya je uporabil Green različne tehnike. Z analizo barvnih podob v zgodbi smo prišli do zaključka, da je avtor za razkritje podobe Assol uporabil barve, kot so škrlatna, bela, modra in črna. Za razkrivanje Grayeve podobe so značilni modri, svetlo modri in pestri toni.
Med delom na zgodbi smo ugotovili, da ima barva posebno vlogo v delu "Škrlatna jadra" in pomaga razkriti značajske lastnosti junaka. Navsezadnje je bela simbol čistosti, škrlatna je simbol ljubezni in upanja, črna je simbol žalosti in nesreče, modra pa je barva veselja. Z združevanjem teh barv v podobi Assol avtor pokaže njeno duhovno in zunanjo lepoto, nedolžnost in bogastvo. notranji svet. In barvna slika vsebuje veliko barvni odtenki, med katerimi sta glavni modra in indigo – barvi morja in sanj...
Tako lahko rečemo, da je A.S. Green je pisatelj, ki ga naš čas potrebuje, saj je prispeval k izobraževanju visoki občutki, brez katerega si ni mogoče drzniti in iti naprej, duhovno bogastvo in lepota človeški odnosi. Točno to nas učijo vsa njegova dela in seveda »Škrlatna jadra«.
Seznam uporabljene literature
Beznosov E.L., Erokhina E.L., Karnaukhov N.L. Literatura: velik priročnik za šolarje in vpisnike na univerze. - M.: Bustard, 2004. - 432 str.
3. Mikhailova L. Alexander Green: Življenje, osebnost, ustvarjalnost
2. izdaja, popravljena in razširjena. - M.: Umetnik. Lit., 1980. 216 str.
4. Shalaeva G.P. Kdo je kdo na svetu - M.: Filološko društvo "Slovo". Tisk Olma. Vzgoja, 2004. – 1680 str.
Enciklopedija za otroke, 10. letnik. ruska literatura. 2. del. Literatura 20. stoletja. – M.: Avanta plus, 1998
Paustovski K. Alexander Green. \\Književne lekcije št. 10/ Priloga k reviji Književnost v šoli, 2005.
Šiškina E.A. V senci škrlatnih jader.\\ Znanstvena in metodološka revija "Književnost v šoli", 2006.
