Obstajajo ljudje, ki ustvarjajo modo. Oni so tisti, ki odločajo, kaj bo v določenem obdobju aktualno, katere novosti dodati in kaj bo primerno. določeni osebi upoštevajoč njegovo osebnost in videz. Ni skrivnost, da velik prispevek Moški oblikovalci prispevajo k ženski modi, saj vedo, kaj je potrebno poštena polovicačloveštvo in se z njim uspešno poigrati moška točka vizija. Nekatere modne oblikovalke pa slovijo po tem, da so nekoč povsem spremenile koncept ženske lepote. Predstavljamo vam najbolj ikonične osebnosti slavnih oblikovalk, ki so bile, so in bodo vedno priljubljene, ne glede na to, katero leto je.
1. Coco Chanel (1883-1971)
To je brez dvoma legendarna ženska. Kljub temu, da je že zdavnaj odšla v drug svet, je še vedno ljubljena, občudovana in podedovana. Z njo lahka roka koncept ženske privlačnosti je postal popolnoma drugačen. Prav ona je uvedla modo vitkosti, ustvarila znamenito malo črno obleko in izsilila dobro polovico moška garderoba migrirajo k samici. In s pomočjo Coco je parfumerija postala prava umetnost. Chanel No. 5 je še vedno priljubljena dišava po vsem svetu.
2. Jeanne Lanvin (1867-1947)
Strast do tega čudovita ženska moda se je začela z ljubeznijo do lastne hčerke. Jeanne je želela, da bi njena mala princeska izgledala kar najbolje, zato ji je samostojno sešila unikatna oblačila. Potem ko je moda zanjo postala ne le hobi, ampak tudi poklic, je Lanvin v vsakdanje življenje vnesel stvari, ki so bile za tisto obdobje neverjetne: to so bile graciozne gube, ki so omogočile ustvarjanje čudovitih grških silhuet oblek, ki so za vedno zasidrane v modni industriji. kot “obleke iz Lanvina” . Tudi po Jeanne so postale izjemno priljubljene vezenine in aplikacije ter drugi dekorativni elementi v obliki mozaikov iz kosov stekla, kovine in celo ogledal ter odprtih perl. Materinski občutek Jeanne je postala simbol hiše Lanvin, katere emblem je bil postavljen kot "mati in hči v zvezi ljubezni".
3. Elsa Schiaparelli (1890-1973)
Ta ženska je nekoč veljala za Chanelovo glavno konkurentko in ni čudno, saj je prava inovatorka, neverjetno bistra in nadarjena. Skupaj s Salvadorjem Dalijem je bila Elsa tista, ki je za ženo genija izumila izviren klobuk v obliki čevlja. Na njeno pobudo so prišle v uporabo umetne tkanine, pletenine, ki jih je nekoliko oplemenitila, pa so postale prava dragocenost ženska moda. Elsa Schiaparelli je ustvarila svojo edinstven slog, ki je bila označena kot »bogata revščina«. Prav ona je naredila kult iz naramnic in čevljev s platformo, ustvarila hlače s širokimi hlačami in zadrgo kot dekorativni element. Tudi z njeno pomočjo so si številne znane ženske na svoje lepe glave nadele črne baretke iz filca. In malo kasneje so se pojavili ultra-ekstravagantni klobuki in obleke v obliki okostnjakov, ki so šokirali navdušeno javnost in Elsi dali divjo priljubljenost.
4. Madeleine Vionnet (1876-1975)
Ta ženska, čeprav njeno ime ni tako veliko kot na primer Coco Chanel, je priznana kot prava klasika Francoska moda. Z njeno pomočjo so se pojavili kardinalni trenutki na področju modnega oblikovanja. Madeleine je prva začela krojiti modele oblek po poševni črti, izumila asimetrični izrez, ovratnik s kapuco in ovratnik, obleke in plašče z enako podlogo. Posebej zanjo je bila ustvarjena posebna tkanina - svileni krep, ki so ji dodali acetat. Prav ta svila je bila ena prvih široko uporabljenih sintetičnih tkanin. Obleke silhuete Madeleine Vionnet tudi po skoraj stoletju ostajajo priljubljene in še vedno izgledajo romantično, ženstveno in razkošno.
5. Sonia Rykiel (rojena 1931)
Sonia Rykiel je neponovljiva in neverjetno nadarjena ženska. Pravijo ji kraljica pletenin, le malokdo pa ve, da je svojo kariero začela kot navadna poslikavka. Ta služba je postala zanjo usodna: kmalu se je poročila s svojo stranko, ki je imela trgovino s pleteninami. Sonya je bila navdušena nad idejo o eksperimentiranju s tkaninami. Oblikovala je veliko novih puloverjev, ustvarila kolekcijo oblačil za nosečnice in nekega dne zaslovela. Bila je prva, ki je naredila banalno pletena tkanina pravo platno. Na njem so se pojavile vse vrste risb, odtisov in napisov, ki so postali vizitka Sonia Rykiel kot oblikovalka.
6. Vivienne Westwood (rojena 1941)
Vivienne-Westwood je neverjetna ženska škandalov. Preprosto je razstrelila modni svet s prej nevidenimi novostmi in mu dodala nekakšen "bosonogi šik", ki so ga malo kasneje poimenovali "grunge". Westwoodov slog pomeni kariraste hlače, neprevidne zmečkane srajce, raztrgane hlačne nogavice, ogromne platforme, nepomembne klobuke in unikatne obleke z draperijami, vključno s poročnimi. Poigravanje s stili je njen klic. Odlično zna kombinirati neskladne stvari, eksperimentira in vedno zmaga.
7. Miuccia Prada (rojena 1946)
Miuccia je po izobrazbi filozofinja, a ji to ni preprečilo, da bi postala ena najuspešnejših oblikovalk na svetu. Morda ima preprosto svojo modno filozofijo, ki ji vsake toliko omogoča, da v modni svet vnese novosti, ki postanejo ikonične. Tej ženski je uspelo nevpadljivo družinsko podjetje spremeniti v imperij italijanskega sloga, ki že dolgo velja za sinonim za razkošje in edinstvenost. Miuccia Prada je zmogla marsikaj: najlonske torbice, čevlje, okrašene s krili. Vse, kar ta ženska naredi, tako ali drugače postane legenda.
8. Diane von Furstenberg (rojena 1946)
Diana je bila naslednja modna revolucija po Coco Chanel. Ženskam je vrnila njihove obleke. Poleg tega so modeli znamke Diana, ki jih poznamo kot obleke na prevleko, idealni za ženske vseh starosti in postave. Dandanes je obleka na zavitek prepoznana kot izbira pogumnih in samozavestnih žensk, ki hkrati ne le ne izgubijo svoje ženstvenosti, ampak jo znajo tudi ugodno poudariti.
9. Donatella Versace (rojena 1956)
Po bratovi smrti je morala ta krhka plavolaska na sebi nositi celotno modno hišo Versace, a ji je to kar dobro uspelo. Legendarna »meduza«, ki je bila in je simbol imperija, je dobila povsem drugačen odtenek, predmeti v kolekciji pa so postali bolj drzni in inovativni, hkrati zelo udobni in ne brez tistega šika in erotike, ki ju je imela brat Gianni je nekoč postal zaščitni znak hiše. Posledično si številne zvezdnice preprosto ne morejo predstavljati brez edinstvenih oblačil znamke Versace.
10. Stella McCartney (rojena 1971)
Mnogi so bili sprva zelo skeptični do Stelle McCartney kot oblikovalke. Pravijo, da je to razvajanje še ene bogate hčere. Vendar je kmalu dokazala, da sta talent in poslovna žilica v njej zelo prisotna, tudi v velike količine. Ker je Stella borka za pravice živali, v svojih kolekcijah ne uporablja krzna in usnja, raje daje materialom, ki živi naravi ne povzročajo trpljenja, njena kozmetika pa je sestavljena iz 100% organskih sestavin. McCartneyjeve zbirke so odlične. To so stvari za uspešne superženske našega stoletja, ki znajo združiti delo in zasebno življenje, pri tem pa ostajajo Ženske z veliko začetnico.
– ljudje so ustvarjalni, nepredvidljivi, prijetni. Včasih se zdi težko takoj razumeti celotno kolekcijo, ki so jo predstavili na modnih revijah v Parizu, Milanu in drugih prestolnicah mode in lepote. Toda kljub temu vsako leto njihova priljubljenost vse bolj pridobiva zagon, moda ne miruje, vse na svetu se vrti in vsak dan želite svetu dodati lepoto in stil, kar počnejo naslednje zvezdnice. Torej, začnimo..
Navsezadnje je Alexander McQueen, kot nihče drug, poznal modo za prihodnje stoletje, na razstavah je predstavil takšne stvari, da so bile šokirane celo takšne zvezde pop scene, kot sta Lady Gaga in Rihanna. Modni kritiki in poznavalci so ga imeli radi zaradi njegove notranje lepote, ki je prodirala v vsako obleko. Njegov smisel za krojenje se pozna tudi v vsaki obleki.
Z leti njegova desna roka tam je bila Sarah Barton, ki je zdaj kreativna direktorica znamke Alexander McQueen. Nadaljevala je z mojstrovim delom. Že leta 1996 je McQueen prejel nagrado " Najboljši oblikovalec let,« ga je Britanija resnično vzljubila. Takrat ga je podjetje Givenchy z veseljem sprejelo na mesto glavnega umetnika in modnega oblikovalca.
Tako je Alexander zamenjal svojega predhodnika pri Givenchyju, znanega Johna Galliana. Kmalu je Aleksander odprl lastno istoimensko blagovno znamko oblačil in dodatkov ter hitro zaslovel in ga ni bilo mogoče prezreti. Ko je bil še v Givenchyju, je imel edinstvene modne revije na pariškem tednu mode. Mnogi kritiki niso bili zadovoljni z McQueenovim uspehom in so dejali, da je z britanskega smetišča pobegnil na zvezdniški Olimp. Šok za njegovo kariero je bila oddaja z naslovom The Rape of Scotland. Naj spomnimo, Alexander McQueen je škotskega porekla in to, kar se je nekoč v zgodovini zgodilo v tej državi, ga je močno prizadelo. Na predstavi so se pojavila dekleta s povoji in imitacijo krvi. Takrat, na začetku leta 2000, si nihče ne bi mislil, da so takšne oddaje možne.
Tako je oblikovalec "otresel" modno hišo Givenchy iz bremena 2000-ih, rodil novo dobo v pariški modi, oblačila so postala bolj osvobojena in odprta. Zaradi tega je dobil vzdevek "bik v butiku". Tudi Chalayan in John Galliano sta bila nekoliko šokirana in navdušena nad takimi predstavami in Aleksandrovimi idejami. Toda te ljudi je zelo težko presenetiti. Devon Aoki je pariški model, ljudi je prisilil, da so nosili brezbarvne leče in tako hodili po modni pisti. Ali pa je prehod vzletno-pristajalne steze posul s kamni in prodom ter nanj postavil modele visoke petke– kako so vam všeč ekstremni športi?! To je tisto, po čemer si McQueena zapomnimo – njegove šokantne predstave. Njegova oblačila so v vseh vedno vzbujala čustva - dobra ali slaba, vendar ni pomembno. Glavna stvar je nepozabna. Njegova oblačila je težko nositi Vsakdanje življenje. Ves svet se spominja njegove zbirke "Platonova Atlantida".
Lady Gaga je kupila veliko stvari, posvečenih ženski žuželki, ženski boginji Atlantide. Čevlji z visoko peto so poskrbeli za pravo senzacijo v svetu mode in lepote.
Vivienne Westwood je še ena angleška modna zvezda. Ta ženska - prava kraljica moda v Angliji. Navsezadnje je že pol stoletja na vrhu modnega Olimpa. Vivienne je bila rojena leta 1941!!! In še vedno je polna moči in energije, kar se pozna v njenih oblekah. Njena moda se je pogosto spreminjala, vendar je bila vedno nenavadna. V 70. letih je v Britanijo uvedla punk modo.
Vsi so nosili raztrgane svetle nogavice in nogavice, na vrhu pa so bile enako raztrgane kratke kratke hlače ali samo usnjene hlačke. V kolekciji Buffalo v zgodnjih 80-ih se je že vse spremenilo - puloverji s kapuco, dolga krila, široke hlače- bloomers, kipish na glavi. V Westwuchu je prišla v modo neoromantika. Potem je bila tu žičnata krinolina iz 90. let.
Spet se je spomnila na punk, a je bilo vse veliko bolj mehko: bouffant krila in stezniki, precej bogati v dramatičnih barvah. Ustvarja konfekcijske kolekcije, kot da gre za modno modo! In nosljiva je, kar je najbolj pomembno! Razumejo njeno modo!
To je tisti, ki je skozi modo vnesel seks v pojem ljudi. To je John Galliano - edinstvena osebnost v svetu mode. Na modni pisti je njegova kolekcija pravi šov. Z odlično živo glasbo. Ali če ni glasbe, so na modni brvi goli modeli.
Krzno, usnje, semiš (ne pozabite, da je to trend leta 2015) se odlično ujemajo s svilo in čipko. Gallianovi čudoviti modeli so vedno na vrhuncu slave.
Številne njegove obleke so v znanih modnih muzejih v Parizu in Angliji. John Galliano se oblači takole znane zvezdnice kot so Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Njegove modele oblačil zelo obožujejo tudi manekenke, Iman in. Galliano poleg oblačil ustvarja istoimenski parfum, ki takoj postane priljubljen. John Galliano je bil dolga leta kreativni direktor in modni oblikovalec hiše Dior. Takrat si je Dior povrnil ime, postal svetla, ženstvena oblačila v duhu Christiana Diorja. Hkrati je vodil tudi lastno linijo oblačil John Galliano. Oblikovalec sam je vedno izvedel oglaševalska podjetja in fotografiranje njihovih modelov oblačil. Na samem vrhuncu kariere so ga odpustili iz podjetja Dior, družbo pa je izgubil tudi zaradi žalitev v pariški kavarni. Zdaj se John spet poskuša dvigniti na modni Olimp z dna, ne dvomimo, da mu bo uspelo.
Modni oblikovalci: Roy Halston
Roy Holston Frowick je po rodu Američan, rojen leta 1932. Malo znani oblikovalec, v primerjavi z Johnom Gallianom, in. A kljub temu je zelo zanimiva tudi njegova modna zgodovina. Prvotno je bil izdelovalec klobukov Charlesa Jamesa, nepriznanega genija 60. let v svetu mode. Po nabranih izkušnjah je ugotovil, da mora odpreti lastno delavnico, kar je leta 1953 tudi storil tako, da je odprl prvi butik s klobuki v Chicagu, nato pa še v New Yorku. Zvezde šovbiznisa in hollywoodske zvezdnice so hitro izvedele zanj.
Gloria Swenson, seks simbol 60-ih, je bila redna stranka couturierja. Po tem so ženske v množicah tekle po nov klobuk od Roya Hostona. Royevi vzorci oblek so se skrčili na idejo o ženskah na dieti in pravilna prehrana.
V modo je prinesel vitkost, vsi so poskušali stopiti v obleko Halston.
Športna srajčna obleka z globok izrez pokazal popolne oblike dekleta v njem. Roy Halston je oblekel žene predsednikov in prvih dam. Holstonovo obdobje se je končalo zelo hitro in hitro. Leta 1990 je oblikovalec umrl zaradi aidsa, številne ideje iz Halstonovih oblačil so bile prenesene v kolekcije Gucci.
Modni oblikovalci: Donna Karan
Želim veliko govoriti o Donni Karan. Ta ženska je obdobje.
Čudovite obleke nosijo modne navdušenke po vsem svetu. Demi Moore je igrala v skoraj vseh Donninih kolekcijah v 90. letih in bila obraz njene znamke. Karan ima zelo rad 3 barve: črno, belo in bež. V njeni karieri so jo prav te tri barve naredile za idola milijonov modnih navdušencev. Njena vztrajnost in sposobnost vodenja pravega posla sta Donno Karan pripeljali do zasluženega mesta moden podstavek: Razglašena je bila za eno treh največjih modnih oblikovalk
Metropolitanski muzej umetnosti vsako leto gosti najpomembnejši modni dogodek leta - Met Gala, ples, posvečen odprtju razstave Costume Institute. Kustosi razstave se domislijo posebne teme, ki je posvečena tako veličastni rdeči preprogi kot spremljajočim člankom v vseh modnih publikacijah. Leta 2012 je bila tema razstave delo dveh oblikovalk - Else Schiaparelli in Miuccie Prada, tako različnih in hkrati presenetljivo podobnih modnih oblikovalk. Navsezadnje ženska v modnem poslu ni le model na modni pisti, ampak tudi motor procesa, vir idej in mojster izvedbe.
Madeleine Shervy - prvi morski pes modne industrije
To ime ni postalo domače ime, kot ime Coco Chanel ali Elsa Schiaparelli, vendar brez francoske šivilje s konca 19. stoletja, Madeleine Chervy, ne bi bilo mode v njenem sodobnem pomenu. Postala je ena prvih žensk, ki je osebno nadzorovala močne in takrat vplivne modne hiše ter določala vektor njihovega razvoja in trendov. modna oblačila sezono za sezono.
Madeleine Shervy je na začetku svoje kariere (pozne 1880-ih) delala kot šivilja v modni hiši Raudnitz & Cie, vendar je bil njen talent tako izjemen, da je sčasoma postala vodja celotnega salona - z več kot 100 zaposlenimi. Biti oblikovalka na prelomu stoletja ni lahka naloga, toda leta 1905 je podjetje Raudnitz & Cie končno prešlo pod popoln nadzor Madeleine, ki ga je celo preimenovala v Chéruit.
Madeleine Chervy je pomagala začeti kariero veličastnega Paula Poireta in podpirala njegovo vizijo kompleksnega in prefinjenega oblikovanja, hiša Chéruit pa je bila eden redkih modnih salonov, ki je deloval med prvo svetovno vojno. Oblikovalka je izgubila zanimanje za modo okoli leta 1923, ko so začeli rasti trendi minimalizma in celo asketizma - njen bogat okus za izvrsten nakit Preprosto nisem prenesla »žalostne monotonije« oblek vse bolj priljubljene Gabrielle Chanel.
Modno hišo Chéruit so leta 1935 zaprli, oziroma jo je kupila Elsa Schiaparelli, ki je tako dobesedno in figurativno vsrkala dediščino ene najvplivnejših oblikovalk začetka stoletja.
Jeanne Paquin je sama svoja tržnica
V skupnosti oblikovalk je treba posebej omeniti Jeanne Paquin, pogumno in odločno francosko krojačico, ki je prvič začela uporabljati sodoben dizajn za predstavljanje svojih kolekcij. marketinške tehnike, od javnih modnih revij in barvitih katalogov do sodelovanja z znanimi arhitekti in umetniki.
Zhanna jo je odprla lastna hiša moda leta 1891 in je hitro postala priljubljena zaradi svojih ljubkih oblek v slogu 18. stoletja. Vendar se oblikovalka ni prepustila toku, ampak je zelo spretno vodila proces: ženske, oblečene v njene obleke, je pošiljala na najpomembnejše družabne dogodke tistega časa (premiere, dirke, sprejeme), kjer so rade volje »delile« naslov šivilje, ki je sešila tako čudovito obleko. Nadalje - več: Zhanna je organizirala (mimogrede prvič v Parizu) modno revijo svojih modelov, na katero je povabila vse, ki se jih spomni.
No, sodelovanje znanih ilustratorjev tistega časa pri ustvarjanju kataloškega albuma ali arhitektov pri okrasitvi notranjosti salona zdaj nikogar ne bo presenetilo. Toda takrat, ob koncu 19. stoletja, je bil to resnično revolucionaren korak.
Gabrielle Chanel - ista Coco
Te oblikovalke vsekakor ni treba predstavljati: že zdavnaj je prerasla vse meje samo osebe in se spremenila v legendo. Tudi več kot štirideset let po njeni smrti še vedno ostaja vplivna oseba v modnem svetu - na njeno ime se sklicujejo, na njeno avtoriteto.
Zahvaljujoč Coco Chanel se je del moške garderobe gladko preselil v žensko in pogled na parfumerijo se je za vedno spremenil. Zahvaljujoč majhni in jedki Francozinji se je njen pogled na žensko lepoto postopoma spremenil.
Hiša Moda Chanel in zdaj je ena najbolj prestižnih in cenjenih blagovnih znamk na svetu, ne glede na to, kaj trenutni voditelji poskušajo narediti z njo.
Zhanna Lanvin - vse se začne z otrokom
Pravijo, da je Jeanne začela šivati samo zato, da bi njena hči, njena mala princeska, izgledala bolje kot vsi sosednji otroci. Za žensko, ki ni le rada šivala že od otroštva, ampak je imela tudi diplomo modilerke in krojačice, to ni bilo težko ... In rezultat ni bil dolg: premožne matere, Zhannine sosede, so jo zasule s prošnjami za šivanje. enako čudovito obleko za svoje princeske.
Tako se je pojavila modna hiša Lanvin, sprva kot znamka otroških oblačil. Vendar je zelo kmalu Zhanna poskušala modele nekoliko predelati, rezultat pa so bile elegantne ženske toalete. Tako se je pojavil logotip Lanvin - dama, ki za roko vodi deklico.
Jeanne Lanvin je edinstvena tudi kot oblikovalka: kavalirka in častnica Legije časti, hiša Lanvin, ki jo je ustvarila, pa je še vedno ena najsvetlejših zvezd na nebu svetovne mode.
Elsa Schiaparelli - huliganstvo ni ovira za stil
Šokantna Elsa, oblikovalka z neverjetnim smislom za humor, s pogumom in jasnostjo vizije, ki ji ju lahko zavidajo mnogi sodobni modni guruji - svojo pot je začela ... s puloverjem. Banalni pleteni pulover.
Potem so bile tu okostnjaške obleke in klobuki, potem sta Marlene Dietrich in Katharine Hepburn oboževali njen okus, v prvem desetletju 20. stoletja pa je bila Elsa mati samohranilka, ki je iskala delo. Zelo pogumna in nadarjena mati samohranilka.
Zdaj vse to imenujemo eksperimentalna in avantgardna moda, toda v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bila šok, škandal in ... divja popularnost. Idealen kroj, prijateljstvo z ljudmi umetnosti (med katerimi sta bila Salvador Dali in njegova žena Gala), izostren smisel za humor in lahkotna osebnost, a modna hiša Elsa Schiaparelli je propadla pod pritiskom vse večjega Christiana Diorja in Elsa se je upokojila in moda je ni več zanimala.
Madeleine Villonnet - spodobnost dvignjena v absolut
Velja za eno najvplivnejših oblikovalcev 20. stoletja, zaslužna pa je za uvedbo poševnega kroja in popularizacijo tako imenovane grške silhuete. Dela Madeleine Villonnet se še vedno preučujejo na oblikovalskih šolah, a še več – najbolj znani couturierji jo pogosto brez sramu kopirajo!
V težkih letih začetka prejšnjega stoletja je bila Madeleine Villonnet ena prvih, ki je opustila uporabo togih struktur, steznikov in si prizadevala poudariti naravne krivulje. ženska figura. Borila se je za avtorske pravice in v svojih takratnih podjetjih uvajala revolucionarne prakse - plačan porodniški dopust in dopust za nego otroka, brezplačne menze, vrtce, zdravstvene in zobozdravstvene storitve, ki so jih zaposleni lahko prejeli kar na delovnem mestu.
Leta 1939 je Madeleine zaprla svojo modno hišo, a se ni prenehala ukvarjati z modo – ona dolga leta delala kot mentorica, ki je novi generaciji oblikovalcev razlagala nianse dobrega okusa in poštenega pristopa do življenja.
Claire McCardell - Osvajanje Amerike
To ni le ena izmed oblikovalk, to je oseba, ki je oblikovala marsikaj Ameriška podobaživljenje v obliki, kot smo si ga vajeni predstavljati zdaj.
Prav Claire McCardell, preprosto dekle iz Marylanda, ki se je zgodaj poročila s Teksašanom, je bila utemeljiteljica same ideje o "američanskem oblačenju" - slogu, ki je umirjen in udoben v vseh pogledih.
Izumila je sam koncept " konfekcija” - torej oblačila, ki bi jih lahko kupila v veleblagovnici in ne naročala pri šivilji. Preproste in uravnotežene silhuete njenih modelov, ekonomična poraba tkanin, elegantne, a hkrati precej vesele barve - to je postalo ključ do uspeha poslovanja Claire McCardell.
Njen vpliv je bil tako velik, da jo je leta 1950 ameriški predsednik Harry Truman nominiral za nagrado Women's National Press Club. Tudi zdaj, več kot pol stoletja po njeni smrti, Claire McCardell imenujejo ena najvplivnejših žensk v Ameriki 20. stoletja.
Claire McCardell je imela veliko sledilcev:
- Bonnie Cashin, ki za dolgo časa delal kot kostumograf v Hollywoodu. Bonnie je razširila koncept udobja z zmanjšanjem števila šivov in uporabo sintetičnih materialov v svojih modelih.
- Barbara Hulanicki, ki je sredi 60. let prejšnjega stoletja v svoji trgovini Biba ponujala celotno paleto oblačil za pravo rock zvezdo. Mimogrede, z njo je neka Anna Wintour začela svojo kariero kot pomočnica vodje.
Sonia Rykiel - nit v nit
Ena najbolj znanih oblikovalk, kraljica pletenin, velika in neponovljiva Sonia Rykiel, je začela preprosto kot opremljevalec izložb. In nekako se je zgodilo, da sem se poročila z eno od svojih strank, lastnico trgovine s pleteninami.
Čez nekaj časa sem se odločila, da se preizkusim, omislila sem si nove puloverje in ustvarila majhno kolekcijo oblačil za nosečnice ... In zbudila sem se slavna.
Po stopinjah Sonie Rykiel, ki je skromne pletenine spremenila v umetnino modna umetnost, mnogi hodili. Na primer, Katherine Hamnett je oblikovalka majic. Nikoli ni želela slave couturierja, vendar je tako običajno in uporabno stvar, kot je majica, spremenila v nekaj resnično svetlega in nenavadnega. Platno, na katerega lahko naslikaš pokrajino in portret, platno, na katerem se spodobi pustiti politični manifest.
Miuccia Prada – posel v italijanščini
Ženska z diplomo iz filozofije je postala ena najbolj znanih oblikovalk na svetu – kako je to sploh mogoče? Morda se poleg tega izkaže, da je to harmonična zveza: Miuccia Prada je tako brez misli in občutkov, da ustvarja stvari, ki dajejo ton razvoju modne industrije. Mogoče je to zasluga filozofije?
Toda na splošno se za njenim krhkim videzom in univerzitetno izobrazbo skrivata vztrajnost in dobra intuicija – z leti v modi je Miuccia iz skromnega družinskega podjetja ustvarila imperij in italijanski priimek Prada postala domače ime.
Od najlonskih torbic do čevljev s krilci, pravi talent je neustavljiv.
Vivienne Westwood - punk remisija
Včasih, da bi postal priljubljen, moraš ustvariti škandal. Ali dva ... Ali naredite škandal, ne da bi se ustavili. Vivienne Westwood je v modo, okostenelo v patosu, prinesla malo potepuškega šika - nekaj, kar so kasnejši modni zgodovinarji v iskanju prebavljive definicije poimenovali "grunge".
Zmečkane srajce, vrtoglave platforme, kariraste hlače, kape, varovalne igle, strgane hlačne nogavice in seveda razkošne in neponovljive drapirane obleke (npr. poročna obleka Carrie Bradshaw je toliko vredna!) - zdi se, da jo je enostavno in preprosto posnemati ... vendar bo končni rezultat nepredvidljiv.
Preprosto zato, ker zapletene igre s smetmi zahtevajo veliko bolj subtilen okus, kot ga imajo mnogi mojstri.
Diane von Furstenberg - in spet obleka!
Bogata deklica (in kasneje bogata žena) iz spodobne družine industrialca, ki se je skoraj poročila s princem, a se je zelo hitro ločila, je uspela spremeniti modo v obratni smeri: ženske, ki jih je Coco Chanel tako vztrajno oblačila v hlače, se je odločila preobleči se... nazaj v obleke! In najbolj zanimivo je, da ji je uspelo. Elegantna ohlapna obleka, ki je laskava na kateri koli postavi, je postala vizitka ameriške oblikovalke Diane von Furstenberg, močne, inteligentne in odločne ženske.
Na podlagi izkušenj preživetja prednikov (Dianinih starih staršev, tako po očetovi kot materini liniji trpela zaradi holokavsta), ji je uspelo, da se ni prepirala z nikomer, nikomur ni prekrižala poti in ... prevzela mesto predsednice Ameriškega sveta modnih oblikovalcev. Prav od nje je prišla pobuda, da se postavi nižja starostna meja za manekenke in dekletom s prenizkim ITM ne dovolijo udeležbe na modni reviji.
Po Diane von Furstenberg se je v ameriški modi pojavila cela galaksija uspešnih oblikovalk - na primer Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wang - njih, ne podobni prijatelji drug drugega, z različnimi vizijami stila in lepote, združuje določena romantična neodvisnost, mehka samozavest in nežen utilitarizem. Utelešajo žensko 20. stoletja - tisto, ki se še ni spremenila v hermafrodita, kot njene poznejše različice, ampak je že popolnoma zapustila domostroj.
Stella McCartney - modne pravice živali
Kdaj srednja hči Stella Beatla Paula McCartneyja se je v medijih začela pojavljati ob besedi "dizajner", mnogi so bili glede tega skeptični. Kot, še ena, iz iste skupine otrok zvezd. Ampak ti in jaz veva, da pri otrocih, če narava običajno ne deluje, potem zagotovo počiva! Ampak tam ga ni bilo.
Steely Stella se ni zmešala za mnenja in sklepanje - kot vedno od otroštva - in je preprosto vdrla v svet mode. Na stopničke ni prinesla le svojega pogleda na to, kaj je stilsko in lepo, ampak svoj osebni odnos do življenja, pogled na svet, vest in položaj. Stella je vegetarijanka, borka za pravice živali in vneta oboževalka organskih izdelkov. Pri svojem delu ne uporablja krzna in usnja (česa, kar živalim povzroča trpljenje), ne opušča pa volne in svile, njena linija kozmetike pa je sestavljena iz 100% samo organskih sestavin. Poleg tega Stella več kot uspešno združuje svoje osebno življenje in kariero - poleg številnih nagrad in nominacij zanjo odlična družina in štiri otroke.
In če dobro pomislite, se zavesten odnos do življenja popolnoma ujema s Stellinim slogom - ranljivo in občutljivo ženskostjo, ki tako malo ustreza udarnemu značaju najslavnejše hčerke Beatlov.
Stella je znanilka novega tipa oblikovalke: močnih in celo neusmiljenih poslovnežev, ki lahko raztrgajo tekmece na koščke in se nato vrnejo domov na popoldanski čaj. Ni jim več nerodno hoditi na poslovna pogajanja med nosečnostjo, dojiti otroka v službi, vedno so v stiku in jih malo zanimajo mnenja drugih.
Phoebe Philo je na svoj način ena najmočnejših oblikovalk (pa kaj pa ženske...) ta hip. Takšne so sestre Mulleavy (Rodarte), ki so s svojimi ne vedno enoznačnimi oblekami v hipu osvojile srca zvezdnic.
Anna Turetskaya - urednica rubrike "Moda", modni strokovnjak Revija Colady
A A
Oblikovalci že več desetletij pišejo zgodovino mode. Najbolj preobrazba nestandardne rešitve v vsakdanje življenje in obratno, dajejo nam priložnost, da vsakič znova občudujemo njihove kreacije, ki v naša življenja vnašajo eleganco in čar. In oblikovalke so igrale pomembno vlogo pri ustvarjanju mode.
Danes vam bomo predstavili najbolj znanih oblikovalk , katerih imena se bodo za vedno zapisala v zgodovino modne industrije.
Legendarna Coco Chanel
Brez dvoma je Gabrielle Bonheur Chanel, ki jo ves svet pozna kot Coco Chanel, upravičeno zaseda piedestal ustanoviteljice ženske mode. 
Kljub temu, da je Coco Chanel že zdavnaj zapustila ta svet, jo ljudje še vedno občudujejo, njene ideje, utelešene v modni industriji, pa so še vedno priljubljene v sodobni svet. Navsezadnje se je tega domislil Chanel udobna torba, ki jo lahko nosite na rami
, ker sem se naveličal prenašanja obsežnih retikulov v rokah. Chanel je bila tista, ki je ženske osvobodila nošenja steznikov in neudobnih krinolinskih kril, s čimer je ponudila poudarek vitke postave stroge in ravne linije
.
In seveda, Črna mala obleka
, ki je postala klasika v istem trenutku, takoj ko se je prvič predstavila na modni pisti. 
In legendarni Parfum Chanel št. 5
in do danes so vizitka mnogih žensk. 
Rojena v francoski provinci, ki je kot otrok izgubila mamo in začela delati kot prodajalka v trgovini z oblačili, je Coco Chanel dosegla neverjeten uspeh v modnem svetu in postala najbolj ikonična oblikovalka.
Kraljica pletenin Sonia Rykiel
Sonia Rykiel se je rodila leta navadna družina, ki ima ruske, judovske in romunske korenine. Govorjenje, še manj pa spremljanje mode, je bilo v njeni družini povsem nesprejemljivo. Namesto tega so deklico poskušali seznaniti z višjimi zadevami - slikarstvom, poezijo, arhitekturo. In modni svet ne bi nikoli izvedel zanjo, če se Sonya pri 30 letih ne bi poročila z lastnikom majhnega butika z oblačili Laura. 
Ko je Sonya zanosila, se je soočila z akutnim vprašanjem, kaj obleči. Široke obleke in puloverji za nosečnice so povzročili tiho grozo. Iz neznanega razloga takrat modni oblikovalci nosečnicam niso mogli ponuditi ničesar drugega. In potem je Sonya začela naročati oblačila za nosečnice iz studia, vendar po lastnih skicah. Leteče obleke
objemanje figure bodoča mati, udobno topli puloverji
prisilil ženske, da se obrnejo na Sonyo na ulici. 
Druga nosečnost jo je navdušila za nove ideje. In končno se je gospod Rykiel strinjal, da predstavi ženino zbirko v svojem butiku z oblačili. In kdo bi si mislil, da bo to povzročilo takšen javni odmev! Oblačila so bila pometena s polic, teden dni kasneje pa so bili puloverji Sonie Rykiel na naslovnici revije Elle. 
Zahvaljujoč njej so ženske po vsem svetu v svojih oblačilih združile priročnost in udobje s šikom in eleganco. In tudi značilna steklenička njene linije parfumov je oblikovana kot udoben pulover brez rokavov. Sonia Rykiel je dala življenje črni barvi vsakdanja oblačila, saj so prej črne stvari veljale za primerne samo na pogrebih. Sama Sonia Rykiel je rekla, da je moda zanjo prazna stran, zato je imela možnost početi samo tisto, kar je želela. In tako je osvojila modni svet.
Kontroverzna moda Miuccie Prada
Eno najbolj znanih in znanih modnih oblikovalk lahko brez dvoma imenujemo Miuccia Prada. Imenuje se tudi najbolj avtoritativna in vpliven oblikovalec v svetu mode. 
Zgodba o njenem uspehu kot oblikovalka se je začela, ko je podedovala očetovo propadajočo proizvodno dejavnost. usnjene torbe
. V 70. letih ji je uspelo podpisati pogodbo s Patrizio Bertelli za distribucijo zbirk pod ekskluzivno blagovno znamko Prada. Od tega trenutka je priljubljenost izdelkov, ki jih proizvaja Miuccia Prada, začela rasti z vrtoglavo hitrostjo. Trenutno je njeno podjetje uspelo doseči približno tri milijarde dolarjev prometa. 
Pradine kolekcije so izjemno raznolike – to in torbe, in čevlje, in oblačila, in velika izbira dodatki
. Stroge linije in brezhibna kakovost znamke Prada sta osvojili srca modnih poznavalcev z vsega sveta. Slog Miuccia Prada je zelo protisloven in pogosto združuje nezdružljive stvari - na primer rože s krznom ali roza nogavice, ki se od blizu izkažejo za japonske sandale. 
Prada nasprotuje pretirani seksualnosti in odprtosti v oblačenju ter poziva ženske k uničevanju kakršnih koli vzorcev. Oblačila Miuccia Prada ženske naredijo močnejše, moške pa veliko bolj dovzetne za žensko lepoto.
Škandal v modnem slogu Vivienne Westwood
Vivienne Westwood je morda najbolj šokantna in škandalozna oblikovalka, ki ji je uspelo osvojiti ves svet s svojimi provokativnimi in šokantnimi idejami. 
Njena kariera modne oblikovalke se je začela med civilna poroka s producentom legendarne punk skupine "Sex Pistols". Navdihnjena s svobodo misli in samoizražanja je odprla svoj prvi butik, kjer sta z možem začela prodajati model Vivienne oblačila v stilu punk
.
Po propadu skupine Sex Pistols so se stili, ki jih je imela naklonjena Vivienne Westwood, občasno spreminjali in preoblikovali – od transformacije zgodovinska oblačila do mešanja angleških in francoskih motivov v modeliranju. Toda vse njene zbirke so bile prežete z duhom protesta. 
V modo je prišla Vivienne Westwood pomečkane kariraste srajce, strgane hlačne nogavice, visoke platforme, nepredstavljivi klobuki
in neponovljive obleke z zapletenimi draperijami, ki ženskam omogočajo, da se v svojih oblačilih počutijo brez vsakršnih konvencij.
Donatella Versace - simbol imperija v ženski obliki
Donatella je morala voditi modno hišo Versace zaradi žalostnega dogodka, ko je leta 1997 tragično umrl njen brat Gianni Versace.
Kljub previdnosti modnih kritikov je Donatella že na prvi reviji svoje kolekcije uspela pridobiti dobre kritike modnih poznavalcev. Donatella, ki je prevzela vajeti modne hiše Versace, je uspela v najkrajšem možnem času obnoviti njen majav položaj. pridobil nekoliko drugačen odtenek - agresivna spolnost je postala manj izrazita, hkrati pa modeli oblačil niso izgubili svoje erotike in razkošja, kar jim je dalo edinstven slog znamke Versace. 
Donatella je stavila tudi na sodelovanje v revijah zvezd, kot so Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John in mnogi drugi, kar je še okrepilo položaj modne hiše na svetovnem modnem odru. In posledično si številne znane osebnosti ali ljudje, ki preprosto sledijo modi, preprosto ne morejo predstavljati svojega življenja brez oblačil Versace.
Stella McCartney - dokaz talenta, dolgega kot modna brv
Mnogi so se na pojav Stelle McCartney v modnem svetu kot ženske oblikovalke odzvali s prizanesljivostjo in malo ironije, saj so ugotovili, da naslednja hči slavnega starša išče nekaj za prosti čas in izkorišča svoj slavni priimek. . 
Toda tudi najbolj dejavni slabovoljniki so bili prisiljeni vzeti nazaj vse svoje jedke besede po prvi predstavi kolekcije Stelle McCartney v okviru modnega znamka Chloe
.
Mehka čipka, tekoče linije, elegantna preprostost
– vse to je združeno v modelih oblačil Stelle McCartney. Stella je vneta borka za pravice živali. V njenih zbirkah ne boste našli stvari iz usnja ali krzna, kozmetika Stelle McCartney pa je sestavljena iz 100% organskih sestavin. 
Njena oblačila so namenjena vsem ženskam, ki želijo izgledati odlično, a se hkrati počutiti udobno, tako v službi kot na dopustu. In morda je Stella McCartney s svojim primerom uspela popolnoma ovreči teorijo o tem, da narava počiva na otrocih slavnih.
