Akvarellbakgrund? Elementärt!
Artikeln skrevs för numbers Magazine "Skrotinfo" 6-2011.
Ibland tittar du på fotot och tänker - ja, hur man förmedlar denna öppenhet i luften, kristallrenheten hos vattnet eller ringer frost? .. Det finns en hög med papper, och du förstår - ingenting kommer att kunna överföra denna effekt ... inget annat än akvarell. Akvarellfärger tillgängliga för alla. För att skapa en fullfjädrad bakgrund behöver vi papper för akvarell och tofsar, från relaterade material - en svamp, mini-världar (helt enkelt sprayers).
Akvarell bakgrund. Grunderna
Vi tittar på vilka färger är övervägande närvarande på bilden. I mitt fall är det blå, turkos och lite brun. Därför tar vi en plastfil eller ett paket, sätt in ett vitt pappersark i det (för att se färgen) och applicera på den färgen av den önskade färgen. För bättre effektivitet kan du klämma med fingrarna.
Lägg upp på ett pappersark.
Klicka och släpp den.
Det var vad en pöl visade sig!
För att bli ännu mer intressant, lägger vi av arket i olika riktningar - färger sprids och blandas. Med gradvis torkning bildas pittoreska skilsmässor.
Låt nu papperet torkar. Om färgpunkten visade sig vara blek kan du rusa till den med den nödvändiga färgen och vrid arket. Färgen sprids genom den redan existerande fläcken. Och om det, tvärtom, det visade sig för mörkt, du kan strö med vattenfärg (från sprutan) - Vatten kommer att späda färgen, och platsen blir lättare.
Som praktiken visar kan den spektakulära färgplatsen skapas, inte bara beskrivet ovan. För att skapa en sådan bild måste du göra följande.
Blanda bladcentret med en spruta eller svamp.
På de våta papper applicerar tofs de färger du behöver.
Vrid papperet i olika vinklar tills resultatet av att blanda färgerna uppfyller dig.
I processen med att skapa en bild kan du droppa på ett ark med vatten eller färgade färger.
Skillnaden mellan färgfläcken som gjorts av det första sättet, från den färgpunkt som erhållits med denna metod, endast i ett: I det första fallet får vi en färgfärg med tydligt definierade kanter av en intressant konfiguration och i den andra - Kanterna på fläckarna är suddiga och går till NO. I princip, om du behöver måla hela arket, är det lättast att lätthet fukta till sin svamp och applicera färg ovanifrån, mycket snabbt.
För att skapa sådana bakgrunder måste du göra följande.
Välj en lämplig stämpel för sidan.
Gör skrivning, applicera vitt pulver och baka.
Applicera färgen med en spruta eller i enlighet med det första sättet.
Vrid arket i olika riktningar så att färgen sprids och blandas.
Betydelsen av data av manipuleringar i följande: Akvarell vid torkning skapar runt bilden som tagits genom prägling, en mörk krets som bildar skugglikhet, ger en intressant volymeffekt.
För att skapa den här bakgrunden måste du göra följande.
Häll vatten i sprutan, tillsätt den nödvändiga färgen till den med en tofs, strö sedan på de platser där du ska göra bakgrunden till den här färgen. Det viktigaste i denna verksamhet är inte att överdriva det och inte skapa en pöl, som uppstår om du sprinklar flera gånger på samma plats.
Späd ut så sätt en annan färg - strö, igen, på rätt ställe. För denna operation är det bra att ha flera sprutor för att spara tid.
Vänta tills färgen absorberas och lägg till en liten spray av en djupare nyans (gör inte allt omedelbart - riskerar att få en pöl!).
För att räta ut ett ark efter akvarellbehandling, behöver du:
Jag har inte utarbetat till slutet av arket som sätter under pressen. UPPMÄRKSAMHET! Under arket och ovanpå det ska det placeras flera lager av tidningen eller en pellery och sätt sedan pressen. Tidningen eller pellären behövs för att absorbera fukt från arket. Mellan arket och tidningen, lägg ett ark av kontorspapper - så att tidningstexten inte skrivs ut.
Kasta arket med ett strykjärn. Var försiktig om du gjorde varm prägling! Det finns en stor sannolikhet att när det uppvärms med järn, är intrycket tryckt på din strykbräda!
Om bladet av någon anledning är torrt, och under pressen gjorde du inte det ännu - fuktar arket på baksidan av svampen (utan fanatism) och sattes under pressen.
Radikal, men en effektiv åtgärd är limningssidan på kartongen. Betydelsen av denna procedur är i följande - om limet med en penna är bra att smita den motsatta sidan av sidan, kommer limet att blöta sidan, och det kommer att hålla fast. För försäkring kan du röka sidan med Scotch över omkretsen och i mitten så att bubblor inte bildas och sidan hölls hårt.
Några subtiliteter som identifieras av Vetenskapliga TYK:
Om papperet rengörs helt, torkar det nästan exakt.
Om du planerar att göra akvarellsidor för albumet, är det bättre att använda akvarellpapper med en densitet av högst 230 g / kvm. M. utan tillsatser från bomullsfibrer etc. Annars, om papperet beter sig, blir det svårt att limma det - fettpapper är dåligt vått från lim.
Om du ska göra bara sidor och inte planera att odla mycket stor pöl, är det att föredra att använda mycket tät akvarellt papper.
Sammanfattningsvis kommer jag att lägga till följande. Förmodligen har alla redan känt från skoltider: Om du blandar gula och blåa färger, visar det sig en grön; Gul och röd - Orange, etc. Ångra inte tiden, se hur andra färger beter sig vid blandning, så att den oavsiktligt gjorde händelsen på jobbet. Här, i princip alla hemligheter! Det viktigaste i denna verksamhet är träning. Experiment först på små löv och bara ta stora lakan för huvudarbetet. För att inte hända, precis som jag skrev en tjej efter mästarklassen: "Lena, har jag redan bortskämda tre lakan, och jag fungerade inte! .."
Gale Dowell, skaparen av smycken och konstnär. I det ögonblick som hon lär sig i en kooperativ hemskola från högre klasser.
Rita en mörk och ljus akvarellbakgrund
Jag har dragit akvarell i mer än tio år. Jag älskar att använda mycket färg och dra speciellt en mörk bakgrund. Min ritstil utvecklades över tiden. Dessutom, som jag drar min bakgrund. När jag började dra, är jag först och främst målade mitt huvudsakliga föremål på bilden och lämnade bakgrunden till slutligen.
Är det inte trevligt att först dra intressanta saker? Ja, men när jag lämnade bakgrunden till slutet, undrade jag alltid: "Och vad är nästa?" I åratal kom jag för att förstå att du måste planera ritningsprocessen. Hur aktivera huvudobjektet i bakgrunden i början innan du gör något annat. Nästa praktiska lektion är mitt beslut hur man drar bakgrunden och jag är övertygad om att det kommer att utvecklas längre, när jag fortsätter att rita.
Alla ritningar gjorde Gail Dowell.
Mitt gamla sätt att rita en mörk bakgrund med akvarell.
Utan djup och ljusstyrka
Figur från ovan är mitt första arbete, där den mörka bakgrunden används. Jag målade huvudposten först och sedan drog sedan runt blomman på colombinbakgrunden, med ett tjockt lager av indigo och blå. Det var en bra lösning vid den tiden, eftersom denna bakgrund står i motsats till bilden med en blomma. Men jag var begränsad genom att jag inte kunde ändra eller lägga till färger och djup.
Mitt nya sätt att rita en mörk akvarellbakgrund. Uppnå ljusstyrka och djup
Arbetet ovanifrån är en av de jag har gjort förra året med ett nytt sätt att tillämpa en mörk bakgrund. Det tar lite mer tid och planering, men det är väldigt enkelt.
Nästa praktiska lektion i bilder visar hur jag ritar, med hjälp av lager av färg (med andra ord - lesing) av de tre huvudfärgerna: röd, gul och blå. Använda tunna lager och blanda sina egna färger, jag fick en ljusare bakgrund. Du kan se att olika färger som jag angav används.
Och nu en lektion, steg för steg, när jag drar det.
Använd endast det bästa akvarellpapperet.
När du tillämpar många akvarellfärgskikt måste du välja ett bra och högkvalitativt papper som gör allt. Det kommer att uthärda att lägga och återvätta med vatten utan deformation. Det finns inget mer ledsen när på golvet i ritningsvägen på din bild börjar papperet falla ifrån varandra. Mitt val föll på akvarellpappervaror Archer No140 kallpressning. Använd alltid minst 140 g / m3.
Rita den här bilden och börja använda det första lagret. Steg ett
Nästa serie ritningar av kizylblomman, kommer tydligt visa hur jag ritar och planerat min bakgrund. Först målade jag skissen av objektet, upptäckte den i detalj och började måla runt (negativ ritning). Används vid första Antwerpen Blue för bakgrunden.
Lägger gul till bakgrund. Steg två
Därefter tillsätt Lescing av aureolingul. Varje gång efter applicering av skiktet, låt det helt torka innan den är nästa. Det är mycket viktigt när man lägger en lätt hand att inte störa de tidigare skikten.
Lägger röd till bakgrund. Steg tredje
Efter applicerade jag ett lager av chinacridonrosa. Välj de viktigaste nyanserna för bättre blandningstoner. Vissa färger är dåligt blandade med andra och kan ge ett smutsigt resultat.
Vi börjar med ett blått lager igen. Steg fjärde
I detta skede återvänder vi till Antwerpen Blue, men den här gången uppskattar vi det lätt så att det löser sig i själva bakgrunden. Lägg till föremål på baksidan, de kommer inte att verka ljusa, men tvärtom, tonen dämpade bakgrunden, vilket gör det, samtidigt, mörk. Dogwood blomma på en bakgrund kommer ut på framsidan.
Vi fortsätter att dra upprepande akvarellskikt. Pitch femte
Efter applicering av det blå Antwerp-skiktet, jag igen nano aureoline gul runt ritade kvistar och runt förgrunden. Med den här metoden skapar du långsamt ett djup av bakgrunden på din bild.
Använd bara några färger bakgrund. Steg sex
I det ögonblicket insåg jag att jag närmade mig den önskade rikedomens rikedom. Nu började jag kontrollera min färg och lägga till blått och gult, vilket eliminerar rött helt. Allt detta för att jag ska vara övervägande en mörkgrön bakgrund.
Sista steget
Den stora symboliken spåras i åsen blomma. Jag fick inspiration för att skapa den här bilden, efter att ha hört legenden om den här blomman. Det står att kronbladets kronblad personifierar Kristi kors, och spåren i dem är naglar placerade i Kristi händer och fötter.
Rekrying bakgrundsskiktet bakom skiktet tar mer tid, men resultatet är definitivt värt det.
Akvarellfärger
Tre huvudfärger som jag använde i den här lektionen: Awerp Blue, Aureoline Yellow och Hinakridon Pink. Andra nyanser av grundläggande färger kan användas, men vissa kombinationer kan ge en smutsig nyans. Experimentera innan du fortsätter att arbeta. Jag använde Daniel Smith-färger för det mesta av ditt arbete, men några konstnärliga färger är lämpliga.
Ett annat exempel på en mörk bakgrund:
Arbetet skapades av Gale Dowell. Idag, när skrotmaterialmarknaden överflödar med utmärkta pappersserbjudanden, är det svårare att vara individuellt och original. Och jag vill skapa en extraordinär, överraskande och inte liknar någon annan ...
Jag föreslår att du noggrant tittar på akvarellfärger. De kommer att hjälpa till att göra ditt arbete unikt.
Förutom de vanliga klyamerna, som vi ofta använder i våra verk, kan du skapa med hjälp av färger också bakgrunder, kombinera dem med stämpling och olika skrotdekorationer.
Bakgrunder skapade med hjälp av akvarellfärger är alltid olika och inte liknar det tidigare resultatet. De kan användas i konstmagasiner, sidor, vykort, visitkort. Detta är en ljus och individuell ersättning av traditionellt skrotpapper.
Skapande processen är inte komplicerad för både vuxna och barn.
Erbjud dina barn att leka med dig och göra bakgrunden med dina händer. Eller skapa unik designerpapper själva.
Och tro mig, varje gång något unikt kommer att erhållas ...
Och jag kommer att berätta flera sätt som är kända för mig (i själva verket finns det många av dem)
Vi kommer att behöva:
med
- akvarellpapper
- akvarellfärger, det är möjligt att använda bläck utspädd med vatten istället för akvarell
- borstar med en mild stapel, eller kan vara helt utan penslar .... ;)
- vattenburk,
- hårtork varte processen med torkpapper, men det är möjligt utan det,
- kleenka för arbetsplatsen, du kan även klä förkläde.
Akvarell - vad är det?
Vattenfärg (
fr. Akvarell - vattnig;italienska. acquarello.) - Speciella färger, när de löses i vatten, bildar en transparent suspension av ett tunt pigment och så att du kan skapa en effekt av lätthet, luftighet och tunna färgövergångar. (från Wikipedia).De viktigaste reglerna för akvarell - hon älskar rent vatten (ändra det oftare), blanda inte mer än 3x-4x färger under ritning, annars visar det sig en fult smutsig färg när de blandas, använd akvarellpapper.
Huvudfunktionen hos akvarell - vid torkning, det kommer märkbart blek, vilket gör en mild bild, och papperet blir som en sammet.
Akvarell användning för att skapa bakgrund för arbete
Alternativ första "akvarell för torrt ark"
Vi behöver akvarellpapper där vi droppar flytande skilsmässa akvarell. Ju högre vi höjer borsten, desto vackrare blir blottarna. Genom att lägga till olika nyanser får vi en ny, inte lik den tidigare, bakgrunden till vårt arbete. Målat papper är skuren och använd som skrotpapper.
Visitkortet görs med hjälp av den ovan beskrivna tekniken.
Du kan också istället för att klyax måla papperet skidning, imponera färger med horisontella ränder med en bred mjuk borste, men olika nyanser av färger, vilket indikerar till exempel himlen och marken (rosa, gul eller blå himmel fram till mitten av ark, och blått vatten eller vit snö eller grön äng från mitten nedåt). Denna teknik kallas tvätt. Lägg alltid till rent vatten, då kommer färgövergångar att vara släta. Vänta när den övre färgen torkar upp så att linjen i horisonten inte smälter, eller vrid måttet på målningstejpen och ta bort efter fullständig torkning. Sedan måla botten av arket.
Vykortet görs med hjälp av den ovan beskrivna tekniken,
var på den torkade bakgrunden, ett stämpelträd "och" bästa önskningar "
Träet är målat med akvarellpennor.
Alternativ andra "akvarell för råblad"
Det viktigaste är att agera snabbt, medan bladet är rå. Fördöma det med en våt svamp, dyka in i bassängen med rent vatten eller helt enkelt ta med vattenkranen.
Lägg till olika färgskärmar, droppvatten. Då flyter blottarna en till en annan.
Från det papper som målats på detta sätt skärs grunden för vykortet.
Dekorerad med bild, blommig mix, band,
etikett, pappersblomma, löv.
Eller gör den så kallade råvasken - färgen bakgrunden, från början av arket, vilket orsakar färg med ränder på vått papper från mörkt till ljus. Du kan göra detta med flera nyanser av en färg, med introduktionen av rent vatten.
På detta sätt är det bra att skildra himlen, rymden, vatten och så vidare.
Paraplyet dras av akvarellpennor på en torr bakgrund.
Ett intressant resultat erhålls om en våtmålad bakgrund sprayar ett enkelt salt. Så det visar sig ett kornigt mönster.
Vykortet görs med hjälp av den ovan beskrivna tekniken.
På akvarellpapper berusade blottar i form av kronträd,
oförskämd mättad rå sås salt.
Efter att ha torkat sin skrapning målades trunkarna och grenarna.
Dekorerad med hål och skär av bladet
hemlagad applikation från papper, raffia.
Du kan också dra ett mönster med en bit vaxljus (punkt, lockar, ärter) och fyll i akvarell. Vaxritningspinnar, efter att ha fyllt med akvarellfärg.
Från målade på detta sätt att klippa ut bakgrundsvykortet.
Dekorerad med bilder, blomma, band,
etikett, pappersblad, semolves.Eller rita en bild med färgade vaxpennor och häll sedan dess akvarell. Akvarell kommer bara att måla vita platser.
Masterklassen har förberett:
Hej alla! Med dig Katya Shudrov och idag kommer jag att visa dig en ganska enkel och har länge blivit en klassisk mottagning - skapa en bakgrund med akvarell. Akvarell lämnar aldrig någon likgiltig och i vykorten verkade det ganska länge. Jag älskar också det här materialet mycket, men det är inte mottagligt för alla - vi behöver skicklighet och övning. Ändå kan det faktum att vi ska skapa idag knappast göra det! Så, reservera material och gå! BEELL, vi behöver allt vad:
- Papper akvarell och kartong för stiftelsen \u003e\u003e\u003e
- Akvarell (någon) \u003e\u003e\u003e
- Borsta stora inte mindre än 8 (bättre att ta platt) \u003e\u003e\u003e
- Vatten i en burk - var utan det!
- Penna, linjal, suddgummi (om det inte finns någon tro på ögat) \u003e\u003e\u003e
- Maskin för skärning \u003e\u003e\u003e
- Svart bläck \u003e\u003e\u003e
- Stämpel med inskriptionen \u003e\u003e\u003e
- Akrylblock \u003e\u003e\u003e
- Sequins \u003e\u003e\u003e
- Rulllim, blank accenter eller något lim för paljetter \u003e\u003e\u003e
- Torra servetter (bara i fall)
- Cutter \u003e\u003e\u003e
Låt oss börja med att vi kommer att förbereda allt för arbete: vi behöver färger, pensel, vatten och kartong i snabb åtkomst. Akvarellpapper Jag rekommenderar att du tar ett större format än vykortet. Jag älskar att skapa ett dekorativt ark 2 gånger mer i området vad jag behöver. Jag gör det för att i slutet av jobbet, jag kunde välja den mest attraktiva stycket och använda den.
Vidare, plocka upp de nyanser som jag behöver, sjönjar jag pölen på paletten och min pensel är väl införd i en streckkod. Det är viktigt att borsten är mättad, annars kommer baren att vända sig i mitten av arbetet och måste börja först. Öva att börja!
Alla droppar jag drone in i en kant (i slutet av stroke), och sedan samla en servett eller luta bladet mot början av rörelsen, fördela pigmentet längs hela längden av stroke, vilket gör det mer rik.
Därefter beklagar jag poolen av en annan färg och gör detsamma. Det är viktigt att slutföra med en färg först, och bara gå till en annan. Annars kan alla band få olika nyanser. För att göra det lättare att navigera är det möjligt att skissera bandets ställen innan du applicerar färgen med hjälp av en linjal och en penna. Dra bara inte var färgen kommer att tillämpas, annars kommer dessa linjer inte att lyckas. Jag gjorde på ögat, utan föregående markup, och det var det som hände i mig.
När jag var färdig och ytan av arket torkades (pölen av färgen försvann), Justera jag den med en skärmaskin (i mitt fall Stor SOT). Mina plattor är inte längre den första fräschen, så de kommer att lämna en fula lättnad, om de lägger ner ett ark mellan dem. För att undvika detta lägger jag ett ark mellan Tab1 och Tab2-plattor. Redan ovanpå plattan för att skära ner och ett par pappersförfattare eller kartong för densitet, spenderar jag "smörgås" genom maskinen 2-3 gånger.
Smooth och slank blad jag crouch, väljer det mest intressanta, enligt min mening, ett fragment.
🙂
Akvarell är vacker med sin öppenhet, är det inte? Och vad händer om du använder denna färgfastighet och gör en vacker och luft, flerskiktig och mångfärgad bakgrund för en sida? Baister!
Vi behöver:
Akvarellpapper som bas
Akvarellfärger
Bred platt borste
Bilder och inredning för sida
1. Vi måste bestämma om sortimentet och platsen för de viktigaste elementen - bilder på sidan. Om du upplever komplexitet med valet av färger, kan du använda en underbar service på specialiserade platser, till exempel http://colorschemedesigner.com/.
För din sida valde jag en linjär komposition, de viktigaste färgfläckarna kommer att ligga på samma horisontella som fotot.
2. Utsätt för att måla vårt vita ark! Det första lagret kommer att vara lätt toning på våt. Vatten arket med vatten (pensel eller med en sprutpistol) och, medan det inte torkar, lägger du till färger, med fokus på den valda paletten.
3. Som ett blad torrt, lägg till självgjorda stencilmasker. Det kan vara enkla geometriska former - cirklar, rektanglar eller mer komplexa - stjärnor. Klar pappersblommor kan också användas som en mask. För din sida valde jag fjärilsformen, skär ut flera bitar av olika storlekar av vitpapper. Masker fixar temporära limpunkter eller inte för klibbig bilateral scotchpie (var försiktig med honom! När du grävde, se till att du inte applicerar papperet!)
4. Krazka på toppen av masker tillämpas enligt följande. Borsten ska vara lite våt, pressa den efter vätning så att Villi distribueras i små band. Ta lite upp färgen, doppa spetsen i akvarellpölen.
5. Förutom hemlagade masker kan du använda Klar att använda: Jag tog en av favoritmaskorna i form av KLX. Rörelse med en borste måste vara tydlig och självsäker, men föreskriver inte för mycket, försök att stroke papperet. Med hjälp av en sådan mottagning kommer du att se en mycket vacker "randig" effekt.
6. Avtal.
7. När papperet kommer att torka upp, lägg till om formerna av fjärilar droppar. För att göra detta plockar vi övermål med en pensel och skaka den med en skarp rörelse på papper. Du kan knacka på en borste om en linjal eller penna.
8. Nu kan du extra masker och än en gång utvärdera den resulterande bakgrunden.
