Med preučevanjem zgodovinskega in kulturnega razvoja naše civilizacije so znanstveniki na vseh stopnjah razvoja človeške družbe odkrili prisotnost enega samega subjekta, ki je skupen vsem -. Igrače so obstajale v prvinski družbi in obstajajo še danes – v razvitem enaindvajsetem stoletju. V različnih obdobjih in različnih ljudstvih so bile lastne igrače - razlikovale so se po videzu in namenu (na primer, bile so posebne - uporabljale so se za resne namene, bile pa so tudi navadne igrače - za otroke). Skupno jim je bilo le to, da so bili ti predmeti vedno ustvarjeni z ljubeznijo in jim je pripisan poseben pomen.
Z razvojem industrijske proizvodnje so se igrače začele proizvajati v velikih količinah in izgubile svojo individualnost. Vendar pa ljudje po vsem svetu še vedno z velikim veseljem ustvarjajo mojstrovine igrač z lastnimi rokami in s tem nadaljujejo tradicijo svojih prednikov. Ta vrsta ročnega dela je še posebej priljubljena na Japonskem. Govorili smo že o japonščini - vrsti igrače in okrasnega predmeta. Danes bomo govorili o nič manj zanimivih predmetih - japonske igrače terimen
.
Terimena ne moremo imenovati le igrače. Ti elementi opravljajo več funkcij hkrati. Prvi je seveda predmet za igro - otroci radi poigravajo s takšnimi miniaturnimi punčkami. Druga funkcija terimenov je, da so - ker so ročno izdelani, lahko drobni terimeni v dom vnesejo pridih udobja. Če želite to narediti, jih preprosto postavite na okensko polico, komodo ali - in zdaj je vaša hiša že spremenjena in napolnjena z domačo toplino, ki jo lahko ustvarijo le spretne roke gospodinje. Poleg tega ni sramota podariti terimen kot darilo ali dodatek k njemu - vašemu darilu bo dodal izvirnost in toplino. In seveda, Terimen je umetnost, na Japonskem jo imenujejo tudi kiparstvo iz blaga
, in s tako definicijo se ne moremo ne strinjati...
Ne smemo pa pozabiti še na eno, nič manj pomembno vlogo terimana, ki je povezana z zgodovinsko preteklostjo tega objekta. Sprva so bili terimeni preprosto vrečke, ki so bile napolnjene z različnimi dišavnicami in so tako delovale kot nekakšne moderne. Takšne vrečke so nosili pod oblačili in obesili v različnih delih hiše, da bi ustvarili prijetno vzdušje v domu. Z razvojem parfumske industrije je potreba po tem, da bi se »odišavila« na ta način, odpadla. Toda ta naravni način, da zrak v prostoru prijetno odišavi, se je ohranil do danes. Zato današnje gospodinje terimene z veseljem uporabljajo tako v kot za odišavljanje omar in komod s perilom.
Na žalost o zgodovini pojava Terimena ni mogoče povedati nič natančnejšega. Znano je le, da je ta umetnost pogojno nastala v sedemnajstem stoletju in so jo lahko izvajale le ženske. A zadnje dejstvo ne preseneča – ker tako majhna in mukotrpna dela zmorejo le dame – moški zagotovo nimajo potrpljenja za tako početje.
Toliko smo že povedali o terimenu, vendar še vedno nismo razkrili bistva ustvarjanja takšnih predmetov, ki je popolnoma preprosto. Toda vse genialno je preprosto. Če želite ustvariti terimen, boste potrebovali najmanj materialov: nit, igla, škarje, nekaj dodatkov, polnilo (sintepon ali dišeča zelišča - neobvezno) in seveda mora obstajati ideja za ustvarjanje bodoče igrače. Opozoriti je treba, da Terimen je šivan izključno ročno - brez strojnih šivov !
Kot se spomnimo, je bil terimen prvotno vreča, tako da je še danes osnova igrače vreča, sešita iz kosov (kosi so izbrani in sešiti po avtorjevi zamisli, odvisno od tega, kakšen naj bi bil končni rezultat). To seveda ne pomeni, da mora biti šivan kos nujno podoben kvadratni ali pravokotni vrečki - na pravih mestih lahko naredite puščice, pustite "repke" blaga itd.
Ko so zaplate prišite, igračo obrnemo navzven, napolnimo, luknjo zategnemo s posebnimi zankami ali trakom (za to se med šivanjem izdelajo ustrezne naprave za zategovanje blaga - ta tehnika je nekakšen opomnik na “vreča” preteklost terimana). In zdaj se začnejo še dodelave igrače - prišijejo se oči, izvezena so usta itd. - vse je odvisno od tega, kaj počnete. Najpogosteje avtorji takšnih predmetov ustvarjajo terimen v obliki živalskih figur (manj pogosto moških) in rož. Vendar pa nihče ne omejuje poleta domišljije obrtnic in nekaj drugega je mogoče storiti.
Kljub dejstvu, da je izdelava terimena čisto japonski slog, se njegova priljubljenost zdaj širi v zahodne države, kjer številne obrtnice z veseljem obiskujejo tečaje ustvarjanja podobnih igrač. Da Da! Ravno pouk, saj se je, tako kot vsaka umetnost, tudi dela pri izdelavi terimena treba naučiti od strokovnjakov – navsezadnje ima vsaka tehnika svoje skrivne tehnike. Mnogi japonski mojstri trdijo, da se kljub temu, da sami že vrsto let šivajo igrače, vedno kaj naučijo od svojih kolegov, kar počnejo z veseljem in tako izmenjujejo skrivnosti svojega dela.
Seveda zahodni obrtniki, vključno z šivankami iz naše države, v takšne igrače vnašajo svoje ideje - dodajajo pletene motive, rahlo odstopajo od klasičnih tehnik izdelave "osnovne torbe" itd. A to sploh ne pokvari terimena - nasprotno, vanj vnese izvirne note.
Japonska je neverjetna država, ki zelo skrbno spoštuje in ohranja svoje običaje in tradicijo. Japonska ročna dela prav tako raznolika in neverjetna. V tem članku so glavne rokodelske umetnosti, katerih domovina je Japonska - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Verjetno ste že slišali za nekatere vrste, morda ste tudi sami začeli ustvarjati s to tehniko, nekatere niso tako priljubljene izven same Japonske. Posebnost japonskega ročnega dela je natančnost, potrpežljivost in vztrajnost, čeprav ... najverjetneje lahko te lastnosti pripišemo svetovnemu ročnemu delu).
Amigurumi - japonske pletene igrače
Japonski kanzashi - rože iz blaga
Temari - starodavna japonska umetnost vezenja kroglic
Na fotografiji so temari kroglice (Avtor vezenja: Kondakova Larisa Aleksandrovna)
- starodavna japonska umetnost vezenja kroglic, ki je osvojila veliko oboževalcev po vsem svetu. Res je, domovina Temarija je Kitajska, to ročno delo je bilo prineseno na Japonsko pred približno 600 leti. Sprva temari Izdelovali so jih za otroke po ostankih starih, z iznajdbo kavčuka pa so pletenice začele veljati za okrasno in uporabno umetnost. Temari ker darilo simbolizira prijateljstvo in predanost, verjamejo tudi, da prinašajo srečo in srečo. Na Japonskem se za temari profesionalca šteje oseba, ki je opravila 4 stopnje spretnosti; za to morate stkati 150 temari kroglic in se učiti približno 6 let!
Še ena uspešna vrsta japonske uporabne umetnosti, njena tehnologija spominja na tkanje makrameja, vendar je bolj elegantna in miniaturna.
Kaj je torej? mizuhiki- ta umetnost vezanja različnih vozlov iz vrvic, zaradi česar nastanejo osupljivo lepi vzorci, ima svoje korenine v 18. stoletju.
Tudi področje uporabe je pestro - voščilnice, pisma, frizure, torbice, darilna embalaža. Mimogrede, zahvaljujoč zavijanju daril mizuhiki so postale zelo razširjene. Navsezadnje so darila potrebna za vsak dogodek v človekovem življenju. V mizuhikiju je tako ogromno vozlov in kompozicij, da jih niti vsak Japonec ne zna vseh na pamet, poleg tega pa obstajajo tudi najpogostejši osnovni vozli, s katerimi čestitamo ob rojstvu otroka, za poroko, pogreb, rojstni dan ali sprejem na univerzo.
- Japonska ročna izdelava o ustvarjanju tridimenzionalnih slik iz kartona in blaga ali papirja s tehnologijo aplikacije. Ta vrsta ročnega dela je zelo priljubljena na Japonskem, tukaj v Rusiji še ni postala posebej razširjena, čeprav se učijo ustvarjanja slike v tehniki oshie zelo preprosto. Za ustvarjanje slik oshie potrebujete japonski washi papir (ki temelji na vlaknih murve, gampija, mitsumate in številnih drugih rastlin), tkanine, karton, vate, lepilo in škarje.
Uporaba japonskih materialov – blaga in papirja je v tej obliki umetnosti temeljna, saj na primer washi papir po svojih lastnostih spominja na blago, zato je močnejši in bolj prožen od navadnega papirja. Kar zadeva tkanino, se uporablja tkanina, iz katere je sešita. Seveda japonske obrtnice niso posebej kupile nove tkanine za oshie; svojim starim kimonom so dale novo življenje in jih uporabile za ustvarjanje slik. Tradicionalno so osie slike prikazovale otroke v narodnih nošah in prizore iz pravljic.
Preden začnete delati, morate izbrati načrt za sliko, tako da imajo vsi njeni elementi dovršen, jasen videz, vse črte naj bodo zaprte, kot v otroški pobarvanki. Na kratko, tehnologija za ustvarjanje oshie je naslednja: vsak kartonski element dizajna je zavit v blago, na karton pa se najprej prilepi vata. Vata daje sliki volumen.
združil več tehnik hkrati: rezbarjenje lesa, patchwork, aplikacijo, mozaik. Če želite ustvariti sliko kinusaige, morate najprej narediti skico na papirju in jo nato prenesti na leseno desko. Na plošči vzdolž konture dizajna so narejene vdolbine, neke vrste utori. Nato se iz starega svilenega kimona izrežejo drobni koščki, ki nato zapolnijo izrezane utore na deski. Nastala slika kinusaige preseneča s svojo lepoto in realizmom.
- Japonska umetnost zlaganja blaga, lahko preberete zgodovino njegovega videza in glavne metode pakiranja v tej tehniki. Uporaba te tehnike za pakiranje je lepa, donosna in priročna. In na japonskem računalniškem trgu je nov trend - prenosni računalniki, pakirani v slogu Furoshiki. Strinjam se, zelo izvirno!
(čirimenska obrt) - starina japonska ročna dela, ki je nastal v dobi poznega japonskega fevdalizma. Bistvo te umetnosti in obrti je ustvarjanje igralnih figur iz blaga, predvsem utelešenja živali in rastlin. To je čisto ženska vrsta ročnega dela, Japonci tega ne bi smeli početi. V 17. stoletju je bila ena od smeri »terimena« izdelava okrasnih vrečk, v katere so dajali aromatične snovi, jih nosili pri sebi (kot parfum) ali z njimi odišavili sveže perilo (nekakšne vrečke). Trenutno teremenske figurice Uporabljajo se kot dekorativni elementi v notranjosti hiše. Za izdelavo terimenskih figur ne potrebujete posebnih priprav, potrebujete le blago, škarje in veliko potrpljenja.
- ena najstarejših vrst tkanja čipk, prve omembe segajo v leto 50. Prevedeno iz japonščine kumi - zlaganje, himo - niti (zložljive niti). Čipke so uporabljali tako v funkcionalne namene - pripenjanje samurajskega orožja, zavezovanje oklepov na konjih, vezanje težkih predmetov, kot tudi v dekorativne namene - zavezovanje pasu kimona (obi), zavijanje daril. Tkanje kumihimo vezalke predvsem na strojih, obstajata dve vrsti, takadai in marudai, pri uporabi prvega dobimo ravne vrvice, pri uporabi drugega pa okrogle vrvice.
- preprosto in elegantno japonska ročna dela, nekoliko podoben patchworku. Sashiko- To je preprosto in hkrati izvrstno ročno vezenje. V prevodu iz japonščine beseda "sashiko" pomeni "majhen vbod", ki v celoti označuje tehniko izdelave šivov. Dobesedni prevod iz japonščine besede "sashiko" pomeni "velika sreča, sreča". Ta starodavna tehnika vezenja dolguje svoj videz ... revščini podeželskih prebivalcev Japonske. Ker starih, ponošenih oblačil niso mogli zamenjati z novimi (tkanina je bila v tistih časih zelo draga), so se domislili načina, da bi jih »obnovili« z vezenjem. Sprva so sashiko vzorce uporabljali za prešivanje in izolacijo oblačil, revne ženske so ponošeno blago zložile v več plasti in ga spojile v tehniki sashiko ter tako ustvarile eno toplo prešito jakno. Trenutno se sashiko pogosto uporablja v dekorativne namene. Tradicionalno so bili vzorci vezeni na tkanine temnih, večinoma modrih odtenkov z belo nitjo. Verjeli so, da oblačila, izvezena s simboličnimi motivi, ščitijo pred zlimi duhovi.
Osnovna načela sashika:
Kontrast blaga in niti - tradicionalna barva blaga je temno modra, indigo, barva niti je bela, pogosto je bila uporabljena kombinacija črno-belih barv. Dandanes se seveda barvna paleta ne drži dosledno.
Vbodi se nikoli ne smejo križati na križiščih ornamenta, med njimi mora biti razdalja.
Šivi morajo biti enake velikosti, razdalja med njimi tudi ne sme biti neenakomerna.
Za to vrsto vezenja se uporablja posebna igla (podobna igli za šivalni stroj). Na blago nanesemo želeni dizajn in nato vstavimo iglo in nit, na notranji strani naj ostane majhna zanka. Za to vezenje je značilna hitrost dela, težava je le v sposobnosti nanašanja potez in mešanja barv. Tako so vezene celotne slike, glavna stvar je izbrati niti, da dobite realistično risbo. Niti, ki se uporabljajo za delo, niso čisto običajne - gre za posebno "vrvico", ki se med delom razpleta in zaradi tega dobimo zelo lep in nenavaden šiv.
- prevedeno iz japonščine kusuri (zdravilo) in tama (krogla), dobesedno "medicinska žoga". Umetnost kusudama izhaja iz starodavnih japonskih tradicij, kjer so kusudamo uporabljali za kadilo in mešanico posušenih cvetnih listov. Na splošno je kusudama papirna krogla, sestavljena iz velikega števila modulov, zloženih iz kvadratnega lista papirja (ki simbolizira rože).
Galina Karpova
Papirnata lutka« japonska» . Mojstrski razred.
IN Japonska je praznik - praznik Hina Matsuori punčke in punčke. Praznuje se od sredine februarja do 3. marca (po drugih virih - od 3. marca in ves mesec marec). Med počitnicami punčke prvič oblečejo kimono. Na ta dan so zelo lepe, kot prave. japonska, obiskujte drug drugega in si delite darila, občudujte punčke in se pogostite.
Med počitnicami vsaka družina, v kateri odrašča dekle, organizira razstavo. lutke"hina ningyo" (utelešenje človeka). Razstavljeni so na posebnem stojalu "hina kazari", podobno hribu.
Glede na čas počitnic lutke sovpada s sezono cvetenja breskev, zato mora biti hrib okrašen z breskvami rože: simbolizirajo nežnost, krotkost, milost, ženstvenost, umirjenost - najboljše lastnosti ženskega značaja, ki služijo kot ključ do sreče v zakonu. Zato, ko se v družino rodi deklica, ni boljšega darila kot lutke za razstavo Hine Matsuri. Skoraj vedno so lutke izdelane ročno, iz zelo dragih materialov, na primer iz riža papir tudi ročno delo; proizvodne skrivnosti lutke mojstri in njihove družine hranijo skrivnosti. Takšne lutke so zelo dragocene, prenašajo se iz roda v rod kot dota za hčerko in jih cenijo kot družinske dragocenosti.
Takoj ko se počitnice končajo, se lutke takoj odstranijo - glede na Japonski znaki, če tega ne storijo, potem bodo starši težko poročili svojo hčerko.
Zdaj bomo to naredili z vami lutka, seveda v poenostavljeni različici.
Tukaj je, naša lepotica.
Kaj potrebujemo za to?
Večslojne serviete v svetlih barvah za kimona in obi pasove, črne valovite barve papir za lase, kartonski trak 1cm x 10cm, 2 kartonski skodelici d-3cm, škarje, lepilo ali dvostranski lepilni trak, kot tudi vse vrste malenkosti za okras.
Torej, trak prepognemo na polovico in ga zlepimo z dvema okroglima roboma.
Nato odrežemo 1/4 serviete, vendar ne ločimo belih plasti. Na vrhu upognemo ozek trak na sprednjo stran in na njem izvedemo tehniko origami - "pregib z zadrgo". Če je to otrokom težko, potem ozek bel trak vedno znova obrnite na barvno stran.
Prtiček obrnite tako, da bo napačna stran obrnjena navzgor. Na sredino položite krog na palico.
Začnemo zavijati levo. Spominja me na rusko tradicionalno lutko iz plenic.
Zdaj na desni.
In spet naredimo gubo na levi.
In proti.
Lepo obrnemo vogal kimona.
Vse vogale prekrijemo s širokim obi pasom iz druge, kontrastne serviete.
Na hrbtni strani ga pritrdimo z lepilom ali dvostranskim lepilnim trakom, konce pa postavimo v obliki pentlje.
Iz polovice enake serviete, kot je kimono, zavihamo rokave.
Prilepite ga s hrbtne strani.
Pogled od zadaj.
Na obi pas prilepimo satenasto pletenico.
Naredimo frizuro.
izrežite polkrog za šiška iz črnega valovitega papir, v premeru večji od obsega glave, za pomp frizure. Prilepite ga na sprednjo stran. Prilepite kos na hrbtno stran papir te dolžine, karkoli hočeš.
Lutka je pripravljena, ostane le še okrasitev z raznimi lepotci. U jaz: sijoče bleščice, umetna roža za lase, roža z bleščicami za pas. Tukaj je v vsem svojem sijaju.
Japonsko ročno delo:
osie
Svet ročnega dela pozna številne rokodelske umetnosti, katerih domovina je Japonska: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki ... In to je le majhen del rokodelskih tehnik, ki na splošno obstajajo na Japonskem, mnoge med njimi pa so priljubljene le znotraj lastni državi, sicer pa je o njih v svetu žal malo znanega. Kot na primer o oshie - aplikativni tehniki ustvarjanja tridimenzionalnih slik iz kartona in blaga (ali papirja), tehniki, ki se je pojavila na Japonskem že v obdobju Edo (1603-1867) in je še vedno priljubljena med japonskimi ročnimi mojstri. .
Obvladovanje ose sploh ni težko. Vse, kar potrebujete za to: japonski papir ali japonske tkanine, karton, mehak netkani material, kot so vate, lepilo, škarje, pa tudi vaša natančnost in vaša potrpežljivost - ustvarjanje oshie slik se ne mudi.
Na Japonskem lahko celo otrok, ki je šele obvladal škarje, ustvari sliko oshie. Za to je vse - potreben papir, potrebne tkanine in celo že pripravljeni kompleti "naredi sam" so na voljo v širokem asortimanu. V Rusiji bodo tisti, ki želijo razumeti osnove japonskega oshieja, imeli nekaj težav, vendar so vse težave povsem rešljive: potreben papir ali tkanino lahko naročite v specializiranih spletnih trgovinah, se pridružite ustreznemu skupnemu nakupu ali vprašate prijatelji iz Japonske, da pošljejo vse, kar potrebujete.
Japonski materiali so zelo pomembni pri delu v tej tehniki in poskušal bom pojasniti, zakaj. Sprva je oshie uporabljal ostanke tkanine, iz katerih so bili sešiti kimoni. Obrtnice preprosto niso dvignile rok, da bi jih zavrgle, zato se je pojavila umetnost sestavljanja slik iz kosov kartona, zavitih v kose blaga. Ko so papir prinesli s Kitajske na Japonsko, so ga mojstri oshie začeli obravnavati kot alternativo dragim tkaninam. Vendar pa kitajski papir ni bil primeren za oshie - bil je krhek, zlahka se je trgal ob ovinkih in ni bil prožen. Šele potem, ko so kitajski izum izboljšali Japonci, je ta resnično postal alternativa (in danes najprimernejši) material za oshie. Govorimo o japonskem washi papirju - papirju, ki ne temelji na lesni celulozi, temveč na vlaknih kozo (murve), gampija, mitsumata in številnih drugih rastlin. Zaradi vlaken je japonski papir veliko močnejši in prožnejši od tradicionalnega papirja, po lastnostih je bolj podoben tkanini kot drugim vrstam papirja, zato je našel svojo uporabo v oshieju. Kar zadeva preostale materiale - karton, vate in lepilo - seveda ni nujno, da so izključno japonskega izvora.
Kako torej ustvarite tridimenzionalne slike s tehniko oshie? Za začetek izberite risbo za sliko. Pomembno je, da je to risba, katere vsi elementi so jasni, dodelani, zaprti, kot v otroških pobarvankah. Oglejte si primere dokončanih slik oshie, da boste bolje razumeli bistvo risb. Mimogrede, tradicionalno so slike s tehniko oshie upodabljale majhne otroke v narodnih nošah, gejšah, samurajih in pravljičnih prizorih. Danes te teme niso pomembne, saj je tu glavna stvar tehnologija.
Delo zahteva dve kopiji ene risbe: ena kopija bo osnova slike, druga bo prenesena na karton z nalepljeno mehko blazinico in razrezana na sestavne dele. Nato vsak kos kartona prekrijemo s papirjem ali blagom in prilepimo na osnovno sliko na ustrezno mesto. Zelo pomembno je: med kartonom in papirjem mora biti mehka blazinica (netkani material, kot je penasta guma, enake debeline), ki pri lepljenju daje volumenski učinek, po katerem slovijo osie slike. Spodaj je mojstrski razred o izdelavi oshie slike, prepričajte se sami - vse je precej preprosto. Ta mojstrski tečaj je bil vzet iz enega od japonskih spletnih mest; žal nisem mogel najti kakovostnejših fotografij za ponazoritev postopka ustvarjanja slike s tehniko oshie.
Tanka plast penaste gume je prilepljena na gosto, a ne predebelo ploščo kartona. Lepilo PVA se dobro drži, pomembno je, da lepilo nanesete na celotno površino kartona, ne da bi izpustili tudi majhne površine. En izvod risbe je treba natisniti na debel papir.
Potrebujemo drugo kopijo risbe v zrcalni obliki. S penasto gumo ga prilepimo na stran kartona, kjer se nahaja karton, in razrežemo na dele. Za lažje izrezovanje delov lahko uporabite tale trik: vse podrobnosti z markerjem prenesite na pavs papir, vendar tako, da so ti deli na določeni razdalji drug od drugega. Nato obrnite pavs papir in ga položite na karton. Z nečim podrgnite zadnjo stran pavs papirja tako močno, da obrisi markerja ostanejo na kartonu.
Tako je sliko veliko lažje razrezati na dele, tudi najmanjše. Prepričajte se, da je oštevilčenje delov ohranjeno.
Vsak kos kartona je treba podvojiti na washi papir. Toda to je treba storiti z dodatki približno pol centimetra na vsaki strani. Te dodatke bo treba previdno zložiti in prilepiti na hrbtno stran kartonskih kosov. Postopek lepljenja papirja na karton je podrobneje prikazan spodaj.
Za vsako podrobnost se morate vnaprej odločiti za barvo in vzorec papirja. Za ta kos oblačila je bil na primer uporabljen cvetlični papir. Enak del smo obrisali po konturi dela na washi papirju, vendar smo ga izrezali s pol centimetra dodatka. Kartonski del položimo s penasto stranjo na napačno stran papirja, tako da pade v obris, dodatke pa prepognemo na hrbtno stran kartona in zlepimo.
To bo veliko lažje narediti, če vnaprej odrežete dodatke na več mestih, zlasti tam, kjer se bo papir težko enakomerno upognil - v vogalih, na zaobljenih črtah itd. Papir je treba rezati pravokotno na konturo dela.
Ko so vsi deli prelepljeni, jih morate prilepiti na prvo kopijo risbe, natisnjeno na debelem papirju. Da ne bi prišlo do zmede o tem, kje je treba kateri del prilepiti (še posebej pri majhnih delih, katerih lokacijo je na prvi pogled težko določiti), pomaga oštevilčenje. Deli morajo biti zlepljeni čim tesneje drug na drugega. Ko prilepite vse podrobnosti na osnovno kopijo, jo izrežite po konturi in celotno figuro prilepite na ozadje slike.
To je pravzaprav vse. Z izkušnjami pride spretnost, ki vam omogoča ustvarjanje resnično nakitnih del, vendar je bolje začeti seveda z najpreprostejšimi risbami. S tehniko oshie lahko ustvarite velike slike ali pa jo vključite le kot element pri oblikovanju albumov za albume, pri ustvarjanju razglednic, panojev itd.
Vrnimo se k niansam. Izkušnja nekega dekleta, ki je delila rezultate svojega eksperimenta na angleškem forumu Craftster.org, zgovorno govori o tem, kako kritična je uporaba penaste gume. Zanemarila je uporabo mehkega distančnika med kartonom in zaključnim papirjem, kar je povzročilo popolnoma drugačen rezultat. Vendar pa se prepričajte sami:
Danes je v Rusiji naprodaj material, kot je karton s penasto gumo. Na voljo je v dveh vrstah, vendar je samo ena primerna za osie - vezanje kartona s penasto gumo brez zgornje plasti papirja. Ta karton se uporablja za izdelavo mehkih platnic za knjige, zvezke, rokovnike, jedilnike itd. izdelkov, ste ga verjetno že videli. Debelina pene na takem kartonu je različna, ne morem natančno reči, katera debelina je optimalna - vse bo odvisno od tega, kako debelo sliko želite na koncu dobiti.
Vendar pa ima ta karton eno veliko pomanjkljivost - ne prodaja se na drobno v majhnih pakiranjih, ampak le na debelo v tiskarskih podjetjih. Torej boste najverjetneje morali sami lepiti plasti kartona in mehkega materiala, kot je bilo prikazano v mojstrskem razredu.
Vesela bom, če vas bo zgodba o tehniki oshie navdušila, da jo boste želeli preizkusiti. Morda bo za nekatere postal avtorjev podpis, za druge pa bo preprosto razširil obzorja ustvarjalnosti. V vsakem primeru vam želim prijetne trenutke in lepe slike!
Japonci so odkrili lepoto, ki se skriva v stvareh, v 9.-12. stoletju, v dobi Heian (794 -1185) in jo celo označili s posebnim pojmom »mono no aware« (japonsko ???? (??????) )), kar pomeni »žalosten čar stvari«. "Čar stvari" je ena najzgodnejših definicij lepote v japonski literaturi; povezana je s šintoističnim verovanjem, da vsaka stvar vsebuje svoje božanstvo - kami - in svoj edinstveni čar. Avare je notranje bistvo stvari, tisto, kar povzroča veselje in vznemirjenje.
Washi (wasi) ali wagami (wagami).
Ročno izdelan papir. Srednjeveški Japonci washi niso cenili le zaradi njegovih praktičnih lastnosti, ampak tudi zaradi lepote. Slovel je po svoji tankosti, skoraj prosojnosti, kar pa mu ni odvzelo moči. Washi je narejen iz lubja drevesa kozo (murve) in nekaterih drugih dreves.
Washi papir se je ohranil stoletja, kar dokazujejo albumi in zvezki starodavne japonske kaligrafije, slik, zaslonov in gravur, ki so preživeli skozi stoletja do danes.
Washi papir je vlaknat; če pogledate skozi mikroskop, boste videli reže, skozi katere prodirajo zrak in sončna svetloba. Ta kakovost se uporablja pri izdelavi paravanov in tradicionalnih japonskih luči.
Washi spominki so med Evropejci zelo priljubljeni. Iz tega papirja je narejenih veliko majhnih in uporabnih predmetov: denarnice, kuverte, pahljača. So precej trpežne in hkrati lahke.
Komono.
Kaj ostane od kimona, ko odsluži svojemu namenu? Mislite, da se zavrže? Nič takega! Japonci tega nikoli ne bodo storili. Kimono je draga stvar. Nepredstavljivo in nemogoče je, da bi ga preprosto zavreči ... Poleg drugih vrst ponovne uporabe kimona so rokodelke izdelovale majhne spominke iz majhnih ostankov. Sem sodijo majhne igrače za otroke, punčke, broške, girlande, ženski nakit in drugi izdelki, iz starih kimonov izdelujejo ljubke malenkosti, ki jih s skupnim imenom komono. Malenkosti, ki bodo zaživele svoje življenje in nadaljevale pot kimona. To pomeni beseda "komono".
Mizuhiki.
Podobno kot makrame. To je starodavna japonska uporabna umetnost vezanja različnih vozlov iz posebnih vrvic in ustvarjanja vzorcev iz njih. Takšne umetnine so imele izjemno širok spekter uporabe – od darilnih bonov in pisem do frizur in torbic. Dandanes se mizuhiki zelo pogosto uporablja v industriji daril - vsak dogodek v življenju spremlja darilo, zavito in zavezano na zelo specifičen način. V umetnosti mizuhiki je izjemno veliko vozlov in sestavov, ki jih ne zna vsak Japonec vseh na pamet. Seveda obstajajo najpogostejši in preprosti vozli, ki se najpogosteje uporabljajo: za čestitke ob rojstvu otroka, za poroko ali pogreb, rojstni dan ali sprejem na univerzo.
Gohei.
Talisman iz papirnatih trakov. Gohei je obredna palica šintoističnega duhovnika, na katero so pritrjeni papirnati cik-cak trakovi. Enaki trakovi papirja so obešeni na vhodu v šintoistično svetišče. Vloga papirja v šintoizmu je bila tradicionalno zelo velika, izdelki iz njega pa so vedno dobivali ezoterični pomen. In prepričanje, da vsaka stvar, vsak pojav, tudi besede, vsebuje kami - božanstvo - pojasnjuje tudi pojav takšne vrste uporabne umetnosti, kot je gohei. Šintoizem je na nek način zelo podoben našemu poganstvu. Za šintoiste se kami posebej voljno naseli v vsem, kar je nenavadno. Na primer v papirju. Še bolj pa v goheju, zavitem v prefinjen cik-cak, ki danes visi pred vhodom v šintoistična svetišča in nakazuje prisotnost božanstva v templju. Za gohei je na voljo 20 možnosti zlaganja, zloženi pa še posebej nenavadno pritegnejo kami. Večinoma je gohei bel, obstajajo pa tudi zlati, srebrni in številni drugi odtenki. Od 9. stoletja je na Japonskem obstajal običaj, da se sumo borcem pred začetkom boja pritrdi gohei na pasove.
Anesama.
To je izdelava papirnatih lutk. V 19. stoletju so samurajske žene izdelovale papirnate lutke, s katerimi so se otroci igrali in jih oblačili v različna oblačila. V časih, ko še ni bilo igrač, je bila anesama otrokom edina sogovornica, »igrala« je vlogo mame, starejše sestre, otroka in prijateljice.
Lutka je zvita iz japonskega washi papirja, lasje so narejeni iz zmečkanega papirja, pobarvani s črnilom in prekriti z lepilom, ki ji daje sijajni zaključek. Posebnost je ljubek majhen nos na podolgovatem obrazu. Danes se ta preprosta igrača, ki zahteva samo spretne roke, tradicionalne oblike, še naprej izdeluje na enak način kot prej.
Origami.
Starodavna umetnost zgibanja papirnatih figur (japonsko ???, dobesedno: »zložen papir«). Umetnost origamija ima svoje korenine v starodavni Kitajski, kjer je bil izumljen papir. Origami je bil prvotno uporabljen v verskih obredih. Dolgo časa je bila ta vrsta umetnosti na voljo le predstavnikom višjih slojev, kjer je bilo obvladovanje tehnik zgibanja papirja znak dobre forme. Šele po drugi svetovni vojni je origami presegel vzhod in prišel v Ameriko in Evropo, kjer je takoj našel svoje oboževalce. Klasični origami je narejen iz kvadratnega lista papirja.
Obstaja določen nabor simbolov, ki so potrebni za skico zgibnega diagrama tudi najbolj zapletenega izdelka. Večino konvencionalnih znakov je sredi 20. stoletja v prakso uvedel slavni japonski mojster Akira Yoshizawa.
Klasični origami zahteva uporabo enega kvadratnega, enakomerno obarvanega lista papirja brez lepila ali škarij. Oblike sodobne umetnosti včasih odstopajo od tega kanona.
Vir fotografije: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html
Kirigami.
Kirigami je umetnost izrezovanja različnih oblik iz večkrat prepognjenega lista papirja s škarjami. Vrsta origamija, ki omogoča uporabo škarij in papirja za rezanje med postopkom izdelave modela. To je glavna razlika med Kirigami in drugimi tehnikami zgibanja papirja, kot je poudarjeno v imenu: ?? (kiru) - cut, ? (gami) - papir. V otroštvu smo vsi radi izrezovali snežinke - različico kirigamija; s to tehniko lahko iz papirja izrežete ne samo snežinke, ampak tudi različne figure, rože, girlande in druge ljubke stvari. Ti izdelki se lahko uporabljajo kot šablone za tisk, dekoracijo albumov, kartic, foto okvirjev, pri oblikovanju oblačil, notranje opreme in drugih različnih dekoracij.
Ikebana.
Ikebana, (japonščina??? ali ????) prevedena iz japonščine - ike” - življenje, “bana” - rože ali “rože, ki živijo”. Japonska umetnost aranžiranja cvetja je ena najlepših tradicij Japoncev. Pri sestavljanju ikeban se poleg cvetja uporabljajo tudi odrezane veje, listi in poganjki.Osnovno načelo je načelo izjemne preprostosti, s čimer poskušajo poudariti naravno lepoto rastlin. Ikebana je ustvarjanje nove naravne oblike, v kateri sta harmonično združena lepota rože in lepota duše mojstra, ki ustvarja kompozicijo.
Danes na Japonskem obstajajo 4 največje šole ikebane: Ikenobo, Koryu, Ohara, Sogetsu. Poleg njih obstaja še približno tisoč različnih smeri in trendov, ki se držijo ene od teh šol.
Oribana.
Sredi 17. stoletja sta iz Ikenoba izšli dve šoli: ohara (glavna oblika ikebane je oribana) in koryu (glavna oblika je sseka). Mimogrede, šola ohara še vedno preučuje samo oribano. Kot pravijo Japonci, je zelo pomembno, da se origami ne spremeni v origami. Gomi v japonščini pomeni smeti. Konec koncev, kot se zgodi, ste zložili kos papirja in kaj potem storiti z njim? Oribana ponuja veliko idej za šopke za notranjo dekoracijo. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA
Narobe.
Vrsta likovne umetnosti, ki se je rodila iz cvetličarstva. Pri nas se je cvetličarstvo pojavilo pred osmimi leti, čeprav na Japonskem obstaja že več kot šeststo let. Nekoč v srednjem veku so se samuraji naučili poti bojevnika. In oshibana je bila del te poti, tako kot pisanje hieroglifov in vihtenje meča. Pomen napake je bil v tem, da je mojster v stanju popolne prisotnosti v trenutku (satori) ustvaril sliko iz suhega cvetja (stisnjeno cvetje). Potem bi ta slika lahko služila kot ključ, vodilo za tiste, ki so bili pripravljeni vstopiti v tišino in izkusiti ta isti satori.
Bistvo umetnosti »oshibana« je v tem, da avtor z nabiranjem in sušenjem cvetov, zelišč, listov, lubja pod pritiskom in lepljenjem na podlago s pomočjo rastlin ustvari pravo »slikarsko delo«. Z drugimi besedami, oshibana je slikanje z rastlinami.
Umetniška ustvarjalnost cvetličarjev temelji na ohranjanju oblike, barve in teksture posušenega rastlinskega materiala. Japonci so razvili tehniko za zaščito oshibana slik pred bledenjem in temnenjem. Njegovo bistvo je, da se med steklom in sliko izčrpa zrak in ustvari vakuum, ki preprečuje propadanje rastlin.
Tisto, kar privlači ljudi, ni le nekonvencionalnost te umetnosti, temveč tudi priložnost pokazati domišljijo, okus in poznavanje lastnosti rastlin. Cvetličarji ustvarjajo okraske, pokrajine, tihožitja, portrete in motivne slike.
Temari.
To so tradicionalne japonske geometrijske vezene krogle, izdelane s preprostimi šivi, ki so bile nekoč otroška igrača, zdaj pa so postale oblika uporabne umetnosti s številnimi oboževalci ne le na Japonskem, ampak po vsem svetu. Menijo, da so te izdelke davno izdelovale žene samurajev za zabavo. Na samem začetku so jih dejansko uporabljali kot žogico za igro, vendar so postopoma začele pridobivati likovne prvine, ki so se kasneje spremenile v okrasne okraske. Nežna lepota teh kroglic je znana po vsej Japonski. In danes so pisani, skrbno izdelani izdelki ena od vrst ljudske obrti na Japonskem.
Yubinuki.
Japonski naprstniki se pri ročnem šivanju ali vezenju namestijo na srednjo falango sredinca delovne roke, s konicami prstov se igla usmeri v želeno smer, prstan na sredincu pa potisne iglo skozi delo. Sprva so bili japonski naprstniki yubinuki izdelani precej preprosto - trak debele tkanine ali usnja, širok približno 1 cm, v več plasteh je bil tesno ovit okoli prsta in pritrjen skupaj z nekaj preprostimi okrasnimi šivi. Ker so bili yubinuki nujen predmet v vsakem domu, so jih začeli krasiti z geometrijskim vezenjem z uporabo svilenih niti. Prepleteni šivi so ustvarili barvite in zapletene vzorce. Yubinuki iz preprostega gospodinjskega predmeta se je spremenil tudi v predmet "občudovanja" in okras vsakdanjega življenja.
Yubinuki se še vedno uporabljajo za šivanje in vezenje, poleg tega pa jih je mogoče najti tudi preprosto nošenje na rokah na katerem koli prstu, kot okrasni prstani. Vezenine v slogu yubinuki se uporabljajo za okrasitev različnih predmetov v obliki prstanov - obroči za prtičke, zapestnice, temari stojala, okrašena z vezenjem yubinuki, obstajajo pa tudi izvezeni šivanki v istem slogu. Yubinuki vzorci so lahko odličen vir navdiha za temari obi vezenje.
Kanzaši.
Umetnost okraševanja lasnih sponk (najpogosteje okrašenih z rožicami (metulji ipd.) iz blaga (večinoma svile). Japonski kanzaši je dolga lasna sponka za tradicionalno japonsko žensko pričesko. Izdelovali so jih iz lesa, laka, srebra, želvovinastega oklepa. , ki se uporablja v tradicionalnih kitajskih in japonskih pričeskah. Pred približno 400 leti se je na Japonskem slog ženskih pričesk spremenil: ženske so si prenehale česati lase v tradicionalni obliki - taregami (dolgi ravni lasje) in jih začele oblikovati v zapletene in bizarne oblike. - nihongami. uporabljal različne predmete - lasnice, palice, glavnike. Takrat se je tudi preprost kushi glavnik-glavnik spremenil v eleganten dodatek izjemne lepote, ki postane prava umetnina. Tradicionalna japonska ženska noša ni dovoljevala zapestnega nakita in ogrlice, zato so bili lasni okraski glavna lepota in polje za samoizražanje - pa tudi dokazovanje okusa in debeline lastnikove denarnice. Na gravurah lahko vidite - če natančno pogledate - kako so Japonke zlahka obesile v svoje pričeske do dvajset dragih kanzašijev.
Trenutno med mladimi Japonkami, ki želijo svojim pričeskam dodati prefinjenost in eleganco, se oživlja tradicija uporabe kanzashija, moderne lasnice lahko okrasite le z enim ali dvema elegantnima ročno izdelanima rožama.
Kumihimo.
Kumihimo je japonska tehnika pletenja kit. Ko se niti prepletajo, dobimo trakove in vezalke. Te čipke so tkane na posebnih strojih - Marudai in Takadai. Statve Marudai se uporabljajo za tkanje okroglih čipk, statve Takadai pa za ravne čipke. Kumihimo v prevodu iz japonščine pomeni "tkanje vrvi" (kumi - tkanje, zlaganje skupaj, himo - vrv, čipka). Kljub temu, da zgodovinarji trmasto vztrajajo, da je podobno tkanje mogoče najti pri Skandinavcih in prebivalcih Andov, je japonska umetnost kumihimo resnično ena najstarejših vrst tkanja. Prva omemba sega v leto 550, ko se je po Japonski razširil budizem in so posebne slovesnosti zahtevale posebne dekoracije. Kasneje so se vezalke kumihimo začele uporabljati kot sponko za obi pas na ženskem kimonu, kot vrvi za »pakiranje« celotnega samurajskega arzenala orožja (samuraji so kumihimo uporabljali v dekorativne in funkcionalne namene, za zavezovanje oklepov in oklepov njihovih konjev) in tudi za povezovanje težkih predmetov.
Različni vzorci sodobnega kumihima so zelo enostavno tkani na doma narejenih kartonskih statvah.
Suibokuga ali sumie.
Japonska slika s tušem. Ta kitajski slog slikanja so si sposodili japonski umetniki v 14. stoletju in do konca 15. stoletja. je postala glavna smer slikarstva na Japonskem. Suibokuga je enobarvna. Zanj je značilna uporaba črnega črnila (sumi), trde oblike kitajskega črnila, pridobljenega iz oglja ali saj, ki se zmelje v lončku s črnilom, razredči z vodo in s čopičem nanese na papir ali svilo. Enobarvno ponuja mojstru neskončno izbiro tonskih možnosti, ki so jih Kitajci že dolgo prepoznali kot "barve" črnila. Suibokuga včasih dovoljuje uporabo pravih barv, vendar jo omejuje na tanke, prosojne poteze, ki vedno ostanejo podrejene črti, izvedeni s črnilom. Slikanje s črnilom si z umetnostjo kaligrafije deli bistvene značilnosti, kot sta strogo nadzorovan izraz in tehnično obvladovanje oblike. Kakovost slikanja s tušem se, tako kot pri kaligrafiji, spušča v celovitost in odpornost proti trganju črte, narisane s tušem, za katero se zdi, da drži umetniško delo na sebi, tako kot kosti držijo na sebi tkivo.
Etagami.
Risane razglednice (e - slika, oznake - pismo). Izdelava voščilnic z lastnimi rokami je na splošno zelo priljubljena dejavnost na Japonskem, pred prazniki pa se njena priljubljenost še poveča. Japonci radi pošiljajo razglednice svojim prijateljem in radi jih tudi prejemajo. To je vrsta hitrega pisma na posebnih praznih obrazcih, lahko se pošlje po pošti brez ovojnice. V etegami ni posebnih pravil ali tehnik, to lahko stori vsak brez posebnega usposabljanja. Stopnje pomagajo natančno izraziti razpoloženje, vtise, to je ročno izdelana razglednica, sestavljena iz slike in kratkega pisma, ki prenaša čustva pošiljatelja, kot so toplina, strast, skrb, ljubezen itd. Te voščilnice pošiljamo ob praznikih in kar tako, prikazujejo letne čase, dejanja, zelenjavo in sadje, ljudi in živali. Preprostejša ko je ta slika narisana, bolj zanimiva je videti.
Furoshiki.
Japonska tehnika pakiranja ali umetnost zgibanja blaga. Furoshiki so že dolgo del japonskega življenja. Ohranjeni so starodavni zvitki iz obdobij Kamakura-Muromachi (1185 - 1573) s podobami žensk, ki na glavi nosijo svežnje oblačil, zavitih v blago. Ta zanimiva tehnika je nastala v letih 710 - 794 našega štetja na Japonskem. Beseda "furoshiki" dobesedno pomeni "kopalna preproga" in je kvadraten kos blaga, ki so ga uporabljali za zavijanje in prenašanje predmetov vseh oblik in velikosti.
V starih časih je bilo v japonskih kopelih (furo) običajno nositi lahke bombažne kimone, ki so jih obiskovalci prinesli s seboj od doma. Kopalec je s seboj prinesel tudi posebno podlogo (shiki), na kateri je stal med slačenjem. Ko se je obiskovalec preoblekel v »kopalni« kimono, je svoja oblačila zavil v preprogo, po kopeli pa je moker kimono zavil v preprogo in ga odnesel domov. Tako se je kopalna preproga spremenila v večnamensko torbo.
Furoshiki je zelo enostaven za uporabo: blago prevzame obliko predmeta, ki ga zavijate, ročaji pa olajšajo prenašanje tovora. Poleg tega darilo, zavito ne v trdi papir, ampak v mehko, večplastno tkanino, pridobi posebno izraznost. Obstaja veliko vzorcev za zlaganje furoshiki za vsako priložnost, vsak dan ali praznik.
Kinusaiga.
Neverjetno ročno delo iz Japonske. Kinusaiga (???) je križanec med batikom in patchworkom. Glavna ideja je, da se stari svileni kimoni sestavijo v nove slike – prave umetnine.
Najprej umetnik naredi skico na papirju. Nato se ta risba prenese na leseno desko. Obris dizajna je izrezan z utori ali utori, nato pa so iz starega svilenega kimona izrezani majhni kosi ujemajoče se barve in tona, robovi teh kosov pa zapolnijo utore. Ko pogledate takšno sliko, imate občutek, da gledate fotografijo ali celo samo opazujete pokrajino zunaj okna, tako realistične so. 
Amigurumi.
Japonska umetnost pletenja ali kvačkanja majhnih mehkih živali in humanoidnih bitij. Amigurumi (japonsko ????, dobesedno: »pleteni-oviti«) so najpogosteje ljubke živali (kot so medvedki, zajčki, mačke, psi itd.), ljudje, lahko pa so tudi neživi predmeti s človeškimi lastnostmi. . Na primer kolački, klobuki, torbice in drugo. Amigurumi je pleten ali kvačkan. V zadnjem času so kvačkani amigurumi postali bolj priljubljeni in pogostejši.
Pletene so iz preje na preprost način pletenja - v spiralo in za razliko od evropskega načina pletenja krogi običajno niso povezani. Prav tako so kvačkane v manjši velikosti glede na debelino preje, da ustvarijo zelo tesno tkanino brez rež, skozi katere lahko uhaja polnilni material. Amigurumi so pogosto narejeni iz delov in nato sestavljeni, z izjemo nekaterih amigurumijev, ki nimajo okončin, ampak le glavo in trup, ki tvorita eno celoto. Okončine so včasih polnjene s plastičnimi kosi, da dobijo živo težo, preostali del telesa pa je napolnjen s polnilom iz vlaken.
Širjenje estetike amigurumi omogoča njihova ljubkost (»kawaiiness«).
bonsaj.
Bonsaj se je kot pojav pojavil pred več kot tisoč leti na Kitajskem, vendar je ta kultura dosegla vrhunec svojega razvoja šele na Japonskem. (bonsai - japonsko ?? lit. "rastlina v loncu") - umetnost gojenja natančne kopije pravega drevesa v miniaturi. Te rastline so nekaj stoletij pred našim štetjem gojili budistični menihi, nato pa so postale eden od poklicev lokalnega plemstva.
Bonsaji so krasili japonske domove in vrtove. V obdobju Tokugawa je oblikovanje parkov dobilo nov zagon: gojenje azalej in javorjev je postalo zabava premožnih ljudi. Razvilo se je tudi pritlikavo rastlinstvo (hachi-no-ki - "drevo v lončkih"), vendar so bili takratni bonsaji zelo veliki.
Dandanes se za bonsaj uporabljajo navadna drevesa, ki postanejo majhna zaradi nenehnega obrezovanja in raznih drugih metod. Hkrati razmerje velikosti koreninskega sistema, omejenega z volumnom posode, in talnega dela bonsaja ustreza deležem odraslega drevesa v naravi.
Niz sporočil " ":
1. del - Japonske vrste ročnega dela
