Kdaj najdeš čas zase?

Nimam vedno možnosti razmišljati o tem, kako je organizirano moje življenje. Nekatera od teh vprašanj si je zadal moj mož, ko je razmišljal o našem življenju. Sam ne bi nikoli ničesar zgradil - na primer te dače. Za to ne bi imel dovolj časa. Živim v službi. Danes je MAMM eden najbolj obiskanih muzejev v Rusiji. To pomeni, da to, kar delamo z mojo ekipo, nekdo potrebuje. Daje moč. Nimam pa tudi časa, da bi se veselil uspeha, saj moram vsak dan narediti nekaj novega. In bolje kot včeraj. Prihodnost me je vedno zanimala bolj kot sedanjost.

I)&&(eternalSubpageStart

"Živim skozi umetnost": obisk Olge Sviblove v Gorki-10

Njeno življenje je prava neprekinjena umetnost. Nenehno potuje po svetu, da bi v svojem Multimedia Art Museum razkazovala dela svetovnih umetniških zvezd, vendar se vedno vrača v svoj ljubljeni dom. ZDRAVO! pogledal osebni prostor Olge Sviblove.

V vas Gorki-10 blizu Moskve, kjer se nahaja Olgina podeželska hiša, smo prispeli v nedeljo ob dveh popoldne.

"Vsaj enkrat na teden moram spati," je opozorila pred srečanjem. - In ne pripeljite stilistov ali vizažistov - vedno vse naredim sam.

Lahka ličila, lasje, takoj speti v figo, in značilne perle - Olga Sviblova je že vrsto let zvesta svojemu stilu. Pri vratih naju pričaka in takoj reče fotografu:

Ujemite sonce, preden izgine.

Pogoje snemanja narekuje lastnik hiše - likovni kritik, režiser dokumentarnih filmov, ustanovitelj in direktor Multimedia Art Museum. Zasluge Sviblove so priznane po vsem svetu. Leta 2011 je bila uvrščena med sto najvplivnejših umetnikov po izboru Le Journal des Arts, istega leta je prejela red za zasluge Italijanske republike stopnje poveljnika, letos pa je postala častnica francoske legije. of Honor.

Olga ima s Francijo poseben odnos. Njen drugi mož, lastnik kulturnega centra in zavarovalničar Olivier Morand, je bil Francoz in prav on je ustvaril hišo, v katero smo bili povabljeni.

Bogata zelena barva za zunanjost hiše in pohištvo v prvem nadstropju v notranjosti ni bila izbrana po naključju. Najdemo ga na slikah umetnika Ilya Kabakova, do čigar dela mož Olge Sviblove ni bil ravnodušen in ga sama zelo ljubi.

Mislim, da je bil glavni talent Olivierja, ki je na žalost že tri leta pokojni, gradnja in urejanje različnih bivalnih prostorov. Vse naše hiše v Franciji, vključno s plavajočo hišo v Camargue (naravni rezervat na jugu Francije - ur.), so bile neverjetno lepe. Olivier je zame zgradil hišni čoln, v katerem je mešal elemente kolonialne arhitekture poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja ter rusko leseno arhitekturo. Lesene zgradbe so netipične za južno Francijo. Tudi naša dača v bližini Moskve je vsa narejena iz lesa – poezija preprostosti in funkcionalnosti, nekaj, kar sva z Olivierjem oboževala tako v življenju kot v umetnosti. Tu vidiš veliko zelene – med seboj smo jo imenovali barva umetnika Ilje Kabakova, čigar delo nam je veliko pomenilo.

In zahvaljujoč komu ste se zaljubili v Olivierja?

V svojega moža sem se zaljubila leta 1991, ko sem šla v njegov umetniški center La Base v Parizu. Zunaj sem videl ogromna zelena vrata iste "kabakovske" barve. V notranjosti me je osupnil osupljiv "dihajoč" umetniški prostor, preurejen iz industrijskega hangarja, značilnega za francoske umetniške studie, s stekleno streho. Na koncu razstavne dvorane je bilo majhno stopnišče, ki je vodilo v vgrajeno hišo - pisarno La Base. Tik ob vhodu sta bili dve moji najljubši sliki Ilje Kabakova iz serije "Prazniki". Ta dela sem poznal iz Moskve, ko jih je Ilya Kabakov ustvarjal v svoji delavnici. In potem se je pojavil sam Olivier: človek, ki si je izmislil ves ta center, ki je na dražbi kupil moje najljubše slike in v petih minutah pripravil najbolj okusno večerjo, kar sem jih kdaj poskusil. Zaljubil sem se prvič in na prvi pogled. Olivier je imel neverjeten dar umetnosti življenja, ki nama je omogočil, da sva bila srečna vseh 23 let zakona.

"Dom je edini kraj, kjer sem lahko sama. Čeprav bi bilo zame seveda bolje, če bi bila tukaj z možem," pravi Olga. Olga Sviblova je 23 let živela z Olivierjem Morandom, ki je umrl leta 2014.

Je ta francoski koncept »umetnosti življenja« tudi vam blizu?

Vsekakor. Zdaj v MAMM prikazujemo razstavo Constantina Brancusija, slavnega kiparja, začetnika svetovnega modernizma. Brancusijeva ustvarjalnost je bila presenetljivo harmonično združena z njegovim življenjskim slogom. To me je navdušilo, ko sem začela delati na razstavi. Kiparska delavnica, kjer so prirejali prijateljske zabave ob vinu in jagnjetini, pečeni na velikem ognjišču, je bila privlačno središče velikih umetnikov, pisateljev, mislecev in skladateljev. Ko je Brancusi zapustil vse svoje delo Pompidoujevemu centru, je postavil pogoj - popolno rekonstrukcijo svoje delavnice, kjer naj bi vse skulpture, delovna orodja in vsakdanji elementi ostali na mestih, kjer so bili med njegovim življenjem. Tudi v svoji hiši v Franciji, v stanovanju v Moskvi in tukaj na dači ne spremenim ničesar. Vse ostaja tako, kot je Olivier zamislil in ustvaril.

Preživite veliko časa tukaj v Gorkem?

Dacha mi je zelo všeč, a med potovanji in leti je ne obiščem tako pogosto, kot bi si želel. Toda vsak dan in vsaka noč, preživeta v naši zeleni hiši, je zame praznik. Poleti ob 4-5 uri zjutraj lahko skočim in uživam v sončnih žarkih, ki prodirajo v hišo ob sončnem vzhodu. Ta trenutek ujamem na svoj telefon, zase. Prav svetloba v svojih spremembah daje prostoru hiše različne perspektive. Tu je malo stvari, le nujen minimum - zame so kot druga koža, v kateri se počutim naravno. Zato sem rada tukaj sama, čeprav bi mi bilo seveda bolje z Olivierjem. Pogled skozi okno je ruski gozd, meni tako drag, ker me popelje nazaj v otroštvo. Odraščal sem na dači v Bolševu z babico in skozi okna sem videl iste borovce in breze. Zato tudi tukaj gozd raste v svoji naravnosti. Že misel na urejanje okolice je zame grozljiva.

"Poleti ob 4-5 uri zjutraj lahko skočim pokonci in uživam v sončnih žarkih, ki prodirajo v hišo ob sončnem vzhodu. Trenutek ujamem na svoj telefon, zase," pravi Olga. Stene v hiši so pobarvane popolnoma belo. Olga se je zaljubila v beli prostor, ko ga je prvič videla s svojimi finskimi prijatelji v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja

Iz nekega razloga se je zdelo, da boste zagotovo imeli veliko fotografij ali slik v vaši hiši, vendar jih skoraj ni ...

Imam veliko del, ki sem jih kupila sama ali z možem. V bistvu je naša celotna zbirka v Franciji. Čeprav se bodo kmalu moji najljubši "Prazniki" preselili sem k meni. Ilya Kabakov mi je obljubil sliko iz te serije od leta 1988. Končno končano. Kar zadeva fotografije, je v spalnici eno delo mojega sina (fotograf Timofey Parshchikov - ur.), ki ga je dal Olivierju. Prikazuje race na zamrznjeni reki Moskvi. Olivier je bil lovec in je pogosto hodil na lov na race v Camargue, zato je bila ta fotografija zanj zelo pomembna. In vse druge fotografije, ki so v hiši, so iz družinskega arhiva Olivier – na njih so letala Moranovih. Njegov stric in boter je bil eden od dveh legendarnih bratov Morand, ki sta ustvarila letalstvo v Franciji. Pri nas doma v Parizu je tudi propeler iz Moranovega letala - kiparska oblika božanske lepote. Zame ni v ničemer slabša od Brancusijevih skulptur. Po moževi smrti še vedno nameravam prepeljati ta propeler sem na dačo. Tudi jaz obožujem letala že od otroštva. Moj oče je delal kot oblikovalec pri Sergeju Koroljovu in ko sem bil majhen, mi je pogosto rekel: "Poglej nebo, kako lepo je." Letala so ves čas letela nad našo dačo v Bolševu, saj je bilo v bližini vojaško letališče.

Koliko ur traja vaš delovnik?

14-18 ur. Živim za umetnost. Sem bodisi v pisarni, ki jo je Olivier tudi oblikoval, bodisi v razstavnem prostoru. V muzeju se zamenjajo razstave. Vsaka razstava je izjava ljubezni do umetnika. Na začetku dneva hodim po dvoranah: delo me pomirja, uglašuje in mi daje energijo. Enako naredim pred odhodom od doma. Včasih se po razstavi potepam sam, včasih s prijatelji. Vsakič zase odkrivam nove pomene. Spet uživam v mojstrovinah na stenah doma – v našem muzeju. Spreminjanje osvetlitve je zame tragedija. Tako sem se navadil na delo, da moram najti moč, da se osredotočim in obesim novo razstavo. Dvorane v muzeju imajo številke in zase jih vedno imenujem po umetnikih. In ko se novi izvajalec preseli v »stanovanje« nekoga drugega, si morate zadihati in se uglasiti z novim valom.

"Moj mož je imel rad staro posodo. 20 let mi je krožnik za krožnikom zbiral stare servise, ki jih je našel na dražbah
in bolšji trgi v Franciji"

Razstave v vašem muzeju se res zamenjujejo z neverjetno hitrostjo. Kako živite v tako divjem tempu?

Življenje ne traja večno, zato želite narediti čim več v času, ki ga imate. To je instinkt. Tako kot nagon, da delite svoje občudovanje do umetnosti, poezije, glasbe, kina, gledališča. Če me nekaj navduši, moram to pokazati v muzeju. Več kot tisoč in pol razstav je šlo dobesedno skozi moje roke. Ko ponoči telefoni utihnejo in se med montažo odločaš, kako boš prostor naselil z novimi deli – 5 cm zgoraj ali 7 cm levo, je to sreča. Beli prostor muzeja je prazen list, vsaka razstava pa novo besedilo. Mora biti pravilno napisana na bel list papirja. Obožujem beli prostor. Spomnim se, kako sem v svoji mali sovjetski »kopejci« v Jasenevu na samem začetku osemdesetih, ko sem bila v devetem mesecu nosečnosti, stene pobarvala na belo. To barvo sem opazil pri mojih finskih prijateljih. V Sovjetski zvezi ni bilo belih sten, niti belih tapet. Zato sem moral kupiti najlažje in jih prebarvati. (Smeh.).

Tukaj v hiši imate tudi bele stene...

In zelene police so Olivierjev projekt. Med knjižne police je vgradil merilnike tlaka, barometre in druge starodavne merilne instrumente, ki so danes izgubili funkcionalnost, ne pa tudi lepote. Olivier jih je kupil na bolšjih trgih v Franciji. Vsako soboto zelo zgodaj zjutraj je šel v Marche aux puces. Najbolje je bilo priti tja pred zoro: takrat si lahko s svetilko prvi izbral najdragocenejše predmete. Med seboj smo te njegove izlete imenovali »lov«. Če nisem bil v Parizu, sem poklical in vprašal: "Kako je bil lov?" Včasih je bil vesel, ker mu je uspelo kupiti lepo ogledalo ali starinski senčnik, včasih pa je prišel praznih rok. Obožujem tudi bolšje trge. Toda za razliko od Olivierja, ki je vedno vedel, kaj išče, se tam takoj izgubim. Če pogledam razpršene "diamante", želim kupiti vse ali nič. Samozavesten se počutim samo v oddelku starih oblačil. Tam izbiram natančno in funkcionalno. Nimam potrpljenja in sposobnosti, da bi dolga leta zbiral stare komplete krožnike za krožniki, kot Olivier ...

"Dacha je morda edini prostor, kjer imam sorazmeren red, ki mi ustreza. Tu se počutim udobno," pravi Olga. Olgin mož je na pariškem bolšjem sejmu kupil manometre, vgrajene v stojalo. In sliko s flamingom je po njegovem naročilu naslikal navaden ulični umetnik. Veliko teh ptic je v francoskem Camargueu, kjer ima Olga Sviblova še en dom

Olga, je težko biti ves čas prvi? Ste morali pogosto prebijati zidove in rušiti stereotipe?

Nikoli si nisem in nikoli nisem zastavil naloge, da bom prvi. Kot je zapisal Mandelstam: "Ne primerjaj: živeti je neprimerljiv." Vsako življenje ima vrednost, družbene nagrade in uvrstitve na lestvici v Hamburgu pa so brez pomena. Hkrati sem se kot otrok veliko ukvarjal s športom. Na tekmovanjih moraš dati vse od sebe, tudi če pritečeš v cilj in izkašljuješ kri. Sem perfekcionist. In ko delam kakršen koli posel, ga poskušam pripeljati do najboljšega rezultata, čeprav včasih to zahteva neprespane noči in divje napore. Sem zelo strog sodnik, najprej do sebe. To velja tako za poklicne dejavnosti kot za malenkosti v življenju: posodo je treba čisto pomiti, prah popolnoma obrisati. Mimogrede, gobe moramo nujno dati namakati, kmalu bodo prišli gostje. (Smeh.)

Ali vaša delovna sposobnost izvira iz vaše matere? Bral sem, da ste jo uspeli prisiliti v pokoj šele pri 80 letih.

Mama je zdaj stara 92 let in žal hodi s hojco, saj si je lani zlomila kolk. Pred tem pa je živela popolnoma samostojno in vsi moji poskusi, da bi ji pomagal ali našla varuško, so se končali v nič. Pri 80 letih sem svojo mamo res potegnila stran od tega, kar je počela vse življenje – poučevanja nemščine. Bila je briljantna učiteljica, znala je učiti stol. Ampak ona me ni naučila ... Ko sem vprašal, zakaj se je to zgodilo, je rekla: "Nisi hotel." Pravim: "No, kakšen otrok želi študirati?" (Smeh.) Po upokojitvi pri 80 letih je mama nenadoma začela pisati članke o filmu. Izkazalo se je zelo dobro. Čudno bi bilo, da bi jo priporočal kot novinarko publikacijam, ki jih poznam. Zato sem ji na vprašanje, kje lahko objavi svoje članke, svetoval, naj poišče spletna mesta o kinematografiji. Hitro je, bolje kot jaz, obvladala internet in našla dve elektronski publikaciji, ki sta devet let objavljala njene članke. Ko so se spletna mesta zaprla in je bila moja mama že stara 89 let, me je prosila samo eno: "Najdi mi službo, ne morem živeti, ne da bi delal karkoli." Tudi zame sta življenje in delo sinonima. Največji intervju, ki sem ga z veseljem dal, je bil za časopis “Delo je.” Imenoval se je: "Sreča je, ko je delo."

Spletna stran | Ljudje | Fotografija: constructorus.ru

Ko so se s prizadevanji Sviblove vsako leto začeli odvijati grandiozni fotografski festivali in se je začelo dozdevati, da je fotografija za nas nenadoma postala najpomembnejša umetnost, so se vsi spraševali, kam pravzaprav je prišla Sviblova. od? " Ni bilo, ni bilo, - mnogi so rekli o njej, - in se nenadoma pojavil" Pravzaprav se je razsvetljena večina motila. Sviblova je bila vedno tam. Samo da je sprva za to vedela le prosvetljena manjšina. Danes to elegantno, neverjetno aktivno, uspešno in lepo žensko poznajo in cenijo vsi, ki imajo kaj opraviti z lepoto. Po njeni zaslugi je umetnost fotografije v postsovjetski Rusiji postala priljubljena in pomembna. " Ne prenašam nekakovostne umetnosti.«, je več kot enkrat izjavila Olga Lvovna, in v veliki meri zahvaljujoč tej zavrnitvi »hackwork« se je rodilo veliko veličastnih projektov.

Skoraj vedno je v črnem, elegantna in lepa. Znana je ne samo v Rusiji, ampak po vsej Evropi. Bila je ena prvih v Rusiji, ki je dokazala, da je kustos lahko tako polnopravni ustvarjalec kot umetnik. Doktor filozofije, akademik Ruske akademije naravoslovja, kustos več kot 500 projektov na področju sodobne umetnosti in fotografije v Rusiji in tujini - in to je le majhen del tega, kar lahko rečemo o tej izjemni ženski.

Zgodovina uspeha. Biografija Olge Sviblove

Olga Lvovna Sviblova se je rodila 6. junija 1953 v Moskvi. Njen oče je inženir v vesoljski industriji, njena mati pa filologinja, specialistka za strukturne značilnosti nemškega jezika.

Olga Sviblova je kot otrok obiskovala tečaje v Tretjakovski galeriji in bila pogosta gostja gledaliških predstav. Ko govori o ljudeh, ki so oblikovali njeno osebnost, Olga Sviblova najprej omeni svojo družino - tako babice kot starše. "Vse materialno ni igralo nobene vloge, ampak vse, kar je bilo povezano z življenjem, kulturo, komunikacijo - to je bilo vse,"- pravi. Olga Sviblova se spominja vsakodnevnih ritualov, ki so se ji v otroštvu zdeli dolgočasni, a so se izkazali za zelo pomemben del življenja, in koncertov klasične glasbe na konservatoriju ter kako so ji rešili zdravje in morda življenje: »Ko sem imel otroško paralizo, je mama našla zdravnika, ki ji je svetoval, naj otroka postavi na drsalke in ga hrani s kislim zeljem. Še vedno obožujem kislo zelje, šport pa je nasploh super stvar, saj zgradi karakter in ti da zalogo energije.”

Šola je imela v življenju Sviblove veliko vlogo. »Hvala 44. matematični šoli, - iskreno reče mnogo let kasneje, - Brez tega, kar so me tam naučili, ne bi mogel početi tega, kar počnem. Dali so mi ne le znanja in veščine, ki so še danes uporabne, ampak tudi razumevanje življenja. Učitelji niso le delali, živeli so za nas.«. Pohodi in etnografske ekspedicije njenih šolskih let so se izkazale za zelo pomembne: zahvaljujoč njim je Olga Sviblova spoznala, da na svetu ni nič naključnega in da so vsi kulturni pojavi med seboj povezani.

Glavno pravilo Olge Sviblove je: "V življenju je zanimivo tisto, kar je zunaj pravil." To velja predvsem za neuradno kulturo. O trenutku, ko je v njeno življenje prišla sodobna umetnost, pripoveduje Olga Sviblova takole: »V mladosti sem hodil po ulici in videl čudno oblečene, poraščene in bradate ljudi; izstopala sta iz množice mimoidočih, jaz pa sem jima sledil z določeno razdaljo. In prišla na prvo stanovanjsko razstavo, kjer je med drugimi razstavljal Oscar Rabin. Sploh nisem vedel, zakaj sledim tem čudnim ljudem. Nikoli si nisem predstavljal, da bom prišel na razstavo. Všeč mi je bil njihov nenavaden videz.”

Po šoli je Sviblova vstopila na oddelek za biologijo Moskovske državne univerze. Kot je priznala v intervjuju, se je strastno želela ukvarjati z gobami. Na oddelku za biologijo je preživela tri leta, nato pa odšla, ker ji ni bilo všeč, kako tam diši, na vonjave pa je bila vedno občutljiva.

Leta 1978 je Olga z odliko diplomirala na Fakulteti za psihologijo Moskovske državne univerze. Lomonosova in leta 1987, ko je bila že popolnoma potopljena v svet sodobne umetnosti, je vendarle našla priložnost za dokončanje podiplomskega študija na isti fakulteti s specializacijo "Metaforizacija ustvarjalnih procesov". Vseeno Olga priznava, da je bila nad psihologijo nekoliko razočarana, zato se ni branila - »Ljudje mi preprosto niso zanimivi. Zato sem pustil psihologijo. Človeka moraš imeti zelo rad, se neskončno zanimati zanj, da lahko dolgo delaš z njim. Dolgčas mi je nekdo, ki nič ne dela! In ko je v akciji, me zanima rezultat, ki bo dosežen.”

Čeprav Sviblova nikoli ni delala po poklicu, je bila odlična pri uporabi svojega znanja v praksi - preučevanju psihologije lastnega moža in njegovih prijateljev (Olga se je pri 19 letih poročila s pesnikom Aleksejem Parščikovim) - »Pri nas se je vedno zbiralo od dvajset do trideset ljudi iz vse Rusije. Mnogi niso imeli ne koli ne dvorišča. In jasno sem vedel, kdo od njih je genij – tudi ne da bi ta naziv jasno legitimiral in podpiral družba z raznimi nagradami in nazivi.”

Goste Sviblova in Parshchikova so sprejeli v prostem času od dela. Pri delu so čistili ulice in dvorišča. Prav njim je nekoč Andrej Voznesenski posvetil iskreno pesem o inteligenci, ki odhaja k hišnikom. Toda romantika je bila le v poeziji - v življenju se je delo izkazalo za težko in prozaično, še posebej, ko je snežilo. Sviblova se je pozneje dolgo spominjala resnosti tega dela in nobenemu od svojih brezposelnih prijateljev ni svetovala, naj postanejo hišniki. Sama nikoli ni bila dolgo brezposelna - vedno je vedela, kako nekako zaslužiti denar (bila je dobra učiteljica, poučevala je biologijo in kemijo), vzdrževala hišo in zaščitila moža pred temi skrbmi. Njegova edina skrb je bilo pisanje poezije. Olga je nase prevzela vse težave pri dogovarjanju z založbami in revijami ter vzpostavljanju potrebnih povezav. Ni se lotila lastne kariere: kariera njenega moža je postala njena. In to je tudi storila, kolikor je bilo takrat mogoče. Parščikov je postal zastava nove poezije Andreja Voznesenskega iz 80. let. Ob njegovih večerih so se zbirale množice, njegovo ime je bilo dobro znano tudi tistim, ki niso prebrali niti ene vrstice.

Leta 1984 je Sviblova rodila sina Timofeja. Tudi bližnji prijatelji niso vedeli, ali obstaja "napačna stran" tega zakona, ali sta se prepirala, reševala stvari ali varala drug drugega. Olga in Alexey sta se vedno zdela idealen par, ki je oddajal vibracije sreče in prihodnjih velikih uspehov. Nihče si seveda ni mogel predstavljati, da bo ta uspeh deljen, kot sodobna kopalnica, in da bo večina pripadla Olgi.

Pravijo, da ji je prvi mož Olge Sviblove nekoč rekel, da bi morala biti žena tako velikega ruskega pesnika, kot je on, bogata tujka. Po tem sta se ločila. Parshchikov je zapustil državo, Olga je ostala. Od tega trenutka se je začela njena kariera. Zanimivo je, da je na koncu postala hkrati bogata in tujka.

Pravijo, da se ženska, ki se popolnoma posveti možu, po ločitvi izgubi in le redko pride k sebi. Olga Sviblova je sama samozadostnost in absolutna zavrnitev tega postulata. V 80. letih je Olga kot udeleženka vstopila v svet sodobne umetnosti. A ne ustvarjalca, temveč raziskovalca in kuratorja. Njeno prvo delo v tej vlogi so bile enodnevne razstave sodobne umetnosti mladih v razstavišču Moskovskega združenja umetnikov na Kuznetskem mostu. Bilo je 1984.

Od sredine osemdesetih let prejšnjega stoletja, ko je prišla perestrojka in z njo ruski razcvet, torej divji uspeh brez primere sodobne ruske umetnosti na Zahodu in veliko povpraševanje po njej, je Sviblova zlahka obvladala novo podobo - neporočene poslovne ženske. , in nov poklic - kustosinja razstav sodobne umetnosti. Bila je prva, ki je zbirala dela sodobnih ruskih umetnikov za korporativne, torej bančne zbirke. Takrat je bila njena stranka podjetje Rinako. Sviblova je zlahka navezala številne mednarodne povezave in bila ena prvih, ki je veliko potovala po svetu (mimogrede, med enim od svojih potovanj je Olga spoznala svojega drugega moža Olivierja).

Leta 1987 je imela priložnost sodelovati z več umetniškimi projekti hkrati: organizirala je in izvedla festival v finskem mestu Imatra ter dva programa - poetični in filmski - za legendarno 17. mladinsko razstavo, na kateri je za prvič dela neuradnih umetnikov. Bila je ena prvih, ki je pisala o teh umetnikih v perestrojčnem tisku, pa tudi v strokovnih umetnostnih publikacijah.

Istega leta 1987 je Olga Sviblova posnela svoj prvi dokumentarni film "Krivoarbatsky Lane, 12", ki je prejel nagrado na festivalu dokumentarnega filma o arhitekturi v Lausanni.

Naslednje leto so bile spet razstave na Finskem, prva razstava v Parizu, dokončano pa je bilo tudi delo na dokumentarnem filmu "Črni kvadrat", ki govori o sovjetski podzemni umetnosti v letih 1953-1988. Ta film je prejel veliko nagrad - nagrado pariških kritikov na filmskem festivalu v Cannesu, glavno nagrado festivala v Chicagu, glavno nagrado 1. vsezveznega festivala dokumentarnega filma in druge. "Črni kvadrat" je ime Olge Sviblove zaslovel po vsem svetu. Nato sta bila znana filma "V iskanju srečnega konca" (1991) in "Dina Verni" (1995).

Leta 1993 je Sviblova vodila projekte »Umetnost kot moč. Moč kot umetnost" v Osrednji hiši umetnikov in "Umetnost kot denar. Denar kot umetnost«, pripravljen za Svetovni gospodarski forum v Davosu.

»Še vedno se mi zdi, da sta denar in umetnost nezdružljiva. Seveda lahko uporabim različne argumente in rečem, da je delo tega umetnika vredno toliko, ker je najhitrejši. Še vedno pa se mi zdi nesmiselno obravnavati umetnost v konvencionalnih terminih – zato nikoli ne bom imel lastne galerije in nikoli ne bom trgovec z umetninami.«

Leta 1996 je Olga Sviblova naredila morda najpomembnejše darilo za poznavalce fotografske umetnosti: skupaj z moskovsko vlado je ustanovila Moskovsko hišo fotografije, ki se je pozneje preimenovala v »Multimedia Art Museum, Moskva«. Postal je prvi ruski muzej, specializiran za fotografijo, pa tudi kulturni center z obsežnim izobraževalnim programom. Zlasti tukaj poteka Moskovski fotobienale. In leta 2006 se je v muzeju odprla Moskovska šola za fotografijo in multimedijo.

Na vprašanje, ali je bilo težko ustvariti nov muzej iz nič, Sviblova odgovarja: »Ko sem začel delati Hišo fotografije, so bile razmere v sodobni umetnosti nemirne. Tisti, ki bi lahko, so odšli, mednarodni trg se je sesul, v državi ni bilo specializiranih ustanov. Najprej je bilo treba posaditi nekaj tako globoko v zemljo, da se bo razrasel koreninski sistem, zato je bil leta 1996 prvič ustanovljen Moskovski fotografski bienale. Ko se je zgodil velik uspeh, sem moskovski vladi napisal pismo, da potrebujemo moskovsko hišo fotografije. Kaj je dobrega v tem, da si ženska? Če si ženska, imaš a) zdrav razum, b) strast in c) sposobnost čakanja in premagovanja različnih ovir, torej biti trden kositrni vojak in se ne zlomiti.

Na podlagi izkušenj, ki smo jih videli v tujini, smo prevzeli model in ga še vedno uporabljamo, obvladamo brez menedžerskega svetovanja – polovica del na bienalu je mednarodnih, polovica domačih, polovica vsake polovice je zvezd mednarodne fotografije ali ruske. , drugi del je mlada generacija, nova kri. Vsakič ohranimo odstotno sestavo. Ni treba spreminjati tistega, kar je razumno. Ampak vsakič, ko delaš program bienala, gledaš tematsko, kaj »zvoni«. Včasih ga zbiraš 5 let, včasih 10. In tu pomagamo umetnikom iz Moskve, iz Sankt Peterburga in iz regij - v tem času smo naredili več kot tri tisoč razstav. In leto kasneje, leta 1997, ko še nismo imeli razstavnih dvoran, smo začeli program »Zgodovina Rusije v fotografijah«, za katerega je bilo mogoče celo organizirati MDF.«

Izrečeno ji je bilo veliko hvaležnosti. »Olga Sviblova in Moskovska hiša fotografije sta opravila črno-belo in barvno delo, - je nekoč rekel slavni fotograf Georgy Pinkhasov. - V dobrem smislu so ruskemu gledalcu vsilili zanimanje za fotografijo. Ko sem v 80. letih zapustil Rusijo, je bila na tem območju praznina, nič.«

V sedemnajstih letih, ki so minila od takrat, je Hiša fotografije izvedla približno 3000 ruskih in tujih projektov tako na področju fotografije kot na področju sodobne umetnosti.

Tako veličastni dosežki niso mogli ostati neopaženi: Olga Sviblova je prejela ogromno nagrad. Med najpomembnejšimi so Red zaslug za domovino II stopnje, Red prijateljstva, medalja pariške mestne hiše "Za prispevek k sodelovanju med Rusijo in Francijo na področju kulture" in mnogi drugi. Leta 2008 je bila Sviblova med dvanajstimi najuspešnejšimi ženskami na lestvici revije Career.

Danes pod pokroviteljstvom Sviblove potekata dva velika fotografska festivala - "Photobiennale" in "Moda in stil v fotografiji". V okviru fotografskih festivalov se predstavljajo dela največjih svetovnih fotografov, posebno mesto je namenjeno francoski fotografiji in ne po naključju. Po besedah Olge Lvovne sta Francija in ZDA državi, kjer je bila fotografija prvič postavljena na muzejski piedestal. Poleg tega je v Franciji še posebej razvita materialna kultura in vse, kar je predmet zgodovine.

Življenje Olge Sviblove poteka v nenehnih begih in selitvah, še posebej, ker ima Sviblova dva doma: Moskvo in Pariz. Za družino pogosto zmanjka časa, kar je že večkrat priznala – »Nimam dovolj časa ne za družino ne za zdravo spanje ... Vsem zaposlenim pravim: več delaš, manj škandalov doma. Ni te tam, zakaj bi torej delal škandal?«

Mimogrede, Olgin drugi mož, francoski poslovnež Olivier Morand, je prav tako blizu umetnosti: ima galerijo v Parizu. - »Moj mož je čistokrvni Francoz. Spoznala sva se leta 1991. Od takrat sva nerazdružljiva, živiva skupaj, srečna sva. Živeti z osebo druge narodnosti je vedno težko: mentaliteta je drugačna. Mislim, da sem srečna, ker moj mož spoštuje mojo rusko dušo ... Ko sva se spoznala, je imel center za sodobno umetnost. Obožuje moderno umetnost."

Na vprašanje, kaj imata z možem še skupnega poleg umetnosti in zanimanja za delo, Olga Sviblova odgovarja: »No, saj veš, to je življenje. Z njo se obnašamo enako, imamo enake predstave o dobrem in zlu, o ženstvenem in moškem. Verjamem, da je moški glava družine, zato je pri nas doma vse podrejeno temu, kar želi moj mož. Pri delu ukazujem, jaz sem glavni. In v hiši mož ukazuje - ubogam. Najprej mi je vse, kar počne, všeč in me občuduje. O vsem razmišlja od začetka do konca: od gradnje hiše do opremljanja s stoli in posodo, vse v naši hiši je kupil moj mož in rada imam. Celo opustila sem kuhanje, čeprav zelo rada kuham in sem vedno mislila, da kuham okusno, ampak ... Moj mož kuha bolje in to zelo rad počne, zato sem se morala potruditi in mu prepustiti kuhinjo. Nekaj jih dobimo “zasebnem” delu, na primer o pranju solate, rezanju zelenjave ... To sem sprva doživljala zelo boleče, saj mi je bilo neko delo odrezano.o delu moje ženske funkcije, potem pa sem na neki točki ugotovila, da nekdo potrebujepotem nekaj zaupajte drugemu in si razdelite odgovornosti. Delila sva si in neskončno sem srečna."

Skrivnosti uspeha Olge Sviblove v narekovajih

Tisti, ki so imeli priložnost delati z Olgo Lvovno, so večkrat opazili, kako neutrudna in energična oseba je - »Obožujem trenutke stresne koncentracije – ko vsega sebe stisneš v pest in se vse izide. Telesne pomanjkljivosti lahko premagam s karakterjem. Tega sta me naučila šport in pohodništvo. Rada imam delo, katerega končni rezultat je fizični rezultat: nekaj časa sem potreboval, da sem se naučil uživati v fizičnem naporu, v moči.«

»Pomembno je, da ljubiš to, kar počneš, skrivnosti ni. Zdaj, ko sem devet mesecev preživel na gradbišču nove Hiše fotografije, lahko odkrito rečem, da sem se zaljubil v gradbeništvo. O tem vem vse: od zaščite pred tresljaji, termičnega udara in kako se namestijo letve, do tega, koliko apna damo v raztopino. Na splošno me zanima svet, zanimajo me ljudje ... do določene mere.”

»Nisem samo ustvarjalec kulturnih projektov, ampak tudi hvaležen potrošnik: gledalec, bralec, poslušalec. Da bi razmišljali sami, nenehno potrebujete hrano. Tako ali drugače, če sem konec tedna v Moskvi, obiščem vse projekte svojih kolegov. Še vedno grem spat s knjigo, saj sem prebral sedem časopisov od platnice do platnice.«

»Dojemanje umetnosti je mukotrpno delo. Parshchikov mi je rekel: "Ne berite slabih stvari, drugače si jih boste zapomnili." Res je: zapomniti si morate le tisto, kar je vredno. Nikoli ne načrtujem svojega življenja. Vedno se odzovem na tisto, kar me fascinira.”

»Uren sem v vzorcih mentalne analize. Vedno lahko pojasnim, zakaj mi je všeč to delo in ne ono. Zakaj se s to osebo splača poslovati, s to pa sploh ne? In zakaj, ko dve balerini tehnično izvajata isti del, potem je to v enem primeru umetnost, v drugem pa ne.”

»Ne moreš živeti brez napak. Pomembno je, da iz njih vzamete nekaj izkušenj. Najslabše je zatiskati si oči pred realnostjo. Toda življenje, kakršno je, je lepo: v njem so vedno normalni ljudje.”

"Mislim, da je sreča - ko se ne vprašaš, kaj je.«

Likovna kritičarka Olga Sviblova je bila ena prvih v Rusiji, ki je dokazala, da je kustos lahko tako polnopravni ustvarjalec kot umetnik. Leta 1996 je ustanovila in vodila Moskovsko hišo fotografije ter javnosti v prestolnici razlagala, da je fotografija tudi umetnost. Zdaj je Hiša eno glavnih umetniških središč mesta, fotobienale, ki jih organizira Olga Sviblova, pa so vedno pomembni dogodki v barvitem umetniškem življenju Moskve. Ljubezen do umetnosti je igrala tudi vlogo v družinskem življenju - Olgin mož ima galerijo v Parizu. Dobitnica številnih nagrad, ena najelegantnejših in uspešnih žensk v Moskvi, Olga Sviblova nosi izključno črno, si vzame odmor od fotografije v kinu in je znana po izjemno strastni ljubezni do svojega dela – o umetnosti lahko govori ure in ure.
Diplomirala je na Fakulteti za psihologijo Moskovske državne univerze, študirala na podiplomski šoli Fakultete za psihologijo in se specializirala iz psihologije ustvarjalnosti. »Ljudje mi preprosto niso zanimivi. Zato sem pustil psihologijo. Človeka moraš imeti zelo rad, se neskončno zanimati zanj, da lahko dolgo delaš z njim. Dolgčas mi je nekdo, ki nič ne dela! In ko je v akciji, me zanima rezultat, ki bo dosežen.” Obožuje črno v oblačilih»Obožujem ruske oblikovalce – Tanjo Parfenovo, Andreja Šarova, Simačeva in Romino. Njihova dela so umetnine.« "Zelo obožujem kino in zame je gledanje filma najboljši način za sprostitev." Ne mara leteti z letali»Če je možno, uporabim vlak. Še več, na kratkih razdaljah je hitreje kot z letalom: dokler prideš na letališče, medtem ko opraviš registracijo ...«
družina Njen mož je francoski poslovnež Olivier Morand. »Moj mož je res Francoz. Spoznala sva se leta 1991. Od takrat sva nerazdružljiva, živiva skupaj, srečna sva. Živeti z osebo druge narodnosti je vedno težko: mentaliteta je drugačna. Mislim, da sem srečna, ker moj mož spoštuje mojo rusko dušo ... Ko sva se spoznala, je imel center za sodobno umetnost. Obožuje moderno umetnost." »Nimam dovolj časa ne za družino ne za zdravo spanje ... Vsem zaposlenim pravim: več delaš, manj škandalov doma. Ni te tam, zakaj bi torej delal škandal?«
O meni»Sem zelo žilava oseba. Če rečem da, mi bo krvavel iz nosu, vendar bom to naredil, če pa rečem ne, tega ne bom nikoli naredil. In če rečem, da bom razmišljal, potem bom razmišljal. Ko pa me vprašajo in zahtevajo nedvoumen odgovor, je to zame nemogoče ...« »Najbolj nevarni ljudje so tisti, ki nimajo česa izgubiti. Če imaš za sabo družinsko in narodno tradicijo, te to sili, da ne izgubiš človeškega dostojanstva – ne svojega ne tujega.« »V svojih okusnih preferencah sem zelo nespremenjena: več let jem isto hrano! Precej sem pristranska do svojih oblačil, ki jih skoraj ne menjam. Toda mnogi ljudje to fizično potrebujejo. Jaz ne! Ampak umetnost me navdušuje. In imam ogromno potreb po umetnosti ...« »Sodobna umetnost daje možnost pogleda v prihodnost in to je edino, kar me zanima.«

Olga Sviblova je ruska režiserka dokumentarnega filma, direktorica Muzeja multimedijske umetnosti v Moskvi, častna akademinja Ruske akademije umetnosti, likovna kritičarka – ena tistih redkih žensk, ki lahko ure in ure govorijo o umetnosti. Ko so se s prizadevanji Sviblove vsako leto začeli odvijati grandiozni fotografski festivali in se je začelo dozdevati, da je fotografija za nas nenadoma postala najpomembnejša umetnost, so se vsi spraševali, kam pravzaprav je prišla Sviblova. od? " Ni bilo, ni bilo, - mnogi so rekli o njej, - in se nenadoma pojavil" Pravzaprav se je razsvetljena večina motila. Sviblova je bila vedno tam. Samo da je sprva za to vedela le prosvetljena manjšina. Danes to elegantno, neverjetno aktivno, uspešno in lepo žensko poznajo in cenijo vsi, ki imajo kaj opraviti z lepoto. Po njeni zaslugi je umetnost fotografije v postsovjetski Rusiji postala priljubljena in pomembna. " Ne prenašam nekakovostne umetnosti.«, je več kot enkrat izjavila Olga Lvovna, in v veliki meri zahvaljujoč tej zavrnitvi »hackwork« se je rodilo veliko veličastnih projektov.

Zgodba o uspehu, Biografija Olge Sviblove

Olga Lvovna Sviblova se je rodila 6. junija 1953 v Moskvi. Njen oče je inženir v vesoljski industriji, njena mati pa filologinja, specialistka za strukturne značilnosti nemškega jezika.

Olga Sviblova je kot otrok obiskovala tečaje v Tretjakovski galeriji in bila pogosta gostja gledaliških predstav. Ko govori o ljudeh, ki so oblikovali njeno osebnost, Olga Sviblova najprej omeni svojo družino - tako babice kot starše. "Vse materialno ni igralo nobene vloge, ampak vse, kar je bilo povezano z življenjem, kulturo, komunikacijo - to je bilo vse", - pravi. Olga Sviblova se spominja vsakodnevnih ritualov, ki so se ji v otroštvu zdeli dolgočasni, a so se izkazali za zelo pomemben del življenja, in koncertov klasične glasbe na konservatoriju ter kako so ji rešili zdravje in morda življenje: »Ko sem imel otroško paralizo, je mama našla zdravnika, ki ji je svetoval, naj otroka postavi na drsalke in ga hrani s kislim zeljem. Še vedno obožujem kislo zelje, šport pa je nasploh super stvar, saj zgradi karakter in ti da zalogo energije.”

Šola je imela v življenju Sviblove veliko vlogo. »Hvala 44. matematični šoli, - iskreno reče mnogo let kasneje, - Brez tega, kar so me tam naučili, ne bi mogel početi tega, kar počnem. Dali so mi ne le znanja in veščine, ki so še danes uporabne, ampak tudi razumevanje življenja. Učitelji niso le delali, živeli so za nas.« . Pohodi in etnografske ekspedicije njenih šolskih let so se izkazale za zelo pomembne: zahvaljujoč njim je Olga Sviblova spoznala, da na svetu ni nič naključnega in da so vsi kulturni pojavi med seboj povezani.

Goste Sviblova in Parshchikova so sprejeli v prostem času od dela. Pri delu so čistili ulice in dvorišča. Prav njim je nekoč Andrej Voznesenski posvetil iskreno pesem o inteligenci, ki odhaja k hišnikom. Toda romantika je bila le v poeziji - v življenju se je delo izkazalo za težko in prozaično, še posebej, ko je snežilo. Sviblova se je pozneje dolgo spominjala resnosti tega dela in nobenemu od svojih brezposelnih prijateljev ni svetovala, naj postanejo hišniki. Sama nikoli ni bila dolgo brezposelna – vedno je znala nekako zaslužiti denar (bila dober učitelj, poučevanje biologije in kemije), vzdržuje hišo in moža varuje pred temi skrbmi. Njegova edina skrb je bilo pisanje poezije. Olga je nase prevzela vse težave pri dogovarjanju z založbami in revijami ter vzpostavljanju potrebnih povezav. Ni se lotila lastne kariere: kariera njenega moža je postala njena. In to je tudi storila, kolikor je bilo takrat mogoče. Parščikov je postal zastava nove poezije Andreja Voznesenskega iz 80. let. Ob njegovih večerih so se zbirale množice, njegovo ime je bilo dobro znano tudi tistim, ki niso prebrali niti ene vrstice.

Pravijo, da se ženska, ki se popolnoma posveti možu, po ločitvi izgubi in le redko pride k sebi. Olga Sviblova – sama samozadostnost in absolutna zavrnitev tega postulata. V 80. letih je Olga kot udeleženka vstopila v svet sodobne umetnosti. A ne ustvarjalca, temveč raziskovalca in kuratorja. Njeno prvo delo v tej vlogi so bile enodnevne razstave sodobne umetnosti mladih v razstavišču Moskovskega združenja umetnikov na Kuznetskem mostu. Bilo je 1984.

Istega leta 1987 je Olga Sviblova posnela svoj prvi dokumentarni film "Krivoarbatsky Lane, 12", ki je prejel nagrado na festivalu dokumentarnega filma o arhitekturi v Lausanni.

Na podlagi izkušenj, ki smo jih videli v tujini, smo model sprejeli in ga še vedno uporabljamo, brez tega se znajdemo storitve svetovanja pri upravljanju- polovica del na bienalu je mednarodnih, polovica domačih, polovica vsake polovice je zvezd mednarodne ali ruske fotografije, drugi del je mlada generacija, nova kri. Vsakič ohranimo odstotno sestavo. Ni treba spreminjati tistega, kar je razumno. Ampak vsakič, ko delaš program bienala, gledaš tematsko, kaj »zvoni«. Včasih ga zbiraš 5 let, včasih 10. In tu pomagamo umetnikom iz Moskve, iz Sankt Peterburga in iz regij - v tem času smo naredili več kot tri tisoč razstav. In leto kasneje, leta 1997, ko še nismo imeli razstavnih dvoran, smo začeli program »Zgodovina Rusije v fotografijah«, za katerega je bilo mogoče celo organizirati MDF.«

V sedemnajstih letih, ki so minila od takrat, je Hiša fotografije izvedla približno 3000 ruskih in tujih projektov tako na področju fotografije kot na področju sodobne umetnosti.

Skrivnosti uspeha Olge Sviblove v narekovajih

"Mislim, da je sreča, ko se ne vprašaš, kaj je to."

»Zelo malo skrbim zase, ker enostavno nimam časa. Redko hodim po nakupih, kar ste morda opazili po mojih oblekah: redko se menjajo. Rad imam stvari, kot imam rad stare prijatelje: z mano živijo leta, desetletja. Na obstoj nekaterih lahko pozabimstvari, potem pa ga najdeš, vzameš iz omare in odneseš za celo sezono. Nimam časa vsako jutro razmišljati o tem, kako se obleči, in v podobi, ki sem jo ustvaril, se počutim odlično in mi je ni treba spreminjati vsak dan. V nekaterihtrenutek v življenju sovpadaš sam s seboj in ko sovpadaš, se ni treba zatekati k trikom. Ne srbi me, da bi kar naenkrat vsak dan nosil rdečo, roza ali zeleno. Miren sem glede svojih gub, ker so zelo harmonične z menoj. Če ima osebapomanjkljivosti, pomembno je, da se nanje ne osredotočamo, spremenimo jih v dostojanstvo, ko enkrat najdemo skupni jezik s seboj.«

Pri nas ne znajo nositi svojih let. Ženske pri 45 letih se nezadržno pomladijo ali pa izgubljajo tla pod nogami. Sviblova je pri 60 letih privlačna in nas bo s svojo svetlo karizmo navduševala, mislim, da še mnoga desetletja. Najpomembneje pa je, da je ŽIVA, za razliko od mnogih mumificiranih junakov rubrike Ikone sloga. Način, kako se ta ženska obnaša, je občudovanja vreden. V množici jo lahko prepoznate tudi od zadaj in ni vam treba iskati dolgih razlogov za uporabo epitet - elegantna, aristokratska, prefinjena.

Če najdete napako, označite del besedila in kliknite Ctrl+Enter.

Ruski režiser dokumentarcev, ustanovitelj Moskovske hiše fotografije, kustos umetniških razstav in akademik Ruske akademije umetnosti.

Olga Lvovna Sviblova rojen poleti 1953 v Moskvi. Njen oče je inženir v vesoljski industriji, njena mati pa filologinja, specialistka za strukturne značilnosti nemškega jezika. Kot otrok je obiskovala tečaje v Tretjakovski galeriji in bila pogosta gostja gledaliških predstav.

Olga Sviblova Diplomirala je na Fakulteti za psihologijo Moskovske državne univerze, končala podiplomski študij in zagovarjala disertacijo na temo "Metaforizacija ustvarjalnih procesov", vendar se je zaradi tega posvetila umetnosti.

– V mladosti sem hodil po ulici in videl čudno oblečene, poraščene in bradate ljudi; izstopala sta iz množice mimoidočih, jaz pa sem jima sledil z določeno razdaljo. In prišla na prvo stanovanjsko razstavo, kjer je med drugimi razstavljal Oscar Rabin. Sploh nisem vedel, zakaj sledim tem čudnim ljudem. Nikoli si nisem predstavljal, da bom prišel na razstavo. Všeč mi je bil njihov nenavaden videz. Tako je do mene prišla sodobna umetnost.

Ustvarjalna pot Olge Sviblove / Olga Sviblova

Olga Sviblova sredi osemdesetih let je organiziral številne umetniške razstave, projekte in festivale. V okviru sedemnajste mladinske razstave so bile predstavljene slike malo znanih neuradnih umetnikov – Olga Sviblova ni deloval le kot kustos razstave, temveč je tem delom napisal tudi več knjig.

Olga Sviblova- režiser-snemalec. Predstavila je dokumentarni film " Črn kvadrat"leta 1988, ki je bil nagrajen na filmskih festivalih v Cannesu, Londonu in Chicagu. Poleg tega med njenimi deli - "Krivoarbatsky Lane, 12", "V iskanju srečnega konca" in "Dina Verni".

Olga Sviblova Zelo rada ima kino in se imenuje idealna gledalka igranih filmov, hkrati pa je pripravljena delati izključno na dokumentarnih projektih.

Olga Sviblova je ustanovitelj združenja »Umetnost konca stoletja« in Moskovske hiše fotografije (Multimedijski kompleks sodobne umetnosti). Upravičeno velja za osebo, ki je obudila zanimanje za fotografijo v Rusiji. Poleg tega Olga Sviblova odprla Moskovsko šolo za fotografijo in multimedijo po A. Rodčenku, upa, da bodo njeni diplomanti predvsem umetniki.

– Ne tako dolgo nazaj smo imeli razstavo, na kateri so bile razstavljene fotografije običajne domače fotografije običajnih ljudi iz poznih osemdesetih, ko se je čas spreminjal z enormno hitrostjo, ljudje so se spreminjali, pojavljali so se novi junaki ... To so popolnoma neprofesionalne fotografije: nekje okvir je razrezan, ponekod je nejasen, o kompoziciji skorajda ni govora ... Če bi te fotografije takrat gledal skozi oči direktorja muzeja, bi zagotovo rekel, da gre za nezanimiv material. In zdaj je postala zgodovinski dokaz, zaradi česar je ta razstava ena najuspešnejših na Fotobienalu. Tako je običajna amaterska fotografija postala odraz prelomnice v zgodovini.

Osebno življenje Olge Sviblove / Olga Sviblova

Njen prvi mož je pesnik Aleksej Parščikov. Imata odraslega sina, znanega fotografa Timofeja.

Leta 1991 Olga Sviblova poročil drugič. Njen izbranec je bil Francoz Olivier Morand, ustanovitelj Centra za sodobno umetnost La Baz.

– Moj mož je tih in miren. On vidi veliko sliko, jaz vidim podrobnosti. Po hiši postori skoraj vse, ker marsikaj dela bolje. On kuha - jaz perem liste za solato. Vse, kar počne, me navdušuje.