Koliko veste o zgodovini imperija, ki ga je zgradil ta umetnik?
Mojster, čigar rojstni dan je uradno postal dan draguljarjev?
Pravzaprav Faberge ni ena oseba, ampak družinsko podjetje, majhen draguljarski imperij, kjer je v harmoniji delovalo več generacij draguljarjev.
Začelo se je leta 1842, ko je Gustav Faberge, rojen v estonskem mestu Pärnu, odprl trgovino "Gold and Diamond Things" v Sankt Peterburgu. Zgodovina molči o tem, zakaj je tesarjev sin postal draguljar, vendar je bilo poslovanje v delavnici uspešno, kar je otrokom omogočilo odlično izobrazbo. Omeniti velja, da je mati, hči danske umetnice Charlotte Jungstedt, prav tako pomembno prispevala k izobraževanju otrok. Prav ona je pripomogla k razvoju prefinjenega dojemanja lepote pri Karlu in Agatonu, zaradi česar so njuna dela pozneje postala standard nakitne umetnosti.
Peter Karl je najprej študiral na nemški zasebni šoli sv. Ane, nato pa je šolanje nadaljeval v Dresdnu. Več let je potoval po Evropi in preučeval izkušnje izdelave nakita. Najdlje se je zadržal v delavnici frankfurtskega zlatarja Josepha Friedmana, ki ga je pozneje imenoval za svojega učitelja.
Usposabljanje pri najboljših evropskih draguljarjih ni bilo zaman; leta 1872 je 26-letni Karl prevzel očetovo delavnico. Ne moremo reči, da je Fabergejeva delavnica takoj zaslovela, uspeh je prišel šele sredi 80. let, ko so dela bratov Faberge (20-letni Agathon se je pridružil Karlu leta 1882) pridobila svoj prepoznavni slog. To je v veliki meri olajšal nadarjeni draguljarski mojster Mihail Perkhin, ki je prišel v delavnico leta 1885 in tam delal do leta 1903.
V tem obdobju je Karl sodeloval pri restavratorskih delih v Ermitažu. Po legendi je velik del dela opravil brezplačno, saj mu je omogočilo, da se je temeljito seznanil z najboljšimi deli nakita iz zbirke Ermitaž. Tu je Faberge prejel svoje prvo večje uradno naročilo - izdelavo kopij skitskih zlatih predmetov iz "Kerškega zaklada". Potem je prišel cesarjev ukaz, naj naredijo velikonočno jajce. Sledila so druga naročila. Že maja 1885 se je zgodil pomemben dogodek - Carl Faberge je prejel naziv "dobavitelj najvišjega sodišča". Avtoriteta podjetja Faberge je hitro rasla, leta 1890 je Karl postal dedni častni meščan (privilegiran sloj pod plemstvom) in bil imenovan za »ocenjevalca kabineta njegovega cesarskega veličanstva«.
Fabergejevo načelo je bila odsotnost banalnosti: noben izdelek ni bil dvakrat ponovljen, in če je stranka prosila, naj ustvari kopijo, je mojster še vedno poskušal narediti spremembe, preseči prejšnji izdelek v lepoti. Ta nenehna tekma za vse veličastnejše rezultate, vsakodnevno samoizboljševanje je hišo Fabergé hitro povzdignila v kategorijo največjih draguljarjev svojega časa, ki so bili priznani ne le v Rusiji, ampak tudi v Evropi in Ameriki.
V letih 1899-1900 V središču Sankt Peterburga se po načrtih arhitekta Karla Schmidta, draguljarjevega bratranca, postavlja glavna stavba podjetja Faberge. V pritličju so bile trgovina in delavnice. Preostali del stavbe so zasedale dnevne sobe družine Faberge.
Hišo Faberge so poimenovali »kulturna goba«, ker je v svojih delih enakomerno združevala motive najrazličnejših umetniških gibanj: bujnega imperija, romantične gotike, tekoče secesije, pikantnega vzhoda in seveda ruskih nacionalnih stilov. V nasprotju s splošnim prepričanjem, da so vsi Fabergejevi izdelki razkošni in neverjetno dragi, izdelani iz najredkejših in najdragocenejših materialov, je bila pravzaprav značilnost hiše sposobnost razumevanja globokih lastnosti katerega koli materiala, poduhovljanja mrtve kovine in ustvarjanja kamen se pokaže v vsem svojem sijaju.
Marsikaj ni bilo tako drago, znamenita velikonočna jajca so bila nekajkrat cenejša od diamantnih ogrlic evropskih draguljarjev tistega časa, a sam Carl Faberge je dejal: »Draga stvar me malo zanima, če je njena cena le to, da je okrašeno z veliko diamanti." ali biseri."
Nenehno iskanje novih rešitev je včasih pripeljalo do uporabe navadnih kovin poleg smaragdov in diamantov, barvnega stekla in poldragih ruskih draguljev, srebro in platina pa sta bila zagotovo prisotna poleg zlata.
Ena od značilnih značilnosti podjetja je bila uporaba tako imenovanega "ruskega sloga", zelo priljubljenega v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju. Diamantni kokošniki in skodelice iz dragih kamnov in srebra, kot so slovanski knezi, so presenetili čezmorske goste, svetli obeski, v katerih je kombinacija zelenih smaragdov, modrih safirjev in rdečih rubinov ustvarila praznično sejemsko razpoloženje ...
Pozornost hiše so pritegnili tudi pravoslavni simboli: za cerkve in samostane v Kremlju je Faberge ustvaril zlate okvirje za ikone, križe, platnice za evangelije, panagije in liturgične komplete. Vsi so bili izdelani v starem ruskem slogu, natančno spominjajo na predmete iz 12. - 15. stoletja, vendar veliko bolj spretno izdelani, bogato okrašeni z biseri, almandini in turmalini, tradicionalnimi za tisti čas, pisanimi emajli, najboljšim filigranom, položenim v stiliziran cvetlični vzorec in kovinski rezbarski vzorci.
Obdelava kovin, tradicionalna za staro Rusijo, je na splošno značilna za Fabergejeve izdelke v "staroruskem" slogu: srebrne zajemalke in sklede, intarzirane s kremenom, ametisti in kalcedonom, okrašene z oblikovanimi rožami in čudežnimi pticami, včasih popolnoma prekrite s svetlimi večbarvnimi barvami. bogati emajli, navdušijo oko s spretnostjo stilizacije.
Tudi najbolj znani izdelki Hiše - velikonočna jajca s presenečenji - so tudi nadaljevanje narodne tradicije, saj je bil v Rusiji najbolj priljubljen običaj podarjanje barvanih jajc - "pisank" za veliko noč. Iz pravih jajc je v 19. stoletju zrasel »trg« velikonočnih jajc iz lesa, porcelana, nato dragih kamnov in kovine, vendar so Fabergejeva dela zasenčila vse tekmece, saj je hiša izdelovala darila za člane kraljeve družine. Izjema je bila narejena le za najbogatejšega podjetnika Kelcha - Faberge je zanj izdelal sedem jajc.
Prvo Fabergejevo jajce je bilo izdelano kot darilo ženi Aleksandra III, Mariji Fjodorovni, leta 1885. To je bilo tako imenovano "kokošje" jajce. Na zunanji strani je bil prekrit z belim emajlom, ki je posnemal lupino, v notranjosti v "rumenjaku" iz mat zlata pa je bil piščanec iz obarvanega zlata. V notranjosti piščanca pa je skrita majhna rubinasta krona. To velikonočno jajce je prispevalo k Fabergéju, ki je istega leta prejel naziv dobavitelja za vrhovno sodišče. Ta naslov je dal pravico, da v svojo blagovno znamko vključi cesarskega dvoglavega orla.
Tankočutnost dela je neverjetna še danes. V spomin na pomembne dogodke je nastalo veliko del. Tako je v jajcu iz heliotropa, prekritem z zlatimi cvetovi, na stojalu iz akvamarina, ki simbolizira gladino morja, skrit zlati model križarke »Spomin na Azov«, na kateri so sinovi Aleksandra III. dolgo potovanje čez vzhod.
In v drugem, srebrnem jajcu, okrašenem z emajlom, je shranjena zlata navita miniaturna maketa vlaka, ki obeležuje nastanek Sibirske železnice.
Prvo jajce, ki ga je cesar podaril Aleksandri Fjodorovni "Presenečenje" - vrtnica, kot spomin na domovino carice, znano po svojih rožah. Stil - neoklasicizem. Jajce iz barvanega zlata, prozornega rdečega in neprozornega belega emajla, diamantov, žameta. Popek iz zlata, neprozornega zelenega in rumenega emajla.
Jajce je okronano z miniaturnim portretom cesarja Nikolaja II., letnica je zapisana na podstavku jajca pod diamantom. Jajce se odpre; Znotraj jajca je rumen rožni popek, ki je včasih vseboval dve presenečenji: miniaturni model cesarske krone in obesek v obliki rubinastega jajčka, ki visi v njem. Obe presenečenji sta bili iz jajca odstranjeni, preden je sovjetska vlada v dvajsetih letih prejšnjega stoletja prodala spominsko jajce. Dolga leta ni bilo znano, kje je to jajce. Zlato jajce, prekrito s prozornim emajlom, ki ga je Nikolaj II podaril Aleksandri Fjodorovni kmalu po dogodkih na Hodinskem polju, stoji na zlatem modelu moskovskega Kremlja - posvetilo Moskvi. je globoko simboličen, saj materinski prestol ni užival posebnih storitev po tragediji ljubezni avgustovskega para.
"Urno jajce z modro kačo" je bilo izdelano leta 1895 in je postalo prvo izmed cesarskih Fabergéjevih jajc, ki jih je Nikolaj II podaril svoji materi, vdovi cesarici Mariji Fjodorovni. Njegovo zasnovo je Fabergé uporabil za izdelavo "jajca vojvodinje Marlborough" leta 1902. Trenutno je v lasti monaškega princa Alberta II.Očitno je cesar Aleksander III. II na veliko noč 1895.
"Dvanajst monogramov" - jajce je bilo ustvarjeno leta 1896 po ukazu cesarja Nikolaja II kot darilo njegove matere, vdove cesarice Marije Fjodorovne, za veliko noč v spomin na njegovega očeta Aleksandra III. Trenutno v lasti muzeja Hillwood. Nakitno jajce velja za eno najlepših stvaritev podjetja Faberge. Sestavljen je iz 6 plošč, prekritih s temno modrim giljoširanim emajlom. Prerežejo jih reliefni obroči, vloženi z diamanti v obliki vrtnice. Na križiščih obročev so nameščeni večji diamanti, ki se nahajajo na zlatih ploščadih. Na vsaki plošči sta monograma MF (Marija Fjodorovna) in AIII (Aleksander III), obrobljena z diamanti, nad katerimi je cesarska krona iz diamantov. Monograma MF se nahajata v zgornji polovici, AIII pa v spodnji polovici. Tudi na obeh straneh so veliki diamanti na okroglih zlatih ploščadih. Jajce se sname in je znotraj obloženo z žametom. Presenečenje jajca so miniaturni portreti cesarja Aleksandra III na zlatem stojalu, ki so se izgubili med razlastitvijo.
Velikonočno jajce cesarskega dvora - "Jajce z vrtečimi se miniaturami." Datum izdelave: 1896. Jajce je narejeno iz gorskega kristala in obrobljeno s trakom, posutim z diamanti. V notranjosti jajca so na zlati palici nameščene štiri vrtljive miniature v zlatih okvirjih s pogledom na cesarske palače. Miniature je izdelal Johannes Sengraf. Cesar Nikolaj II. ga je podaril svoji ženi cesarici Aleksandri Fjodorovni za veliko noč 1896. Shranjeno v Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, ZDA, zbirka Lillian T. Prat.
Jajce posvečeno kronanju cesarja Nikolaja II. - "Kronanje" V jajcu je miniaturni model kočije - presenečenje (mojster Georg Stein), v katerem sta se cesar Nikolaj II in cesarica Aleksandra Fjodorovna vozila na kronanje. Barvna shema jajca je podobna barvni shemi cesaričine kronanske obleke. V kočiji je viselo drobno jajce, okrašeno z diamanti. Pod portretnim diamantom na vrhu jajca sta začetnici Aleksandre Fjodorovne iz rožnatih diamantov in rubinov. Datum je napisan pod manjšim portretnim diamantom na spodnji strani. Kočija, reproducirana do najmanjše podrobnosti, je prekrita z jagodno rdečim emajlom z naneseno rešetko, okrašeno z diamanti.
Jajce "Šmarnice". Površina jajčeca je vidna skozi rožnato sklenino; cesarska krona, ki jo krona, je okrašena z diamanti in rubini. Iz ukrivljenih zlatih nog osnovnih poganjkov šmarnic poženejo jajčece s štirih strani z listi prozorno zelene sklenine.
Na zlatih steblih so cvetovi iz biserov, poudarjeni z majhnimi diamanti. Biserni gumb ob strani aktivira mehanizem: krona se dvigne in za njo se iz jajca, ki se odpre kot pahljača, prikažejo trije miniaturni portreti treh njej najdražjih ljudi: njenega oboževanega moža Nikolaja in dveh hčera Olge (r. 1895). ) in Tatjana (1897). R.).
Jajce - ura "Šopek lilij". Jajce je okrašeno s prozornim rumenim emajlom na giljoširanem ozadju in apliciranim vzorcem barvnega zlata, na vrhu pa je šopek belih lilij iz kalcedona in zlata. Na sprednji strani podnožja je v rombah vpisan datum »1899«. To velikonočno jajce, izdelano v obliki starinske francoske ure v slogu Ludvika XVI., je nekakšna materializirana izjava ljubezni Nikolaja II njegovi ženi. Jajce - "Mačehice" je bilo narejeno leta 1899. Jajce je izdelano iz žada, zlata, pozlačenega srebra, diamantov, emajla. Presenečenje jajca je zlato stojalo, na katerem v sredini stoji diamantno srce z emajlom. Na stojalnem srcu je enajst ovalov iz rdečega emajla z začetnicami družine Romanov. Vsi ovali se odprejo in pod njimi so miniaturni portreti cesarjeve družine.
Jajčna ura "Petelin", izdelana leta 1903. Majhen zlat petelin, zelo realistično izdelan iz zlata in pobarvan z rumenim, modrim in zelenim emajlom, z diamanti na perju, se prikaže izza zlate rešetke, da pove čas ob pravi uri; hkrati kima z glavo in zamahuje s krili, celo njegov kljunček se rahlo premika.
Velikonočno jajce cesarske družine "Palača Gatchina" je natančna miniaturna kopija palače z okolico, z drevesi, stebri za svetilke in glavno podeželsko rezidenco vdove cesarice Marije Fjodorovne.
Jajce - "Košara rož". Mojster, ki je izdelal to jajce, ni znan. Jajce "presenečenja" je bilo izgubljeno. Noga je bila zlomljena in izgubljena, kasneje obnovljena. Jajce je cesar podaril svoji ženi, cesarici Aleksandri Fjodorovni, na veliko noč 1901.
Jajce z najbolj zapletenim mehanizmom. Za vdovo cesarico so pripravili drugačno jajce, vendar je sinu nekoč namignila, da bi si za veliko noč želela nekaj »z glasom«. Tako je dobila drevo s ptico v njem. V zgornjem delu krošnje se skriva luknjica za ključ in droben vzvod, ki ob pritisku dvigne okrogel pokrov, zakamufliran z listjem na vrhu drevesa. Od tam se prikaže ptica mavričnega perja in začne peti.
Edini, ki se ga je domislila ženska. Umetnica Alma Pihl je predlagala povsem novo rešitev videza darila. Jajce je narejeno v stilu damskega ročnega dela, ki ga je imela rada carica Aleksandra Fjodorovna in Faberge je to idejo takoj podprl.Jajce, ki ga je Nikolaj podaril Aleksandri tik pred revolucijo, je zelo asketsko – izdelano je iz jekla, brez okras, edini detajl sta zlata krona na vrhu in grba ob straneh ter stojalo v obliki štirih školjk na podstavku iz žada.
Neverjetna raznolikost tekstur, lupine, včasih iz draguljev ali kovine, in delovno intenzivna "presenečenja" so Fabergejeva jajca naredila za pravo legendo. Skupaj so ustvarili sedeminpetdeset jajc – a danes jih je le še deset v ruskih muzejih, ostala so bila v prvih letih revolucije prodana v tujini za skoraj nič, mnoga pa so končala v zbirkah evropskih kraljevih hiš oz. skladišča ameriških milijonarjev, ki so vedno imeli veliko šibkost do Fabergeja.
Vendar pa velikonočna jajca niso edino področje dejavnosti, ki je zaslovelo Fabergéja. Veliko so delali z ruskimi dragulji - izrezljane kamnite figurice so bile eden od pomembnih virov dohodka. Majhne opice, tjulnji, miši, nosorogi, psi - Fabergejev "živalski vrt" je bil ogromen in za vsako žival je bil izbran kamen, ki najbolj natančno prenaša njeno naravno barvo, za prašiča - rožnati kremen, za tjulnja - obsidian, za krapa riba - oranžni karneol ...
Hiša Faberge je imela zelo rada kameni kristal: uporabljali so ga povsod, včasih samostojno, zaradi česar so bile figure popolnoma prozorne, včasih z očmi iz dragih kamnov. Druga serija so poldragi figurice ljudi v narodnih oblačilih ruskih narodov, pa tudi "značilna" dela, ki prikazujejo ljudi različnih družbenih ravni pri njihovih običajnih dejavnostih - hišnik, pevec, glasbenik; veliko teh del Fabergeja prodali v tujino.
Drugo področje uporabe draguljev v Fabergejevem delu so osupljive "kamnite rože", postavljene v "vaze" iz kamnitega kristala, tako spretno izrezljane, da se zdi, kot da so napolnjene z vodo. Stebla so narejena iz zlata in srebra, listi so iz žada, cvetni listi so pobarvani z emajli in skrbno polirani, tako da se cvet resnično zdi "živ".
“Regrat” je iz zlata in srebra, na prašnike pa je prilepljen naravni cvetni puh; priljubljena je bila predvsem serija regrat. Zlate košare s šmarnicami, jerebikovimi vejami in kaktusi v lončkih niso zbirali le ruski plemiči, ampak tudi evropski aristokrati: angleška kraljica Aleksandra, sestra ruske cesarice Marije Fjodorovne, je imela posebno rada Fabergejeve rože.
Za večino Fabergejevega nakita je značilno sledenje slogu Art Deco - ukrivljene linije, bizarna kombinacija eksotičnih orientalskih motivov in cvetličnih vzorcev ter uporaba "naturalistične" teme. Ima veliko brošk v obliki žuželk in ptic, vejic in rož, briljantni obeski - dela, značilna za Fabergeja - presenetijo s svojo ornamentacijo in simetrijo, hkrati pa s svojo masivnostjo spominjajo na starodavni nakit iz srednjega veka. Pogosto so detajli nekoliko povečani, v nasprotju z elegantnimi figuricami in jajci so izjemno veličastni in takoj padejo v oči, uporabljeni kamni so večinoma veliki in dragi - rubini, diamanti, smaragdi, safirji.
Zanimivo področje dela Hiše so praktični izdelki. Med njimi so cigaretnice iz zlata, srebra in platine, okrašene z gravuro ali prelivajočimi se emajli, ki lahko posnemajo ribje luske, biser, svilo in intarzirane z dragimi kamni ali prekrite s cvetličnimi in rastlinskimi vzorci v Rusiji. stil, še posebej dobro prodajan.
Lornete in povečevalna stekla iz zlata in poldragih kamnov, ročaji dežnikov, pečati, okvirji za fotografije, pisalni noži, ohišja za ure, cigaretnice in pepelniki so bili izrezljani iz rodonita, jaspisa, kamnitega kristala, karneola, žada, bowenita, lapis lazulija, topaz in kremen. Ročaj dežnika je bil lahko oblikovan kot ženska glava, posoda je bila lahko obložena z listi ribeza iz jaspisa, kristalna gobasta kapica pa je bila zloščena, da je kamen postal zlat in hrapav.
Toaletne škatle so bile lahko v celoti izdelane iz dragih kamnov ali srebra z emajliranim "calico" premazom, večerne torbice pa so bile izdelane iz zlata in srebra s premičnim tkanjem "verižic". Srebrnina je še eno področje dejavnosti hiše Faberge, kjer so, pogosto z združevanjem te kovine s kamnitim kristalom, dosegli neprekosljive višine; mat sijaj srebra so osvetlile tridimenzionalne podobe rastlin, kot bi plezale čez površino kovine.
Škoda, da se je briljantna zgodovina ruske hiše Faberge izkazala za tako kratko - leta 1917 je Carl Faberge zapustil Sankt Peterburg, najprej v Rigo, od tam pa s parnikom v Evropo in, tako kot mnogi slavni draguljarji tistega časa , za vedno zapustil Rusijo.
Le tri leta kasneje je Karl umrl v Lozani, njegovi sinovi, ki so sledili očetu v izgnanstvu, pa so poskušali oživiti njegovo podjetje v Parizu, kjer so odprli delavnico Faberge & Cie, kjer so popravljali in predelovali stare izdelke ter izdelovali nove. po ohranjenih skicah. Čez nekaj časa je bila licenca za uporabo blagovne znamke Faberge prodana, v različnih obdobjih so pod njo delovala različna podjetja, predzadnji lastnik pa je bila transnacionalna družba Unilever, ki je pod to blagovno znamko izdelovala srebrnino in kristal v "ruskem" slogu ter nakit.
Pred kratkim je svet nakita šokirala novica: znamko Faberge je kupila investicijska družba Pallinghurst Resources, največji investitor pa bo ruski milijarder Viktor Vekselberg, ki je malo prej kupil in v Rusijo pripeljal 15 Fabergejevih jajc iz Amer. zasebne zbirke. Kupci imajo veličastne načrte - nameravajo oživiti veliko blagovno znamko.
Ali se bodo ti načrti uresničili, še ni jasno. Nekaj pa je gotovo – o tem, ali bo določena znamka najboljša svoje vrste, ne odločajo le milijoni dolarjev naložb.
Hiša Faberge nikoli ni bila najdražja med vsemi - vendar njena dela odlikujejo najbolj spretno ročno delo in talent, viden s prostim očesom.
In malo verjetno je, da bodo nova dela nakita lahko zasenčila tisto, kar je ustvarila velika družina - ime lahko kupite, vendar se vse ne prodaja za denar.
Ljudje 21. stoletja verjamemo, da vemo vse o luksuzu: drage pripomočke, športne avtomobile, ogromne drage kamne v nakitu, majhne etikete na oblačilih, ki niso posebej odrezana. Za nas je luksuz najprej cena znamke. Toda obstajajo takšne stvari, katerih elitizem do danes ni značilen samo po "imenu", ampak tudi po njegovi spretnosti.
Priimek Faberge Od konca 19. stoletja je postala sinonim za umetnost za bogate.
Dedič očetovega posla Peter Karl Gustavovič izdelovanja nakita je študiral v Evropi in pri štiriindvajsetih prevzel nadzor nad podjetjem v svoje roke. Prelomnica zanj in za podjetje je bila vseruska umetniška in industrijska razstava v Moskvi leta 1882, po kateri mu je cesar Aleksander III podelil naziv "Draguljar njegovega cesarskega veličanstva in draguljar cesarskega puščavništva".
Karl je bil resnično nadarjen. Razvil in odobril je skice, natančno sledil vsem fazam dela in zlahka uničil skoraj končan izdelek, če ni izpolnil njegovih pričakovanj. Vendar pa je bila Fabergejeva glavna moč njegov organizacijski čut, ki je omogočil zbrati v enem podjetju več kot ducat nadarjenih obrtnikov in umetnikov, med katerimi so bili Holmström, Collin, Perkhin, Wigström, Derbyshev in mnogi drugi. Poleg tega je pogosto vabil k sodelovanju mojstre z drugih področij: arhitekta Shekhtela, slikarja Savitskega, kiparja Oberja. Podjetje je bilo "nastanjeno" v Sankt Peterburgu, čeprav so bile njegove prodajalne podjetja v drugih mestih, vključno z Moskvo.
Mojstrovine svetovne umetnosti, zbrane v prestolnici, in Karlovo usposabljanje v tujini so igrale pomembno vlogo pri razvoju umetniškega stila podjetja. V nasprotju z izjemnimi moskovskimi mojstri nakita, ki so poudarjali nacionalne motive in starodavno rusko tematiko, je Karl dal prednost subtilni igri historicizma. Motivi tobačnih škatel iz Katarininega časa so prekrili elegantne cigaretne škatlice, elementi nakita pa so postali deli namiznih ur, črnilnikov in drugih stvari bolj uporabnega namena. Karlovo podjetje je ustvarjalo nakit, okvirje, okrasne škatle, nabožne predmete, komplete, gospodinjske in toaletne pripomočke.
A čeprav večino dela delavnice ni bilo mogoče le odložiti na polico, ampak tudi uporabiti, so bila včasih obravnavana kot ekscesi in celo filisterstvo. Vladimir Nabokov je zapisal, da je "družina je prezirala Fabergejevo delo kot utelešenje grotesknega slabega okusa".
Razlog za to je bila deloma široka paleta tehnik in materialov za ustvarjanje. Noben zaposleni v konkurenčnih podjetjih tistega časa ni poznal boljših emajlov kot Fabergejevi mojstri. Njihove bogate barve so pogosto kombinirali z več odtenki zlata in dragih kamnov. Karl je bolj kot kdorkoli prej pozdravil uporabo poldragih in okrasnih kamnov v nakitu.
Najbolj znana dela Fabergejevih delavnic so še vedno pisanice, ki predstavljajo apoteozo vsega ruskega zlata in srebra tistega časa. Velikonočna jajca so bila izdelana po principu matrjoške - v odprti lupini je ostalo presenečenje. Prvo takšno delo je bilo jajce "Kokoš", katerega prototip je bil biser danske zakladnice - jajce iz slonovine z vdelano krono in prstanom.
Za svojo ženo Marijo Fjodorovno jo je naročil Aleksander III., spominjala naj bi jo na dom. V tem najpreprostejšem Fabergejevem jajcu sta bili dve presenečenji. V mat rumenjaku je bil skrit piščanec, znotraj katerega pa je bila majhna kopija cesarske krone in verižica z rubinastim obeskom.
Vsako tako delo je trajalo celo leto. Poleg tradicionalnih projektov, ki so vključevali presenečenja, je delo lahko razveselilo lastnika z drugimi lastnostmi: tako je del jajc postal ura. Naročili so jih člani cesarske družine ali bližnji sodelavci. In po "Kokoši" je podjetje Faberge pogosto ponavljalo že znana dela, vendar je spretnost umetnikov in obrtnikov ter pozoren pristop k delu omogočila ustvarjanje popolnoma novega dela.
»Ko primerjate Fabergejevo delo z Le Royevim izvirnikom, bodite pozorni na to, kako natančno sodobni draguljar sledi sestavi skrinje. Ker pa je v njem videl kanček jajčaste oblike, je svoj izdelek izvedel na bolj prefinjen način, pri čemer je razmerje velikosti originala, okrašenega z mrežico, prilagodil graciozni silhueti jajca in otežil osnovo.”, je o jajcu leta 1953 zapisal Kenneth Snowman "renesansa" in njen prototip - škatla mojstra Le Roya iz 18. stoletja.
Zdaj jajca, pa tudi druga dela podjetja, krasijo zbirke muzejev in galerij, vključno z muzejem Faberge, ki se je nedavno pojavil v Sankt Peterburgu, katerega ustanovitelj je V. Vekselberg.
Do Fabergejevih del lahko imate različen odnos. Kot del elitistične kulture so vedno dražili bolj demokratično naravnano javnost. Toda do danes je malo ljudi, ki ne bodo občudovali in bili presenečeni nad spretnostjo obdelave kovin, kamnov in stekla. Dovolj je samo predstavljati, da so bile vse te stvari na prelomu stoletja izdelane ročno, da bi razumeli, kako mukotrpno delo so bili pravi profesionalci nakita. Kot trdi človeška znanost o estetiki, je lepota tista, ki nas lahko preseneti. Če je tako, potem so dela podjetja Faberge čudovita nad vsemi pogoji.
Lansko leto sem obiskal razstavo zlata Jajca Carl Faberge in bil presenečen nad lepoto teh neverjetnih umetnin.
Toda tisto, kar sem imel srečo videti v šestih mesecih, je zasenčilo celo to. Poznavalci nakitne umetnosti menijo, da so Fabergejevi cvetovi prave mojstrovine. Resnici na ljubo še vedno ne verjamem, da so iz kamnov!
Težko je najti draguljarja, ki je bolj znan kot Carl Faberge. Velikonočna jajca, ki jih je ustvaril za cesarsko družino, so danes ovrednotena na milijone dolarjev in veljajo za neprekosljive primere nakitne izdelave.
Fabergejeva dela
"Pedigre" Fabergejevega izvrstnega cvetja ima orientalske korenine. Vodilni mojster podjetja Franz Birbaum je zapustil pisno potrdilo: » To vejo kitajske umetnosti smo prvič opazili, ko so nam v popravilo prinesli šopek krizantem... Zaradi spretnega izbora tonov in prosojnosti nekaterih kamnov je to delo naredilo čudovit vtis.».
Od tega trenutka se je začela proizvodnja neverjetne kamnite rože Carla Fabergeja, ki ga mnogi imenujejo čudež nakitne umetnosti.
Uredništvo "Tako preprosto!" Za vas sem pripravila 17 čudovitih fotografij kamnite rože Carla Fabergeja. To je popolnoma dih jemajoče!
- Obnova kitajskega šopka je pomenila začetek dragocenega herbarija. Faberge se je navdušil in si začel izmišljati lastne cvetlične aranžmaje. V moskovski delavnici so zgradili rastlinjak, v katerem so gojili rastline, ki so služile kot »modeli« za kamnite šopke. Kljub temu Faberge ni pozdravljal čistega kopiranja, verjel je, da morajo biti izdelki vsakega umetnika unikatni!
Danes je ohranjen Fabergejev delovni album s podrobnimi fotografijami svežega cvetja, vključno s šmarnicami, ki je služil kot prototip za cesaričino košaro.
- Za izdelovanje rož Faberge je uporabil paleto zelo različnih mineralov. Bil je prvi, ki je cenil raznolikost barv uralskih, sibirskih in kavkaških draguljev, začel delati z njimi, se naučil spreminjati njihovo naravno barvo, da bi dosegel želeni odtenek, obvladal zmožnost dati zlato kakršno koli barvo in pogumno v svojih izdelkih združeval plemenite materiale in enostavnejše.
Veliki mojster je imel veliko skrivnosti, ki jih draguljarji še vedno ne morejo razvozlati!
- Zamrznite za trenutek, čudoviti ste! To so besede, ki jih želite vzklikniti, ko pogledate te mojstrovine.
- In to je znamenita košara s šmarnicami. Prav ta cvetlični aranžma je žena Nikolaja II leta 1896 prejela v dar od trgovcev iz Nižnega Novgoroda. Šopek Fabergejevih šmarnic je razveselil cesarico in od takrat naprej je običajno stal na njeni mizi.
In kako se ne bi čudili, ko gledate biserne in diamantne šmarnice z listi žada in celo v zlati košari!
- Ravno divje rože so bile gospodarju najbolj všeč!
- Ena najbolj osupljivih rož, ki jih je ustvaril Faberge, je navadni regrat z zlatim steblom in listi iz žada, ki se od leta 1995 hrani v orožarni v moskovskem Kremlju.
Zdi se, da je bilo to krhko bitje pravkar skrbno pobrano in položeno v vodo. In mojster je uspel ustaviti trenutek.
Najbolj neverjetno pri tej roži je, da so na koncih njenih srebrnih prašnikov na popolnoma nerazumljiv način pritrjeni pravi regratovi puhovi. Poleg tega so na vrhu raztreseni tudi majhni diamanti, ki se pod določeno osvetlitvijo lesketajo kot kapljice rose. Celo biologe so poklicali, da pregledajo puh in zanesljivo so ugotovili, da je resničen, starost puha pa je ustrezala datumu nastanka te mojstrovine - približno sto let!
- Oh, ta Faberge ... Čisto čarovnik!
- In tukaj je še ena edinstvena stvaritev z imenom "Pansies", ki je edinstvena na svetu. Ta lepotec je bil ustvarjen leta 1904.
V cvetu je skrit poseben miniaturni mehanizem, ki se aktivira, ko pritisnete majhen gumb. Cvetni listi se odprejo in v notranjosti se pojavijo portreti vseh otrok cesarske družine. Nikolaj II je to rožo podaril svoji ženi Aleksandri Fjodorovni ob njuni desetletnici poroke.
- Oblikovalci hiše Faberge so večkrat ponovili šipek, šmarnice, rowan, maline in regrat. Vaze so bile skoraj vedno narejene iz kamenega kristala, katerega prosojnost je ustvarjala iluzijo posode, napolnjene z vodo.
Stebla so bila največkrat zlata, s posebno gravuro. Listi so iz žada, nežno izrezljani ali emajlirani. Rože običajno niso bile označene - bile so preveč krhke. Tudi na Fabergejevi platini ni bilo oznake.
Najbolj zanimivo je, da Faberge ni pripisoval velikega pomena stroškom izdelkov, lahko so jih ocenili na en rubelj ali sto tisoč rubljev, odvisno od uporabljenih materialov. Carl Faberge je cenil predvsem idejo, umetniško domišljijo in sam proces dela.
Prav tako ni čutil velikega spoštovanja do dragih materialov. Če mu končni izdelek ni bil všeč, ni imel šarma, ki ga je nazadnje želel videti, bi ga lahko Faberge brez obžalovanja zlomil.
Po mojem mnenju so dela tega človeka in njegovih mojstrov jasen primer popolne predanosti svojemu delu in doseganja najvišje ravni. vrhunci odličnosti!
Nastja se ukvarja z jogo in obožuje potovanja. Moda, arhitektura in vse lepo - k temu stremi dekliško srce! Anastasia je notranja oblikovalka in izdeluje tudi unikaten nakit s cvetličnimi motivi. Sanja o življenju v Franciji, uči se jezika in jo močno zanima kultura te države. Meni, da se mora človek vse življenje učiti nečesa novega. Anastazijina najljubša knjiga je "Jej, moli, ljubi" Elizabeth Gilbert.
Koliko veste o zgodovini imperija, ki ga je zgradil ta umetnik?
Mojster, čigar rojstni dan je uradno postal dan draguljarjev?
Pravzaprav Faberge ni ena oseba, ampak družinsko podjetje, majhen draguljarski imperij, kjer je v harmoniji delovalo več generacij draguljarjev.
Začelo se je leta 1842, ko je Gustav Faberge, rojen v estonskem mestu Pärnu, odprl trgovino "Gold and Diamond Things" v Sankt Peterburgu. Zgodovina molči o tem, zakaj je tesarjev sin postal draguljar, vendar je bilo poslovanje v delavnici uspešno, kar je otrokom omogočilo odlično izobrazbo. Omeniti velja, da je mati, hči danske umetnice Charlotte Jungstedt, prav tako pomembno prispevala k izobraževanju otrok. Prav ona je pripomogla k razvoju prefinjenega dojemanja lepote pri Karlu in Agatonu, zaradi česar so njuna dela pozneje postala standard nakitne umetnosti.
Peter Karl je najprej študiral na nemški zasebni šoli sv. Ane, nato pa je šolanje nadaljeval v Dresdnu. Več let je potoval po Evropi in preučeval izkušnje izdelave nakita. Najdlje se je zadržal v delavnici frankfurtskega zlatarja Josepha Friedmana, ki ga je pozneje imenoval za svojega učitelja.
Usposabljanje pri najboljših evropskih draguljarjih ni bilo zaman; leta 1872 je 26-letni Karl prevzel očetovo delavnico. Ne moremo reči, da je Fabergejeva delavnica takoj zaslovela, uspeh je prišel šele sredi 80. let, ko so dela bratov Faberge (20-letni Agathon se je pridružil Karlu leta 1882) pridobila svoj prepoznavni slog. To je v veliki meri olajšal nadarjeni draguljarski mojster Mihail Perkhin, ki je prišel v delavnico leta 1885 in tam delal do leta 1903.
V tem obdobju je Karl sodeloval pri restavratorskih delih v Ermitažu. Po legendi je velik del dela opravil brezplačno, saj mu je omogočilo, da se je temeljito seznanil z najboljšimi deli nakita iz zbirke Ermitaž. Tu je Faberge prejel svoje prvo večje uradno naročilo - izdelavo kopij skitskih zlatih predmetov iz "Kerškega zaklada". Potem je prišel cesarjev ukaz, naj naredijo velikonočno jajce. Sledila so druga naročila. Že maja 1885 se je zgodil pomemben dogodek - Carl Faberge je prejel naziv "dobavitelj najvišjega sodišča". Avtoriteta podjetja Faberge je hitro rasla, leta 1890 je Karl postal dedni častni meščan (privilegiran sloj pod plemstvom) in bil imenovan za »ocenjevalca kabineta njegovega cesarskega veličanstva«.
Fabergejevo načelo je bila odsotnost banalnosti: noben izdelek ni bil dvakrat ponovljen, in če je stranka prosila, naj ustvari kopijo, je mojster še vedno poskušal narediti spremembe, preseči prejšnji izdelek v lepoti. Ta nenehna tekma za vse veličastnejše rezultate, vsakodnevno samoizboljševanje je hišo Fabergé hitro povzdignila v kategorijo največjih draguljarjev svojega časa, ki so bili priznani ne le v Rusiji, ampak tudi v Evropi in Ameriki.
V letih 1899-1900 V središču Sankt Peterburga se po načrtih arhitekta Karla Schmidta, draguljarjevega bratranca, postavlja glavna stavba podjetja Faberge. V pritličju so bile trgovina in delavnice. Preostali del stavbe so zasedale dnevne sobe družine Faberge.
Hišo Faberge so poimenovali »kulturna goba«, ker je v svojih delih enakomerno združevala motive najrazličnejših umetniških gibanj: bujnega imperija, romantične gotike, tekoče secesije, pikantnega vzhoda in seveda ruskih nacionalnih stilov. V nasprotju s splošnim prepričanjem, da so vsi Fabergejevi izdelki razkošni in neverjetno dragi, izdelani iz najredkejših in najdragocenejših materialov, je bila pravzaprav značilnost hiše sposobnost razumevanja globokih lastnosti katerega koli materiala, poduhovljanja mrtve kovine in ustvarjanja kamen se pokaže v vsem svojem sijaju.
Marsikaj ni bilo tako drago, znamenita velikonočna jajca so bila nekajkrat cenejša od diamantnih ogrlic evropskih draguljarjev tistega časa, a sam Carl Faberge je dejal: »Draga stvar me malo zanima, če je njena cena le to, da je okrašeno z veliko diamanti." ali biseri."
Nenehno iskanje novih rešitev je včasih pripeljalo do uporabe navadnih kovin poleg smaragdov in diamantov, barvnega stekla in poldragih ruskih draguljev, srebro in platina pa sta bila zagotovo prisotna poleg zlata.
Ena od značilnih značilnosti podjetja je bila uporaba tako imenovanega "ruskega sloga", zelo priljubljenega v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju. Diamantni kokošniki in skodelice iz dragih kamnov in srebra, kot so slovanski knezi, so presenetili čezmorske goste, svetli obeski, v katerih je kombinacija zelenih smaragdov, modrih safirjev in rdečih rubinov ustvarila praznično sejemsko razpoloženje ...
Pozornost hiše so pritegnili tudi pravoslavni simboli: za cerkve in samostane v Kremlju je Faberge ustvaril zlate okvirje za ikone, križe, platnice za evangelije, panagije in liturgične komplete. Vsi so bili izdelani v starem ruskem slogu, natančno spominjajo na predmete iz 12. - 15. stoletja, vendar veliko bolj spretno izdelani, bogato okrašeni z biseri, almandini in turmalini, tradicionalnimi za tisti čas, pisanimi emajli, najboljšim filigranom, položenim v stiliziran cvetlični vzorec in kovinski rezbarski vzorci.
Obdelava kovin, tradicionalna za staro Rusijo, je na splošno značilna za Fabergejeve izdelke v "staroruskem" slogu: srebrne zajemalke in sklede, intarzirane s kremenom, ametisti in kalcedonom, okrašene z oblikovanimi rožami in čudežnimi pticami, včasih popolnoma prekrite s svetlimi večbarvnimi barvami. bogati emajli, navdušijo oko s spretnostjo stilizacije.
Tudi najbolj znani izdelki Hiše - velikonočna jajca s presenečenji - so tudi nadaljevanje narodne tradicije, saj je bil v Rusiji najbolj priljubljen običaj podarjanje barvanih jajc - "pisank" za veliko noč. Iz pravih jajc je v 19. stoletju zrasel »trg« velikonočnih jajc iz lesa, porcelana, nato dragih kamnov in kovine, vendar so Fabergejeva dela zasenčila vse tekmece, saj je hiša izdelovala darila za člane kraljeve družine. Izjema je bila narejena le za najbogatejšega podjetnika Kelcha - Faberge je zanj izdelal sedem jajc.
Prvo Fabergejevo jajce je bilo izdelano kot darilo ženi Aleksandra III, Mariji Fjodorovni, leta 1885. To je bilo tako imenovano "kokošje" jajce. Na zunanji strani je bil prekrit z belim emajlom, ki je posnemal lupino, v notranjosti v "rumenjaku" iz mat zlata pa je bil piščanec iz obarvanega zlata. V notranjosti piščanca pa je skrita majhna rubinasta krona. To velikonočno jajce je prispevalo k Fabergéju, ki je istega leta prejel naziv dobavitelja za vrhovno sodišče. Ta naslov je dal pravico, da v svojo blagovno znamko vključi cesarskega dvoglavega orla.
Tankočutnost dela je neverjetna še danes. V spomin na pomembne dogodke je nastalo veliko del. Tako je v jajcu iz heliotropa, prekritem z zlatimi cvetovi, na stojalu iz akvamarina, ki simbolizira gladino morja, skrit zlati model križarke »Spomin na Azov«, na kateri so sinovi Aleksandra III. dolgo potovanje čez vzhod.
In v drugem, srebrnem jajcu, okrašenem z emajlom, je shranjena zlata navita miniaturna maketa vlaka, ki obeležuje nastanek Sibirske železnice.
Prvo jajce, ki ga je cesar podaril Aleksandri Fjodorovni "Presenečenje" - vrtnica, kot spomin na domovino carice, znano po svojih rožah. Stil - neoklasicizem. Jajce iz barvanega zlata, prozornega rdečega in neprozornega belega emajla, diamantov, žameta. Popek iz zlata, neprozornega zelenega in rumenega emajla.
Jajce je okronano z miniaturnim portretom cesarja Nikolaja II., letnica je zapisana na podstavku jajca pod diamantom. Jajce se odpre; Znotraj jajca je rumen rožni popek, ki je včasih vseboval dve presenečenji: miniaturni model cesarske krone in obesek v obliki rubinastega jajčka, ki visi v njem. Obe presenečenji sta bili iz jajca odstranjeni, preden je sovjetska vlada v dvajsetih letih prejšnjega stoletja prodala spominsko jajce. Dolga leta ni bilo znano, kje je to jajce. Zlato jajce, prekrito s prozornim emajlom, ki ga je Nikolaj II podaril Aleksandri Fjodorovni kmalu po dogodkih na Hodinskem polju, stoji na zlatem modelu moskovskega Kremlja - posvetilo Moskvi. je globoko simboličen, saj materinski prestol ni užival posebnih storitev po tragediji ljubezni avgustovskega para.
"Urno jajce z modro kačo" je bilo izdelano leta 1895 in je postalo prvo izmed cesarskih Fabergéjevih jajc, ki jih je Nikolaj II podaril svoji materi, vdovi cesarici Mariji Fjodorovni. Njegovo zasnovo je Fabergé uporabil za izdelavo "jajca vojvodinje Marlborough" leta 1902. Trenutno je v lasti monaškega princa Alberta II.Očitno je cesar Aleksander III. II na veliko noč 1895.
"Dvanajst monogramov" - jajce je bilo ustvarjeno leta 1896 po ukazu cesarja Nikolaja II kot darilo njegove matere, vdove cesarice Marije Fjodorovne, za veliko noč v spomin na njegovega očeta Aleksandra III. Trenutno v lasti muzeja Hillwood. Nakitno jajce velja za eno najlepših stvaritev podjetja Faberge. Sestavljen je iz 6 plošč, prekritih s temno modrim giljoširanim emajlom. Prerežejo jih reliefni obroči, vloženi z diamanti v obliki vrtnice. Na križiščih obročev so nameščeni večji diamanti, ki se nahajajo na zlatih ploščadih. Na vsaki plošči sta monograma MF (Marija Fjodorovna) in AIII (Aleksander III), obrobljena z diamanti, nad katerimi je cesarska krona iz diamantov. Monograma MF se nahajata v zgornji polovici, AIII pa v spodnji polovici. Tudi na obeh straneh so veliki diamanti na okroglih zlatih ploščadih. Jajce se sname in je znotraj obloženo z žametom. Presenečenje jajca so miniaturni portreti cesarja Aleksandra III na zlatem stojalu, ki so se izgubili med razlastitvijo.
Velikonočno jajce cesarskega dvora - "Jajce z vrtečimi se miniaturami." Datum izdelave: 1896. Jajce je narejeno iz gorskega kristala in obrobljeno s trakom, posutim z diamanti. V notranjosti jajca so na zlati palici nameščene štiri vrtljive miniature v zlatih okvirjih s pogledom na cesarske palače. Miniature je izdelal Johannes Sengraf. Cesar Nikolaj II. ga je podaril svoji ženi cesarici Aleksandri Fjodorovni za veliko noč 1896. Shranjeno v Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, ZDA, zbirka Lillian T. Prat.
Jajce posvečeno kronanju cesarja Nikolaja II. - "Kronanje" V jajcu je miniaturni model kočije - presenečenje (mojster Georg Stein), v katerem sta se cesar Nikolaj II in cesarica Aleksandra Fjodorovna vozila na kronanje. Barvna shema jajca je podobna barvni shemi cesaričine kronanske obleke. V kočiji je viselo drobno jajce, okrašeno z diamanti. Pod portretnim diamantom na vrhu jajca sta začetnici Aleksandre Fjodorovne iz rožnatih diamantov in rubinov. Datum je napisan pod manjšim portretnim diamantom na spodnji strani. Kočija, reproducirana do najmanjše podrobnosti, je prekrita z jagodno rdečim emajlom z naneseno rešetko, okrašeno z diamanti.
Jajce "Šmarnice". Površina jajčeca je vidna skozi rožnato sklenino; cesarska krona, ki jo krona, je narejena iz diamantov in rubinov. Iz ukrivljenih zlatih nog osnovnih poganjkov šmarnic poženejo jajčece s štirih strani z listi prozorno zelene sklenine.
Na zlatih steblih so cvetovi iz biserov, poudarjeni z majhnimi diamanti. Biserni gumb ob strani aktivira mehanizem: krona se dvigne in za njo se iz jajca, ki se odpre kot pahljača, prikažejo trije miniaturni portreti treh njej najdražjih ljudi: njenega oboževanega moža Nikolaja in dveh hčera Olge (r. 1895). ) in Tatjana (1897). R.).
Jajce - ura "Šopek lilij". Jajce je okrašeno s prozornim rumenim emajlom na giljoširanem ozadju in apliciranim vzorcem barvnega zlata, na vrhu pa je šopek belih lilij iz kalcedona in zlata. Na sprednji strani podnožja je v rombah vpisan datum »1899«. To velikonočno jajce, izdelano v obliki starinske francoske ure v slogu Ludvika XVI., je nekakšna materializirana izjava ljubezni Nikolaja II njegovi ženi. Jajce - "Mačehice" je bilo narejeno leta 1899. Jajce je izdelano iz žada, zlata, pozlačenega srebra, diamantov, emajla. Presenečenje jajca je zlato stojalo, na katerem v sredini stoji diamantno srce z emajlom. Na stojalnem srcu je enajst ovalov iz rdečega emajla z začetnicami družine Romanov. Vsi ovali se odprejo in pod njimi so miniaturni portreti cesarjeve družine.
Jajčna ura "Petelin", izdelana leta 1903. Majhen zlat petelin, zelo realistično izdelan iz zlata in pobarvan z rumenim, modrim in zelenim emajlom, z diamanti na perju, se prikaže izza zlate rešetke, da pove čas ob pravi uri; hkrati kima z glavo in zamahuje s krili, celo njegov kljunček se rahlo premika.
Velikonočno jajce cesarske družine "Palača Gatchina" je natančna miniaturna kopija palače z okolico, z drevesi, stebri za svetilke in glavno podeželsko rezidenco vdove cesarice Marije Fjodorovne.
Jajce - "Košara rož". Mojster, ki je izdelal to jajce, ni znan. Jajce "presenečenja" je bilo izgubljeno. Noga je bila zlomljena in izgubljena, kasneje obnovljena. Jajce je cesar podaril svoji ženi, cesarici Aleksandri Fjodorovni, na veliko noč 1901.
Jajce z najbolj zapletenim mehanizmom. Za vdovo cesarico so pripravili drugačno jajce, vendar je sinu nekoč namignila, da bi si za veliko noč želela nekaj »z glasom«. Tako je dobila drevo s ptico v njem. V zgornjem delu krošnje se skriva luknjica za ključ in droben vzvod, ki ob pritisku dvigne okrogel pokrov, zakamufliran z listjem na vrhu drevesa. Od tam se prikaže ptica mavričnega perja in začne peti.
Edini, ki se ga je domislila ženska. Umetnica Alma Pihl je predlagala povsem novo rešitev videza darila. Jajce je narejeno v stilu damskega ročnega dela, ki ga je imela rada carica Aleksandra Fjodorovna in Faberge je to idejo takoj podprl.Jajce, ki ga je Nikolaj podaril Aleksandri tik pred revolucijo, je zelo asketsko – izdelano je iz jekla, brez dekor, edini detajli so zlata krona na vrhu in grbi ob straneh ter stojalo v obliki štirih školjk na podstavku iz žada.
Neverjetna raznolikost tekstur, lupine, včasih iz draguljev ali kovine, in delovno intenzivna "presenečenja" so Fabergejeva jajca naredila za pravo legendo. Skupaj so ustvarili sedeminpetdeset jajc – a danes jih je le še deset v ruskih muzejih, ostala so bila v prvih letih revolucije prodana v tujini za skoraj nič, mnoga pa so končala v zbirkah evropskih kraljevih hiš oz. skladišča ameriških milijonarjev, ki so vedno imeli veliko šibkost do Fabergeja.
Vendar pa velikonočna jajca niso edino področje dejavnosti, ki je zaslovelo Fabergéja. Veliko so delali z ruskimi dragulji - izrezljane kamnite figurice so bile eden od pomembnih virov dohodka. Majhne opice, tjulnji, miši, nosorogi, psi - Fabergejev "živalski vrt" je bil ogromen in za vsako žival je bil izbran kamen, ki najbolj natančno prenaša njeno naravno barvo, za prašiča - rožnati kremen, za tjulnja - obsidian, za krapa riba - oranžni karneol ...
Hiša Faberge je imela zelo rada kameni kristal: uporabljali so ga povsod, včasih samostojno, zaradi česar so bile figure popolnoma prozorne, včasih z očmi iz dragih kamnov. Druga serija so poldragi figurice ljudi v narodnih oblačilih ruskih narodov, pa tudi "značilna" dela, ki prikazujejo ljudi različnih družbenih ravni pri njihovih običajnih dejavnostih - hišnik, pevec, glasbenik; veliko teh del Fabergeja prodali v tujino.
Drugo področje uporabe draguljev v Fabergejevem delu so osupljive "kamnite rože", postavljene v "vaze" iz kamnitega kristala, tako spretno izrezljane, da se zdi, kot da so napolnjene z vodo. Stebla so narejena iz zlata in srebra, listi so iz žada, cvetni listi so pobarvani z emajli in skrbno polirani, tako da se cvet resnično zdi "živ".
“Regrat” je iz zlata in srebra, na prašnike pa je prilepljen naravni cvetni puh; priljubljena je bila predvsem serija regrat. Zlate košare s šmarnicami, jerebikovimi vejami in kaktusi v lončkih niso zbirali le ruski plemiči, ampak tudi evropski aristokrati: angleška kraljica Aleksandra, sestra ruske cesarice Marije Fjodorovne, je imela posebno rada Fabergejeve rože.
Za večino Fabergejevega nakita je značilno sledenje slogu Art Deco - ukrivljene linije, bizarna kombinacija eksotičnih orientalskih motivov in cvetličnih vzorcev ter uporaba "naturalistične" teme. Ima veliko brošk v obliki žuželk in ptic, vejic in rož, briljantni obeski - dela, značilna za Fabergeja - presenetijo s svojo ornamentacijo in simetrijo, hkrati pa s svojo masivnostjo spominjajo na starodavni nakit iz srednjega veka. Pogosto so detajli nekoliko povečani, v nasprotju z elegantnimi figuricami in jajci so izjemno veličastni in takoj padejo v oči, uporabljeni kamni so večinoma veliki in dragi - rubini, diamanti, smaragdi, safirji.
Zanimivo področje dela Hiše so praktični izdelki. Med njimi so cigaretnice iz zlata, srebra in platine, okrašene z gravuro ali prelivajočimi se emajli, ki lahko posnemajo ribje luske, biser, svilo in intarzirane z dragimi kamni ali prekrite s cvetličnimi in rastlinskimi vzorci v Rusiji. stil, še posebej dobro prodajan.
Lornete in povečevalna stekla iz zlata in poldragih kamnov, ročaji dežnikov, pečati, okvirji za fotografije, pisalni noži, ohišja za ure, cigaretnice in pepelniki so bili izrezljani iz rodonita, jaspisa, kamnitega kristala, karneola, žada, bowenita, lapis lazulija, topaz in kremen. Ročaj dežnika je bil lahko oblikovan kot ženska glava, posoda je bila lahko obložena z listi ribeza iz jaspisa, kristalna gobasta kapica pa je bila zloščena, da je kamen postal zlat in hrapav.
Toaletne škatle so bile lahko v celoti izdelane iz dragih kamnov ali srebra z emajliranim "calico" premazom, večerne torbice pa so bile izdelane iz zlata in srebra s premičnim tkanjem "verižic". Srebrnina je še eno področje dejavnosti hiše Faberge, kjer so, pogosto z združevanjem te kovine s kamnitim kristalom, dosegli neprekosljive višine; mat sijaj srebra so osvetlile tridimenzionalne podobe rastlin, kot bi plezale čez površino kovine.
Škoda, da se je briljantna zgodovina ruske hiše Faberge izkazala za tako kratko - leta 1917 je Carl Faberge zapustil Sankt Peterburg, najprej v Rigo, od tam pa s parnikom v Evropo in, tako kot mnogi slavni draguljarji tistega časa , za vedno zapustil Rusijo.
Le tri leta kasneje je Karl umrl v Lozani, njegovi sinovi, ki so sledili očetu v izgnanstvu, pa so poskušali oživiti njegovo podjetje v Parizu, kjer so odprli delavnico Faberge & Cie, kjer so popravljali in predelovali stare izdelke ter izdelovali nove. po ohranjenih skicah. Čez nekaj časa je bila licenca za uporabo blagovne znamke Faberge prodana, v različnih obdobjih so pod njo delovala različna podjetja, predzadnji lastnik pa je bila transnacionalna družba Unilever, ki je pod to blagovno znamko izdelovala srebrnino in kristal v "ruskem" slogu ter nakit.
Pred kratkim je svet nakita šokirala novica: znamko Faberge je kupila investicijska družba Pallinghurst Resources, največji investitor pa bo ruski milijarder Viktor Vekselberg, ki je malo prej kupil in v Rusijo pripeljal 15 Fabergejevih jajc iz Amer. zasebne zbirke. Kupci imajo veličastne načrte - nameravajo oživiti veliko blagovno znamko.
Ali se bodo ti načrti uresničili, še ni jasno. Nekaj pa je gotovo – o tem, ali bo določena znamka najboljša svoje vrste, ne odločajo le milijoni dolarjev naložb.
Hiša Faberge nikoli ni bila najdražja med vsemi - vendar njena dela odlikujejo najbolj spretno ročno delo in talent, viden s prostim očesom.
In malo verjetno je, da bodo nova dela nakita lahko zasenčila tisto, kar je ustvarila velika družina - ime lahko kupite, vendar se vse ne prodaja za denar.
