Poročne pesmi, poveličevanja in žalostinke v ruski folklori. Besedno in predmetno okolje na ruski poroki

folklorna ustna variabilnost improvizacija

Ruska poroka je ohranila sledove zgodnjih zgodovinskih obdobij z zakonskimi odnosi. Najbolj arhaični odmevi premonogamnih (skupinskih) oblik zakonske zveze, ki segajo v matriarhat. V izvornem pomenu je obred ženska iniciacija, iniciacija dekleta-neveste v skupino mater. Starodavna kolektivna narava takih iniciacij se odraža v dekliščina V nevestini hiši so peli pesmi, v katerih je bil ženin prihod prikazan kot veter, nevihta, sam je bil poklican rušilec in rušilec. Vse to so sledi zakonska ugrabitev, torej tista, pri kateri je bila nevesta ugrabljena (najprej na silo, kasneje pa sporazumno).Naslednja oblika poroke je »kupoprodaja«, ki je očitno obstajala pri Poljanih. Ženin je moral plačati za nevesto žila, podobno doti, ki jo poznajo muslimani. V ruski svatbeni igri so se igrali prizori nakupa mesta ob nevesti, njene pletenice (ali sebe, kar je bilo enakovredno) in dote. Odkupnina je bila majhna, skoraj simbolična: darila, priboljški, majhen denar. Včasih je bilo treba rešiti uganke (»Kdo je bolj rdeč od sonca, kdo je svetlejši od lune?«). Poklicali so enega od predporočnih obredov rokovanje: svatovi in ​​nevestin oče so "segli v roke", kot da sklepajo trgovinski posel ( "Vi imate izdelek, mi imamo trgovca"). Vena je bila naknadno zamenjana doto Dote so začeli zbirati od rojstva. Rečeno je bilo: "Hči v zibki - dota v škatli." Vloženo je bilo box, hide, skrinja. Poklicana je bila nevesta z dobro doto dota, s slabim - brezdomka "Vzemi doto, a talent" (talan - srečna usoda osebe). Štruca - To je obredni, posebej pripravljeni kruh, s katerim so mladoporočenca pozdravili s krone. Štruca je bila okrašena z rutami, rdečimi trakovi in ​​viburnumi.

Tradicionalni poročni obred ni le družinski praznik, temveč tudi sveti pojav s svojo versko in magično platjo ter pravno in vsakdanje dejanje. Vsekakor je bila organizirana kolektivna pogostitev - pojedina za ves svet (rdeča miza, knežja miza).

Svatba je kompleksna dramska igra, sestavljena iz več dejanj in običajno traja od 3 do 10 dni. Med poročnimi vrstami so bili: rožniki - sorodniki neveste; četa, bojarji -ženinovi spremljevalci; bojarji, družice - nevestine spremljevalke; spodnji del trebuha - pojoča dekleta.

Glavna pesniška zvrst južnoruske poroke so pesmi. Pri Rusih je ta vrsta obreda lokalna (Don, Kuban).

Severnoruska poroka je dramatična, zato je njen glavni žanr žalovanje. Izvajali so jih ves čas slovesnosti. Bil je obvezen kopališče, ki je končala fantovščino. Severno rusko poroko so praznovali v Pomeraniji, v pokrajinah Arkhangelsk, Olonetsk, Sankt Peterburg, Vyatka, Novgorod, Pskov in Perm.

Univerzalni amulet je bil pas - kos oblačila, ki je imel obliko kroga. Verjeli so, da se tisti, ki nosi pas, »boji hudiča«, zato so se poročali s pasom. Čarobne lastnosti pasu so zapečatile zvezo mladih: z njim so zavezali nevesto in ženina, snop dote in poročno torto.

Iniciacija je vključevala obrede z lasmi, spreminjanje pričeske: pletenje kitk, prodaja kitk, kodranje. Ta starodavni običaj je bil povezan z verovanjem v magično moč las.

Ruska deklica je imela eno kitko. Spletli so jo na dekliščini in običajno šele na poroki. Nevesta je prijateljicam podarila svoje pletenice ki- trakovi za pletenice. Ritual prodaja pletenic je bila reminiscenca nakupa neveste same. "Vzemi pletenico z glavo," je rekla njena mati ženinu. Pletenico je prodajal nevestin mlajši samski brat ali drug dečkov sorodnik, imenovan naramnica Zavijanje je eden od vrhuncev obreda, ki je potekal takoj po poroki (v cerkveni vratarnici, refektoriju ali ob prihodu v moževo hišo). Nevesta je dobila žensko pričesko (dve kitki, oviti okoli glave), lase pa so uskladili z ženskim pokrivalom. (kokošnik, kičica s srako, bojevnik, zbirka). Za razliko od deklice je morala ženska vedno hoditi s pokrito glavo. O tem obstaja pregovor: “Malo opevano, a večno nošeno.”

Poročna poezija je bila globoko psihološka in je prikazovala občutke neveste in ženina ter njun razvoj skozi obred. Vloga neveste je bila psihično še posebej težka, zato je ljudsko izročilo naslikalo bogato paleto njenih čustvenih stanj. Prva polovica poročnega obreda, ko je bila nevesta še v hiši svojih staršev, je bila polna dramatike in spremljana z žalostnimi, elegičnimi deli. Na pojedini (v ženinovi hiši) se je čustveni ton močno spremenil: v ljudskem izročilu je prevladalo idealiziranje udeležencev pojedine, zaiskrila se je zabava. Za poroko severnoruskega tipa je bil glavni folklorni žanr žalostinke. Izražali so le en občutek – žalost.

Svatovske pesmi so najpomembnejši, najbolje ohranjen cikel družinske obredne poezije. Ujemanje je potekalo na običajen poetičen in alegoričen način. Tekmovalci so se poklicali sami ribiči, lovci, nevesta - bela riba, kuna. Med svatbo so nevestine prijateljice že lahko pele pesmi: obredne ") in lirične, v katerih se je začela razvijati tema dekletove izgube volje ( "Viburnum se je ponašal ..."). Parne podobe-simboli iz naravnega sveta se pojavljajo v pesmih npr Kalinuška in slavček ("Na gori je v krogu stala viburnum ..."). Razvija se motiv poteptane dekliške volje (nevesta je upodobljena skozi simbole kljuvane jagode, ujeti majhne ribe, sestrelili kooni.

V pesmih dekliščine so se pojavile monološke oblike v imenu neveste. Poslovila se je od svobodna volja in očetovo hišo je staršem očitala, da so jo dali v zakon. Ko je razmišljala o svojem prihodnjem življenju, se je nevesta zamislila beli labod, ujet v čredi sive gosi, ki jo ščipajo. Mati ali poročena sestra je nevesto učila, kako naj se obnaša v novi družini:

"Nosite obleko, ne nosite je ven,

Ti prenašaš žalost, ne povej."

Pesmi pogosto vsebujejo zaplet prečkanja ali prevoza neveste čez vodno pregrado, kar je povezano s starodavnim razumevanjem poroke kot iniciacije. Vrhunec celotnega poročnega obreda je bil poročni dan, na katerega je bila sklenjena poroka in poveličevanje mlade družine.

Zjutraj je nevesta prijateljice prebudila s pesmijo, v kateri jo je napovedala nočna mora: se ji prikradel Prekleto žensko življenje. Medtem ko se je nevesta oblačila in čakala na ženinov poročni voz, so se pele lirične pesmi, ki so izražale skrajno mero njenih žalostnih doživetij, globoke lirike pa so bile polne tudi obredne pesmi, v katerih je poroka prikazana kot neizogiben dogodek. Potem pa je pripeljal poročni vlak. Gostje v hiši so kot orkan, ki pometa vse na svoji poti. To je prikazano s hiperbolo: Razbili so novo dvorano in stopili nekaj zlata. V tem času so se odigrali prizori, ki temeljijo na odkupnini neveste ali njene dvojnice - dekliška lepota. Njihovo izvršitev so olajšale poročne kazni, ki so bile obredne narave. Stavki so imeli tudi druge funkcije: idealizirali so celotno situacijo in udeležence poroke ter humorno razbremenili težko psihično situacijo, povezano z odhodom neveste od doma svojih staršev.

Stavki so rimana ali ritmična pesniška dela. V regiji Kostroma so po prihodu poročnega vlaka odigrali prizor odstranitve Božična drevesca - dekliška lepota, ki ga je spremljal velik stavek. božična jelka je izvedel eden od nevestinih prijateljev, je tudi izrekla sodbo. Pri konstrukciji sodbe je prišlo do improvizacije. Nato je sledil pozdrav voznikom. Njihovo idealiziranje bi lahko dobilo epski obrat: bili so na poti po nevesto čista polja, zeleni travniki, temni gozdovi... Težavno potovanje ženinovega vlaka je bilo posredovano s hiperbolo. Hiperbole so bile uporabljene tudi v drugem epskem delu - v zgodbi o tem, kako so dekleta kopala in krasila božična jelka

ribja kost je bil glavni junak. Nato hodili okoli prisotnih terjali plačilo za božična jelka Začel pri ženinu, nato se je obrnil na prijateljev, svatov, sorodnikov. Načini, na katere so jih spodbujali k »darovanju«. Vsak darovalec je ugasnil svečo. Ko so bile vse sveče ugasnjene, se je dekle, ki je izreklo kazen, obrnilo k nevesti. Govorila je o neizogibnem ločitvi od lepote in o tem, da je nevesta za vedno izgubila deklištvo. božična jelka Nesli so jo iz koče, nevesta je jokala. Psihološka vzporednica med Božično drevo-dekliška lepotica in nevesta. Stavki so bili kompozicijsko sestavljeni iz monologa, vendar so nagovori udeležencev obreda povzročili nastanek dialoških oblik in dali stavkom značaj dramske uprizoritve.

Najbolj slovesen trenutek poroke je bila pojedina (knežja miza). Tu so peli samo smešne pesmi in plesali. Obred poveličevanja je imel živahen umetniški razvoj. Za to so mladoporočencema, svatom in vsem gostom zapeli odlične pesmi ygrits(pevci) so bili obdarjeni s sladkarijami, medenjaki in denarjem. Škrtniki so peli parodične veličastne – pokvarjene pesmi, ki bi jih lahko peli samo za smeh. Velike pesmi lahko primerjamo s hvalnicami, zanje je značilna slovesna intonacija in visok besedni zaklad. Namen očitkov je ustvariti karikaturo. Njihova glavna umetniška tehnika je groteska. Pri ženinu na grbi je zrasel gaj, v glavi si je gnezdo spletla miš; pri svatu zadaj je lava, no...- posoda za kruh, peritonej - močvirje;

Portreti očitkov so satirični, pretiravajo z grdim. To se doseže z zmanjšanim besednim zakladom. Korupcijske pesmi niso dosegale le šaljivega cilja, temveč so zasmehovale pijanost, pohlep, neumnost, lenobo,

Vsa dela poročne folklore so uporabljala obilico umetniških sredstev: epitete, primerjave, simbole, hiperbole, ponovitve, ljubkovalne besede (z pomanjševalnicami), sinonime, alegorije, pozive, vzklike itd. Poročna folklora je afirmirala idealen, vzvišen svet, živeč po zakonih dobrote in lepote.

Poročna obredna poezija obsega: žalostinke neveste (prijateljev, sorodnikov), svatovske pesmi, stavke ženinov.

Žalovanje neveste.Žalost je improvizacija pesmi. Predvsem žanr neveste. Žalovanja so izvajali na zborovanju, na dekliščini, med nevestinim obrednim obiskom kopališča, preden sta z ženinom odšla na poroko. Po poroki se žalitve niso izvajale.

Pri prikazovanju družine v žalostinkah naletimo na nedvomne poteze olepševanja in idealizacije, nasploh pa svatovske žalostinke odlikuje poudarjena realistična naravnanost. Resnično prikazujejo doživetja dekleta, ki se ženi, na vsakem koraku se pojavljajo poteze specifične vsakdanje situacije in govorijo o običajnih vsakdanjih opravilih v kmečki družini.

Glavni pomen žalostink je izražanje določenega čustvenega odnosa do pojavov in dejavnikov življenja; njihov glavni namen je izražanje določenih občutkov.

Te žanrske značilnosti vsebine in namena žalostink določajo tudi posebnost njihove umetniške oblike.

Aktivno se uporablja sintaktični paralelizem in ponavljanje. Vsebujejo najrazličnejša vprašanja in vzklike v izobilju. To povečuje njihovo dramatičnost in čustveno izraznost.

Pogosto se uporabljajo epiteti, in ne figurativni, ampak ekspresivni (»domača stran«, »tuja oče in mati«, »goreče solze« itd.).

Posebna značilnost žalostink je razširjena uporaba besed s pomanjševalnimi priponami (»mati«, »oče«, »sestre«).

Pogosto se v žalostinki hkrati uporabljajo vse zgoraj navedene tehnike in sredstva pesniškega sloga, s čimer se doseže ekspresivnost izjemne moči.

Poročne pesmi. Pesmi, tako kot žalostinke, so spremljale poročni obred. Toda žalostinke so izvajali le pred poroko neveste in ženina, po poroki pa so peli pesmi. Še posebej veliko pesmi je bilo izvedenih med "rdečo mizo" - poročno pojedino.

Besedila svatovskih pesmi so imela bolj ustaljeno besedilo kot žalostinke in so jih peli v zboru. Po čustveni vsebini je samosvojejši od žalostink: v njej so motivi žalosti in veselja. Celoten čustveni ton je svetlejši od čustvenega tona žalostink.

Večina pesmi je odražala odnos družbe in določenega kroga ljudi do dejstva poroke: družice, vsi, ki so sodelovali na poroki.

Poročne pesmi pripovedujejo o poroki od zunaj, zato so tako ali drugače zasnovane in vključujejo element pripovednosti.

Svatovske pesmi lahko razdelimo v 2 skupini. Prvo skupino sestavljajo pesmi, ki so najtesneje povezane s poročnim obredom. Vsako od teh pesmi zaključi epizoda obreda, ki ga spremlja (opis obreda zarote; o nevestinih darilih ženinu in njegovim sorodnikom; o dekliščini; obred razpletanja las; odhod ženina na nevesta s poročnim vozom; trenutek odhoda ženina in neveste na krono; prihod od krone; začetek poročne pojedine).

Te pesmi prinašajo tudi nazoren poetični opis udeležencev obreda.

Večina svatovskih pesmi o ženinu in nevesti je prežeta z motivom idealizacije. Ženin in nevesta se v takšnih pesmih imenujeta "princ" in "princeska". Želeno je v svatovskih pesmih prikazano kot resnično obstoječe.

Težnja po idealiziranju se je kazala v VELIČINAH (žanrska raznovrstnost svatovskih pesmi) VELIČASTJI so majhne pesmice opisne narave, v katerih je idealizirano izrisan portret občaščenega, ki govori o njegovi lepoti, pameti in bogastvu. .

CORING SONGS so nekakšna parodija veličine, goste so nasmejale in zabavale. Peli so, če hvalnice niso dobile darila. Imeli so plesni ritem in rime.

Druga skupina predstavlja pesmi, ki niso bile pripisane nobenemu posebnemu elementu poročnega obreda. Izvedli so jih lahko kadarkoli med poroko.

Posebnost pesmi te skupine je široka uporaba simbolike. Tako je simbol mladeniča, ženina, največkrat golob, sokol, orel, draka ali gos; Simbol dekleta so labod, raca, draga, pana in lastovka.

Kompozicijsko so te pesmi pogosto zgrajene po načelu figurativnega paralelizma (v prvem delu je opis narave, v drugem pa slika človeškega življenja). Prva vzporednica ima simbolni pomen, ustvarja določeno čustveno razpoloženje, druga pa prvo konkretizira in pesem napolni z določeno življenjsko vsebino.

Te pesmi so bile zelo poetične in so jih uporabljali tudi izven poročnega obreda.

Razsodbe prijateljev. Stavki so svojevrstne prozaične improvizacije, ki imajo določeno ritmično organizacijo. Pogosto imajo stavki rime.

Osrednje dejanje poročnega obreda je bil poročni dan, oskrbnik tega dne pa je bil ženin. Prosil je za blagoslov ženinove starše in se s »poročnim vlakom« odpravil do nevestine hiše. Prosil je blagoslova od nevestinih staršev in ženina in nevesto odpeljal k kroni. Po poroki jih je pripeljal v ženinovo hišo, kjer se je začela poročna pojedina. Med pojedino je prijatelj spremljal spoštovanje obredov, vodil pojedino in zabaval goste. Dan po poroki je prijatelj zbudil mladoporočenca in ju pogosto povabil k sebi. V vseh trenutkih poroke se je prijatelj veliko šalil, poskušal govoriti gladko, le v stavkih.

Posebnost stavkov dobrega prijatelja je bila, da so bili zelo poetični, po svoji vsebini so popolnoma ustrezali eni ali drugi epizodi poročnega obreda, po slogu in podobah pa so se organsko zlivali z drugimi zvrstmi folklore, ki so se izvajale v enem ali drugem obredu.

Sodbe so vsebovale tipično poročno idealizacijo. Praviloma so posuti s šalami in šalami.

Prežemajoč poročni obred, ki se organsko spaja z drugimi žanri folklore, so stavki ženinov dali umetniško celovitost vsej poročni poeziji, določeno čustveno in umetniško enotnost.

Pesniško nadarjeni prijatelji so v svojih stavkih uporabljali motive, podobe in poetiko ne le svatovske poezije, ampak tudi drugih folklornih zvrsti (prijatelj je lahko na epski način prosil, naj gre na dvorišče, pristopi k svojemu dobremu konju, sede nanj in odjaha na "odprto polje").

Zvrsti neporočne folklore, uporabljene v stavkih, so opravljale enako funkcijo kot zvrsti svatovske poezije. Ne le da ne oslabijo samega funkcionalnega pomena poročne poezije, temveč ga, nasprotno, okrepijo in občutno povečajo celotno pesniško zvennost celotnega poročnega obreda.

Pregovori in reki

Pregovor je kratek, govorno stabilen, ritmično (pregovori so bili ritmični, ker je to prispevalo k hitrejšemu pomnjenju, v času, ko še ni bilo pisave), organiziran figurativni ljudski rek, ki ima možnost, da se uporablja v več pomenih. v govoru po načelu analogije. Tem lastnostim velja prišteti še narodnost, poučnost in kategorično pritrjevanje ali zanikanje. Najpomembnejša od vseh zbirk pregovorov je priznana zbirka V.I. Dahl "Pregovori ruskega ljudstva." Vključuje več kot 30.000 pregovorov, rekov in drugih "malih" žanrov ruske folklore. Skrivnost nastanka pregovorov se skriva v njih samih. Mnogi pregovori vdrejo v sfero poslovnih odnosov in običajev ter postanejo del njih. Sprva so bili kratki izreki (»Komarji rinejo proti vetru«; »Suh marec, a moker maj daje dober kruh«), ki so izražali nasvete in gospodinjska pravila, ki jih je bilo treba upoštevati.

V pregovorih je ohranjenih veliko ostankov poganskih idej. Sestavljeni so, prvič, iz omembe goblinov, brownijev, morskih deklic, in drugič, iz odseva starodavnih verovanj. Takšni so na primer pregovori: "Pogumen si, močan si, a s hudičem se ne moreš spopasti", "Ni vse morska deklica, ki se potopi v vodo." Ruski ljudski pregovori imajo ogromno družbeno vrednost. Sestavljajo ga spoznavni, idejni, umetniški in estetski pomen, bogata življenjska vsebina, globok ideološki pomen, velika umetniška odlika in nacionalna izvirnost.

Nastanek govoriti povezana s pojavom v govoru stabilnih figurativnih izrazov, ki služijo za primerjavo podobnih pojavov. Strukturno je pregovor podoba, ki opredeljuje osebe (»prašiček pod hrastom« - nehvaležen; »ni izmed pogumne desetice« - strahopetec) ali okoliščine (»ko rak žvižga na gori«, »potem dež v četrtek«). Vsebina izreka določa njegovo mesto v stavku kot slovnična sestavina - deluje bodisi kot subjekt, bodisi kot predikat, bodisi kot predmet ali okoliščina. Na tej podlagi so bili narejeni poskusi slovnične klasifikacije izrekov.

V množici pregovorov in rekov so našli nekaj narobe. integracija vseh vidikov delovne dejavnosti in odnosov. ljudje: ljubezen in prijateljstvo, sovraštvo in sovraštvo, odnos do znanosti, znanja, narave; celovito označujejo moralne in etične lastnosti osebe.

Terminske uganke

Izraz "skrivnost" je starodavnega izvora. V starem ruskem jeziku je beseda "ugibati" pomenila "misliti", "razmišljati". Od tod izvira beseda "skrivnost". Uganka daje vsebinski opis nekega pojava, katerega prepoznavanje zahteva precej razmisleka.

Najpogosteje so uganke alegorične narave.

Praviloma ugankani predmet v ugankah ni poimenovan, temveč je podan njegov metaforični ustreznik.

Sestaviti uganko pomeni dati navadnim mislim in predmetom metaforično obliko izražanja. In obratno, za rešitev uganke se njene metaforične podobe nadomestijo z resničnimi podobami.

Obstaja več načinov za ustvarjanje uganke:

1. Predmet se primerja na podlagi morebitne zunanje podobnosti. Na primer: "Kot na polju, v gomili je dekle z uhani." Ta uganka temelji na dejstvu, da viseči grozdi ovsa spominjajo na dekliške uhane.

2. Predmeti se ujemajo po barvah. "Pod gozdom, gozdom visi rdeča ponka" (rowan)

3. Predmeti so združeni na podlagi nekaterih znakov njihove notranje strukture. Na primer: »Tam je hiša z dvanajstimi okni, v vsakem oknu so štiri deklice, vsaka deklica ima sedem vreten, vsako vreteno ima drugo ime« (leto, mesec, tedni, dnevi)

4. Predmeti se primerjajo glede na njihovo funkcijo, glede na vlogo, ki jo imajo v vsakdanjem življenju ljudi. "Modri ​​krzneni plašč je prekril ves svet" (nebo)

5. Predmeti se primerjajo glede na značilnosti njihovega gibanja, glede na razmerje premičnega in negibnega v njih. “Burko teče, jaški pa stojijo” (reka in bregovi)

6. Predmete, pojave, slike je mogoče primerjati na podlagi nekaterih njihovih podobnih lastnosti in znakov vedenja. "Debeluh, bel obraz, gleda v vsa ogledala" (Moon)

Uganke, tako kot vse ljudske zvrsti, nastajajo na podlagi živega govorjenega jezika. Jezik ugank, tako kot jezik vseh folklornih zvrsti, odlikujejo natančnost, barvitost in izraznost. Uporabljajo splošne folklorne epitete, kot so "mokra zemlja", "čisto polje", "dober kolega" itd.

Za uganke je značilna posebna metaforičnost, ki prežema vsa njena slogovna sredstva. Primeri metafor: »modro polje« (nebo), »vodni most« (led), »zlati štor« (naprstnik).

Folklorni žanr je zgodovinsko razvijajoča se vrsta ustnega pesniškega dela.

Upravičeno opazil V.Ya. Propp, da v ljudski poeziji dela istega žanra določajo naslednje značilnosti:

1) narava izvedbe;

2) gospodinjska uporaba;

3) skupnost pesniškega sistema.

Zato obstajajo vsi razlogi za razlikovanje med pesemskimi, proznimi in dramskimi zvrstmi v folklori. Pesmi: epike, zgodovinske pesmi, balade, lirske pesmi. Proza: pravljice, nepravljična proza. Dramatika: igre, plesi, lutkovne predstave, ljudske igre.

Žanri folklore nenehno sodelujejo in nekatera dela lahko prehajajo iz enega žanra v drugega. Ljudska proza ​​zlasti zlahka menja žanr.

Tema 3

Zgodovinski razvoj folklore.

Folklora in literatura

Ustno ljudsko pesništvo je nastalo na zgodnjih stopnjah družbenega razvoja. Po arheoloških in etnografskih podatkih začetki besedne umetnosti izvirajo iz primitivnega komunalnega sistema, ki je obstajal tisočletja.

Začetne zvrsti ustne ljudske umetnosti so bile uporabne narave, vendar je izvor delovnih pesmi, zaklinjanj, urokov, obredne poezije, nato pa pravljic in nepravljične proze že povezan s prvinsko folkloro.

Poetična vsebina delavskih pesmi in njihova umetniška oblika sta dokaz, da je ljudstvo v njih odsevalo svojo delovno dejavnost. V obredni poeziji, zaklinjanjih in urokih je prenašal svoje znanje o svetu in predstave o okoliški resničnosti, vero v moč besede. Pravljice in nepravljična proza ​​zajemajo večplastna razmerja med človekom in naravo, zgodovinske dogodke in dejanja resničnih ljudi, bogato leposlovje in ljudsko leposlovje.

Obogatitev ustnega in pesniškega izročila ter nastanek novih so nadalje določali predvsem prevzem krščanstva, izkoreninjenje poganstva, oblikovanje vzhodnoslovanskih narodov, nastanek Kijevske Rusije, krepitev vloge Novgoroda, rast moči Moskovske države in nastanek Ruskega cesarstva.

Zgodovina folklore tega obdobja (od 9. stoletja do sredine 19. stoletja) se deli na naslednje stopnje: folklora iz časa obstoja Kijevske Rusije (IX - XII. stoletja), folklora iz obdobja fevdalne razdrobljenosti. (XII - XV. stoletja), folklora iz časa nastanka moskovske države (XV - XVII. stoletja), folklora 18. in prve polovice 19. stoletja.

V ustni ljudski umetnosti 9.-12. Oblikoval se je junaški ep, razvile so se osnovne oblike in poetike epike, izjemno priljubljenost so pridobili pregovori, reki, uganke in legende.

Za folkloro obdobja fevdalne razdrobljenosti so značilni žanri, kot so zgodovinska pesem, balada, ep, pravljica.

Nastanek in razvoj moskovske države so spremljale pomembne spremembe v ustni ljudski umetnosti: cvetele so zgodovinske pesmi, razširjeni so bili pregovori, pravljice in ljudska besedila.

Folklora 18. in prve polovice 19. stoletja je doživljala raznolike procese: še vedno obstajajo tradicionalne folklorne zvrsti, nastaja pa ljudska dramatika, izrazitejši je vpliv leposlovja na ustno pesništvo ljudstva, nastaja delovna folklora.

Druga polovica in konec 19. stoletja, 20. stoletje je folklori prineslo korenite spremembe. Nove družbenozgodovinske razmere so vplivale tako na vsebino kot na obliko del različnih žanrov.

V zgodovini folklore tega časa je treba razlikovati tri obdobja: folkloro druge polovice 19. stoletja in na prelomu stoletja (1861 - 1917), folkloro sovjetske dobe (1917 - 1991), sodobno folkloro.

V prvih dveh obdobjih je mogoče prepoznati stopnje. V prvi: folklora 1861 - 1905-07, folklora 1905-07 - 1917; v drugi: folklora 1917 - 1929, folklora 1929 - 1956.

Ustna ljudska poezija 1861 - 1905-07, ki je hitro posodabljala svoje teme, se je bolj živo odzivala na nekatere dogodke in življenjske zahteve. Zaznamovala je močno zoženje obstoja nekaterih žanrov, nekatere med njimi (zgodovinske pesmi) pa so celo izginile iz uporabe.

V ljudskem izročilu 1905-07 – 1917 nadaljevali so se procesi, ki so potekali v prejšnji fazi. Hkrati se je okrepila satirična motivika in kritična usmeritev številnih žanrov, zlasti pravljic, pesmi in pesmic. Poglobile so se povezave med ustno ljudsko umetnostjo in slovstvom.

Revolucija in državljanska vojna sta vplivali na splošni značaj folklore. Jasneje se je to izrazilo v tistih ustnih pesniških delih, ki so bolj gibljiva in operativna (pesmi, pesmi). Toda tudi v pravljicah (z njihovimi stabilnimi tradicijami) so se pojavile podrobnosti vsakdanjega življenja, dogodki in lastnosti junakov. Glavno vlogo so imele ljudske revolucionarne pesmi.

Kar zadeva folkloro obdobja totalitarnega režima (1929 - 1956), je še vedno ohranila kontinuiteto ljudskih pesniških načel. Nastala so dela, ki so umetniško odražala življenje delovnih ljudi, njihove misli in občutke, njihov protest proti vsaki samovolji in nasilju, njihov junaški boj za svobodo in neodvisnost domovine med veliko domovinsko vojno. Žal veliko ustnih pesniških besedil ni bilo zapisanih.

»Otoplitev«, ki je nastopila po 20. partijskem kongresu, je okrepila ljudsko pesništvo in umetniško amaterstvo. Pesmi, pesmice, pravljice, anekdote so spet našle svoje žive oblike. In s prihodom "perestrojke" so takšne zvrsti folklore, kot so obredna poezija, zaklinjanja in uroki, prišle iz pozabe.

Trenutno zanimanje za ustno ljudsko umetnost ni izginilo. Tradicije, ki so jih ljudje nabrali skozi stoletja, se dojemajo kot eden od načinov njihove duhovne prenove.

Folklora in literatura živita in se razvijata vzporedno, se nenehno prepletata in bogatita. Njihova skupna naloga je ustvarjati posplošujoče besedne podobe, dela, ki so v svoji umetniški dovršenosti večna. Hkrati je ustna ljudska umetnost »zibelka« literature. Ruska literatura, ki je nastala na podlagi folklore, že od prvih korakov aktivno uporablja sistem podob, ki jih je razvila, svoje tradicionalne formule in tehnike. Po drugi strani pa ruska književnost sama vpliva na ustno ljudsko poezijo. To velja videti kot dokaz, da je folklora za našo družbo nujna, tako kot literatura.

Tema 4

Koledarska obredna poezija

Koledarski obredi so časovno usklajeni z letnimi časi. Posebej pomembni so štirje trenutki: zimski in poletni solsticij, spomladansko in jesensko enakonočje. V slovanskem kmetijskem koledarju so ustrezali zimskim praznikom, marcu in septembru. Zato je običajno koledarsko obrede razdeliti na tri cikle: zima (novo leto in Maslenica), pomlad-poletje (pozdravna pomlad, Trojstvo-semitsko, Kupala) in jesen.

Praznovanje novega leta v slovanskem koledarju se je imenovalo božično praznovanje. Božični dan je neke vrste obredno, igrivo in kmečko-vsakdanje obredje, zato so v pripravah na novo leto upoštevali vremenske razmere, vedeževali, koledovali, prirejali igre, nastopali so tudi kumeri.

Ob maslenici so tako kot ob novem letu opazovali vreme in vedeževali. Maslenica je gibljiv praznik. Praznuje se osmi teden pred veliko nočjo. Osrednje obredno dejanje Maslenice je srečanje in slovo od Maslenice. To predstavlja konec zime, začetek pomladi. Ves teden Maslenice je poln prazničnih dogodkov: iger, podvigov, zabave. Vsak dan ima svoje ime: ponedeljek – “srečanje”, torek – “igranje”, sreda – “gurmanski”, četrtek – “široki”, petek – “taščin večer”, sobota – “spremljanje”, nedelja. – »dan odpuščanja«.

Med vzhodnimi Slovani je bil zelo razširjen obred pozdravljanja pomladi, saj je bil povezan z žetvijo, potomci živine in s tem družinskim bogastvom. Obredi so spremljali tudi začetek setve in odgon živine na pašo.

Trojično-semitski cikel obredov je potekal na prehodu v pozno pomlad. Trojica nedelja, petdeseti dan po veliki noči. Pade na zadnji dan semitskega (sedmega po veliki noči) tedna, zato je obred dobil ime Trojičko-semitski. V soboto v semiškem tednu je dan staršev, v ponedeljek (po Trojici) pa je duhovni dan, ki mu sledi "teden morske deklice".

"Klobuk" poletja je dan Ivana Kupala. Odpira kopalno sezono. Zelišča in cvetlice, nabrane na ta dan, posušijo in konzervirajo, saj verjamejo, da imajo zdravilno moč.

Žetev in spravilo sena v starih časih sta se začela s Kazanskim (od 21. julija). Da bi zagotovil obilno žetev, je žanjica, ki je stisnila prvi snop, rekla: "Postani, moj snop, tisoč kopekov!" Tudi zadnji snop je bil deležen časti. Po izročilu so na njivi pustili majhno pest nepokošenega klasja in ga zavezali s trakom, torej »zavili brazdo«.

Po žetvi se je približala jesen, »indijansko poletje« (od štirinajstega septembra do enaindvajsetega septembra). In potem je prišel Pokrov. Pokrov je prva zima. Ljudska modrost pravi:

Če je priprošnja Pokrov, bo kmalu prišel božič!

Tema 5

Družinska in vsakdanja obredna poezija

Ne samo v gospodarskem življenju, tudi v družinskem življenju je moral vsak pomemben dogodek spremljati obred. Nekateri obredi so spremljali vesele dogodke (porodniški obredi), drugi - žalostne (pogrebni obredi, naborni obredi), drugi (poročni obredi) pa so združevali elemente zabave in elemente tragedije. Zato je poročni obred v umetniški zasnovi in ​​vsebini še posebej bogat, pester in zanimiv.

Poročni obred sega v stoletja oblikovano tradicijo, ki je nastala na podlagi ekonomskih, pravnih, vsakdanjih in verskih temeljev življenja ljudi. Zato je slovanski poročni obred kompleksna enotnost številnih obredov, ki so trajali več dni. Folklorna spremljava poroke je nenavadno bogata: žalostinke, pesmi, stavki ženinov, metaforični dialogi, šale, gledališki prizori, pesmice, pregovori, reki, igre, plesi, plesi.

Osrednja figura na poroki je nevesta. Poroka se začne z ujemanjem, nato sledi obred družic, dvigovanje rok, veliki teden in na koncu prvi dan poroke. Vključuje naslednje obrede:

1. Dajanje neveste ženinu za mizo.

2. Zavijanje neveste.

3. Sprejem mladoporočenca v moževi hiši.

4. Zakonska postelja.

Ti rituali so zasnovani tako, da ljudem potrdijo legitimnost nove družine.

Pred tridesetimi leti si ni bilo mogoče predstavljati poroke brez pesmi. In skoraj vse sodobne poroke imajo svojo zvočno spremljavo: namesto babic pojejo DJ-ji in drugi bratje. Živa “muzika” pa se nekako prebije, bodisi v obliki babic bodisi v obliki popevkarskih tekmovanj. Kar potrjuje izjavo slavnega raziskovalca ruske folklore V. Anikina - "Pesmi zasedajo najpomembnejše mesto v poročnem obredu."

Svatovske pesmi se razlikujejo od vseh drugih pesmi, povezanih z življenjem (seveda ne bomo več omenjali pogrebnih obredov). Te pesmi dobesedno pripadajo obredu in se nikoli ne izvajajo izven poročnega obreda. Funkcionalno so poročne pesmi, poveličevanja in žalostinke zelo pomembne - zdi se, da osvetljujejo težo obreda, ga naredijo razumljivega, označujejo najpomembnejše točke in mejnike tega impresivnega in dolgega dogodka. Med vso poročno folkloro imajo pesmi v nekem smislu pravno veljavo, ki se izvajajo in potrjujejo prav pravno (kot bi rekli zdaj) plat dogodka.

Poleg tega dejanskega in stvarnega pomena so svatovske pesmi nedvomno nosile in še vedno nosijo estetsko funkcijo. Od drugih pesmi se razlikujejo po zgovornosti, pogosto po alegoričnosti in posebnem pripovednem slogu.

Druga vrsta poročne umetnosti je veličastnost. Velikost je žanr pesmi, pohvalili pa niso le neveste in ženina, ampak tudi bodoče sorodnike. Vendar ni treba biti neiskren – najpogosteje sta bila hvaljena, prehvaljena in celo hvaljena ženin in nevesta. Primeri veličine, ki so prišli do nas, dokazujejo njihovo neposredno povezavo z uročno magijo, ki je pomagala občutiti dobro počutje, bogastvo in druge materialne in duševne koristi, ki so že prispele in obstajajo tukaj.

Kasneje so se povzdigovanja iz čarovniške magije spremenila v izraz idealne podobe moralnega vedenja, duhovnosti, lepote, materialnega bogastva brez kakršne koli povezave z magijo in magičnimi zarotami.

Prav posebno mesto so zavzemale žalostinke. To so tako žalostni, včasih zelo žalostni primeri ljudske umetnosti. Lirične pripovedi, ki so ganljivo opisovale doživetja neveste in njenih prijateljev, staršev in drugih udeležencev poroke. Funkcionalni pomen žalostink je bil popolnoma podrejen obredju. Nevesta si je prihajajočo poroko nujno predstavljala kot prisilni odhod od starševske družine, kot dejanje, ki je bilo izvedeno proti njeni volji. Od tod žalost in tesnoba ter seveda objokovanja. To je bilo storjeno iz istih magičnih motivov, ki so vladali poročnim pesmim: na ta način so se nevesta in njena nova družina upali izogniti maščevanju prednikov gostiteljske družine.

Drugi raziskovalci ruske folklore menijo, da so bile žalostinke pogosto odraz resničnih izkušenj neveste v trenutku ločitve od starševske družine.

Čez nekaj časa so se žalostinke preoblikovale in začele le delno slediti starodavnemu magičnemu ritualu, a so dobile funkcijo neposrednega izražanja čustev ljudi, ki sodelujejo na poroki. Bistvo in najbolj očitna posebnost žalostink pa je v samem imenu. Ljudje jočejo v stanju zmede.

MU "ODDELEK ZA IZOBRAŽEVANJE" MU "MESTO POLEVSKOY"

POETIJA POROČNIH OBREDOV

Abstraktno delo.

Izvajalec: učenec 9. razreda

Šola Kurganov BALUKOV ANATOLIJ VLADIMIROVIČ

Vodja: KSENIA VLADIMIROVNA MASCHENKO, učiteljica književnosti na šoli Kurganov

POLEVSKOJ – 2006

Uvod………………………………………………………………………………….……..…3

1. Izvirnost ljudske pesniške umetnosti……………………….…….…..4

2. Izvor in znaki poročnega obreda………………………….……….6

3. Faze poročnega obreda………………………………………………………...8

3.1. Ujemanje……………………………………………………..……....8

3.2. Tajno dogovarjanje…………………………………………………………………………………….…9

3.3. Dekliščina…………………………………………………………….….10

3.4. Poroka……………………………………………………….....14

4. Zvrsti poročne poezije…………………………………………………………….………18

5. Poročni obred in literatura………………………….................................. ..24

Zaključek…………………………………………………………………………………………………26

Bibliografija

Uvod.

Poročni obred- najkompleksnejši po svoji sestavi in ​​umetniško najbogatejši ruski tradicionalni gospodinjski obredi. To je ponavljajoče se dramatično dejanje. Poroka je običajno trajala vsaj dva do tri dni (največ teden ali več) in je bila zapletena kombinacija obrednih dejanj, folklornih besedil (predvsem pesmi), plesov in dramskih prizorov. Zato obstajajo vsi razlogi, da govorimo o poročnem obredu, torej ne o enem obredu, temveč o celotnem sistemu obredov.

Poročna poezija- neverjeten pojav ruske folklore. Odraža številne vidike življenja ljudi, družinsko zgodovino, oblike zakonske zveze.

A stara kmečka svatba je že zdavnaj pozabljena. V spominu ljudi starejše generacije so se ohranili posamezni pesniški drobci in spomini na obredna dejanja, katerih pomen je včasih težko pojasniti. Proces zmanjševanja in preperevanja poročnega obreda se je začel že zelo dolgo nazaj. Povezan je bil z uničenjem velike patriarhalne družine in z razpadom patriarhalnih odnosov na vasi. Stare svatovske pesmi so prešle v druge pesemske cikle in so, preoblikovane, dobile drug namen v ljudskem življenju: spremenile so se v igre, plese itd. Folkloristke prejšnjega stoletja so trdile, da kmečka svatovska poezija izginja, da je treba biti zadovoljen. le z drobci nekoč veličastne umetniške celote.

V sodobnem svetu se teh pesmi skoraj ne poje, kar je škoda. Nekatere podobe in motivi starodavne poroke so prešli v poroko 21. stoletja, obreda pa je ostalo vse manj, pa vendar ne vsebuje le lepote, tekmovanja med strankama, ima veliko simbolike. Povedati je treba, da novi rituali postanejo trdovratni le, če so nadaljevanje tradicionalnih.

Svatovska obredna poezija je že dolgo vzbujala pozornost etnografov, folkloristov in pisateljev. V literarnih delih se avtorji nenehno obračajo k ljudskim obredjem. Da bi razumeli pomen literarnih del, ki temeljijo na ljudskem izročilu, moramo to izročilo poznati, preučevati in razumeti.

Če želite ljubiti sedanjost in razmišljati o prihodnosti, morate poznati preteklost. Zato je treba preučiti tradicijo ljudi, zlasti poročni obred.

Cilj dela: preučiti poročni obred, se seznaniti z glavnimi žanri tega obreda in prepoznati njihove značilnosti.

Naloge:

1. Izberite gradivo na to temo.

2. Sistematiziraj in analiziraj to literaturo.

3. Označite glavne faze poročnega obreda.

4. Preučite poročno obredno poezijo, analizirajte besedila.

5. Pripravite zaključke.

1. Izvirnost ljudske pesniške umetnosti.

Ljudska pesniška umetnost - To je ustna besedna umetniška ustvarjalnost ljudi. Že dolgo privlači svoje zbiratelje in raziskovalce.

Vrste in zvrsti ljudske pesniške umetnosti. Ustno ljudsko pesništvo delimo predvsem na tri vrste: epsko, lirično in dramsko umetnost. Nastale so v folklori vseh antičnih ljudstev, so se uveljavile in kasneje razvile na področju literature. Glavna značilnost vsakega od njih je svoj način upodabljanja resničnosti: v epiki - v pripovedovanju dogodkov in dejanj junakov, v liriki - v podobah človekovih notranjih izkušenj in občutkov ter v dramskih delih - v podobah neposredne odrske akcije junakov.

Ustna ljudska poezija ima številne značilnosti, po katerih se razlikuje od književnosti. Čeprav sta književnost in folklora stoletja obstajali vzporedno, sta bili vedno povsem samostojni področji besedne umetnosti.

Primerljivo v njih načela likovne posplošenosti in tipizacije stvarnosti, kot tudi številne kompozicijske tehnike. Kakovostna uporaba umetniških sredstev v folklori in literaturi pa ni enaka. Procesi nastajanja in razvoja žanrov ter njihove idejne in umetniške posebnosti so v folklori zelo izraziti.

V sovjetski znanosti koncept specifičnosti folklore najprej upošteva njeno posebna socialna narava, izvirnost njegove estetske in socialne funkcije.

Za sovjetsko dobo je značilna vzpostavitev novega socialističnega načina življenja, katerega glavna značilnost je enakost in sodelovanje vseh članov družbe. V letih sovjetske oblasti je v naši državi nastala nova zgodovinska skupnost - sovjetski ljudje, rodili so se novi, harmonični odnosi med razredi in družbenimi skupinami, narodi in narodnostmi. V socialistični družbi postane folklora nacionalna umetnost.

Folklora kot edinstveno sredstvo komunikacije med množicami je opravljala pomembne družbene funkcije: idejno je združevala ljudi, jih navdihovala za boj proti zatiralcem, prispevala k oblikovanju svetovnega nazora ljudi.

Takšna posebnost ustne ustvarjalnosti, kot je tesna povezanost z drugimi vrstami ljudske umetnosti: glasbo, petjem, plesom, igrami, sega v pradavnino. V zgodnjih fazah razvoja človeške družbe najstarejše oblike umetnosti še niso bile jasno ločene druga od druge: njihovi sestavni elementi epika, lirika in dramatika so bili v nediferencirani obliki. Še posebej pogosto so se ples, glasba in petje zlili v eno celoto. To zgodovinsko določeno posebnost umetnosti označujemo z izrazom »sinkretizem«. Odmevi umetniškega sinkretizma se pojavljajo v ljudskem pesništvu vse do danes. Pesmi so torej neločljivo povezane s svojo melodiko, nekatere ljudske pesmi se ne samo pojejo, ampak tudi uprizarjajo, osebno igrajo, ljudski svatbeni obred pa združuje najrazličnejše zvrsti ljudske umetnosti: poezijo, glasbo, ples, dramsko igro. Takšna povezava praviloma ni značilna za profesionalno umetnost.

Sovjetska doba je odprla velike možnosti za ustvarjalne medsebojne vplive med kulturami narodov naše večnacionalne države, kar je pomenilo začetek bratskega prijateljstva narodov med gradnjo socialistične države.

Ruska folklora je pomemben del svetovne folklore. Neodvisno ustvarjen s strani ruskega ljudstva je precej izviren, ima tipološko podobnost s folkloro mnogih ljudstev sveta v svojem žanrskem sistemu, temah, podobah junakov in poetiki.

Ruska ljudska umetnost s svojimi velikimi ideološkimi in umetniškimi vrednostmi že dolgo pritegne pozornost znanstvenikov in raziskovalcev iz drugih držav. Sovjetska folkloristika, znana v znanosti po vsem svetu, je zelo zanimiva tudi za tuje folkloriste.

2 . Izvori in znaki poročnega obreda.

Družinska obredna poezija je med ljudmi poznana že dolgo. Njena vsebina je povezana z najpomembnejšimi dogodki človekovega življenja: rojstvom, poroko in smrtjo. Mnogi obredi, ki so jih spremljali, in z njimi povezana pesniška dela so bili magične narave. Ljudski poročni obred se je razvil v fevdalni dobi na podlagi tradicionalnega kmečkega družinskega življenja. Njena vsebina in obredni simboliki so odražali nekatere značilnosti, značilne za še starejše oblike zakonske zveze med slovanskimi plemeni, ki so nastale v obdobju rodovnega sistema ali med njegovim razpadom. Ženin je moral plačati kupnino za nevesto. Ta navada darovanja kupnine je kot tradicionalna in zelo ustaljena dolgo živela v vsakdanjem življenju mnogih ljudstev.

Poroka kot celota je bila kot kompleksna dramska igra, v kateri se je prepletalo realno s tradicionalno konvencionalnim, posplošenim in tipičnim. Vse v njem je bilo podrejeno enemu samemu tradicionalnemu cilju - prikazati, kako se oblikuje nova srečna družina: v prazničnem vzdušju, med veliko skupino ljudi, ki presega družine neveste in ženina. Iz tega ni neposredno izhajalo le »predpisano« vedenje vseh udeležencev poroke. In res, vse »vloge« svatov so bile urejene. Starši in sorodniki neveste in ženina naj bi se obnašali kot gostoljubni in premožni gostoljubni ljudje. Nevestin oče in mati sta morala pokazati starševsko usmiljenje do nje, hkrati pa nista popustila njenim tradicionalnim prošnjam, »naj je ne izda v zakon«. Ženin naj bi na poroki predstavljal idealnega »dobrega kolega«: čednega, pametnega in bogatega. Oblečen ženin je na poroki običajno sedel mirno in tiho ter izkazoval spoštovanje do neveste. To je bila njegova vloga.

Največjo vlogo v poročnem obredu je imela nevesta, tako po mestu, ki ga je v njem zasedla, kot po globini svojih psiholoških doživetij. Skozi prvo polovico poroke je morala jokati in biti žalostna, ko se je poslavljala od staršev, prijateljev in nekdanje »dekliške volje«. Toda od trenutka, ko se je preselila v ženinovo hišo, je morala takoj spremeniti svoje vedenje in prikazati srečno ženo, ki poslušno in celo veselo vstopa v družino nekoga drugega.

Tudi vsi drugi gostje na poroki so imeli določene "vloge", ki so se po tradiciji delili na tako imenovane "poročne vrste". Najpomembnejši liki v poročnem obredu so bili tekmeci in tekmeci, sprva organizatorji srečanja, nato pa pomočniki staršev neveste in ženina ter častni gostje: prijatelji– redarji, animatorji na poroki, zastopniki in »namestniki« ženina v njegovem imenu, družice ki jo je tradicionalno ščitil pred "spletkami" ženidb in fantov, tisoč- najbolj časten gost na poroki, ki je moral sedeti za mizo in veliko jesti in piti, mali in veliki bojarji, tudi najbolj častna gosta. Ostali številni udeleženci poročnega obreda pa so s svojo prisotnostjo povečali splošno vzdušje zabave, veselja in slovesnosti.

Glavno mesto med umetniškimi deli poročnega obreda so zavzemale žalostinke in pesmi, katerih mesto in funkcija sta bila v poročnem obredu različnih pokrajin različna.

Bile so tesno povezane z vsakim delom poročnega obreda, so bile njegova umetniška ponazoritev, njihova vsebina in slog pa sta se spreminjala glede na pomen vseh poročnih obrednih dejanj.

Bogastvo poroke z vznemirljivimi dramskimi »akcijami« in različnimi zabavami je le-to spremenilo v zanimivo »predstavo«, ki so si jo po tradiciji lahko ogledali vsi. Ta publiciteta in stalna prisotnost »gledalcev« sta še povečala podobnost poročnega obreda z dramsko predstavo, z gledališko igro.

Tako je bil poročni obred kot celota zapleten praznični sklop, v katerem so se prepleteno mešale značilnosti resničnega življenja, obrednega rituala, liričnih čustev, napete dramatike, veličastnosti, slovesnosti in skoraj klovnovskega norčevanja.

3. Faze poročnega obreda.

3 .1. Ujemanje.

Poročni ritual se je vedno odvijal tako, da med njegovimi sestavnimi deli ni bilo ponavljanja. Vse naslednje je sledilo prejšnjemu in vsakokrat novo vitalno in umetniško-dramsko »dejanje«.

Poročni obred je v javnosti mišljen kot nekaj enotnega, izraz "igrati poroko" pa se je nanašal na njegov celoten kompleks. Ljudje pa so vzpostavili tudi njene ločene dele, ki so bili med seboj ločeni s časom, saj so od začetka do konca poročnega obreda lahko minili ne le tedni, ampak tudi meseci, odvisno od dogovora obeh strani. Hkrati je imela nova poročna »akcija« tudi samostojen pomen. To nam omogoča, da orišemo splošno klasifikacijo glavnih delov znotraj zapletenega in edinstvenega poročnega kompleksa, ki se razlikuje v vsakem kraju.

Prvi del poročnega obreda je bil ujemanje . Bistveno se je razlikovalo od njegovih drugih "dejanj" v tem, da je šlo še vedno za nejavno dejanje, ampak za predhodno zahtevo, pošiljanje ujemalcev v nevestino hišo, da se pogajajo o možnosti prihodnje poroke ob ohranjanju tajnosti in tajnosti. Zato je navada pošiljanja tujcev v nevestino hišo že dolgo trdno uveljavljena (v zvezi s čimer so se pojavili vžigalci in vžigalci). Vloga neveste pri snubanju je bila po izročilu pasivna. Odpeljali so jo ven, da bi jo razkazali svarilcem, na njihovo željo pa je morala pokazati veščine bodoče gospodinje (sposobnost šivanja, predenja itd.). Toda o tem, ali naj bo poroka ali ne, se je odločalo brez nje, čeprav so se nevestini starši obrnili nanjo za njeno uradno soglasje (običajno po odhodu svatov in vztrajali pri svoji odločitvi). Če je bilo med ujemanjem glavno vprašanje - o bodočem sorodstvu - pozitivno rešeno, sta se obe državi dogovorili o prihodnosti, nato pa je bila poroka "odigrana", v celoti po tem nenapisanem, a strogo izvajanem dogovoru.

3.2. Tajno dogovarjanje.

Drugi del poročnega obreda je bil odprti zaročni večer neveste in ženina. Na različnih območjih je imel različna imena: »zarota«, »zarota«, »Venera«, »rokovanje«, »pitje« itd. Glavni pomen tega večera je bil »naznaniti« poročni obred, ki se je začel, saj je bilo to prvo uradno srečanje med nevesto in ženinom, kjer sta si običajno izmenjala prva darila. K takšni zaroti so bili povabljeni sorodniki z obeh strani, čeprav njihovo število še ni bilo veliko. Na tem večeru so glavno mesto zavzemale žalostinke. Nevesta se je morala v bridkem joku obrniti k očetu in ga prositi, naj je ne izda v zakon. Potožila je, da se je njena dekliška oporoka končala:

Moja volja je bila izsiljena

In niso pozvonili,

Jaz, dekle, sem bila zaročena.

Že v zarotniških pesmih so se poleg nenaklonjenosti neveste poroki in njenih prošenj očetu za to pojavili drugi motivi, ki so jo pomirili z njeno prihodnjo usodo.

Ženin v njih je hitel do nevestine hiše, da bi jo videl in jo obdaril, nevesta pa je takšne znake pozornosti prijazno sprejela in ženina pogostila. Tako je v pesmi »V Gorenki v Novi« nevesta, ko je od ženina sprejela »kozarec čaja«, odgovorila z »Zahvala«.

... Svetloba - Maryushka ni neumna,

Vzel sem kozarec čaja,

Zahvalila se je.

Po dogovoru se je začela priprava dote in daril za ženina in njegovo družino. Tudi ženinovi starši so pripravili darila. Ta realistični motiv »darov« je značilen tudi za zarotniške pesmi.

Tako je v eni izmed njih ženin, ki je šel v nevestino hišo, prosil slavčka, naj prileti k nevesti in jo zbudi, saj bo imela veliko poročnih "daril":

Kot naša Evgenyushka

Potrebnih je veliko daril:

Daj ji, daj vse

Tast in tašča,

Daj svakomu

Da, vsi s svakinjami,

In jaz, dobro opravljeno,

S celim vlakom -

Svileni pas...

3.3. Kokošja zabava.

Tretji, posebej poetičen del poročnega obreda je bila fantovščina - dan, ko se je nevesta poslavljala od svojih prijateljev in družine. Po tradiciji ženina in njegove družine ni bilo na dekliščini, saj je bil ta dan namenjen samo nevesti, ki je še zadnjič žalovala za svojo "dekliško voljo". Res je, zapisi nekaterih zbirateljev kažejo na dejansko vlogo ženina na dekliščini, vendar to verjetno kaže na razgradnjo poročnega obreda, izgubo glavnega pomena tega dela.

Dan fantovščine je povzel precej dolgo obdobje od začetka snubitve, v katerem je bila nevesta še v družini in še posebej v tesnem stiku s prijateljicami. Srečanja med nevesto in njenimi prijateljicami so se poetično odražala v obredih, žalostinkah in pesmih dekliščine. V njih se je nevesta iskreno in čustveno, z ljubeznijo in obžalovanjem poslovila od svojih prijateljev, od svojega doma, od »očeta« in »matere«, sester in bratov. Ta žalostni trenutek v življenju neveste se je na dekliščini spremenil v zapleten slovesen in dramatičen ritual in poetični kompleks.

Značilen je ritual dekliščine - slovo neveste od njene "rdeče lepotice", tj. z dekliško voljo in prejšnjim življenjem, katerega simbol je bil dekliški pleteni trak. Nevesta si ga je v navzočnosti družine in prijateljev poveznila na glavo, a se je izkazalo, da se ji ta »lepota« ne more več »prilagoditi«:

Poglej, draga mati,

Poglej, oče dojilje

Pri meni, pri rdečem dekletu

Čeprav je lepota rdeča na meni.

Ampak ni se držalo, ni se prilegalo,

Ne tako kot prej, ne kot prej

Na moji divji glavici...

Ponekod je bil razširjen še en poetični obred spletanja nevestinih las, ki so ga še vedno spletali kot deklica. Nevestini najbližji sorodniki in prijatelji so ji spletli lase ob spremljavi posebnih pesmi, med katerimi je še posebej izstopala pesem They Blow Not a Trumpet:

Ne trobijo na trobento

Zgodaj ob zori

Svetloba - Maryushka joče

Vzdolž svetlo rjave kite.

Je to moja pletenica, moja pletenica,

Rjava pletenica,

Večer zate, ruta,

Dekleta so tkala

In ranjenci so dobrodošli

Mati je tkala

In biserni šal

Obesil sem ga.

Zdaj ti, ruta,

Torej ne tkaj,

In nositi boš moral naglavno ruto

Razdelite na dvoje...

Pesmi za dekliščino so odražale novo stopnjo v razvoju poročnega obreda. Nevestina doživetja so bila v njih prikazana različno. V njih ni bilo več njene želje, da bi nekako ubežala svoji usodi, kar je bilo značilno za zarotniške pesmi. In tako so pesmi upodabljale nevesto na predvečer poroke, ki se je sprijaznila s svojo neizogibno prihodnostjo. Tako v pesmi »Na ulici, dož, dož« nevesta, ki beži pred močnim dežjem na ulici, hiti v »ne kraj, ne na dvorišče«, pravi »kraj« pa bo le ženinova hiša. .

V drugi pesmi nevesta, ki hodi z dekleti, prosi, naj jo zavihti na gugalnico, da jo vrže višje, da bi videla, kje se "hodita" njena "ločitev" in "priluka". In spet se izkaže, da je njena »ločitev« od očeta, matere in prijateljev, njena »priluka« pa od tasta, tašče in zaročenca:

Moja ločitev je od očeta,

Moja Priluka je pri tastu.

Moja ločitev od matere,

Moja Priluka je pri tašči.

Moja ločitev od deklet,

Moja Priluka je z Ivanom...

Tako v rimah kot v pesmih dekliščine je veliko mesto zasedla tema prihodnjega življenja neveste, »druge strani« in »tuje družine«. Nevesta je v žalosti nagovorila svojo starejšo poročeno sestro in jo prosila, naj ji pove, kako »bi živela med tujci«. Sestra je v svojem pripovedovanju odgovorila, da življenje med »tujci« zahteva veliko »pametnosti«, skrivnosti, vzdržljivosti in jo opozorila na prihodnjo osamljenost ter ji svetovala, naj svojo »melanholijo – žalost« deli le z »materjo vlažno zemljo«. ali z "vnetljivim kamenčkom"

Ista tema "zlobnih ljudi" in "druge strani" se na široko odraža v pesmih za dekliščino, na primer:

Živeti moramo med tujci

Spretno - razumljivo,

Tujci so kot temen gozd,

Kot grozeč oblak,

Brez zmrzali bo srce zmrznilo,

Brez težav vam bodo oči iztaknili.

V številnih pesmih je bila »druga stran« idealizirana le kot »svabičarka«:

Na stran nekoga drugega

Polja so posejana s sladkorjem,

Ograjena z grozdjem

Zaliti z medom - dobro hranjeni.

Sredi igrišča je soba

Ravno svetla sobica,

Tri pokošena okna

In karnise z vzorcem...

Toda v isti pesmi je bila v nasprotju z »medenimi govori« ženidbene zveze resničnost »druge strani« prikazana zelo mračno:

Lagal si, svarilec - zvodnik!

Na stran nekoga drugega

Kdor je živel, je doživel vse takole:

Tam so polja z žalostjo posejana,

Da, ograjeni so s strmim pobočjem,

Zaliti z gorečimi solzami -

Sredi polja je celica,

Kot psarna - razpadla je,

Eno od njegovih oken je razbito.

Ko se je pripravljala na tako negostoljubno »tujo stran«, se je nevesta v žalosti prisrčno poslovila od svojih prijateljev in prosila, naj je ne pozabijo v teh igrah in veselicah.

Kljub temu, da je nevesta na dekliščini prostodušno izlila svojo žalost in izrazila sovražnost do »druge strani«, so njene pesmi običajno vključevale podobo privlačne »dobre osebe«. Tako se je v eni izmed njih ženin pojavil pred nevesto kot »jasen leteči sokol«:

Ob enih zvečer, zvečer

Na dekliški večer

Na Katerinini fantovščini,

Sem je priletel jasen sokol,

Sedel je na okno,

Na srebrni pogled,

Na zlatem na prečki:

Katerina, stopi s stolpa,

Ti si bistri golob sokolov,

Jasni leteči sokol,

Dober kolega na obisku!

Z veseljem bi zapustil stolp,

Moje srce se je prestrašilo

Moje noge so dol

Solze so mi tekle iz oči...

Takšne pesmi, ki so ženina in nevesto psihično zbližale, so podkrepile šege tega dne. Ženin je nevesti poslal darila za dekliščino, njene prijateljice pa so po sedenju z njo do poldneva v veseli množici odšle do ženina z okrašeno jelko, poleti pa tudi s svežimi brezovimi metlami, ovitimi v lepe šale in brisače. Vso pot so dekleta prepevala pesmi, v katerih sta bila nevesta in ženin prikazana kot mlada, lepa in ljubeča »snubca«.

Na splošno so imela vsa umetniška dela zarote in dekliščine zelo zapleteno notranjo vsebino. Z veliko lirično pronicljivostjo so upodabljale nevestina doživetja, njeno globoko žalost, po drugi strani pa so opravljale pomembno psihološko funkcijo, saj so morale z vso vsebino poetično spodbujati bodočo zakonsko zvezo – nastanek iskrenih, ljubečih odnosov med zakoncema. nevesto in ženina, zato je bilo njuno življenje v prihodnosti prikazano v najbolj rožnatih barvah. Vse to je zaželeno. V pesmi je bila prikazana kot resničnost, ženin in nevesta sta bila prikazana v idealizirani obliki: ženin kot čeden in drzen fant, nevesta kot čudovita lepotica.

Tudi naslovi pesmi neveste in ženina so bili poetični: »Ivan Gospodar«, »Mladi princ«, »Sokol je jasen«, »Nataljuška luč«, »Duša je lepa devica«, »Mlada princesa« . Zdelo se je, da takšne podobe takoj kažejo na nepogrešljivo združitev mladih, ki so pravkar sedeli za eno mizo. Tu sta bili v pesmih omenjeni imeni »snubec« in »snubec«, kar kaže na to, da sta si že »prisojena«. Značilne so bile tudi podobe bogate okolice, v kateri se je zdelo, da živita nevesta in ženin: »visoki stolpi«, »nove gornje sobe«, »hrastove mize«, pokrite s »damaščanskimi prti«. Takole je na primer ena pesem prikazala popolnoma čudovito "dvorišče" ženina-"princa":

Vrata so bila steklena

Prave so bile izklesane,

Pozlačeni stebri,

Srebrni prehodi,

Mostovi so bili viburnum.

Nevesto in ženina so upodabljali kot lepa in elegantna, jima dajali imena v parih »zaročenka« in »zaročenec«, »labod« in »labod«, »golobica« in »draga«, zarotniške pesmi in pesmi za dekliščino so tako nenehno kazale na njihova neizogibna prihodnja enotnost.

Dekliščino je spremljal v severnih krajih znani obred nevestinega obiska kopališča, ki so ga spremljale tudi pesmi in žalostinke.

3.4. Poročni dan.

Dekliščina je bila praviloma časovno blizu poročnega dne, osrednji del poročnega obreda, ki je bil v ljudstvu pojmovan kot poroka v polnem pomenu besede, saj je bil to dan dokončne združitve ženina: poroka v cerkvi in ​​selitev neveste iz doma svojih staršev k ženinovi družini.

Na poročni dan, ko se je opravljal najpomembnejši del obreda - združitev neveste in ženina, so še posebej strogo upoštevali razna znamenja in magična dejanja, ki naj bi ju »varovala« pred »zlimi duhovi« oz. zlobno oko«. V ta namen je bilo v obleko neveste in ženina polnjeno nekakšno "orožje". Ženinov »vlak« naj bi s svojimi zvončki in zvončki odganjal »zle duhove«. Na ta dan sta bila nevesta in ženin nenehno obkrožena s številnimi ljudmi, da bi ju "varovali": ženin - njegovi "potniki", nevesta - njeni sorodniki in prijatelji. Da jim vse hudo ne bi moglo škoditi, je obstajal običaj, da so nevesti najprej pokazali namišljenega ženina, ženinu pa namišljeno nevesto. Ta ista skupina »zaščitnih« poročnih ritualov je vključevala običaj, da se nevesta na poročni dan pokrije s šalom ali velikim šalom.

Poetična dela poročnega dne so drugačna. Ob jamranju neveste in pesmih njenih prijateljic so zazvenele pesmi komične in šaljive vsebine. Sem sodijo posmehljive pesmi nevestinih prijateljev, namenjene ženinu ali svatu, ter najrazličnejše »pregovore«, šale in šale ženinov, ki so na ta dan, ko so pomagali ženinu pri odpeljevanju neveste, zabavali vse prisotne. Možnost vključitve komičnih del v repertoar določenega dne je nakazovala, da se splošna narava poročnega obreda spreminja, da je poročni dan prelomnica: končal se je dolgi program »žalovanja« za nevesto in prva poročna slavja začelo.

Za jutranje pesmi deklet, ki jih pojejo na poročni dan, je tipična tema prihajajoči »napad« ženina kot ugrabitelja neveste, »tujca«. Njegove »militantne« namene in strah pred nevesto prikazuje pesem:

Povzpneš se, Anna-duša, do nove krošnje,

Pridi gor, Mikhailovna, po nove!

Poglej, Anna-duša, na odprto polje,

Glej, Mihajlovna, čisto je!

Kako močan princ Ivan jezdi,

Kako močan je Aleksandrovič!

Na eni strani je petdeset ljudi,

Na drugi strani jih je še petdeset!

Ob pogledu na to se je Anna-duša prestrašila,

Ob pogledu na to se je Mihajlovna prestrašila:

Šotor vrata, oče, s šotorom,

Zavesa, mati, z damastnim platnom!

Zavijte me v platno, sestre!

Princ Ivan se med vožnjo hvali,

Med vožnjo se Aleksandrovič pohvali:

Biti, biti šotor in razbit,

Biti, biti kamen in raztrgan!

Biti, popolnoma prevzeti Annino dušo,

Biti, popolnoma prevzeti Mihajlovno!

Ko je ženin vpeljal ženina v nevestino hišo, je vse pozdravil in njegove šale in šale so se slišale povsod. Vendar je bilo treba premagati še zadnjo oviro. Za mizo, kjer je sedela nevesta, so vse sedeže zasedle njene prijateljice, poleg njih pa je nevesto čuval njen mlajši brat, ki je imel vlogo njenega »prodajalca«. V nekaterih krajih se je nevestin fant, ki je bil tudi njen »prodajalec«, bojeval tudi proti ženinovemu fantu. Nato je ženinov prijatelj vstopil v pogovore z »nasprotno stranjo«. Začele so se medsebojne šale in pregovori, včasih pa je ženinov svat dobil zapletene uganke, ki jih je moral uganiti. Dekleta so se s prijateljicami »pogovarjale« s pesmimi šaljive in »obtožujoče« vsebine. Torej, ko se je fant prvič pojavil na čelu ženinovega "vlaka", so ga dekleta naslovila z naslednjim "pozdravom":

Prihaja naš dobri prijatelj,

Videti je, kot da bi bil bolan

Prijazen kolega

Čeden prijatelj!

Penezi so se peli tudi na svatbo, ne le posmehljive, ampak tudi »veličastne« narave, na primer:

Princesin svat je bogat,

Bogato in trpko:

Hodila je po ulicah

Odobreni revni ljudje

zlato, srebro,

Čisti biseri!

Toda »premirje« med nevestinimi prijatelji ter svati in svatki se je hitro prekinilo, ko so morali nevesto prepustiti ženinu. Nato so jim dekleta, kot da bi se maščevali, tako ženini kot svatje – organizatorji celotne poroke – pela pesmi najbolj posmehljive vsebine. Ta vrsta poročne pesmi vključuje na primer pesem o »svati«, ki jo je posnel A. S. Puškin:

Nevešči ujemalec!

Vozili smo se po nevesti,

Šli smo na vrt,

Polil se je sod piva

Vse zelje je bilo zalito.

Priklonili so se Tynu,

Bolj zvesto so molili:

Vereja, vereja!

Pokaži mi pot

Vozili smo se po nevesti...

Poetično slovo neveste od staršev in domov z obredom blagoslova pa se še ni končalo. Njegovo nadaljevanje so bile pesmi, ki so prenašale izkušnje neveste in njene »domače matere«. Njihovo psihološko razpoloženje je bilo razkrito s pomočjo raznolike pesniške simbolike. Tako so bili ženin in njegovi sorodniki v pesmih prikazani kot »tujci« - posiljevalci, ki so, ko so vstopili na nevestino dvorišče in prebili »vhod s prehodi«, »vzeli in vzeli otroka iz Praskovye, ga odpeljali, odpeljali od Ivanovne."

Dejanja ženinovih svatov in ženinov so simbolično zajeta v podobah »sokolov«, ki so, ko so prileteli do »prepelice«, »jo vzeli s seboj in jo dali gyrfalconu«. Posebno žalostne in poetične so bile pesmi o slovesu neveste od matere. V mnogih od njih se je ponovil isti motiv: mati, ki je pospremila hčer, jo je spomnila, da je vse vzela s seboj, vendar je doma pozabila »zlate ključe« - poosebitev »dekliške volje«.

Takoj po poroki so nevestine razpuščene lase spletli v dve kiti, kot so jih nosile poročene ženske, kar je simboliziralo začetek njenega novega življenja (lasje so bili vedno skriti pod nekakšnim »ženskim« naglavnim trakom: »povoinnikom«). »zbirka«, »ochipok« ).

Ves poročni "vlak" proti ženinovi hiši je bil vesel, eleganten in vesel. Če ste potovali daleč, v drugo vas, so se med potjo pele smešne "cestne" pesmi, na primer:

Kako je prašek danes padel,

Ay, lali, ali, lai, lali, padel ven,

Natalija je najela taksiste,

Ona je sedem konj, osmi voz,

In nekako me je odpeljal do skomorošnika:

Igraj, igraj, mali skomorošnik, od vasi do vasi,

Želim si, da bi bila Natalija vesela,

Naj bo vedno Mikhailovna!

In ko je ženin vstopil v vas, so se začele pesmi čestitke. V bližini ženinove hiše sta mladoporočenca pela:

Trk, trk, trk na ulici!

Prelomnica, prelomnica, prelomnica po širini!

Poglejte, vsi dobri ljudje,

Tako kot Petro vodi svojo ženo,

Kot plemkinja Vasiljevič:

Ne v satenu - v žametu,

V zlatem cilindru!

Buinu si je razbila glavo!

Poročna pojedina.

Po prihodu mladoporočencev iz cerkve se je začel sklepni del poročnega obreda - poročna pojedina ali »knežja miza«, kot so ji rekli ponekod. Bila je slovesna, vesela svatba z udeležbo največjega števila gostov na obeh straneh. Ženin in nevesta sta bila ob vstopu v hišo posuta s hmeljem in žitom. To je bilo včasih storjeno s pesmimi, na primer:

Moj prijatelj prihaja

In vodi princa,

Princ prihaja

In vodi princeso;

Za princeso

škropljenje sestra,

In poškropi

In rž in hmelj:

Naj bo iz življenja

Dobro življenje

In iz hmelja -

Vesela glava!

Pevska »veličina« na svatbi se je vedno začela z mladimi.

Ena najboljših pesmi, neposredno naslovljenih na nevesto in ženina v osrednji Rusiji, je bila pesem "Grozdje cveti na vrtu." Mladi so zapeli še druge pesmi: “Na vratih je zelen bor”, “Golovka ima zlato glavico”, “Svilena nit se drži stene” itd.

Mlada žena se sklicuje na dejstvo, da se ne spomni, kako bi poklicala svojega moža ("Z veseljem bi sezula čevlje, pozabila sem svoje ime"), nato pa reče, da si ne želi umazati rok ( "Umažem svoje majhne roke, zlomim zlate prstane"). Toda mož je še vedno vztrajal pri svojem in tolažil mlado ženo:

Žena, ne skrbi,

Mlada - lahka, ne skrbi,

Imamo svoje kovače,

Bele roke bodo oprane,

Zlato prstana se bo združilo!

V času Sovjetske zveze, ko se je celoten način življenja ljudi radikalno spremenil, se je starodavni poročni obred začel hitro razpadati. Njegova magična stran je postala popolnoma tuja in nepotrebna. Za nevestino žalost ni bilo vitalne podlage, saj so dekleta že svobodno nadzorovala svojo usodo. Samo slovesna, čestitalno poetična funkcija poročnega obreda je ostala za ljudi dragocena in potrebna. To so pesmi, ki jih na porokah ponekod pojejo še danes. Na splošno se poročni obred včasih reproducira v podeželskih klubih in na odru kot prikaz starodavne ljudske pesniške umetnosti.

V sovjetski družbi obstaja želja po ustvarjanju novih vsakdanjih ritualov, ki bi lahko okrasili in poetizirali pomembne življenjske dogodke. Nedvomno bodo pri njihovem nastajanju upoštevane dolgoletne umetniške izkušnje ljudi, ki se prenašajo iz roda v rod.

4. Zvrsti poročnega obreda.

Sestava družinske obredne folklore je zapletena. Obstajajo 4 glavne zvrsti - svatovske, valorizacijske, očitne pesmi in žalostinke. Velike in očitajoče pesmi so med seboj tesno povezane. Koriali pogosto parodirajo veličastnosti (khula je povečava z nasprotnim predznakom). Oba sta bila izvedena veselo in predvsem na poročni dan po kroni v ženinovi hiši.

Za razliko od gosposkih in valovitih pesmi druge svatovske pesmi niso bile enotne po svoji čustveni obarvanosti. Pred poroko, predvsem na fantovščini, so praviloma izvajali žalostne pesmi, po poroki pa večinoma vesele.

Poročne pesmi so izvajali na različnih stopnjah poročnega obreda. Nekateri med njimi so bili pretežno vezani na eno ali drugo stopnjo, drugi so relativno prosto prehajali iz ene stopnje v drugo.

Lirične pesmi - ena najbolj priljubljenih zvrsti ljudske poezije. Razkrivajo človekov notranji svet, njegove izkušnje, občutke in razpoloženja, ki odražajo njegov odnos do okoliške realnosti. Ta namen ljudskega besedila določa njegove žanrske in slogovne značilnosti. Tematika, poetika, način izvajanja - vse v lirični pesmi je edinstveno.

Lirske pesmi so prava umetniška enciklopedija ljudstva, globoko poetična, iskrena in raznolika.

Visoko umetna ljudska besedila preteklosti, kot pesemska klasika, ohranjajo svoj pomen še danes.

Tradicionalna pesem se od številnih drugih zvrsti ljudske umetnosti razlikuje po življenjski verodostojnosti. V njej je vsa raznolikost človeških občutkov in izkušenj, ki izražajo odnos do življenjskih pojavov, povsem resnična in značilna za ljudi. Hkrati je bilo v skladu s folklornimi značilnostmi načel tipizacije vse upodobljeno podvrženo široki posplošitvi. Ta posebnost folklore je v veliki meri določala poetiko tradicionalnih pesmi.

Tehnike umetniške tipizacije se še posebej jasno kažejo pri upodabljanju tako imenovanih pesemskih junakov in njihovih okoliških življenjskih razmer. Junaki pesmi nekaj: "rdeča deklica", "dober kolega", "mož", "žena". Široka posplošenost je značilna tudi za umetniško upodabljanje okoliščin, v katerih je bil upodobljen lirski junak.

Ena od »tipičnih okoliščin« v tradicionalnih pesmih je bilo prizorišče dogajanja, ki je običajno na splošno ponazarjalo naravo ali vaško okolje: »čisto po«, »zelen hrastov gozd«, »pot«, »dolina«, »strmi breg«, zeleni vrt«, »široka ulica«, »koča«, »seni« itd. Izvajal je čustvene in psihološke funkcije ter ustvarjal poetično ozadje, ki je ustrezalo splošni lirični tonaliteti vsake pesmi.

Podobe iz naravnega sveta so bile široko uvedene v kompozicijo pesmi, ki so služile tudi kot sredstvo za umetniško razkrivanje človekovega duševnega stanja. Ena od teh čisto ljudskih kompozicijskih tehnik je psihološki ali figurativni paralelizem, to je primerjava podob iz naravnega sveta in psiholoških doživetij liričnega junaka. Pomen takšne vzporednice je vzpostaviti skupnost značilnih lastnosti človeka in podob narave, zaradi česar pride do njihovega psihološkega zbližanja, kar poveča liričnost in iskrenost pesmi.

V ljudskem besedilu so se razvili različni paralelizmi.

Eden od njih je pozitiven enočlenski paralelizem, ki v prvem delu vzporednice vsebuje samo eno sliko iz naravnega sveta:

megleno rdeče sonce, megleno,

Kaj je v megli rdeče sonce ne morem videti,

Kruchina lepo dekle, žalostno,

Da nihče ne pozna njene neverjetnosti ...

Vrsta pozitivnega paralelizma je negativni paralelizem, ki primerja slike v prvem in drugem delu vzporednika z dodajanjem delca »ne«:

Sokol ni jasen letel mimo -

Dober kolega skozi.

Kompozicijska izrazna sredstva vključujejo tudi t.i stopničasto oženje slike, torej razporeditev podob na začetku pesmi v padajočem vrstnem redu, ko postajajo vse bolj »zožene«: bodisi v prostorskem smislu, če so vzete iz naravnega sveta, bodisi v družbenem smislu, če so vzeti iz sveta družbenih ali vsakdanjih življenjskih odnosov. Takšna veriga podob pred liričnim junakom igra vlogo "okoliščin" kraja ali dejanja.

V pesmih z družinsko vsebino so člani kmečke patriarhalne družine našteti po »zoženju« od starejših do mlajših:

Mama me je dala stran

Veliki družini

Veliki družini -

V nestrinjanju.

Oh kako tast in tašča,

Da, štiri deklice,

Dve svakinji

Ja, dve teti...

Eden najpogostejših kompozicijskih prijemov v tradicionalnih pesmih je lirična privlačnost .

Še posebej priljubljeni so pozivi k naravnemu svetu v imenu junaka pesmi: na »čisto polje«, »zeleni hrastov gaj«, »mravljinčna trava«, »kalinuška«, »škrjanec«, »hitra reka«, » bela breza« itd. Takšni pozivi jasno kažejo na tesno povezanost ljudi z naravo, s katero delijo svoja iskrena čustva in izkušnje. Za apele so značilni elementi lirično obarvane krajine:

Vstani, rdeče sonce,

Dvignite se nad visoko goro,

Dvignite se nad zeleni hrast,

Dvignite se nad jaso nad široko...

V pesmih so tudi drugi pozivi: k bližnjim ljudem (»Oj, ti, mati, moja mamica«, »Oj, ti, moja lepa deklica«, »Oj, ti, dragi, drzni dobri prijatelj«, »Oj, vi, moje botre prijateljice”) ); svoji usodi, usodi (»Ti, mladost, moja mladost«; O, moj talent, moj talent«; »Ti, moj delež, moj delež«).

Primerjave človekovih izkušenj in občutkov z naravo v tradicionalnih pesmih niso bile naključne. Iz naravnega sveta so ljudje izbrali le tisto, kar je še posebej umetniško razkrilo glavno vsebino pesmi, njeno lirično bistvo. Strogo izbrane podobe so se v pesmih utrdile in oblikovale pesemsko simboliko, pogojno izražajo izkušnje lirskega junaka ali bistvo življenjskega pojava, označujejo ljudsko predstavo o žalosti in veselju, sreči in nesreči itd. Simboli jedrnato in hkrati globoko psihološko pomagajo prenesti človekovo razpoloženje, zato dajejo pesmim posebno izraznost in barvo.

Najpogostejši simboli iz naravnega sveta so naslednji: za dekle ali dekle-nevesto - "beli labod", "prepelica", "golob", "bela breza", "jablana", "grušenka", "češnja" češnja", "vrba", "jagoda"; za mladeniča ali ženina - "jasni sokol", "sivi orel", "skalni golob", "jasna luna", "hrast"; za nevesto in ženina "golob z golobico", "grozdje z jagodami", "labod z labodom"; za moža in ženo - "raca z drakom", za zlobno taščo - "trdovratna kopriva", "grenak pelin"; za ženinove sorodnike - "surove gosi" itd.

Poleg osebnih simbolov, ki se uporabljajo za pesniško karakterizacijo posameznih pesemskih likov, vključujejo simboli splošnega pomena : mladost, veselje, zabava– »zelen vrt«, »zelen gaj«, cvetoče rože, cvetoča drevesa; žalost in žalost– suho cvetje, odpadli posušeni vrt, reka, »bel vnetljiv kamen« in drugo; žalost in smrt - "črni krokar", "grm metle"; resnična ljubezen- "zlati prstan", "zlati prstan". V pesmih so bile znane sile človekove življenjske usode - "delež", "talent", "žalost". Včasih so jih uporabljali kot personifikacije, Na primer:

Kako je šla žalost po poti,

Vezana je z bastami, žalostjo,

In opasan s krpami;

Žalost se je prilepila na rdeče dekle ...

Pri umetniškem slogu govora igrajo pomembno vlogo številni dejavniki. epiteti, ki so še posebej prikladne in poetične in so zato postale stalne, kot da bi jih pesemsko izročilo pripelo na besede, ki jih določajo. Epiteti v pesmih so sredstva čustveno-ocenjevalnih lastnosti: »lepa devica«, »dušna deklica«, »mlada«, »dober prijatelj«, »prijazen prijatelj«, »drzen kolega«; poudarite njihovo lepoto - "blond kodri", "jasne oči", "rjava pletenica", "bele roke", "črne obrvi"; čustvena doživetja - "goreče srce", "goreča solza", "grenka žalost", "nasilna glavica", "grenka žalost", "težki vzdihi". Številni epiteti označujejo ta naravni pojav: "svilena trava", "azurna roža", "škrlatno cvetje", "zeleni vrtovi", "hitra reka", "zeleni travniki", "jasni sokol", "ptičice", "sivi orel". ”, “hladen breg”, “rdeča pomlad”, “bela breza” in drugi.

Izjemen v svoji poeziji dvojni naslovi: »šivke-poti«, »trava-mravljica«, »perjanica-trava«, »trstična trava«, »smreka-breza-trava« in dvojni epiteti: "belo-vnetljiv kamen", "hladne-lepe obale" in drugi.

Zaradi največje pesniške izraznosti v pesmih se pri rabi pogosto uporabljajo epiteti inverzije, tj. obraten besedni red: »škrlatni trak«, »zeleni vrt«, »vnetljiva solza«, »škrlatne rože«, »temni gozdovi«, »grmičevje metle« itd.

Slogovna sredstva pesemskega umetniškega izražanja vključujejo pomanjševalne in ljubkovalne pripone samostalniki, ki dajejo besedam dodatne odtenke: »gaj«, »sadok«, »ptica«, »slavček«, »reka«, »hrast«, »srce«, »goruško«, »kruchinushka«, »veterič«, »nochushka« ”, “glas”, “okno” in drugi.

Tradicionalno za slog poročnih pesmi primerjave in metafore, čeprav so precej redki:

Da v dvorcu sedi dekle,

Kakšna rdeča sedi visoko ...

ona joka kot reka teče

jok, da ključi vrejo...

Velik pomen imajo tudi različna pesniška sredstva, povezana z ritmično-skladenjsko strukturo pesmi. Med njimi veliko mesto zavzemajo različni ponovitve, ki daje pesmim posebno sintaktično in zvočno izraznost.

Za izboljšanje glasbenega zvoka pesmi, različnih ritmični delci: "Oh-da", "oh-ja", "eh-ja", "oh", "ah", "ja", "eh, oh-li" in drugi.

Ritem pesmi je včasih odvisen od narave prehodnih poudarkov, ki omogočajo pevcem, da se z njimi med petjem melodično »poigrajo« in dajo pesmim poseben poetični in glasbeni pridih, npr.

Ob reki majhna račka

plaval sem, plaval sem,

plaval sem, plaval sem,

Vnaprej njena punčka

Plaval, plaval

Plaval, plaval ...

Ponavljanje in glasbeni delci niso vplivali le na sovpadanje besednih besedil pesmi z njihovimi melodijami, temveč tudi na njihovo strofično zgradbo. Pesemske kitice so raznolike, sestavljene so lahko iz dveh, treh ali redkeje štirih vrstic.

Za ritmično in glasbeno gradnjo pesmi so velikega pomena rime. V razvlečenih pesmih je malo rim, vrstice v njih se le včasih rimajo v parih. V pesmih s hitro melodijo, v komičnih in plesnih pesmih so pogostejše rime, včasih se izkaže, da je rimana skoraj cela pesem. Običajno se deli govora, kot so glagoli, samostalniki in pridevniki, rimajo (" oče mati"; "Hitra reka" globoko, in mala roka kratek »).

Poleg natančne polne rime v ljudskih pesmih obstajajo tudi tako imenovane sozvočja in nenatančne rime - asonance(rime, v katerih so podobni le samoglasniki), na primer »črtasto Kali- s psom kami«, In sozvočja(rime, v katerih sovpadajo samo soglasniki), na primer "Mati me je vzela za mojo pravico." roka, cesarica je hitro vozila reka ».

Analiza umetniškega sloga tradicionalnih pesmi potrjuje njihovo izvirnost in ogromno, še ne povsem raziskano pesniško bogastvo, ki si ga je ljudstvo nabralo skozi stoletja. Vendar pa je splošni umetniški arzenal izraznih sredstev v posameznih pesemskih skupinah uporabljen v skladu z njihovo tematiko, bistvom lirskega junaka in pomenom pesmi kot celote.

Žalinke zavzemajo edinstven položaj v pesniškem sistemu obrednih pesmi. Prvič, to niso pesmi, bolje rečeno, ne pesmi v običajnem pomenu besede. Pojejo jih z vpitjem, ki konča vsako vrstico. Naloga žalostink je izražanje žalostnih doživetij in razmišljanj. Čustvena prenapetost, s katero so bile izvedene, pojasnjuje značilnost njihove pesniške strukture - nizanje vprašalnih in vzkličnih struktur, odprtost strukture, lil, preprostejše, sposobnost neskončnega nadaljevanja jamranja - vedno znova jamrati. Objokovanje se običajno ni končalo zato, ker je prišlo do razpleta pripovedi, ampak zaradi obrednih in vsakdanjih okoliščin - čas, ki je bil obredu dodeljen po navadi, se je iztekel.

Glavno mesto na svatbi so zavzemale žalostinke, ki so bile izrazito improvizirane narave. V okviru ustaljenega ljudskega pesemskega izročila je tu opazna individualizacija podob in opazna je konkretnost v prikazovanju življenjskih situacij.

Poročne žalostinke. Veliko mesto v poročnem obredu so zavzemale vseprisotne poročne žalostinke. Vendar v njih ni bilo ritualnega idealiziranja neveste in ženina: nobenih podob njunega bogastva in »visokega zbora«, nobenega izkazovanja ljubeče naklonjenosti med nevesto in ženinom. Tema poročnih žalostink, ki so prenašale predvsem psihične izkušnje neveste, je bilo njeno slovo od sorodnikov, staršev in prijateljev oziroma opisi njenega bodočega brez veselja med »tujci«. Ta popolnoma realistična tema, ki je izključevala vse obredne motive, je dala širok prostor za izražanje lirskih čustev in za razvoj posebne simbolike: "dekliška volja", "rdeča lepota", "tuja stran" v podobi "temne koče". ” v katerem sta “tast in svak” ter “tašča s svakinjami”, ali pa “moč” ženina v obliki “temnega oblaka”, ki napade "duhovnike visokega stolpa." Glavna poetična oblika poročnih žalostink so nevestini monologi, njeni pozivi materi, očetu, dekletom in celo ženinu samemu, na primer:

Imate sina mladega očeta,

Belote so vzeli iz bele snežne kepe,

Lepota prihaja od sonca,

Tvoje obrvi so črne sable,

Imaš bistre oči sokola,

Govori, sin mladega očeta,

Kje si me pogledal?

Kje si me videl?

Veliko mesto v poročnih žalostinkah je zavzemala nevestina umetniška upodobitev njenega duševnega stanja.

Nevesta se je v obtoževanju obrnila na prijateljice s prošnjo, naj se je spomnijo na dekliščini, pa tudi na poročeno sestro, ki naj bi ji povedala, kako živeti med »tujci«. Toda najpogosteje so njene žalosti naslovljene na njene starše, ki jih je vedno znova prosila, naj je ne poročijo:

Ne daj se, krušni oče,

Vi ste vaše desne roke

Mojemu hudobnemu sovražniku,

Ne prižigaj, draga mati,

voščene sveče Yarov,

Ne uniči lepote dekleta.

Nevesta se je morala za blagoslov obrniti na starše. Če je bila sirota, se je v posebni žalostinki obrnila na svoje pokojne starše in izrazila svojo grenkobo in hrepenenje po njih:

Mladi imajo nekoga, ki me obleče,

In nikogar ni, ki bi me blagoslovil.

Nevesta se je obrnila k svojim živim staršem s prošnjo za blagoslov, kot najdražje slovo od novega življenja:

Elementi poetizacije in idealizacije, ki se pojavljajo v svatovskih žalostinkah ob upodobitvi neveste, ki zapušča starševski dom in njenega odnosa z »očetom« in »mamo«, in obratno, značilnosti zgoščene mračne simbolike na slikah »tuje strani« ” jim je dal značaj resnično poetičnih del.

V sovjetski dobi, v razmerah novega družinskega življenja, so poročne žalostinke izgubile svoj pomen in se dojemajo le kot poetična dela preteklosti. V tem se močno razlikujejo od poročnih »velikih« čestitk, ki so še vedno delno vključene v številna področja sodobnega poročnega slavja. Razlog za to je, da so bile vse žalitve v poročnem obredu povezane z »žalovanjem« neveste.

5. Poročni obred in literatura.

A. Sumarokov in A. Radiščev v 8. stoletju, dekabristični pesniki K. Ryleev, A. Bestuzhev in V. Kuchelbecker, to so A. S. Puškin in V. Žukovski, N. Nekrasov in A. Ostrovski, P. Melnikov-Pečerski , M. Prišvin, M. Cvetajeva, S. Jesenin, A. Tvardovski, A. Prokofjev in mnogi drugi so se močno zanimali za ljudsko obredno poezijo. Po seznanitvi s tem delom bo postalo bolj jasno, zakaj se v svojih delih vedno znova obračajo na starodavne obrede in kakšen pomen imajo te teme in podobe v delih ruske literature.

Pesniško izročilo, ki ga je razvila ljudska obredna poezija, je postalo organska sestavina ruskega nacionalnega pesniškega mišljenja, nacionalne kulture in vstopilo v strokovno (knjižno) poezijo. Ne gre le za stilizacije ljudske poezije, tudi obredne. Takšne reminiscence prepoznamo dokaj zlahka, saj ena od njihovih nalog je, da v zavesti bralcev obujajo ljudsko pesniško ozadje razvijajoče se pesniške teme. Obenem tradicionalno obredno poezijo pesniki niso dojemali le kot pesniško dediščino, temveč tudi kot pripadnost nekemu zgodovinsko uveljavljenemu načinu življenja, ki je sčasoma vse bolj postajal preteklost.

Poročne žalostinke, tako tesno povezane s starim načinom življenja, s starimi družinskimi odnosi, z deležem stare ženske, niso več zaznane neposredno, kot so bile nekoč (na primer v poglavju "Matrjona Timofeevna" pesmi N. Nekrasova "Kdo dobro živi v Rusiji"), vendar se zdi, da so v nasprotju z resničnostjo. To se je zgodilo na primer v pesmi A. Prokofjeva »Poroka« ali v poglavju, ki prikazuje poročni obred v pesmi A. Tvardovskega »Država mravelj«. Obe nevesti, ki sta se poročili v zgodnjih 30. letih, sta enako ironični do tradicije žalovanja dekliškega deleža, ki je obvezen za stari obred.

V pesmi A. Prokofjeva nevesta sploh ni žalostna, odhaja zaradi ljubezni in je polna najsvetlejših upov. Vendar je tradicija še vedno živa. In se ji pokloni, odstrani fotografijo ženina s stene in ironično potoži nad njo:

...ah, ne muči me,

Oh, ne bodi nadležen,

Ker je zelo dolgočasno

Zapuščam cvetoči vrt.

V »Mravljini deželi« mati, kot je bilo po starem obredu v navadi, toži:

Leti, leti mala lastovka,

Poleti čez morja.

Oprosti, zbogom, Nastenka,

Moja mala hči,

toda jamranje se konča z vprašanjem, ki ga staro vsakdanje izročilo ni predvidevalo -

Zakaj ne jočeš?

Ali nisi žalosten?

Vpliv izročila ljudske obredne poezije na delo profesionalnih pesnikov je tako pogost, da se dojema kot nekaj običajnega, samoumevnega in zato preprosto neopaženega. Navedimo dva primera. V priljubljeni pesmi B. Okudžave »Dežurni v aprilu« so vrstice:

Oh, kakšne čudovite noči!

Samo moja mama je žalostna in zaskrbljena:

Zakaj hodiš, moj sin?

Osamljen.

Osamljen?

Sodobni mladenič, ki poje to pesem s kitaro, se komajda zaveda, da njen zaplet in njeno lirično razpoloženje segata v zgodovino ruske kulture do znane poročne pesmi iz preteklosti:

Dolina, dolina, široko prostranstvo,

Po tej dolini se je sprehajal otrok ...

Mati je videla z visokega stolpa:

Moj otrok, moj dragi otrok!

Zakaj hodiš žalosten, hodiš brez veselja?

Pesem pesnice N. Matveeve »Dežela delfinov« slogovno malo spominja na rusko ljudsko pesem, še manj pa na obredno pesem. Vendar so vrstice

Daleč je. No torej

Tudi jaz bom šel tja.

O, moj bog, moj bog,

Kaj bo brez mene?

Palme bodo ovenele brez mene, vrtnice bodo umrle brez mene,

Ptice bodo molčale brez mene ...

To se bo zgodilo brez mene!

Poznavalec ruske folklore se ne more spomniti vrstic iz ruske ljudske poročne žalostinke:

Bile so azurne jablane,

Ptičke so pele;

Tam so brenčali slavčki

Imam rdečo punčko

Zabaval mojo voljo!

postal osnova del ruskih klasikov.

In od danes

Jablane na vrtu so se posušile,

Češnjevi cvetovi na vrtu so odcveteli,

Ptičke so se zadušile,

Slavci so zadavljeni!

Figurativni sistem pesmi in ljudske žalostinke N. Matveeve temelji na isti metafori, tradicionalni za rusko folkloro - podobi (poimenovanju) svobodnega dekleta kot čudovitega, cvetočega vrta, v katerem ptice veselo pojejo.

Tako je poročna obredna poezija osnova literature.

Zaključek.

Na koncu je treba opozoriti, da se poročni obred že od antičnih časov razvija, izboljšuje in posledično poenostavlja.

V starih časih je poročni obred trajal 7 dni (včasih več) in je vključeval: ujemanje, zaroto, dekliščino, poročni dan. Trenutno se je trajanje poroke močno skrajšalo (2-3 dni), povezava med časi je bila izgubljena, značilnosti obredov so postale drugačne. V našem delu smo upodabljali starodavne značilnosti. Zanima nas predvsem poetična plat poroke. Celostni pesemski kompleks tega obredja, kot se je ohranil tudi v ločenih razpršenih besedilih, smo skušali predstaviti.

Ogromna vloga v poročnem ritualu je bila dodeljena njegovim udeležencem. Vsak od njih je bil dolžan opraviti določena dejanja in izvesti določene pesmi. Glavni vlogi sta pripadali ženinu in nevesti. Ženin naj bi na poroki predstavljal idealnega »dobrega kolega«: čednega, pametnega in bogatega. Nevesta je bila presenečena nad globino svojih psiholoških izkušenj: prvotno žalost je zamenjala brezmejna radost. V zvezi s tem so bile ugotovljene značilnosti poročne poezije.

Pesniška dela, vključena v poročni obred, so imela različne in precej zapletene funkcije, saj so spremljala različne trenutke poročne »predstave«. Žalostne izkušnje neveste so se razkrile v njenih žalostinkah, ki jih ni govorila le ona, ampak tudi njeni najdražji: mati, starejše sestre in prijateljice. Številne pesmi so služile istemu namenu, le da je bil njihov pomen in pomen kompleksnejši: s posredovanjem doživetij in občutkov neveste in ženina so hkrati umetniško ponazarjali dogajanje na poroki. Poročne pesmi so vsebovale želje po lepoti, bogastvu, zdravju in sreči ženina nevesti. Če so v prvi polovici poroke prevladovale žalostne pesmi, so se v drugi polovici pele vesele in svečane pesmi, saj je obred »veličine«, začenši z nevesto in ženinom, nato prešel na vse ostale udeležence poroke. Funkcijo zabave, a v posebej smešni, komični, »farsični« obliki, so opravljale vse pesmi, namenjene svatu, svatu in prijatelju, pa tudi vsi pregovori, šale in šale na svoj račun.

Sestava družinske obredne folklore je zapletena. Obstajajo štiri glavne zvrsti - svatovske, valorizacijske, očitne pesmi in žalostinke.

V delih poročne poezije se uporabljajo različna umetniška sredstva: psihološki paralelizem, pozivi, simboli (»zeleni vrt« - mladost), epiteti (»srčni prijatelj«), personifikacija, inverzija, primerjave, metafore, zvočno pisanje. Tehnike umetniške tipizacije se še posebej jasno kažejo pri upodabljanju tako imenovanih pesemskih junakov in njihovih okoliških življenjskih razmer. Junakov pesmi je malo: "rdeča deklica", "dober prijatelj".

Tako so umetniške značilnosti svatovske poezije tako raznolike, da bi za njihovo preučevanje potrebovali več kot stoletje. Obredna poezija predstavlja velik del ustne ljudske umetnosti.

Kdor hoče poznati preteklost, da bi pravilno razumel sedanjost in prihodnost, mora poznati ljudsko izročilo, pa tudi tradicionalno ljudsko umetnost, ljudsko glasbo in starodavno arhitekturo.

Namen abstraktnega dela je bil izpolnjen.

Bibliografski seznam.

1. Razumov A.A. Beseda modrosti. - M.: Založba otroške literature, 1957.

2. Ruska ljudska poezija. Berilo o ljudskem izročilu / Comp. Yu. G. Kruglov. - M.: Višja šola, 1986.

3. Ruska pesniška ustvarjalnost. Zvezek II, knjiga I. / ur. D.S. Lihačeva. M-L .: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1955.

4. Ruska ljudska poezija. Obredna poezija. / Sestavila K. Chistov, B. Chistova. - L.: Leposlovje, 1984.

5. Ruska ljudska poezija. / Comp. A.V. Novikov. - M.: Višja šola, 1986.

6. Rurik. Yu Nasveti in ljubezen. - M.: Moskovski delavec, 1984.

7. katran. K. Pravila lepega vedenja. - M.: Napredek, 1984.

8. Cherdynova poroka. / Comp. Zyryanov I. - Perm: Permska knjižna založba, 1969.