Original povzet iz mgsupgs
v Življenje sovjetskega študenta v 20. letih.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja XX stoletje postavljeni so bili temelji za izgradnjo nove sovjetske družbe, v kateri naj bi bil eden najbolj aktivnih slojev a priori študentska mladina.Potreba po čimprejšnji obnovi nacionalnega gospodarstva države je povzročila potrebo po povečanju števila strokovnjakov, vendar pod pogojem njihove popolne zvestobe novemu političnemu režimu.Namreč proletarsko študentstvo, najprej, v tistem stanju visokega šolstva je sovjetska vlada dojemala kot svojo podporo. Študentska mladina je morala aktivno sodelovati pri preobrazbah, ki so jih izvajali državni organi na univerzah.
Zato je bila vlada dolžna zagotoviti življenjske razmere in finančni položaj nastajajočih sovjetskih študentov. In sledenje razmer je bila ena glavnih tem mladinskih publikacij v 1920-1930. Prav število študentov se je po oktobrski revoluciji v Sovjetski Rusiji močno povečalo. Če je leta 1914 v javnih in zasebnih izobraževalnih ustanovah cesarstva študiralo približno 90 tisoč študentov, potem je v študijskem letu 1918/1919. Na sovjetskih ruskih univerzah jih je bilo v študijskem letu 1919/20 110 tisoč. g.- 170 tisočakov, v šolskem letu 1920/21. mesto - 200 tisoč.
Do začetka tridesetih let prejšnjega stoletja. gg. - in skupaj 358 tisoč študentov. Povečanje števila študentov na univerzah je olajšal odlok Sveta ljudskih komisarjev RSFSR z dne 2. avgusta 1918 "O pravilih za sprejem v visokošolske ustanove", ki je razglasil prednostno pravico delavcev in revnih kmetov. na visoko šolstvo. Odpravljena sta bila izobrazbena kvalifikacija za sprejem in prejšnji sistem diplom. Zaradi vojnega stanja jeseni 1918 je bil sprejem dijakov časovno neomejen.
Kljub temu, da je povečanje števila študentov posledica povečanja števila univerz, so se te še vedno izkazale za prezasedene. Na primer, če je bilo na petrogradski univerzi leta 1914 8 tisoč študentov, jih je bilo leta 1924 že 11,5 tisoč, podobno sliko pa so opazili tudi na drugih univerzah in inštitutih: na univerzi v Tomsku leta 1914 - 1,5 tisoč, leta 1924 pa skoraj 2,2 tisoč, na Moskovski višji tehnični šoli - 2,4 tisoč in 3,5 tisoč, na Moskovskem inštitutu za železnice - 0,55 tisoč oziroma 1,4 tisoč.
Močno povečanje števila študentov je resno zaostrilo stanovanjsko problematiko in vprašanja finančne podpore. Številni ljudje, poslani na študij iz provinc, pa tudi nezmožnost univerz v Moskvi in Petrogradu, da sprejmejo vse, so prisilili Centralni komite RCP (b), da je regionalnim komitejem prepovedal pošiljanje članov stranke v Moskvo na študij. Napotitev je bila izvedena le z dovoljenjem propagandnega oddelka Centralnega komiteja RCP (b), peticijo pa je bilo treba podrobno obrazložiti.
Tudi do začetka tridesetih let 20. stoletja. Stanovanjsko vprašanje je ostalo izjemno težko. Na primer, v šolskem letu 1929/30. Moskovske univerze so sprejele 6 tisoč študentov, od katerih jih je 75% potrebovalo življenjski prostor. V študentskih domovih pa bi lahko nastanili le 2 tisoč študentov. V zvezi s tem se je moskovski oddelek za javno šolstvo (MOPE) odločil sprejeti državljane, ki so živeli v Moskvi in moskovski regiji, v moskovske tehnične šole, prosta mesta v študentskih domovih pa prenesti na študente. Poleg tega od sredine 1920-ih. MONO je vadil ustanavljanje študentskih domov v svojih dačah blizu Moskve. Za bivanje dijakov so služile tudi kleti, podstrešja, prazna tovarniška poslopja itd.
Nič boljše razmere niso bile v provincah: na univerzi v Saratovu je bilo na primer za 670 sprejetih študentov zagotovljenih le 40 brezplačnih mest v študentskem domu.
Študentu pa ni bilo le težko dobiti bivališča. »Srečneži« so se težko prilagodili razmeram v študentskih domovih.
Opisani so v periodiki. Tako je v članku, posvečenem preučevanju življenjskih razmer na Samarskem kmetijskem inštitutu, navedeno, da 80% študentov ni imelo ločene sobe, 82% tistih, ki živijo, pa ni imelo niti preprostih dobrin (pohištvo, postelja) . Le 15 % živečih je bilo preskrbljenih z obleko in obutvijo, 50 % jih je živelo v skoraj popolni odsotnosti kakršnih koli higienskih razmer.
Tudi stanovanjske razmere študentov v Moskvi in Leningradu so bile vse prej kot sprejemljive. V članku o Leningradskem ladjedelniškem inštitutu je navedenih nekaj zanimivih dejstev. Ta inštitut je bil organiziran na podlagi oddelka za ladjedelništvo Leningradskega politehničnega inštituta in je bil predmet izselitve z ozemlja Politehničnega inštituta. V zvezi s tem je Soyuzverf obljubil, da bo svoji fakulteti zagotovil učilnice in študentski dom.
Večkrat je uprava univerze našla potrebne prostore, vendar so uradniki te organizacije vsakič zavrnili dodelitev potrebnih sredstev. Nazadnje je Soyuzverf inštitut obvestil, da mu je bilo zagotovljeno četrto nadstropje stavbe baltske tovarne. Uprava univerze je prostore sprejela, a se je izkazalo, da ima stavba le tri nadstropja, četrto pa bodo šele pozidali.
In takšne "igre" prvih sovjetskih uradnikov niso bile neobičajne. V publikaciji, ki pripoveduje o novozgrajenem domu enega od moskovskih inštitutov, najdemo: »... omet se lušči, v sobah je močan vonj po vlagi, na novo je treba položiti tla, 48 sob, po mnenju zdravnika jih je 28 neprimernih za bivanje. Ni stranišč, ni umivalnikov."
Drugi avtor govori o razmerah v študentskem domu VKHUTEIN: »... naše sobe sprejmejo 15 ljudi, čeprav bi jih moralo biti pol manj. Sprva ni bilo dovolj postelj in vzmetnic za vse, spali smo na tleh in se prehladili. Ponoči življenje v sobah nadaljujejo naši ilegalni stanovalci – podgane. Škripajo, plezajo vsepovsod, glodajo, kvarijo, skratka gospodarijo na vse načine, kot da vedo, da se jih nikakor ne bodo znebili.”
Stanje je bilo treba popraviti. Avgusta 1928 so se začela dodeljevati sredstva za popravilo starih in gradnjo novih študentskih domov. Tako je Svet ljudskih komisarjev RSFSR dodelil 443 tisoč rubljev. za obnovo starih študentskih domov in 50 tisočakov - za zagotovitev stanovanj samo za novo sprejete študente. Pa vendar dodeljena sredstva iz proračuna niso bila dovolj.
Eden od vladnih ukrepov je bila organizacija komun. Vendar so se takoj pojavile težave: članarina in plačila sprva niso bila urejena in so se pobirala nenadzorovano, zaradi česar jih študentje niso hoteli plačevati. Eden od študentov Tomske delavske fakultete je rekel: "Nimam plašča, vendar ropajo, izdajo posojilo za industrializacijo in ga vsiljujejo vsem."
Takšni nemiri so bili ostro zatrti - "nevednost" je bila enačena z oportunizmom in protisovjetsko propagando. Za zmanjšanje socialne napetosti je Centralni študentski urad določil jasno lestvico za pobiranje članarine: 8-10% zaslužka študenta in njegovih družinskih članov, izračunanega po progresivni lestvici. A to je povzročilo tudi nezadovoljstvo in prikrivanje dohodkov: »Zakaj bi delal za druge, saj se bo plača povečala, meni pa ne bo ostalo nič.«
V bistvu komuna ni mogla rešiti problemov študentskega življenja. Tu je en primer: »Komuna na aveniji Dobroljubova se ne odlikuje le po nehigienskih razmerah, ampak tudi po razmerju med komunarji, ki jasno obuja gnusno meščansko življenje predrevolucionarnih »prenočišč«. Umazanija je povsod po stopnicah, hodnikih, straniščih, največ pa v kuhinji, kjer se dela brez posebnih oblačil, kjer se posoda briše z umazanimi krpami.«
Bili so tudi primeri zglednih komun, kjer se je vse približalo idealu. Vendar splošna kultura prvih generacij sovjetskih študentov ni dopuščala vzpostavitve znosnih življenjskih razmer v »centrih izobraževanja in znanosti«.
V okviru teh primerov in razprav ne gre mimo vprašanja finančnega in materialnega položaja študentov. Glavni vir dohodka dijaka je bila štipendija. Študentu naj bi zagotavljala določeno materialno bogastvo.
V prvih letih sovjetske oblasti, v razmerah akutne finančne krize, so štipendije pogosto nadomestili s hrano. Ni pa bila zagotovljena vsem študentom, ki so imeli »proletarsko« poreklo. Drugi, »neproletarski« dijaki sploh niso bili upravičeni do obrokov in štipendij. Poleg tega so morali plačati šolnino.
Razmere so se začele spreminjati sredi dvajsetih let 20. stoletja, ko je imelo štipendije že okoli 75 % proletarskih študentov v državi. Toda njihova velikost je bila premajhna, da bi pokrila tudi minimalne stroške. Povprečna štipendija je bila 20 rubljev. za prestolnice in delovna središča ter 15 rub. - za provinco. Po izračunih revije Rdeči študentje je moskovski študent za najskromnejši obstoj potreboval približno 40 rubljev. (od leta 1925).
Iz anket se je izkazalo, da je odstotek tistih, ki živijo samo od štipendije, zanemarljiv. Večina je imela dodatne vire financiranja: pomoč sorodnikov, priložnostna dela. Obstajal je zanimiv način za dodatni zaslužek. Študenti so z "nepmanom" sklenili pisne pogodbe, po katerih je študentu plačeval 25 rubljev mesečno do diplome. Ob diplomi je bil študent dolžan plačati celoten znesek v dvojnem znesku plus 8% letno.
Poleg državnih so bile tudi ekonomske. Da bi prejeli štipendijo katere koli gospodarske organizacije, se je bilo treba zglasiti pri njenih vodjih ali, kar je bilo veliko pogosteje, stopiti v stik z njimi prek skupnih prijateljev s prošnjo za štipendijo in jim obljubiti, da bodo po tem času šli delat v to organizacijo. matura. Višina štipendije je bila določena s soglasjem strank in podpisana je bila pogodba. Njeni pogoji pravzaprav niso bili izpolnjeni: podjetje bi študentu lahko odvzelo štipendijo, študent pa bi lahko podoben dogovor sklenil z drugim podjetjem, ki bi mu ponudilo boljše pogoje.
Bodimo pozorni tudi na vsakdanje življenje študentov, kot so njihova dnevna rutina, počitek in zabava, intimni odnosi in psihično stanje. Po anketah in študijah različnih organizacij je do sredine 1920. Časovni proračun je bil naslednji: študent je 45 % porabil za študij, 5,5 % za socialno delo, 14 % za samooskrbo, 35,5 % za spanje, počitek in razvedrilo.
Zanimiv je čas, ki ga je študent namenil počitku in zabavi. Kje in kako je preživljal prosti čas? Gledališča, kinematografe, koncerte, razstave je, kot so pokazale ankete, obiskovalo približno 18 - 20 % študentov.
In to upošteva dejstvo, da je seznanjanje s kulturnimi vrednotami zahtevalo določeno materialno varnost, študenti pa niso imeli dodatnega denarja. Prosti čas je bil organiziran na različne načine: organizirali so večere, ustvarjali interesne skupine itd. Vendar tukaj ni bilo vse tako preprosto. Študentski večeri so včasih predstavljali bizarno mešanico »proletarskih« in »meščanskih« kultur. Na primer, revija "Rdeči študenti" tako opisuje večer v mestu Tula. Nekaj dni pred dogodkom so bili na ulicah mesta izobešeni plakati: »Državno dramsko gledališče. 5. januar je veliki večer proletarskih študentov. Koncertna žoga. Ples do jutra." Mladi niso ostali ravnodušni in njihova pričakovanja so bila povsem upravičena: »Prva številka je bila baletna, gola ženska je naredila nekaj kolen in izginila, nakar se je pojavila postava, ki je spominjala na povprečnega klovna, nato so peli pesmi, nato balet. . Po tem se je začela ameriška dražba, čokolada, sladkarije in konjak so bili korporatizirani. Po tem se je začel ples, zaradi česar je eskimska kri postala ciganska."
Nič manj tipičen ni primer zabave na veterinarskem inštitutu: »Skupina buržoazno misleče mladine »propada«. Ples z napol golimi ženskami, pitje, razvrat. Dijakinja prvega letnika Popova, opremljena kot divjakinja z zapestnico, uhani in broško. Učenci ji poljubljajo roke in pazijo nanjo po vseh pravilih meščanskega bontona.”
Problem alkoholizma je bil v študentskem življenju težko rešljiv. Na primer, kot je bilo zapisano v »Rdečih študentih«, je študent Moskovskega pedagoškega inštituta, komsomolec Šumkin tri mesece študija sistematično pil, a se je izognil vsemu. Študenta Nikiforova, ki je sledil njegovemu zgledu, je policija takoj pobrala na ulici.
Razlogov, zakaj študenti hrepenijo po alkoholu, je veliko. Najhujša stvar za večino študentov je bila materialna negotovost, posledica tega pa je bil občutek brezupnosti. Da bi popravili situacijo, so bila ustanovljena javna sodišča, ki pa so pogosto le še stopnjevala ta brezup. Tako se je študent Vladimirske delavske fakultete, ne da bi čakal na javno sojenje, obesil. Ocena tragedije v periodičnem tisku je bila izjemno ostra: »To dejstvo ni tako strašno. Ljudje s šibko voljo ne morejo plačati za svoja dejanja. Nimam dovolj moči. Toda stvari gredo dlje."
Tudi spolno življenje študentov ni ostalo neopaženo. Omembe vreden je naslov članka, ki ga je na uredništvo revije »Rdeči študentje« poslala študentka deželnega kmetijskega zavoda: »Vprašanje spolov med študenti v zvezi s prehodom na nove metode poučevanja na univerzah.«
Članek je bil napisan s patosom in je spodbujal abstinenco. Toda življenje je narekovalo svoja pravila obnašanja v intimni sferi. Po anonimni raziskavi se od 126 študentov kmetijskega inštituta v Samari 82 vzdrži spolnih odnosov. Brezdelni sociologi so se poglobili celo v razloge za abstinenco: a) pomanjkanje objekta - 32 ljudi; b) pomanjkanje potreb - 19 oseb; c) strah pred boleznijo - 12 oseb; d) strah pred obveznostjo - 4 osebe. Nekateri so si ustvarili družine ali pa so se zatekli k storitvam prostitutk.
Seveda pa je na posameznih primerih težko zaznati splošno stanje. Vendar obstaja veliko podobnih primerov, ki polnijo tako uradne dokumente kot strani sovjetskega tiska. In to daje priložnost za posploševanje. Čeprav je težko ugotoviti psihološko stanje študentov v dvajsetih - zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. je težka naloga, saj je virska baza o tej problematiki še premajhna. Kljub temu lahko na podlagi podatkov komisije za proučevanje življenja študentov poimenujemo prevladujoče razpoloženje študentov.
Iz zaključka komisije je razvidno, da je bila večina učencev spremenljiva - 45 %, celo - 16 %, mirna - 13 %, depresivna - 10 %, pasivna - 7 %, vzpona - 7 %. Analizirana je bila tudi narava vedenja učencev: veselo - 20%, družabno - 42%, tiho - 20%, mračno - 18%. Toda le 7% študentov je izrazilo nezadovoljstvo s svojimi življenjskimi razmerami, čeprav jih je 20% poskušalo storiti samomor. Pa ne le zaradi pijanosti.
Odnos do poskusov samomora v periodiki je bil dvojen. Prvič, avtorji nekaterih publikacij (precej redko) so poskušali razumeti okoliščine, ki so privedle do poskusa samomora. Na primer, »... študent Pavlov je mobiliziran, da odpravi preboj. V komuni so ostali bolna žena in dva otroka. Ko je Pavlov odšel, najprej eden, nato še drugi, so fantje zboleli. V sobi, ki je bila štiri dni neogrevana, medtem ko so bolni otroci jokali, je Pavlova dobila napad slepiča. Nihče od sosedov ji ni priskočil na pomoč. Revolver je zatajil. Samomor ni uspel. Pavlova je ostala živa. In to v občini, kjer je štirideset stanovanj in živi štirideset družin.”
Zdelo se je, da je drugi pristop odseval krutost časa revolucionarnih sprememb, tudi medčloveških odnosov: »... ko ostra resničnost prekrši malomeščansko idilo belih rok, strahopetno pobegnejo iz skupnega polja boja in se zatečejo k samomor<…>Jokavci in pesimisti so živi mrliči, kandidati za samomor so sovražniki socializma."
Tako preučevanje glavnih vidikov življenja študentske mladine kaže, da so v dvajsetih - zgodnjih tridesetih letih 20. Velika večina študentov ni imela normalnih življenjskih pogojev za organizacijo življenja in študija. To stanje je bilo vzrok za resne medosebne in znotrajosebne konflikte.
Čeprav so si študentje prizadevali izboljšati svoje življenje (z organiziranjem komun, kolektivno rekreacijo itd.), ti poskusi niso mogli korenito spremeniti splošnega položaja. Finančna in gospodarska pomoč sovjetske države ni mogla zadovoljiti potreb hitro rastoče proletarske študentske populacije, njenih naraščajočih kulturnih in vsakdanjih potreb.
Literatura:
1. Rdeča mladina. 1924. št. 1.
2. Rdeči dijaki. 1928. št. 28.
3. Zbirka odlokov in resolucij delavsko-kmečke vlade o ljudskem šolstvu. vol. 1. M., 1919.
4. Rdeči dijaki. 1924. št. 1.
5. Ruski državni arhiv družbenopolitične zgodovine (RGASPI). F. 17. Op. 60. D. 60.
6. Rdeči študentje. 1929. št. 1.
7. Rdeči dijaki. 1928. št. 1.
8. Rdeči dijaki. 1925. št. 5.
9. Rdeči študenti. 1931. št. 12.
10. Rdeči dijaki. 1929. št. 25.
11. Rdeči študenti. 1929. št. 8.
12. Rdeči študenti. 1930. št. 27.
13. Rdeči študenti. 1931. št. 19.
14. Rdeči študenti. 1930. št. 15.
15. Rdeči študenti. 1925. št. 6-7.
16. Rdeči študent. 1925. št. 1.
17. Rdeči študenti. 1925. št. 6-7.
18. Proletarski študent. 1924. št. 6-7.
19. Rdeči študenti. 1931. št. 16.
20. Rdeči študenti. 1931. št. 6.
IN Leta 2013 se je po svetu zgodil nov val priljubljenosti retro stila Art Deco. Ropotna 20. leta so vdrla v naša življenja po zaslugi filma Veliki Gatsby Basa Luhrmanna, priredbe istoimenskega hvaljenega romana F. S. Fitzgeralda.
n neverjetno lepi kostumi, osupljiva igralska zasedba in vzdušje nebrzdane zabave nikogar niso pustili ravnodušnega. Po izidu tega filma je slog Art Deco dobil novo življenje: postal je bolj prepoznaven in v našem času znan kot "slog Gatsby".
Zgodovina sloga
D Delo se odvija v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, v katerih se je ameriško gospodarstvo po prvi svetovni vojni hitro razvijalo. Hkrati je država imela zakon o »prepovedi«, ki so ga redno kršili bootlegerji, ki so s tihotapljenjem alkoholnih pijač zaslužili milijone dolarjev.
A Amerika v dvajsetih letih je bila jazz, gangsterji in razpadajoča morala. Ljudje so bili utrujeni od tegob in grozot težkega vojnega časa in so začeli razmišljati o tem, da je vsak dan lahko njihov zadnji.
O nobena ni živela, zapravljala ogromne količine denarja za umetnost, lepe kostume, ki jih dolgo časa ni bilo na voljo, in razkošne zabave. Prav na takšnih družabnih zabavah milijonarjev se je rodil določen kodeks oblačenja in razcvet pompoznega, pretencioznega in ekscentričnega stila Art Deco.
D Dekleta so močno poudarila svojo ženstvenost z razkritimi izrezi na hrbtu, oblekami, vezenimi s perlicami, resicami, kamenčki in zlatimi nitmi. Ličila niso bila nič manj kričeča: bleda koža, živo rdeče ustnice, poudarjene obrvi in temne sence. Številni dodatki, klobuki in frizura a la "Garconne" - prostora za domišljijo je bilo dovolj! In ta eklekticizem je kot nič drugega popolnoma odražal duh tistega časa.
Osnovni elementi stila v ženskih oblačilih
- X Značilnost sloga Art Deco so ženske frizure, odličen primer tega je pričeska glavnega junaka v filmu "Veliki Gatsby". Neusmiljeno odpravljanje dolgih las a la Garconne je bila moda 20. let. Ta pričeska ne daje le fantovskega navdušenja, ampak tudi seksualnost in osvoboditev. To je simbolni element ženske emancipacije in neodvisnosti.
- G Nakit iz kositra v slogu Gatsby je obvezen. Noben komplet ni bil popoln brez nojevega perja, obroča, čipke ali vezenega traku. Bolj ko je pokrivalo izvirno, večja je skladnost s slogom Art Deco.
- A dodatki so enako pomembna podrobnost v slogu Gatsby. Posebej priljubljen je bil dolg niz biserov, obilo pa je bilo tudi brošk, prstanov, zapestnic in obeskov. Poseben poudarek so bile krznene boe in dolge rokavice.
- p Takratni plašči so imeli poseben kroj: nizek pas, raven kroj, dolžina do kolen z asimetričnim robom. Zaščitni znak tistega časa je bil razporek na hrbtu ali globok izrez.
- Z Slog Gatsby je predvsem umirjen in nevtralen ton: bela, črna, rjava in nude.
Osnovni elementi stila v moških oblačilih
- M Moški slog 20-ih ne more biti popoln brez tridelnega smokinga in telovnika.
- O Eden glavnih in ikoničnih moških dodatkov tistega časa je bil slamnik.
- Z Najbolj priljubljeni čevlji so bili klasični oxfordki.
- C Barvna paleta je precej zadržana.
- IN Pri metuljčkih in kravatah so prevladovali vsi možni odtenki.
Filmska adaptacija romana Veliki Gatsby
G Ollywood je že od nekdaj zanimala izjemno neverjetna in škandalozna zgodba Jaya Gatsbyja. V celotnem obdobju je nastalo 5 filmskih priredb romana F. S. Fitzgeralda, najbolj uspešna, obsežna in blagajniška pa je bila nedvomno peta v režiji Baza Luhrmanna. Ampak najprej.
IN Leta 1926 je bila posneta prva nemi filmska priredba Gatsbyja po broadwayski produkciji Georgea Cukorja. Fitzgerald je prišel na premiero, a je zapustil dvorano, ne da bi čakal na finale. Ali je bilo res vse tako hudo, žal ni več mogoče vedeti. Kaseta je bila izgubljena in ni bila najdena niti ena kopija.
IN V letih 1949 in 2000 je prišlo do ponovnih neuspešnih poskusov snemanja romana režiserjev Elliotta Nugenta oziroma Roberta Markowitza. Niso si jih zapomnili po ničemer zanimivem in so bili hitro pozabljeni. Šele v letih 1974 in 2013 so bili poskusi končno okronani z osupljivim svetovnim uspehom. In ne le v kinu, tudi v modi.
TO Kostuma Tioni V. Aldridge je prejela BAFTO in oskarja za oblikovanje kostumov za Gatsby iz leta 1974. Omeniti velja, da ji je pri tem pomagal takrat še ne preveč slavni Ralph Lauren.
Z S stilističnega vidika je vsaka sodobna filmska adaptacija interpretacija oblikovalcev in modnih oblikovalcev, ne pa dobesedno navajanje zgodovine kostumov preteklih let. To lahko zelo dobro vidimo v Gatsbyju Baza Luhrmanna. Za ženske komplete sta poskrbeli dve italijanski modni hiši - Prada in MiuMiu, za moške pa legendarna ameriška znamka Brooks Brothers.
IN x interpretacija obdobja art decoja je očarljiva in neprimerljiva, a vseeno nekoliko prilagojena naši sodobni realnosti. Želite si ogledati obleke, ustvarjene za ta film, se zgledovati po njih in preprosto uživati v veličastnem delu. Mimogrede, kostumografinja filma Catherine Martin je prejela BAFTO in oskarja za najboljšo kostumografijo.
Z Slog Gatsby je edinstven slog. To je eksplozivna mešanica dvajsetih let prejšnjega stoletja, obdobja Art Deco in nebrzdane zabave. Zahvaljujoč odlični filmski adaptaciji je pridobil večmilijonsko vojsko novih oboževalcev in se je lahko uspešno prilagodil našemu času ter še naprej živel ne le na straneh modne zgodovine, ampak tudi v naših garderobah.
Samosvoj slog dvajsetih let prejšnjega stoletja je rodil jazz, sinkopo in svobodne odločitve v javnem življenju. Oblačila tistega časa so začela vsebovati mešanico različnih trendov in pojavili so se ostri kontrasti. Nora dvajseta so poskrbela, da so tradicionalni stezniki in zaprte, napete obleke postale preteklost, v modo pa prinesla izjemno poživitev, veselje in nove, tvegane ideje.
V začetku stoletja se je moda oblikovala pod vplivom prve svetovne vojne, ki je med mladimi vzbudila nenasitno žejo po življenju.
Leti z letali, hitre vožnje, delo v tovarnah in pisarnah so zahtevali udobna in priročna oblačila. Najprimernejši kosi za dvajseta so se izkazali v moškem stilu. Ženske so končno spoznale, da je nošenje različnih oblačil in novih stilov zelo priročno.
Kaj so modne navdušenke nosile v 20. letih
Takrat so postala modna plisirana krila, obleke, ki spominjajo na trobento, in nizek izrez. Silhuete ženskih oblek so bile nenavadno preprostega kroja, hkrati pa so delovale zelo ženstveno in zapeljivo. Obleke z najglobljimi izrezi so veljale za luksuzne. Izrez na hrbtu je bil okrašen z obeskom, ki se je med hojo zibal blizu spodnjega dela hrbta.
Nato so se v ženski modi pojavile hlače. Njihova prisotnost v dekliški garderobi je bila precej nepričakovana. Sprva konzervativni modni oblikovalci in modni strokovnjaki kategorično niso sprejeli te novosti. Vendar pa sta življenje in družba že močno zasukala, kar je opazno vplivalo na modo. Ženske so moškim začele ležerno zavezovati kravate, nositi hlače in si nadevati smokinge.
Sredi dvajsetih let se je začel zmagoslavni pohod takšnega trenda, kot je "mala črna obleka" Coco Chanel. Ženske so poleg moških nosile svilene pižame s hlačami. Prišla je enakost spolov, značilna za to obdobje. Vrat modnih navdušenk je bil okrašen z več vrstami bisernih kroglic, cigaretni držali in cigare pa so prišli v modo kot dodatek k videzu.
Kasneje je prišel v modo kult telesa. Bujne figure so se izkazale za zastarele. Zamenjala jih je subtilna podoba suhega "fanta". Polno prsi je izginilo iz mode. Hlače iz neudobnih pletenin so postopoma izginile iz kolekcij spodnjega perila. Toda pojavile so se seksi krznene boe, oblačila pa so bila polna razkošnih vložkov, obrob in geometrijskih potiskov. Takrat se je rodil slog Art Deco, ki temelji na abstrakcionizmu, kubizmu in eklekticizmu. Zdelo se je, kot da je svet izgubil razum.
Današnji stil dvajsetih
Danes ima retro moda svoje smeri in značilnosti. Moderne modele oblek v slogu dvajsetih let prejšnjega stoletja zdaj na modnih brveh prikazujejo znane modne hiše. Slog dvajsetih let je ohranil glavne trende pretekle dobe - ženstvene, romantične silhuete, ekspresivne sloge, preprost nakit in dodatke. Načela rezanja oblek v retro slogu ostajajo enaka - nenavadno preprost slog, pravilna razmerja, dolžina do in pod kolenom. Modele odlikuje popolna izključitev podrezov in odsotnost tesno prilegajočih silhuet. Oblačila v slogu dvajsetih let so narejena iz tankih in tekočih tkanin, ki se enostavno zavijejo.
Za predmete je značilna odsotnost pasu - v oblekah dvajsetih let ga ni. Pri nekaterih modelih je pas premaknjen proti bokom. Predmeti te silhuete so narejeni iz svile in različnih elastičnih tkanin. Hkrati preprosta pravokotna oblika stila poudarja vitke ženske noge. Rob je lahko asimetričen ali raven, dolžina pa nekoliko pod koleni.
Sodobni modni oblikovalci dajejo glavni poudarek izrezu modelov. Morala bi biti razkošno okrašena in čim globlja. Ta silhueta naredi vsako žensko nenavadno zapeljivo in ženstveno.
Čikaški stil
Chicago slog iz dvajsetih let je danes prišel na modne brvi. Modne obleke odlikuje zelo bogata in razkošna dekoracija. Ta slog pretekle dobe se je vrnil v modo zahvaljujoč slavnemu muzikalu. Ženske podobe so polne svobode, duha avanturizma in izjemne zabave. Danes so takšni predmeti v stilu Chicaga videti glamurozni, izvirni in modni.
Preprost slog kompenzirajo številne kombinacije svile, šifona in satena. Odlične tkanine za retro obleke oblikovalci skrbno izberejo za vsak model. Značilna lastnost sloga je vpadljivo razkošje. Obilje bleščic, kroglic in resic, s katerimi so okrašene stvari, je v slogu dvajsetih videti zelo harmonično in impresivno. Obleke v retro slogu so drzne, drzne in šokantne.
Slika mora biti podprta s svetlostjo. Zelo pomembno je, da oblačila iz dvajsetih let dopolnjujejo ličila, primerna pretekli dobi. Po kanonih retro sloga bi morala biti tudi pričeska in dodatki. Čikaški stil je sam po sebi precej protisloven. Na sliki je bleda koža in dolga cigareta v cigaretnem držalu, zaprti čevlji z nizko peto in mrežaste hlačne nogavice. Ta nenavaden slog je danes najbolj pomemben in moden.
Večerne obleke
Obleke za izhod v slogu dvajsetih let imajo veliko izvirnih oblikovalskih idej. Imajo tudi svobodo in razkošje. Večerne obleke v retro stilu so ravnega kroja ali rahlo oprijete. Hkrati v večernih oblekah ni poudarka na izrezu z dodatki, boki pa so poudarjeni z manšeto. Rob modelov je narejen asimetrično ali ima raven rez.
Razkošne obleke v retro slogu imajo izrez na hrbtu in zahtevajo posebne okraske. Obleke dvajsetih let je dobro okrasiti z broško, parnimi zapestnicami in kratkimi večplastnimi ogrlicami. Perle v izrezu ali pasu bodo odličen zaključek celovitosti retro videza.
Moda dvajsetih poudarja spolnost in ženstvenost. Mat svilene tkanine so prekrite s številnimi gubami; modeli so opremljeni z izvrstno čipko, vezenino in kamenčki. Večina stvari v retro slogu je narejena brez potiska iz enobarvnih tkanin. V tej smeri so zelo pomembne valovite in nagubane tkanine. Ti modni trendi so se prvič pojavili v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Kratka plisirana krila bodo odlično poudarila vitkost vaših nog. Večerna obleka v stilu pretekle dobe bo odlična izbira za ustvarjanje svetlega in individualnega videza.
Obleke z zavihki
Nemogoče si je predstavljati dvajseta leta brez ravnih kratkih oblek za plesalke. Posebnost izdelka je, da mora poudariti vitkost, ki je bila modna v dvajsetih letih.
Modne obleke so preprostega kroja, ravne silhuete in nizkega pasu. Točno to so nosili jazz izvajalci. Stili nimajo rokavov, kar je značilen odtenek.
Cloche
Cloche klobuk bo odličen dodatek k obleki. Ta artikel, moden v dvajsetih letih, je oblikovala modistka Caroline Rebo. Klobuk se je na pariških ulicah pojavil leta 1923.
Kloše so izdelovali iz konjske žime, klobučevine in slame. Modni so bili tudi klobuki iz žametnega blaga in satena. Takšno pokrivalo je popolnoma skrilo lase.
Art Deco stil
Skrivnostno gibanje Art Deco se je pojavilo po pariški umetniški razstavi leta 1925. Kostumi v tem slogu imajo svoje značilnosti - mešanico različnih motivov, absurdnih elementov abstrakcionizma in avantgarde. V dvajsetih letih je bilo veliko modnih oblikovalcev iz Rusije. Zato so se v nošah začeli pojavljati ruski vzorci in okraski. Vezenje v ruskem slogu je postalo priljubljeno in pomembno med pariškimi fashionistami. Chanel je sama vadila rusko vezenje na svojih modelih. V tistih dneh je delo ruskih modnih oblikovalcev prejelo zlato priznanje.
Stvari v slogu Art Deco odlikujejo posebna inovativnost in progresivne tradicije, vendar le redko vsebujejo ženskost. Slika v tem slogu mora biti preveč spektakularna in svetla. Za ličenje je bolje izbrati svetlo rdečo šminko in voluminozne trepalnice. Cloche klobuk bo še posebej poudaril izraznost vaših oči. Njena polja bodo potemnila oči in dala pogledu posebno skrivnost. V dvajsetih letih so vazelin nanašali na veke za sijaj. Kar zadeva oblačila Art Deco, so pomembni poslikani šali v ruskem slogu, svetli okraski in veličastna čipka v dekoraciji stvari. Obdobje dvajsetih sploh ni potonilo v nepozabno preteklost. Ne glede na to, katera retro smer je izbrana za ustvarjanje nenavadne slike, je pomembno spretno združiti vse komponente celotne slike.
Moda v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bila popolna kombinacija sloga in funkcionalnosti. Čudovita oblačila, ki so ženskam omogočala svobodno gibanje.
Tudi 90 let po tem, ko so burna dvajseta preteklost, je težko pozabiti slog tiste dobe: klobuke, obleke z zavihki, visoke pete in velike modne oblikovalce, ki so ženskam dali ves ta sijaj.
Kratko zgodovinsko ozadje mode 20. let
Moda tistega časa se je oblikovala pod vplivom družbe in pomembnih dogodkov, ki so se zgodili okoli. Moda določenega obdobja je vedno odsev njegove dobe.
Coco Chanel je rekla:
»Moda ne živi le v oblekah, moda je v zraku, prinaša jo veter, jo predvidevamo, jo dihamo, je na nebu in na tleh, neločljiva je od ljudi, morale, dogodkov. ”
Moda 20-ih je znana predvsem po tem, da je doživela pomembne spremembe v primerjavi s trendi prejšnje dobe.
Svet se je po prvi svetovni vojni začel hitro spreminjati: običaji, tehnologija, proizvodnja. Družba se je v tem času močno pospešila. Ljudje so z avtomobili potovali v mesta po državi, zahvaljujoč letalom pa je bilo v nekaj urah mogoče priti v katero koli državo. Zato moda 20-ih odraža hitro gibanje in spreminjanje družbe.
Ženske niso več želele žrtvovati svoje mobilnosti zaradi starih, težkih tradicij viktorijanske dobe. Staromodnih »mučilnih naprav«, kot so stezniki in krinoline, mlade ženske, ki so želele plesati, hoditi v službo, sedeti v avtomobile in se sprehajati po mestu, niso več potrebovale.
Družba se je spremenila, z njo pa tudi moda. Rob roba se je začel hitro dvigovati, v enem letu se je njegova dolžina zmanjšala do sredine golenice, naslednje leto pa tik pod kolenom.
"Fantovska" podoba
Pravijo, da je stil flappers nastal, ko je Coco Chanel nekega jutra oblekla moški pulover in ga okoli pasu zavezala s pasom. Zdi se nepomembno dejstvo v Chanelovi biografiji, ki je prerasla v celoten trend, ki je določil modo 20-ih.
Družba je bila pripravljena na velike spremembe. Ženske so se uprle statusu quo. Ne samo, da sta začeli voziti avtomobile, kaditi, piti in se ljubiti kot moški, ampak sta jima tudi ukradli oblačila. Vendar to ne pomeni, da so ženske v tem obdobju postale manj seksi.
Medtem ko so Chanelova oblačila, ki so revolucionirala in definirala modo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, imela moški poudarek, je druga francoska oblikovalka, Madeleine Vionnet, ustvarila obleke, ki so slavile žensko obliko in so bile tudi revolucionarne v modi tistega časa.
V modi 20. let ni bilo vse »deško«, ženske so še vedno izžarevale ženstvenost, stil in eleganco, le obleke so se nekoliko spremenile.
Veliki modni oblikovalci 20. let
Slog je odsev v človekovem videzu estetskega ideala časa, v katerem živi. To velja tako za oblačila, čevlje, ličila in dodatke. Ves čas se je slog oblikoval skozi svetovni nazor ljudi in je bil zelo odvisen od dogodkov, ki so se zgodili v družbi. Danes vam bo Modnaya povedala, kakšen je bil slog in moda v daljnih dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
Dvajseta leta prejšnjega stoletja so bila prelomnica v zgodovini mode, saj so se takrat zgodile kvalitativne spremembe v ženski garderobi: obleke s tesnimi stezniki so zamenjale ohlapna, kratka oblačila, ki niso omejevala gibanja.
Ženske tega časa so postale zelo neodvisne in celo pogumne. Spremenile so se navznoter in navzven in se niso več ravnale po standardih iz predvojnih časov, osvobodile so se steznikov in začele nositi priročna in udobna oblačila. Zapletene pričeske in dolge obleke so stvar preteklosti. V obleki je nastopilo novo obdobje.
Na koncept lepote je vplivala tudi želja po emancipaciji. V tem času standard postane oglata, suha ženska z ozkimi boki, ravnimi prsmi in brez namigov o ženskosti. Oblačila iz tega obdobja so imela ravno silhueto brez rokavov, nizek pas, asimetričen rob in odprt hrbet. Ne tako dolgo nazaj so se ženske znebile zadnjih znakov ženstvenosti v svoji podobi - odrezale so si lase in si dale kratke odbitke, kot je "pageboy". Takrat so ženske pogosto kadile, zato so bili do pol metra dolgi cigaretni držali popolno darilo za sodobno žensko.
V zgodnjih dvajsetih letih je bila dolžina krila segala do gležnjev, sčasoma pa so se krila začela krajšati, v letih 1924-1925 so bila že do kolen, leta 1927 pa celo nad koleni.
Kar zadeva tkanine, so takrat imeli prednost saten, svila in žamet. Okras je vključeval čipke, resice, perle in vezenine. Krzno je bilo takrat zelo priljubljeno, z njim so bile pogosto okrašene tudi večerne obleke. Krzno so uporabljali kadar koli v letu v obliki boa ali boa.
Slog in modo dvajsetih let so zaznamovala dela modnih oblikovalcev, kot so Jean Patou, Paul Poiret, Coco Chanel in drugi. Zahvaljujoč njim so se v ženskem videzu zgodile kvalitativne spremembe. Paul Poiret je rešil ženske pred tesnimi stezniki, Coco Chanel pa je leta 1926 ustvarila svojo legendarno znamko - malo črno obleko, uvedla modo nezmečkanih plisiranih kril, puloverjev, puloverjev in kratkih frizur. Namesto nakita, ki posnema dizajn dragih kamnov, je predlagala tudi povsem novo bižuterijo. Takrat so bili zelo priljubljeni umetni biseri, ki so bili videti kot naravni.
Tudi v tem času se je pojavil najbolj skrivnosten in glamurozen slog kostumov - Art Deco. V Parizu leta 1925, po razstavi moderne in dekorativne umetnosti, je ta slog zajel dobesedno vsa področja ustvarjalnosti. Kralj tega sloga v obleki je bil Paul Poiret.
Kostum v slogu art deco je odlikoval veliko število okrasnih oblog, ki so primer eklekticizma ali absurda; združevalo je veliko število različnih motivov: afriških, egipčanskih, kitajskih, pa tudi odmeve avantgardne umetnosti: abstrakcionizem. , kubizem, suprematizem. Ta noša je zanikala asketizem v noši, ki je vladal v povojnih letih, in je bila v dekorativnih rešitvah usmerjena v povojni čas.
V Parizu je delovalo veliko modnih oblikovalcev, izseljencev iz Rusije, zato so ruski motivi v kostumu postali zelo priljubljeni. Modne trende za dekoracijo so dobro poudarile ruske vezenine, ki so jih našli celo v oblačilih Coco Chanel. Zlato medaljo je prejelo delo mojstrov ruske modne hiše.
Slog Art Deco je bil namenjen bogatim ljudem, zato ni trajal dolgo, vendar je v tem času uspel pustiti opazen pečat v zgodovini. V notranjosti je bila zelo pomembna v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja.
V arhitekturi in slikarstvu je ta slog pomagal ustvariti zanimive, ugledne rešitve, ki so harmonično združevale tradicijo preteklosti in dosežke napredka.
Kljub dejstvu, da ženskosti v kostumu tistega časa očitno ni bilo dovolj, je bila ličila tistega časa spektakularna in privlačna. To je bilo povezano s trendi nemih filmov: voluminozne trepalnice, močno obrobljene oči, svetlo rdeča šminka. Takrat še ni bilo senc, zato je bil svinčnik senčen, v veke pa je bil vazelin za sijaj. Izrazitost oči so poudarili tudi majhni klobučki, saj so sence z njihovih robov potemnile oči in ženski dodale skrivnostnost. V zgodovini mode je slog dvajsetih pustil opazen pečat in oblikovalci še vedno uporabljajo dosežke tega sloga. To sezono so pozorni tudi na modo dvajsetih let.
