Gogol v komediji ne obsoja samo birokracije, ampak tudi neslužbeno plemstvo, ki ga predstavljata mestna blebetava in lenuh Bobčinski in Dobčinski, trgovci, ki jih župan zatira, a so tudi okuženi z nepoštenostjo in pohlepom; policija, ki divja in žali tako prave kot krivične. Pošastna samovolja javnih uslužbencev je uperjena proti najbolj brezpravnim slojem ruskega prebivalstva. V Gogoljevi komediji so to tako epizodni liki, kot je mehanik Pošlepkina, katere moža so nezakonito oddali k vojaku, bolniki, ki jih ne zdravijo, ampak hranijo s kislim zeljem, da bi prej umrli, podčastnik, ki so ga nedolžno bičali, ujetniki, ki ne prejemajo hrane, garnizonska vojska brez spodnjega perila. Te podobe pomagajo razumeti obseg brezpravja, krivice, kraje in malomarnosti, ki prežemajo celoten sistem ruske državne oblasti.

Tema in ideja

Tema, ki bo izražena v naslovu igre Ostrovskega "Enostavnost je dovolj za vsakega pametnega človeka", je značilna tudi za komedijo "Generalni inšpektor"; razkrije se temeljna neučinkovitost birokratskih in družbenih ustanov, njihova prvotna kriminalnost je okorna in navzven neomajna, od znotraj jih uničuje strah in dovolj je že, da se pojavi kanček možne kazni – skrivata se filistrska psihologija in nepomembnost morale. za ceremonialno fasado moči se takoj razkrijejo. Glavna ideja "generalnega inšpektorja" je ideja o neizogibnem duhovnem maščevanju, ki bi ga moral pričakovati vsak človek. Gogol, nezadovoljen z načinom, kako je bil "Generalni inšpektor" uprizorjen in kako ga je občinstvo dojemalo, je to idejo poskušal razkriti v "Razpletu generalnega inšpektorja". »Pozorno si oglejte to mesto, ki je prikazano v igri!« pravi Gogolj skozi ustnice Prvega komičnega igralca. naše duševno mesto in ali sedi z vsakim od nas?.. Karkoli že pravite, inšpektor, ki nas čaka pred vrati krste, je grozen. Kot da ne veste, kdo je ta inšpektor? Zakaj se pretvarjati? To inšpektor je naša prebujena vest, ki nas bo prisilila, da nenadoma in takoj pogledamo z vsemi očmi nase. Temu inšpektorju ne bo nič skrito, ker ga je poslalo imenovano vrhovno poveljstvo in se bo o tem razglasilo, ko ga ne bo več. možno stopiti korak nazaj.Naenkrat se ti bo razkrila taka pošast,v tebi,da se bodo lasje dvignili od groze.Bolje je revidirati vse kar je v nas na začetku življenja in ne na koncu to."

Tukaj govorimo o poslednji sodbi. In zdaj postane jasen zadnji prizor "Generalnega inšpektorja". Je simbolična slika poslednje sodbe. Pojav žandarja, ki napove prihod iz Sankt Peterburga "po osebnem ukazu" trenutnega inšpektorja, osupljivo vpliva na junake predstave. Gogoljeva pripomba: "Izgovorjene besede zadenejo vse kot grom. Zvok začudenja soglasno odleti iz ust dame; celotna skupina, ki je nenadoma spremenila svoj položaj, ostane okamenela." Gogol je temu "nememu prizoru" pripisal izjemen pomen. Njegovo trajanje opredeljuje kot minuto in pol, v »Odlomku iz pisma ...« pa govori celo o dveh ali treh minutah »okamenelosti« junakov. Zdi se, da vsak od likov s celotno postavo kaže, da v svoji usodi ne more več ničesar spremeniti, niti migniti s prstom – je pred Sodnikom. Po Gogolovem načrtu naj bi v tem trenutku v dvorani splošnega razmišljanja vladala tišina. Gogol v "Razpletu" ni ponudil nove interpretacije "generalnega inšpektorja", kot se včasih misli, ampak je le razkril njegovo glavno idejo. 2. novembra (NS) 1846 je pisal Ivanu Sosnitskemu iz Nice: "Bodi pozoren na zadnji prizor Generalnega inšpektorja. Premisli o tem, premisli še enkrat. Od zadnje igre, Razplet generalnega inšpektorja, boš razumete, zakaj sem tako zaskrbljen zaradi te zadnje faze in zakaj je zame tako pomembno, da ima svoj polni učinek. Prepričan sem, da boste po tem sklepu na generalnega inšpektorja gledali z drugimi očmi, ki bi lahko iz več razlogov takrat mi ni bilo dano in je šele zdaj mogoče.« Iz teh besed sledi, da »Dénouement« »nememu prizoru« ni dal novega pomena, temveč le razjasnil njegov pomen. Dejansko se v času nastanka "generalnega inšpektorja" v "Peterburških zapiskih iz leta 1836" pojavijo Gogoljeve vrstice, ki so neposredno pred "Razpletom": "Post je miren in strašen. Zdi se, da se sliši glas: "Stoj, kristjan; Ozri se nazaj na svoje življenje." Toda Gogoljeva interpretacija okrožnega mesta kot "duhovnega mesta" in njegovih uradnikov kot utelešenja strasti, ki divjajo v njem, narejena v duhu patrističnega izročila, je bila zanj presenečenje. sodobnikov in povzročil zavrnitev. Ščepkin, ki mu je bila namenjena vloga prvega komičnega igralca, je po branju nove igre zavrnil igranje v njej. 22. maja 1847 je pisal Gogolju: "... do zdaj sem imel študiral vse junake Generalnega inšpektorja kot žive ljudi ... Ne dajte mi nobenih namigov, da to niso uradniki , in naše strasti; ne, nočem takšne predelave: to so ljudje, resnično živi ljudje, med katerimi sem odraščal in se skoraj postaral. .. Vi z vsega sveta ste zbrali več ljudi v eno zbirališče, v eno skupino, s temi ljudmi sem se pri desetih letih popolnoma sorodil in hočete mi jih vzeti.« Medtem Gogoljev namen ni sploh pomenijo, da bi iz "živih ljudi" - polnokrvnih umetniških podob - naredili nekakšno alegorijo. Avtor je razkril le glavno idejo komedije, brez katere je videti kot preprosto odpoved morali. "Glavni inšpektor " - "Generalni inšpektor," je Gogol odgovoril Ščepkinu okoli 10. julija (novi stil) 1847 , - in uporaba na sebi je nepogrešljiva stvar, ki jo mora vsak gledalec narediti od vsega, tudi ne od "generalnega inšpektorja", ampak kar je zanj bolj primerno, da naredi o "generalnem inšpektorju." V drugi izdaji konca "Razpleta" Gogol razloži svojo misel. Tukaj prvi komični igralec (Michal Mihalcz), kot odgovor na dvome enega od likov da njegova predlagana interpretacija drame ustreza avtorjevemu namenu, pravi: »Avtor, tudi če bi imel to misel, bi ravnal slabo, če bi jo jasno razodel. Komedija bi se nato spremenila v alegorijo in iz nje bi lahko nastala kakšna bleda moralizatorska pridiga. Ne, njegova naloga je bila preprosto prikazati grozo materialnega nemira, ne v idealnem mestu, ampak v tistem na zemlji ... Njegova naloga je bila prikazati to temo tako močno, da so vsi čutili, da se morajo boriti z njo, tako da bi gledalec vztrepetal - in groza nemirov bi ga popolnoma prevzela. To bi moral storiti. In to je naša naloga, da dajemo moralno lekcijo. Mi, hvala bogu, nismo otroci. Razmišljal sem o tem, kakšen moralni nauk bi lahko izpeljal zase, in napadel tega, ki sem vam ga zdaj povedal." In potem na vprašanja okolice, zakaj je bil on edini, ki je izpeljal moralni nauk, ki je Michal Mihalch, tako oddaljen v njihovem smislu, odgovori: "Prvič, zakaj veš, da sem bil edini, ki je prišel do te moralne lekcije? In drugič, zakaj se vam zdi oddaljeno? Mislim, da nam je ravno nasprotno lastna duša najbližja. Takrat sem imel v mislih svojo dušo, razmišljal sem o sebi in zato sem prišel do tega moralnega nauka. Če bi drugi imeli to v mislih pred seboj, bi verjetno narisali enak moralni nauk, kot sem ga narisal jaz. Toda ali se vsak od nas približa pisateljevemu delu kot čebela cvetu, da bi iz njega izluščil tisto, kar potrebuje? Ne, v vsem iščemo moralne nauke za druge, ne zase. Pripravljeni smo zagovarjati in varovati celotno družbo, skrbno ceniti moralo drugih in pozabljati na svojo. Navsezadnje se radi smejimo drugim, sebi pa ne...« Nemogoče je ne opaziti, da ta razmišljanja glavnega junaka »Razpleta« ne samo da niso v nasprotju z vsebino »Generalnega inšpektorja«, ampak vendar natančno ustrezajo temu. Poleg tega so tukaj izražene misli organske za celotno Gogoljevo delo.

Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana leta 1859. Istega leta je bila uprizorjena v gledališčih v Moskvi in Sankt Peterburgu in že vrsto let ne zapušča odrov vseh gledališč po svetu. Takšna priljubljenost in pomembnost predstave je razložena z dejstvom, da "Nevihta" združuje značilnosti socialne drame in visoke tragedije. Zaplet predstave se osredotoča na konflikt med občutki in dolžnostjo v duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ta konflikt je znak klasične tragedije. Katerina je zelo pobožna in verna oseba. Sanjala je o močni družini, ljubečem možu in otrocih, vendar je končala v družini Kabanikha. Marfa Ignatievna je red in način življenja Domostrojevskega postavila nad vse. Seveda je Kabanikha vse v svoji družini prisilila, da so sledili njeni listini. Toda Katerina, svetla in svobodna oseba, se ni mogla sprijazniti z utesnjenim in zatohlim svetom Domostroya. Hrepenela je po popolnoma drugačnem življenju. Ta želja je žensko pripeljala do greha - izdaje moža. Ko je šla na zmenek z Borisom, je Katerina že vedela, da po tem ne bo mogla živeti. Greh izdaje je močno obtežil dušo junakinje, s katero preprosto ni mogla obstajati. Nevihta v mestu je pospešila Katerinino nacionalno priznanje - pokesala se je svoje izdaje.
Kabanikha je izvedela tudi za greh svoje snahe. Ukazala je, naj zaprejo Katerino. Kaj je čakalo junakinjo? V vsakem primeru smrt: prej ali slej bi Kabanikha s svojimi očitki in navodili pripeljala žensko v grob. A to za Katerino ni bilo najslabše. Najhujša stvar za junakinjo je njena notranja kazen, njena notranja sodba. Sama si ni mogla odpustiti svoje izdaje, svojega strašnega greha. Zato je konflikt v predstavi rešen v tradiciji klasične tragedije: junakinja umre.
Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi celotno igro razmišljajo "ne o ljubezni, ampak o celotnem življenju." To pomeni, da so se obtožni zapisi dela dotaknili različnih vidikov ruskega življenja. Igra se odvija v deželnem trgovskem mestu Kalinov, ki se nahaja na bregovih reke Volge. V tem kraju je vse tako monotono in stabilno, da sem ne pridejo niti novice iz drugih mest in iz prestolnice.
Prebivalci v mestu so zaprti, nezaupljivi, sovražijo vse novo in slepo sledijo domostrojevskemu načinu življenja, ki je že zdavnaj zastarel. Dikoy in Kabanikha poosebljata »mestne očete«, ki uživajo moč in oblast. Dikoy je prikazan kot popoln tiran. Baha se pred nečakom, pred družino, umakne pa se pred tistimi, ki so se sposobni upreti. Kuligin opazi, da se vsa grozodejstva v mestu dogajajo za visokimi zidovi trgovskih hiš. Tu zavajajo, tiranizirajo, zatirajo, hromijo življenja in usode. Na splošno Kuliginove pripombe pogosto razkrivajo "temno kraljestvo", ga obsojajo in celo do neke mere odražajo stališče avtorja. Veliko vlogo v predstavi igrajo tudi drugi manjši liki. Tako na primer potepuh Feklusha razkrije vso nevednost in zaostalost "temnega kraljestva", pa tudi njegovo skorajšnjo smrt, saj družba, ki je usmerjena v takšne poglede, ne more obstajati. Pomembno vlogo v predstavi igra podoba napol nore Lady, ki izraža idejo o grešnosti in neizogibni kazni tako Katerine kot celotnega "temnega kraljestva".
V tragediji Ostrovskega "Nevihta" so bili problemi morale široko izpostavljeni. Na primeru provincialnega mesta Kalinov je prikazal tamkajšnjo moralo. Prikazal je krutost ljudi, ki živijo po starem, po Domostroju, in razuzdanost mlajše generacije. Vsi liki tragedije so združeni v dva dela. Tisti, ki verjamejo, da lahko dobiš odpuščanje za vsak greh, če se potem pokesaš, drugi del pa meni, da grehu sledi kazen in od njega ni odrešitve. Tu nastopi eden najpomembnejših problemov človeka nasploh in še posebej »Nevihte«. Kesanje kot problem se je pojavilo zelo dolgo nazaj. Takrat, ko je človek verjel, da obstaja višja sila in se je bal. Začel se je truditi obnašati tako, da bi s svojim vedenjem pomiril Boga. Ljudje so postopoma razvili načine, kako potešiti Boga z določenimi dejanji. Vse kršitve tega kodeksa so veljale za Bogu neljube – greh. Sprva so ljudje preprosto žrtvovali bogovom in z njimi delili, kar so imeli.
Vrhunec tega odnosa je človeško žrtvovanje. V nasprotju s tem nastajajo monoteistične religije, torej tiste, ki priznavajo enega boga. Te religije so opustile žrtve in ustvarile kodekse, ki določajo standarde človeškega vedenja. Ti kodeksi so postali svetišča, saj so verjeli, da so jih vpisale moči bogov. Primera takih knjig sta krščanska Biblija in muslimanski Koran.
Kršitev ustnih ali pisnih norm je greh in mora biti kaznovana. Če se je človek sprva bal, da bo ubit na kraju samem, se kasneje začne bati za svoje posmrtno življenje. Človeka začne skrbeti, kam bo šla njegova duša po smrti: v večno blaženost ali v večno trpljenje. Človek bi lahko prišel do blaženih krajev za pravično vedenje, to je upoštevanje Norm, toda grešniki gredo tja, kjer bodo večno trpeli. Tu se pojavi kesanje, saj bi redkokdo lahko živel
Ne storiti nobenega greha in končati svoje življenje zaradi nekaj grehov je bilo za vse strašljivo. Zato postane možno, da se rešite pred kaznijo tako, da prosite Boga za odpuščanje. Tako vsaka oseba, tudi zadnji grešnik, prejme upanje na odrešitev, če se pokesa. V "Nevihti" je problem kesanja najbolj zastavljen. Glavna junakinja tragedije, Katerina, ima strašne bolečine vesti. Razpeta je med zakonitim možem in Borisom, pravičnim življenjem in padcem. Ne more si prepovedati, da bi ljubila Borisa, vendar se usmrti v svoji duši, saj verjame, da s tem zavrača Boga, saj je mož ženi kakor Bog cerkvi.
Zato s tem, ko vara svojega moža, izda Boga, kar pomeni, da izgubi vso možnost odrešitve. Meni, da je ta greh neodpustljiv in zato zanika možnost kesanja zase. Katerina je zelo
Pobožna ženska je bila od otroštva navajena moliti k Bogu in je celo videla angele, zato je njena muka tako močna. To trpljenje jo pripelje do te mere, da se v strahu pred božjo kaznijo, poosebljeno v obliki nevihte, vrže možu pred noge in mu vse prizna ter položi svoje življenje v njegove roke. Ljudje se na to priznanje odzovejo na različne načine, kar razkriva njihov odnos do možnosti kesanja. Kabanova se ponudi, da jo živo zakoplje v zemljo, to pomeni, da verjame, da ji ni mogoče odpustiti. Tihon, nasprotno, odpušča Katerini, to pomeni, da verjame, da bo prejela odpuščanje od Boga. Katerina verjame v kesanje, ker se boji, da bo nenadoma umrla, ne zato, ker bi bilo njeno življenje prekinjeno, ampak zato, ker se boji stopiti pred Boga neskesano, z vsemi svojimi grehi. Odnos ljudi do možnosti kesanja se kaže v
Nevihtni čas. Nevihta predstavlja božjo jezo, zato se ljudje, ko vidijo nevihto, poskušajo izogniti. Nekateri ljudje se obnašajo na poseben način. Na primer, Kuligin želi zgraditi strelovode in rešiti ljudi pred nevihtami, zato verjame, da se ljudje lahko rešijo pred božjo kaznijo, če se pokesajo, potem bo božja jeza izginila skozi kesanje, tako kot gre strela v zemljo skozi strelo rod, vendar Dikoy verjame, da se pred božjo jezo ni mogoče skriti, to pomeni, da ne verjame v možnost kesanja. Čeprav je treba opozoriti, da se lahko pokesa, saj se človeku vrže pred noge in ga prosi za odpuščanje, ker ga je preklinjal.
Muke vesti pripeljejo Katerino do točke, ko začne razmišljati o samomoru. Samomor je v krščanstvu eden najhujših grehov. Kot da bi človek zavrnil Boga, zato samomorilci niso imeli več upanja na rešitev. Tu se pojavi vprašanje: kako je lahko tako pobožna Katerina naredila samomor, vedoč, da s tem uničuje svojo dušo? Morda v resnici sploh ni verjela v Boga? Toda to je v nasprotju z dejstvom, da je menila, da je njena duša že uničena in preprosto ni želela živeti naprej v takšnih mukah, brez upanja na rešitev. Pred njo se postavlja Hamletovo vprašanje - biti ali ne biti? Preživeti muke na zemlji in spoznati zlo, ki obstaja tukaj, ali narediti samomor in končati svoje muke na zemlji. Nihče pa ne ve natančno, kaj se zgodi po smrti in ali bo še hujše. Katerino odnos ljudi do nje in muke vesti spravljata v obup, zato zavrača možnost odrešitve. Toda v razpletu se izkaže, da ima upanje na rešitev, saj se ne utopi v vodi, ampak se prebije v sidro. Sidro je podobno delu križa, kjer osnova predstavlja sveti gral - skodelico z Gospodovo krvjo. Sveti gral simbolizira odrešenje. In Katerina krvavi iz glave. Tako obstaja upanje, da ji je bilo odpuščeno in rešeno.

Esej o literaturi na temo: Vloga manjših likov v umetniški strukturi predstave "Nevihta"

Drugi zapisi:

A. N. Ostrovski upravičeno velja za očeta ruske vsakdanje drame in ruskega gledališča. Ruskemu gledališču je odprl nova obzorja, nove junake, nov tip človeških odnosov. Napisal je okoli 60 dram, med katerimi so najbolj znane Dota, Pozna ljubezen, Preberi Več ......
"The Thunderstorm" predstavlja idilo "temnega kraljestva". Sami liki v drami nimajo pojma o pomenu svojega položaja. Osebe, ki niso neposredno udeležene v spletkah, se zdijo nepotrebne in odveč, mi, bralci, pa vidimo povsem drugačna dejstva in prav te osebe Preberi Več ......
A. N. Ostrovski upravičeno velja za pevca trgovskega okolja, očeta ruske vsakdanje drame, ruskega gledališča. Je avtor približno šestdesetih dram, med katerimi so najbolj znane Dota, Pozna ljubezen, Gozd, Preprostosti je dovolj za vsakega modrega človeka, Naši ljudje – šteti bomo, Nevihta” in Preberi več ..... .
Drama A. P. Čehova »Tri sestre«, napisana leta 1900, je delo inovativne čehovske dramaturgije, zgrajeno po drugačnih dramskih kanonih kot klasične igre 19. stoletja. Klasična enotnost kraja, časa in dejanja je preteklost; v njej ni konflikta drame Preberi Več......
Tako kot na sliki ozadje in manjši detajli poudarjajo in krepijo glavno idejo slike, tako v komediji »Gorje od pameti« vsak lik v igri izpolnjuje svojo umetniško funkcijo. Epizodni liki poudarjajo in dopolnjujejo lastnosti glavnih likov. Čeprav niso Preberi Več......
Sredi 90. let 19. stoletja je Čehov med prvimi v literaturi začutil bližino težko pričakovane prihodnosti. »Čas je prišel, maša se nam vsem bliža, zdrava močna nevihta se pripravlja, ki prihaja, je že blizu ...« slovesno zveni na razstavi »Tri sestre«. Simbol je zelo Preberi Več ......
Vloga manjših likov v romanu I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi" je večplastna. Sistem znakov je avtor zgradil tako, da odnosi junakov z Bazarovom razkrivajo značaj vsakega od njih in hkrati omogočajo prepoznavanje prednosti in slabosti svetovnega nazora Preberi več ... ...
Verjetno ni povsem pravilno, da bi katerega od likov v "Nevihti" imenovali ekstra zaplet ali epizodo. Ja, omenjajo se sporadično, na prvi pogled služijo kot ozadje celotne zgodbe, so, tako kot Boris, kos pohištva. Toda njihova vloga je zelo pomembna, brez njih bi lahko celotno delo Read More......

Vloga manjših likov v umetniški strukturi predstave "Nevihta"

Vsi vemo, da so v središču vsake zgodbe njeni liki. Vprašanje je: koliko in kakšne like morate vnesti v delo?

Nekateri avtorji verjamejo, da za ustvarjanje dobrega zapleta potrebujete le protagonista (skozi katerega oči vidimo, kaj se dogaja) in antagonista ali antagonistično silo (katerih cilji in želje so v nasprotju s cilji in željami glavnega junaka).

Ta preprostost zapleta je pogosto jasno vidna v kratkih zgodbah, kjer izbira likov sledi načelu »manj kot je, bolje je«. Ko pa gre za večje oblike, kot je roman, bo uvedba sekundarnih likov zgodbi dodala globino in vam tako pomagala pripeljati zaplet do logičnega zaključka.

Razvoj manjših likov, tako kot kateri koli drugi vidik pisateljevega dela, je poln neomejenih možnosti za popolno uresničitev zapletne ideje. Spodaj je nekaj pogostih stranskih vlog, ki vam bodo prišle prav v vsaki zgodbi. Seveda ta seznam še zdaleč ni izčrpen, vendar upamo, da je vreden vaše pozornosti.

kolega
Ta lik je zvest prijatelj, ki je vedno poleg protagonista. Nekaj znanih primerov: Sancho Panza iz Don Kihota, Sam iz Gospodarja prstanov ali Ron Weasley iz Harryja Potterja.

Skušnjavec
Antagonistova desna roka. Ta sekundarni lik vam bo pomagal ustvariti odcepe od glavnega zapleta in dodal ovire, s katerimi se bo protagonist moral soočiti med napredovanjem zgodbe.
Če se vrnemo k seriji o Harryju Potterju, je primer skušnjavca Peter Pettigrew (z vzdevkom Wormtail), ki je ubogal ukaze Voldemorta.

Skeptik
Manjši lik, ki junaku otežuje doseganje ciljev. Najpogosteje gre ta vloga skušnjavcu, možne pa so tudi druge možnosti. Včasih so v zgodbi liki, ki glavnemu junaku stojijo na poti in s tem pomagajo antagonistu, hkrati pa s slednjim nimajo nobene zveze.
V Harryju Potterju takšne manjše vloge predstavljata stric Vernon in teta Petunia ter Harryjev bratranec Dudley. Čeprav niso na noben način povezani z Voldemortom, skušajo tudi ovirati napredek protagonista.

Gonilna sila
Ta vloga je ena mojih najljubših, pogosto ji rečem "vloga Obi-Wana", ker je Obi-Wan Kenobi eden mojih najljubših likov iz sage Vojne zvezd (mislim na stare filme, seveda).
Vloga gonilne sile je prisiliti protagonista, da ukrepa in s tem premakne zaplet proti razrešitvi. Ko se glavni lik ne more odločiti, katero pot naj ubere (kot Luke Skywalker na začetku 5. epizode) ali se zatakne in se ne more odločiti, je čas, da gonilna sila doda svoja dva centa.
Kakor koli že, sploh ni nujno, da ta manjši lik razreši vse dvome protagonista. Veliko bolj zanimivo bo, če bo junak od njega prejel le namige, ki ga pripeljejo do zaključka, katero pot izbrati. To je le majhen pritisk; končna odločitev je v rokah glavnega junaka (sicer ne bo pridobil izkušenj in ne bo naredil pravilnih zaključkov).
Velikokrat je vloga gibalne sile dodeljena arhetipu starega modreca (ali modrega starca), odraslega lika z izkušnjami in znanjem, ki je ključ do rešitve težav protagonista. Vendar ni nujno, da je tako. Včasih lahko nedolžna pripomba neumnega stranskega lika razkrije informacije, potrebne za rešitev dileme ali odločitev.

Mentor
Ta sekundarni lik si zasluži posebno pozornost, saj ne le pomaga razrešiti protagonistov konflikt (to funkcijo opravlja tudi gonilna sila), ampak tudi glavnemu junaku pokaže pot (dlje kot gonilna sila) in deli svoje znanje. z njim v kritični situaciji, da ga vrne na pravo pot. Primer takega lika je opat Faria iz Grofa Monte Cristo.

Mešani značaj
Ni vse na tem svetu razdeljeno na belo in črno in stranskim likom, ki smo jih omenili, ni nujno, da izpolnjujejo samo eno vlogo. Včasih morate mešati različne vrste likov, da ustvarite nove vloge in zgodbi dodate globino.
Vloga psevdo zlobneža je odličen primer, kako deluje takšen hibridni lik: skušnjavec (antagonistov pomočnik) se odreši proti koncu zgodbe in postane gonilna sila ali zvest spremljevalec, ki protagonistu pomaga doseči njegov cilj.
Seveda so zgoraj navedene le najpogostejše vrste sekundarnih znakov, medtem ko jih je mogoče ustvariti še veliko več. In same like je treba izbrati izključno glede na to, kakšno zgodbo želite ustvariti.

Kabanikha je izvedela tudi za greh svoje snahe. Ukazala je, naj zaprejo Katerino. Kaj je čakalo junakinjo? V vsakem primeru smrt: prej ali slej bi Kabanikha s svojimi očitki in navodili pripeljala žensko v grob. A to za Katerino ni bilo najslabše. Najhujša stvar za junakinjo je njena notranja kazen, njena notranja sodba. Sama si ni mogla odpustiti svoje izdaje, svojega strašnega greha. Zato je konflikt v predstavi rešen v tradiciji klasične tragedije: junakinja umre.

Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi celotno predstavo razmišljajo "ne o ljubezni, ampak o vsem svojem življenju." To pomeni, da so se obtožni zapisi dela dotaknili različnih vidikov ruskega življenja. Igra se odvija v deželnem trgovskem mestu Kalinov, ki se nahaja na bregovih reke Volge. V tem kraju je vse tako monotono in stabilno, da sem ne pridejo niti novice iz drugih mest in iz prestolnice.

Prebivalci v mestu so zaprti, nezaupljivi, sovražijo vse novo in slepo sledijo domostrojevskemu načinu življenja, ki je že zdavnaj zastarel. Dikoy in Kabanikha poosebljata »mestne očete«, ki uživajo moč in oblast. Dikoy je prikazan kot popoln tiran. Baha se pred nečakom, pred družino, umakne pa se pred tistimi, ki so se sposobni upreti. Kuligin opazi, da se vsa grozodejstva v mestu dogajajo za visokimi zidovi trgovskih hiš. Tu zavajajo, tiranizirajo, zatirajo, hromijo življenja in usode. Na splošno Kuliginove pripombe pogosto razkrivajo "temno kraljestvo", ga obsojajo in celo do neke mere odražajo stališče avtorja. Veliko vlogo v predstavi igrajo tudi drugi manjši liki. Tako na primer potepuh Feklusha razkrije vso nevednost in zaostalost "temnega kraljestva", pa tudi njegovo skorajšnjo smrt, saj družba, ki je usmerjena v takšne poglede, ne more obstajati. Pomembno vlogo v predstavi igra podoba napol nore Lady, ki izraža idejo o grešnosti in neizogibni kazni tako Katerine kot celotnega "temnega kraljestva".

V tragediji Ostrovskega "Nevihta" so bili problemi morale široko izpostavljeni. Na primeru provincialnega mesta Kalinov je prikazal tamkajšnjo moralo. Upodabljal je krutost ljudi, ki živijo po starem, po Domostroju, in razuzdanost mlajše generacije. Vsi liki tragedije so združeni v dva dela. Tisti, ki verjamejo, da lahko dobiš odpuščanje za vsak greh, če se potem pokesaš, drugi del pa meni, da grehu sledi kazen in od njega ni odrešitve. Tu nastopi eden najpomembnejših problemov človeka nasploh in še posebej »Nevihte«. Kesanje kot problem se je pojavilo zelo dolgo nazaj. Takrat, ko je človek verjel, da obstaja višja sila in se je bal. Začel se je truditi obnašati tako, da bi s svojim vedenjem pomiril Boga. Ljudje so postopoma razvili načine, kako potešiti Boga z določenimi dejanji. Vse kršitve tega kodeksa so veljale za Bogu neljube – greh. Sprva so ljudje preprosto žrtvovali bogovom in z njimi delili, kar so imeli.

Vrhunec tega odnosa je človeško žrtvovanje. V nasprotju s tem nastajajo monoteistične religije, torej tiste, ki priznavajo enega boga. Te religije so opustile žrtve in ustvarile kodekse, ki določajo standarde človeškega vedenja. Ti kodeksi so postali svetišča, saj so verjeli, da so jih vpisale moči bogov. Primera takih knjig sta krščanska Biblija in muslimanski Koran.

Kršitev ustnih ali pisnih norm je greh in mora biti kaznovana. Če se je človek sprva bal, da bo ubit na kraju samem, se kasneje začne bati za svoje posmrtno življenje. Človeka začne skrbeti, kam bo šla njegova duša po smrti: v večno blaženost ali v večno trpljenje. Človek bi lahko prišel do blaženih krajev za pravično vedenje, to je upoštevanje Norm, toda grešniki gredo tja, kjer bodo večno trpeli. Tu se pojavi kesanje, saj bi redkokdo lahko živel

brez grehov in prečrtati svoje življenje zaradi nekaj grehov je bilo za vse strašljivo. Zato postane možno, da se rešite pred kaznijo tako, da prosite Boga za odpuščanje. Tako vsaka oseba, tudi zadnji grešnik, prejme upanje na odrešitev, če se pokesa. V "Nevihti" je problem kesanja najbolj zastavljen. Glavna junakinja tragedije, Katerina, ima strašne bolečine vesti. Razpeta je med zakonitim možem in Borisom, pravičnim življenjem in padcem. Ne more si prepovedati, da bi ljubila Borisa, vendar se usmrti v svoji duši, saj verjame, da s tem zavrača Boga, saj je mož ženi kakor Bog cerkvi.

Zato s tem, ko vara svojega moža, izda Boga, kar pomeni, da izgubi vso možnost odrešitve. Meni, da je ta greh neodpustljiv in zato zanika možnost kesanja zase. Katerina je zelo

pobožna žena je bila od otroštva navajena moliti k Bogu in je celo videla angele, zato je njena muka tako močna. To trpljenje jo pripelje do te mere, da se v strahu pred božjo kaznijo, poosebljeno v obliki nevihte, vrže možu pred noge in mu vse prizna ter položi svoje življenje v njegove roke. Ljudje se na to priznanje odzovejo na različne načine, kar razkriva njihov odnos do možnosti kesanja. Kabanova se ponudi, da jo živo zakoplje v zemljo, to pomeni, da verjame, da ji ni mogoče odpustiti. Tihon, nasprotno, odpušča Katerini, to pomeni, da verjame, da bo prejela odpuščanje od Boga. Katerina verjame v kesanje, ker se boji, da bo nenadoma umrla, ne zato, ker bi bilo njeno življenje prekinjeno, ampak zato, ker se boji stopiti pred Boga neskesano, z vsemi svojimi grehi. Odnos ljudi do možnosti kesanja se kaže v

čas nevihte. Nevihta predstavlja božjo jezo, zato se ljudje, ko vidijo nevihto, poskušajo izogniti. Nekateri ljudje se obnašajo na poseben način. Na primer, Kuligin želi zgraditi strelovode in rešiti ljudi pred nevihtami, zato verjame, da se ljudje lahko rešijo pred božjo kaznijo, če se pokesajo, potem bo božja jeza izginila skozi kesanje, tako kot gre strela v zemljo skozi strelo rod, vendar Dikoy verjame, da se pred božjo jezo ni mogoče skriti, to pomeni, da ne verjame v možnost kesanja. Čeprav je treba opozoriti, da se lahko pokesa, saj se človeku vrže pred noge in ga prosi za odpuščanje, ker ga je preklinjal.

Muke vesti pripeljejo Katerino do točke, ko začne razmišljati o samomoru. Samomor je v krščanstvu eden najhujših grehov. Kot da bi človek zavrnil Boga, zato samomorilci niso imeli več upanja na rešitev. Tu se pojavi vprašanje: kako je lahko tako pobožna Katerina naredila samomor, vedoč, da s tem uničuje svojo dušo? Morda v resnici sploh ni verjela v Boga? Toda to je v nasprotju z dejstvom, da je menila, da je njena duša že uničena in preprosto ni želela živeti naprej v takšnih mukah, brez upanja na rešitev. Pred njo se postavlja Hamletovo vprašanje - biti ali ne biti? Preživeti muke na zemlji in spoznati zlo, ki obstaja tukaj, ali narediti samomor in končati svoje muke na zemlji. Nihče pa ne ve natančno, kaj se zgodi po smrti in ali bo še hujše. Katerino odnos ljudi do nje in muke vesti spravljata v obup, zato zavrača možnost odrešitve. Toda v razpletu se izkaže, da ima upanje na rešitev, saj se ne utopi v vodi, ampak se prebije v sidro. Sidro je podobno delu križa, kjer osnova predstavlja sveti gral - skodelico z Gospodovo krvjo. Sveti gral simbolizira odrešenje. In Katerina krvavi iz glave. Tako obstaja upanje, da ji je bilo odpuščeno in rešeno.

VLOGA IN POMEN MANJŠIH LIKOV V DRAMI A. N. OSTROVSKEGA "GROM" 5.00 /5 (100.00%) 2 glasova

A. N. Ostrovsky upravičeno velja za pevca
vodja trgovskega okolja, oče ruskega vsakdana
urlik drame, rusko narodno gledališče.
Napisal je okoli 60 dram in eno
Najbolj znana je "Nevihta".
A. N. Dobrolyubov je imenoval igro Ostrovskega
"Nevihta" je najbolj odločilno delo,
saj »medsebojni odnosi tiranije
in brezglasje v njem pripeljejo do tragičnega
morebitne posledice ... Nekaj posebnega je v "The Thunderstorm"
spoštljivo in spodbudno. To je nekaj
po našem mnenju ozadje predstave.«
Ozadje predstave tvorijo mol
znakov. To je Katerinin stalni spremljevalec.
mi, glavna junakinja predstave, Varvara, sestra
Katerinin mož, Tikhon Kabanova^ Ona -
nasprotje Katerine. Glavna stvar je ona
pravilo: »Naredi, kar hočeš, dokler vsi
potem je bilo pokrito." Ne moreš zanikati Varvarine inteligence,
zvita, pred poroko želi obvladati vsepovsod
peti poskusi vse, saj zna
da »dekleta hodijo zase, kakor hočejo, za očeta in mater
meni je vseeno. Samo ženske so zaprte."
Laž je zanjo norma. Ona je naravnost
pove Katerini, da brez prevare ne gre: »Mi
cela hiša sloni na tem. In nisem lažnivec
Bil sem tam, a sem se tega naučil, ko je bilo potrebno.«
Varvara se je prilagodila "temni vladavini"
stu«, preučeval njene zakone in pravila. V
čuti se avtoriteta, moč, pripravljenost
in celo željo po zavajanju. Pravzaprav je
bodoči Kabanikha, navsezadnje jabolko prihaja iz jablane
pade blizu. Varvarin prijatelj, Kudryash,
da se ujema z njo. Je edini v mestu Ka-
Linove lahko odganjajo Divjino. "Sem nesramen -
Veljam za jang; Zakaj me drži? Sta-
Mogoče me potrebuje. No, to pomeni, da nisem
Mene je strah, a naj se on mene boji ...«
pravi Kudryash. Obnaša se predrzno, boj-
ki se pogumno hvali s svojo hrabrostjo, znanjem
»trgovski obrat«. Kudryash je drugi
Divji, le še mladi.
Na koncu sta Varvara in Kudryash odšla
dati "temno kraljestvo", vendar njihov pobeg sploh ni
pomeni, da so popolnoma osvobojeni
stare tradicije in zakone ter bo sprejel nove
zakoni življenja in pravična pravila. Občutek-
ker so svobodni, bodo najverjetneje samo-
Poskušamo postati gospodarji življenja.
Predstava vsebuje tudi resnične žrtve »teme
kraljestva." To je mož Katerine Kabanove, T-
draga, je slabovoljno bitje brez hrbtenice.
V vsem posluša mamo in jo uboga
njo, nima jasnega položaja v življenju, mu-
pogum, pogum. Njegova podoba je popolnoma skladna
Ime ustreza Tihonu (tiho). mlada
Kabanov ne samo, da ne spoštuje sebe, ampak tudi pozira
bo svojo mamo brez sramu obravnaval-
svoji ženi. To je še posebej očitno
v poslovilni sceni pred odhodom na sejem
ku. Tihon besedo za besedo ponovi vsa navodila
materina ljubezen in moralni nauk. Kabanov tudi ne
v kateri se ni mogel upreti mami, počasi
Ku se je napil do smrti in postal še bolj slabovolen
in tiho. Katerina seveda ne more ljubiti
in spoštuj takega moža, in njena duša hrepeni
ljubezen. Zaljubi se v Dikiyjevega nečaka,
Boris. Toda Katerina se je vanj povsem primerno zaljubila
po izrazu Dobrolyubova, "v puščavi",
navsezadnje se Boris v bistvu ne razlikuje veliko od Ti-
hvala. Mogoče malo bolj izobražen. brez-
Borisova volja, njegova želja, da bi dobil svoje
del babičine dediščine (in bo prejel
jo le, če je spoštljiva
s stricem) se je izkazalo za močnejše od ljubezni..
V "temnem kraljestvu" z velikim spoštovanjem
in potepuh Feklusha uživa spoštovanje.
Feklushijeve zgodbe o deželah, kjer živijo ljudje
s pasjimi glavami, se dojemajo kot neo-
preverljive informacije o svetu. Ampak ni vse
tako mračno je: so tudi živi, ki sočustvujejo
žive duše. To je mehanik samouk Kuli-
duh, ki izumi večni stroj. Prijazen je
in aktiven, dobesedno obseden s stalnim
želja narediti nekaj koristnega za ljudi.
Toda vsi njegovi dobri nameni so navzkriž
debel zid nerazumevanja, brezbrižnosti, ne-
dobrota. Torej, kot odgovor na poskus postavitve
na hišo dobi jeklene strelovode
besen zavrnitev divjine: "Nevihta je v naših rokah."
znanje je poslano tako, da čutimo mi in vi
želite s palicami in nekakšnimi palicami, približno
O moj bog, brani se."
Kuligin je v bistvu resonator v predstavi.
rum, obsodba »temnega
kraljestvo«: »Kruta, gospod, morala v našem
mesto, kruto... Kdor ima denar, gospod,
poskuša zasužnjiti reveže, da bi lahko
brezplačno delo, da bi zaslužili še več denarja ...«
Toda Kuligin, tako kot Tihon, Boris, Varvara,
Kudryash, prilagojen "temnemu kraljestvu"
woo,« se je sprijaznil s takim življenjem.
Manjši liki, kot da že
glej - to je ozadje, na katerem je
Odvije se tragedija obupane ženske.
Vsak obraz v predstavi, vsaka slika je bila
štor stopnic, ki so vodile Kateri-
No, na bregove Volge, v smrt.