Kot je običajno pri velikih reformatorjih, spremembe v dobi Katarine II niso vplivale le na politiko, gospodarstvo, znanost, ampak tudi na modo. Slog Katarine II se lahko šteje za demokratičen v primerjavi s "tiranijo mode" Elizabete ali prisilnim vsiljevanjem zahodnih kostumov Petra I. Za razliko od modne modne Elizabete, ki je imela raje francoski pomp, so obleke Katarine Velike imele izrazito rusko okusom in opaznim ljudskim »zestom«.
V skoraj pol stoletja radikalnih inovacij Petra I. in "modne tiranije" Elizabete so se plemstvo in bojarji navadili naročati obleke v francoskem ali nemškem slogu, pa tudi prinašati jih neposredno iz Evrope, izbirati moden stil in barva. Moške in ženske obleke pod Katarino II v 60. letih 20. stoletja so začele šivati samo v Rusiji in vsebujejo tradicionalne ruske elemente.
Ruska cesarica z nemško krvjo, ki se je povzpela na prestol, je menila, da je treba svojim podložnikom vzbuditi nacionalni ponos in občutek samozadostnosti, tudi z modo, zato je iz sramote prinesla prej prepovedane nacionalne motive noše.
Obleke Katarine Velike - moda v službi države
Slog pod Katarino II je bil simbioza evropskega sloga in nacionalnih ruskih elementov. Dvorjani in bojarji so smeli nositi kostume v francoskem, nemškem ali angleškem slogu, ki so jih že poznali, Katarinina moda pa se je uvajala postopoma. Z vidika Katarine II je obleka služila kot ena od oblik nacionalnega samozavedanja. To potrjuje ukaz cesarice bojarjem, naj nosijo enako obleko, da bi pokazali "enotnost elite, ki stoji nad narodom", medtem ko naj bi žene šivale obleke, ki bi ustrezale njihovim možem, kar ustreza njihovemu položaju in položaju.
Jacques Voile. Portret delovodja V. A. Zubova, 1791
Če primerjamo obleke Katarine Velike s fotografij slik z oblekami njene predhodnice, ni težko sklepati, da si je cesarica prizadevala poenostaviti svojo garderobo in se znebiti pretirane pompoznosti, h kateri je bila nagnjena Elizabeta. Glavni detajli sloga Katarine II vključujejo kratek vlečni del obleke in dolge viseče rokave. Vendar pa ni bilo tako enostavno poenostaviti obleke plemičev, potem je cesarica izdala odlok, po katerem "širina zlate in srebrne čipke na kaftanih ne sme presegati 9 cm." Kasneje so obleke Katarine II v Evropi dobile ime "francoski sarafan", v Rusiji pa so tvorile modno osnovo za več let.
Tobačna škatlica je bila glavni modni dodatek v času Katarine II
Dvorni slog Katarine II je pomenil prisotnost številnih dodatkov: nekateri so bili pritrjeni na frizuro, drugi so se držali steznika ali pasu, glavna zanimivost pa je bila njuhalica. Odkrito povedano, ta predmet je imel več namenov, od katerih nekateri niso povsem jasni. sodobni ljudje. Vsi sprejemi in plesi so vključevali ples "do padca", kar je vzelo dobršen del časa celotnega dogodka. Aromatična toaletna voda, uvožena v začetku stoletja, ni bila več kos svoji funkciji, saj so dvorni plesi potekali v prostorih s tesno zaprtimi okni. Zato je njuhalica, v kateri prah tobačnih listov ni bil vedno shranjen, postala prava "odrešitev". Ta element obleke iz časa Katarine II je včasih stal več kot ostala obleka in je služil za pritegnitev pozornosti drugih.
Veljalo je, da njuhanec »pospešuje kri« in preprečuje širjenje bolezni, zato se je hitro razširil na dvoru. Tobačna škatlica je bila majhna škatlica, ki se je udobno prilegala roki; nenavadno stvar so hranili pri sebi. Modni dodatek je služil tudi za določanje statusa lastnika - na podlagi materiala in spretnosti izdelave tobačne škatle je bilo mogoče soditi o bogastvu njenega lastnika. Tobačna škatlica je bila narejena iz srebra, zlata in okrašena dragih kamnov za posebno vrednost pa so veljale filigranske njuhalice z miniaturo cesarice. Takšni primerki so bili demonstrirani s posebnim veseljem: lastnik tobačne škatle jo je počasi vzel ven, jo dolgo obračal v rokah, vsem pokazal dekoracijo in gravuro v notranjosti, in šele nato vzel ščepec tobaka.
Treba je opozoriti, da dvorna moda in obleke Katarine Velike nikakor niso vplivale na oblačila navadnih ljudi: kmetje so kot prej nosili sarafane, šušune in odprte puloverje.
Moška moda
Moške obleke so za razliko od ženskih oblek iz časa Katarine Velike doživele manjše spremembe - postale so bolj elegantne in lahkotnejše. Enostavnost sloga je medtem več kot nadomestil sijaj nakita. Pri tem so imeli prste cesaričini ljubljenci, ki so bili nagnjeni k zapravljivosti in pompoznemu razkazovanju odlikovanj in ukazov. Ruski veleposlanik v Franciji Kurakin je v evropski družbi nosil vzdevek "diamantni princ", tako zaradi sijaja nakita na njegovi obleki.
K.L.Christinek. Portret Alekseja Grigorijeviča Bobrinskega kot otroka, 1769
V Katarininem obdobju so moški še vedno nosili kaftane (nekoliko zožena silhueta s stoječim ovratnikom in poševnimi robovi) in kamizole. Med glavnimi elementi dvorjanske garderobe je bila tudi srajca z volančki na prsih, narejena iz lanena tkanina ali cambric, ki ima raven rez, biserne ali zlate gumbe z vložkom. Na vrhu srajce je bil kamisol, po kroju podoben kaftanu. Culottes (hlače) ali pantaloni so bili narejeni iz istega blaga kot kaftan, običajno iz brokata, svile ali žameta. Včasih je imel kaftan krzneno podlogo ali okrašen z zlatim vezenjem in se je vedno zapenjal z 2 gumboma.
Na primer vhodna vrata moška obleka plemič iz obdobja Katarine Velike, si lahko ogledate fotografijo portreta prvega direktorja Akademije umetnosti Aleksandra Filipoviča Kokorinova. Slavnostna oprava je bila naročena ob Kokorinovem prevzemu funkcije in je stala arhitektovo letno plačo. Pod bogatim, do kolen segajočim grodetour kaftanom s soboljevo podlogo je viden satenast kamisol z zlatim vezenjem.
D.G.Levitsky. Portret Aleksandra Filipoviča Kokorinova, 1769
Konec stoletja je formalno moško obleko v korist takratne francoske mode zamenjal frak. Sprva je imel frak različno dolga krila, saj je bil prvotno namenjen jahanju. Kasneje pa je bila obleka demilitarizirana in je postala kos garderobe za praznovanja in plese, zato so jo izdelovali iz žameta, svile ali blaga, predvsem črnega, modrega, zelenega ali vijoličnega.
Slog čevljev Catherine II je ostal skoraj nespremenjen. Čevelj je bil nazadnje popolnoma ravne oblike, brez razlikovanja za desno in levo nogo, tako da si moral čevlje vdreti sam. Debel podplat čevlja in visoka peta sta oteževala gibanje; da bi popravili svojo hojo, so se številni moški na dvoru učili plesa in pravilne hoje pri tujih učiteljih. Ostali so se zatekli k uporabi okrasnih palic.
Moške obleke iz časov Katarine Velike so dopolnile z modnimi oblačili za dom. Modo za domače obleke je začel Peter I (različica hišni plašč) se je razširil pod cesarico. Prokofij Demidov, eden najuglednejših in najbogatejših industrijalcev Urala, ki je potrdil svojo slavo ekscentrika, je naročil portret v "negližeju", kot so na ruskem dvoru rekli na francoski način, z drugimi besedami, doma. obleka. Demidov je oblečen v bogato haljo terakota barve, telovnik in mehke copate. Vrhunec videza je bila zelena nočna kapica.
D.G.Levitsky. Portret Prokofija Akinfijeviča Demidova, 1773
Ženska moda
Posebnost ženskih oblek iz časa Katarine Velike je bila čipka. Če je bila v obdobju pred Katarino čipka uvožena iz Francije, potem je bila pod Veliko cesarico Ruska samostanska čipka v posebnem povpraševanju. Rusko plemstvo je cenilo spretno delo samostanskih klekljaric. Slog Katarine II je pomenil uporabo tako imenovane "blond" čipke - najboljše odprte mreže v svetlih barvah. Najbolj priljubljene čipke so bile zlate, srebrne in bele; Čipka je bila pogosto okrašena s steklenimi perlami ali belo svilo.
Na fotografiji slike D. G. Levitskega lahko ocenite lepoto ženske obleke iz obdobja Katarine Velike. Mlada dama na portretu je študentka inštituta Smolni Glafira Alymova. Cesarica je deklici izkazala posebno zaščito.
D.G.Levitsky. Portret Glafire Ivanovne Alymove, 1776
Do konca stoletja so na dvoru veljale za modne tkanine svetlih, nežnih barv, večinoma brez okraskov in vzorcev – enobarvne. Najbolj priljubljeni odtenki so: roza, limona, modra, svetlo zelena, biserna in siva, rjava. Če so dame izbrale tkanine z okraski, so dale prednost cvetličnim motivom. Cvetlični vzorci so bile izvedene čim bolj naturalistično, po vsej širini blaga, včasih prepredene s črtami, trakovi ali čipkami. modne obleke dobe Katarine Velike so bile pogosto izdelane iz blaga, ki prikazuje lila, divje rože, jasmin, češnjeve cvetove ali jablane.
Slika K. L. Khristineka prikazuje ženo admirala Samuela Greiga - Sarah Alexandrovna. Na žensko tipična obleka Catherine's era - tesno zategnjen korzet-korzaž s poudarjenim izrezom, bogato čipko in elegantnim srebrnim damaskom.
K.L.Christinek. Portret Sarah Alexandrovne Greig, 1770
V. L. Borovikovskega. Portret velike vojvodinje Elene Pavlovne, 1796
Za ženske obleke iz časa Katarine II je bila značilna veličastna slovesnost. Treba je opozoriti, da so bile obleke precej delovno intenzivne za šivanje, ki so zahtevale veliko truda in znatno porabo materiala. Nekatere toalete so vzele tudi do štirideset metrov blaga - veliko pentlj, trakov in drugega dekorativni elementi zapravili veliko materiala, dodali težave in vlak, ki je bil pritrjen na že puhaste obleke. Vrvež, blazina, nameščena pod krilo pod spodnjim delom hrbta, je povečala tudi glasnost. Ko je cesarica vrnila modo k predpetrovskim narodnim nošam, je cesarica v modo uvedla večplastnost: zapleteno draperijo rokavov, skoznjo zaponko spredaj, na način kmečkega sarafana.
Do konca stoletja je kitovo kost, iz katere je bil narejen okvir krila, zamenjala žična cev, ki je damam omogočala, da so lahko stisnile polno krilo, medtem ko so zaobšle ozka vrata. Dolžina obleke je bila pomembna - da bi obleka veljala za spodobno in modno, je morala segati do tal in skrivati gležnje.
Veličasten stil Katarine II je vplival tudi na njene pričeske - v modo so prišli zapleteni stylingi z uporabo šinjonov in različnih okrasnih elementov: perje, rože, trakovi itd. Najpogosteje so bili lasje gladko česani, ki so pokazali čelo, zadaj pa so bili razdeljen na kodre, kodranje koncev. Pričeske so pogosto dopolnjevali s pokrivalom v obliki kokošnika s tančico. Omeniti velja, da je ta atribut preživel do začetka 19. stoletja in se je tradicionalno uporabljal kot kronska obleka cesaric.
Neimenovani umetnik po izvirniku Stefana Torellija. Katarina II v ruski obleki, druga polovica 18. stoletja
Caričina garderoba
Slavnostne obleke Katarine Velike so se odlikovale po svoji raznolikosti. Vodena z idejo, da bi svoji obleki dala nacionalni okus, je cesarica že od samega začetka svoje vladavine dala prednost ruskemu slogu.
Katarina I
Svila, taft, zlate niti; tkanje, šivanje, aplikacije
Obleka je bila prenesena v orožarno 23. maja 1724 "iz sob njenega cesarskega veličanstva preko sluge Kozme Spiridonova" kot del kronanskega oblačila cesarice Katarine I. V kompletu so bili tudi "čevlji" iz srebrnega brokata, bela otroške rokavice, nogavice in škrlatne podvezice, izvezene v srebru. Obleka za kronanje Katarine I je izdelana iz škrlatne svile grosgrain in okrašena z razkošnim vezenjem. Na kuponu krila se izmenjujejo kaskade srebrno vezenih fontan s šopki, prepletenimi s čipko, v štampiljki, ki jo tvorijo cvetlični venci, pa so umeščene vezene krone. Kot je ugotovil F.V., ki je bil prisoten na kronanju. Berchgolts, je bila obleka Ekaterine Alekseevne narejena "po španski modi". Očitno je bila podobna slogovna rešitev kostuma za kronanje prve ruske cesarice izposojena od zahodnoevropskih monarhov. Nekateri med njimi tudi v 19. stol. Kot kostume za kronanje so uporabljali noše v starem španskem slogu.
Anna Ioannovna
Brokat, svila, zlata čipka; šivanje.
Anna Ioannovna, vdova vojvodinja Kurlandska in nečakinja Petra I., je vstopila v ruski prestol leta 1730, po smrti Petra II. Njena kronanska obleka je bila narejena iz "novodobnega" roza brokata z vzorci, pripeljanega iz Lyona, vodilnega središča tkanja svile v Franciji. Barva se je ohranila le v gubah obleke. Obleka ima oprijet steznik, ki je bil značilen za ženska obleka v celotnem 18. stoletju, globok izrez, zelo majhen kratek rokav, široko krilo v obliki zvonca. Če želite ustvariti tak "zvonec" v spodnji plašč všiti so bili obroči iz kitove kosti: krilo te oblike je bilo v modi do 60. let 18. stoletja in so ga imenovali panner krilo. Rob obleke je okrašen z razkošno čipkasto mrežico, stkano iz zlatih niti. Posebej zanimiv je vlak, izdelan na podlogi iz pozlačenega brokata z moire vzorci. S pomočjo posebnega sistema srebrnih vrvic in resic ga je bilo mogoče dvigniti in ogrniti. Obstaja razlog za domnevo, da je bila obleka sešita v Rusiji pod vodstvom dvornega krojača, ki je prispel iz Courlanda z Anno Ioannovno.
Elizaveta Petrovna
Srebrno ušesce, svila, zlata pletenica, tkanje, šivanje
Katarina II
Brokat, svila, svilena nit; šivanje, aplikacije, vezenje.
Kronalna obleka cesarice Katarine II je bila izdelana v Rusiji leta 1762. Izdelan je iz srebrnega brokata v rokoko stilu in je sestavljen iz steznika, krila z obsegom več kot pet metrov in vlečnice, dolge 3 metre in pol. Izrez in rokavi so okrašeni s tanko laneno čipko “Brabant”. To je edina kronska obleka, katere glavni okras je bila podoba grba Ruskega imperija.
Marija Fedorovna
Sama obleka Marije Fjodorovne se ni ohranila, obstaja le steznik z vložki kronske obleke. Ohranili pa so se njeni čevlji.
Elizaveta Alekseevna
Obleka je izdelana iz srebrne glazure, izvezena s srebrnimi nitmi in bleščicami. Izrez in rokavi so obrobljeni s čipko, zgornji nihajoči del obleke spominja na telovnik, gube v pasu se odmikajo proti robu in tvorijo majhen kodrast vlak. Na ramenske šive nihajnega dela obleke so prišiti dvoslojni figuralni trakovi (rudimentarni preklopni rokavi), ki se zadaj prekrižajo s strani in se spredaj zavežejo kot pas.
Aleksandra Fedorovna
Brokat, svila, taft, čipka, svileni trakovi, srebrne niti; tkanje, vezenje.
Carica Aleksandra Fjodorovna se je kronanja udeležila v obleki iz srebrnega brokata, okrašeni z visokim reliefom s srebrnimi nitmi. Njegov spodnji del je obleka s kratkim steznikom in razširjenim krilom, sešita v strogem skladu z evropsko modo iz sredine 1820-ih. Kratki rokavi z napihnjenimi rokavi, ki posnemajo dvoslojne rokave iz 16. stoletja, razrezane na trakove, pričajo o romantični nostalgiji, značilni za evropsko nošo prvih polovica 19. stoletja V. Sprednji del steznika je okrašen z draperijo s prerezom, pod njim je všita kljuka, ki je služila za pritrditev križa reda sv. Andreja Prvoklicanega, zaradi česar je diamantna verižica, na kateri križ je bil obešen v obliki dveh povešenih girland. Zgornji nihajoči del kronske obleke je nekakšen telovnik z vlakom, katerega robovi so, tako kot rob spodnje obleke, obrobljeni s krmilom. Rokavi s trakom, prišiti pod kotom v ramenske šive, kažejo, da gre za "rusko" dvorno obleko v novi različici. Vratni izrez je obrobljen z blondom, na ramenih pa so prišite zanke iz belega tafta, najverjetneje namenjene pritrditvi kronanskega plašča.
Marija Aleksandrovna
Ušesce, srebrne niti, vezenje
Marija Fedorovna
Brocade - Moskva, podjetje "A. in V. Sapožnikov"; krojenje, šivanje - Sankt Peterburg, podjetje Izambard Chancean; vezenje - Sankt Peterburg, zlatarna vezenin "A. Loman."
Brokat, svila, svileni trakovi, gaza, srebrna nit; tkanje, šivanje.
Od začetka 19. stol. Obleke za kronanje ruskih cesaric so bile šivane izključno v nacionalnem "ruskem" slogu. Tovrstne obleke, ki so jih leta 1834 uvedli na ruskem cesarskem dvoru kot obvezno slavnostno uniformo, so imenovali "vlaki" ali "sarafani" in so spominjale, kot je zapisal eden od njegovih sodobnikov, na "francosko obleko". Primer kronanskega "sarafana" je obleka cesarice Marije Fjodorovne, žene cesarja Aleksandra III. Srebrni brokat za cesaričino obleko je bil naročen v Moskvi pri podjetju Sapozhnikov, enem vodilnih tekstilnih podjetij v Rusiji v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja. To obleko so izdelali v modni hiši »Izambard Chancean«, razkošno ornamentalno srebrno vezenje, ki prekriva skoraj celotno površino, pa je bilo izdelano v zlatovezninski delavnici »A. Loman." Po kronanju so poleg cesaričine obleke bele svilene mrežaste nogavice z izvezenimi začetnicami Marije Fjodorovne, bele kozličke rokavice in srebrni čevlji z ušesci z ukrivljenimi petami, okrašeni s čipkasto pentljo na nartu, na kateri je bila ohranjena blagovna znamka podjetja: "Aleksej Egorov. Moskva".
Aleksandra Fedorovna
Kronalno obleko zadnje ruske cesarice Aleksandre Fjodorovne je naredila gospa Olga. Obleke, mantile in dvorni vlaki,” katere lastnica Olga Nikolaevna Bulbenkova je bila uradni dobavitelj dvora. Oblikovanje vezenine je bilo naročeno pri več moskovskih umetnikih, vključno z Mihailom Vrubelom, vendar je cesarica izbrala anonimno skico, katere avtorica je bila pravzaprav njena služkinja. Delo na vezenju obleke s srebrom in biseri je trajalo približno eno leto in je bilo priznano kot mojstrovina ročnega dela.
Bella Adtseeva, RIA Novosti.
Reforme na področju oblačil, ki jih je v Rusiji začel car Peter I., je nadaljevala cesarica Elizaveta Petrovna: njeno vladavino so si zapomnili po bujnih balih in tako imenovani »tiraniji mode«. Toda Katarina II, ki je zamenjala zahtevno Elizabeto, je dovolila bojarjem, da se vodijo po lastnem okusu, in vrnila modo v ruski slog.
Modni diktat Elizavete Petrovne
Cesarica Elizaveta Petrovna, hči Petra I in Katarine I, je modo in zahodne manire spremenila praktično v diktaturo, v tem pa nikakor ni bila slabša od svojega očeta, ki je bojarjem osebno odrezal brade. Toda, če je bila v Petrovem času prednost dana nemškim kostumom, je Elizaveta Petrovna s svojimi odloki končno uvedla modo za francosko obleko in baročni slog. Tu so prirejali slavnostna srečanja in bale med njeno vladavino. Pod Elizabeto je postalo obvezno, da se plemkinje preoblečejo večkrat na dan. Različne obleke so bile namenjene zajtrku in jutranjemu sprejemu gostov, dnevnim in večernim izhodom.
Sama cesarica je bila vneta moda in je vedno prva pozdravila trgovce s francoskih ladij, ki so prihajale v pristanišče Sankt Peterburga. Ruski diplomat v Parizu je bil na robu propada zaradi nenehnega zapravljanja nogavic, tkanin, čevljev in oblek za cesarico. Skupaj z oblekami in nakitom so prišli v Rusijo na ladjah " modne lutke"Pandora. Pandora jeklo Evropska različica ulične plišaste živali, ki so bile razstavljene v mestu že pod Petrom I. kot primer idealnega videza njegovih podanikov. Pandora je bila pred pojavom modnih revij, ki so prišle v Rusijo proti koncu 18. stoletja.
Ko govorimo o modi obdobja Elizabete Petrovne, je bolj primerno opisati ne sloge, temveč osebne preference cesarice: neskladje med kostumom in njenim okusom ter neprimeren videz nekoga iz njenega spremstva bi lahko povzročilo resnično represalije. O sijaju in pretencioznosti cesaričinih oblek lahko sodimo po njenih portretih, ki so jih naslikali slikarji 18. stoletja.
Ko je prirejala sprejem v podeželski palači, je Elizaveta Petrovna od gostov zahtevala ne le slovesnost v videz, ampak tudi sovpadanje barvnih oblek z notranjostjo palače in vrta. »V Veliki Peterhofski palači pod Elizabeto so morale dame in gospodje na slovesnih nastopih in balih nositi posebne »Peterhofske obleke«, ki so bile v harmoniji z zunanjo barvo palače in zeleno-belimi barvami vrta s fontanami,« piše akademik Dmitrij Lihačov. - Palačo so v skladu s temnim zelenjem vrta in belino vodnjakov pobarvali tudi zeleno in Bela barva A".
Vendar pa iznajdljivost "modne" cesarice ni bila omejena na to. Leta 1744 je uvedla nova uniforma zabavo: zdaj so na sodišču maškaram ukazali, naj se pojavijo v ženske obleke, in za ženske - pri moških. Inovacija je, kot lahko ugibate, povzročila nezadovoljstvo med bojarji, vendar si nihče ni upal ubogati Elizavete Petrovne. Takšni družabni dogodki so se imenovali »pretvorjeni kurtagi«. Katarina Velika se jih je spomnila v svojih zapiskih: »... moški v ogromnih krilih s kitovimi kostmi, oblečeni in počesani natanko tako, kot so bile dame oblečene na kurtagah; in dame v moških dvornih nošah. Moškim takšne metamorfoze sploh niso bile všeč; od teh, ki so prišli na maškarado, so bili najslabše razpoloženi, saj si niso mogli pomagati, da ne bi občutili, kako grdi so bili v damski obleki, po drugi strani pa so se dame zdele pomilovanja vredne fantje, tisti starejši pa so bili osramočeni zaradi maščobe. kratke noge; in izmed vseh je samo eni cesarici pristajala moška obleka. Z njegovim visok in nekaj časa je bila čudovito dobra moška obleka". Katarina II, ki se je povzpela na prestol po smrti Elizabete Petrovne, je tudi ugotovila, da je s pomočjo "pravilne" obleke mogoče zlahka pridobiti Elizabetino naklonjenost, ki jo je bodoča vladarica sama uspešno uporabila.
"Francoska obleka" Katarine Velike
V pol stoletja se je rusko plemstvo dokončno navadilo na evropske sloge in na to, da so bila vsa oblačila bodisi uvožena iz Evrope bodisi izdelana po naročilu v maniri francoske ali nemške noše. Toda v šestdesetih letih osemnajstega stoletja so tradicionalno ruski elementi noše nenadoma izstopili iz prepovedi, ampak so postali tudi modni. Zanimivo je, da se je to zgodilo s pristopom na prestol Katarine II., ki ni imela niti kapljice ruske krvi: nova cesarica je menila, da je treba pri ruskih podanikih gojiti nacionalni ponos in občutek samozadostnosti.
Evropska obleka ni padla v nemilost, tako kot ruska pod Petrom, vendar se je Katarina od samega začetka svoje vladavine začela oblačiti v Ruska obleka, ki daje zgled dvornim damam. "Cesarica je bila v ruskem oblačilu - svetlozeleni svileni obleki s kratkim vlakom in steznikom iz zlatega brokata z dolgimi rokavi. Videti je bila močno nardela, njeni lasje so bili počesani nizko in rahlo posuti s pudrom; njeno pokrivalo je bilo vse posejano z diamanti,« je zapisal Anglež, ki je obiskal ruski dvor.
V nošo so bili nevsiljivo vneseni ruski elementi, ki so služili kot oblika nacionalne samoidentifikacije, podanikom pa je bilo dovoljeno slediti vseevropski modi. Glavni detajli, ki jih je predstavila Catherine, so bili dolgi viseči rokavi in kratka vlečka. Obleke iz časa Katarine II so pogosto imenovali "francoski sarafani". Cesarica se je skušala znebiti pretiranega razkošja iz časov svoje predhodnice. Dvornim bojarjem je ukazala, da nosijo enake obleke, da bi pokazali "enotnost elite, ki stoji nad narodom", za ženske pa so zdaj začele šivati obleke v skladu s položajem svojih mož. Na splošno so bile zahteve in predpisi za oblačila pod Katarino II veliko bolj ohlapni kot na začetku in sredi 18. stoletja.
Klobuk, snuffbox in "frigate" na glavi
V drugi polovici 18. stoletja je bila osnova moške garderobe srajca, kaftan, kamisol, hlače, nogavice in čevlji. Srajca je bila običajno narejena iz platna ali kambra, ravnega kroja in volančkov. Gumbi so bili biserni ali zlati, okrašeni z dragimi kamni. Čez srajco je bil oblečen kamisol, ki je ponovil kroj kaftana in je bil viden izpod njega. Hlače in kaftan so bili običajno izdelani iz iste tkanine - najpogosteje je bila svila, žamet ali brokat. Tudi kaftan je bil pogosto podložen s krznom. Zapenjal se je z dvema gumboma.
Proti koncu stoletja je kaftan zamenjal frak – nov modna oblačila izvira iz Francije. Sprva je bil frak namenjen jahanju, zato so bila zaradi udobja njegova tla različnih dolžin. Kasneje pa so frak začeli nositi nevojaški ljudje, začeli so ga nositi na slovesnih sprejemih. Običajno je bil frak izdelan iz žameta, blaga ali svile, najpogostejše barve pa so bile zelena, črna, modra in vijolična.
Čevlji niso bili zasnovani za desno in levo nogo: zadnji čevlji so bili ravni in vsak jih je bil prisiljen razbiti sam. Zaradi debelih podplatov in visokih pet je bilo v takšnih čevljih precej težko hoditi in v 18. stoletju so se številni moški učili pravilne hoje pri tujih učiteljih.
Posebnost ženska moda ta čas je postal slovesen. Na puhaste obleke so začeli pripenjati vlak, pod krilo pod pasom pa so zavezali šopek (blazino), ki je skupaj s tesnim vezanjem steznika močno spremenil ženska figura. Obleke v tistem času so bile tako obsežne in puhaste, da je ena obleka včasih vzela tudi do 40 metrov blaga (veliko materiala je bilo porabljenega za trakove, pentlje in druge okraske). Na začetku stoletja je bil okvir krila narejen iz kitove kosti in je bil precej močan, kasneje pa so se pojavili bolj udobni žični obroči, ki so ženskam v elegantnih oblekah omogočili, da so šle skozi ozka vrata in stiskale voluminozno krilo. Fijmas so postali predhodniki krinolin, ki so jih uporabljali do 60. let 19. stoletja. Dolžina obleke je morala segati do tal in popolnoma pokrivati gležnje, ki so veljali za nespodobno pokazati.
V času vladavine Elizabete Petrovne so bila oblačila bojarjev strogo urejena. Elizabetine modne odredbe so bile dojete kot ukazi. "Za dame - beli taft kaftani, manšete, robovi in krila v zeleni barvi, s tanko kito ob strani, na glavi, da imajo navaden papillon, in zeleni trakovi, lasje gladko potegnjeni navzgor; za gospode - beli kaftani, kamisole , in kaftani imajo majhne manšete, razcepljene in zelene ovratnike ... s pletenicami okoli zank in poleg tega naj imajo te zanke majhne srebrne rese,« je kaznovala cesarica. S pristopom Katarine II so bojarji dobili možnost vodenja lastne preference in moda, ne pa cesaričina nagnjenja.
Skupaj s francoskimi oblekami so v modo prišli številni dodatki, ki so postali nuja dvornih bojarjev. Eden od teh gospodinjskih predmetov je njuhalica, ki je imela tako praktični kot okrasni pomen.
Toaletna voda, ki se je v Rusiji pojavila na začetku stoletja, med številnimi bali s plesom ni rešila, dokler niste padli v prostore brez oken, več pa je imel njuhanec, ki morda sploh ni vseboval listov tobaka. močan vonj. Veljalo je, da tobak »pospešuje kri« in preprečuje bolezni, zato se je modni dodatek hitro razširil med plemstvom in je bil včasih najdražji kos oblačila. Tobačne škatle so bile izdelane iz zlata in okrašene z dragimi kamni; po njihovi visoki ceni je bilo mogoče oceniti bogastvo in status lastnika; posebno cenjene so bile tobačne škatle s podobo cesarice. Tako drag predmet je zahteval posebno ravnanje: njuhalo so počasi jemali ven, ga nato dolgo držali v rokah, ga odprli in pokazali gravuro na notranji strani in šele nato vzeli ščepec tobaka.
Kompleksna oblačila so zdaj ovirala gibanje, čevlji z visokimi petami pa so moškim onemogočali ohranjanje ravnotežja brez palice - še en bistveni pripomoček. Predvsem zato, da bi dvorne bojarje naučili elegantne hoje, so povabili učitelje plesa iz tujine. V tem času je bila zabava in dvorna praznovanja tako pomembna, da se je spretnost plesalcev na balih približala natančnim gibom profesionalnih plesalcev. Tuji gostje, prisotni na balih, so bili navdušeni nad pompom in gracioznostjo gibov plesalcev. Tako je bila pogosto med enim plesom vsaka kadrilja odeta v določeno barvo, kar je dogajanje naredilo še bolj impresivno.
Posebno pozornost si zaslužijo ženske frizure pod Elizaveto Petrovno. Najbolj od vsega so bili cesarici všeč njeni lasje, ki so bili privzdignjeni, gladko počesani - Elizabeta je sama nosila to pričesko, ki je dvornim damam prepovedovala podobno oblikovanje. Volumen pričeska cesarica ga je okrasila z miniaturno diamantno krono. Istočasno so v modo prišle ogromne lasulje, ki so bile izdatno posute s prahom ali moko. Vendar pa je bila najbolj ekstravagantna pričeska druge polovice stoletja "fregata" - na šinjon so bile pritrjene okrasne ladje, ki so pogosto presegale velikost same pričeske. Tudi s pomočjo stajlinga so dame reproducirale pokrajine, mline na veter in lovske epizode.
© Fotografija "Neznana ženska v roza obleki." Umetnik Rokotov F.S. 1770
"Porcelanasta" koža je veljala za aristokratsko, naravna barva obrazi in predvsem temna koža so bili znaki nizkega ali kmečkega porekla. Tako ženske kot moški so si obilno namazali obraz z belilom, poleg tega so si plemiči napudrali lasulje. Da bi to naredili, so nekatere modne navdušenke vstopile v sobo, kjer je služabnik predhodno razpršil puder, lakaji pa so s pahljačami "pihali" puder na lasuljo. Po tej proceduri je preostalo le še preoblačenje napudranih oblačil in odhod na bal.
S pristopom Katarine II so razkošne obleke iz sredine stoletja zamenjale stroge angleške obleke brez odvečnih naborkov in čipk. Čez obleko so spet začeli nositi nihajočo haljo, obešeno z okrasnimi verigami in trakovi.
Modne novosti druge polovice 18. stoletja niso na noben način vplivale na oblačila kmetov, ki so še naprej nosili bluze, srajce, portage in kaftane. Še vedno so bili pogosti ruski sarafani, šušuni in odprti puloverji.
Elementi evropske mode so prodrli v kmečko okolje šele v začetku 19. stoletja, ko so sarafane in srajce zamenjali bolj praktični nemški kombinezoni.
Decembra se je v skladišču Hermitage v Staraya Derevnya prvič odprla galerija kostumov. Predstavlja del obsežne zbirke muzeja, ki šteje več kot 24.000 eksponatov.
V novem skladišču, ki je še v gradnji, nameravajo odpreti muzej noše. V njem bodo stalna razstava in občasne razstave, hranila in preučevala redka oblačila in celo prirejala modne revije.
Kako so se v 20. stoletju prodajali zgodovinski kostumi, zakaj od tisočih oblek Elizabete Petrovne in Katarine I. ni nič preživelo in zakaj Hermitage dopolnjuje zbirko s sodobnimi zahodnimi oblekami visoke mode in deli oblikovalcev iz Sankt Peterburga? Nina Tarasova, kustosinja kostumske zbirke Hermitage, je povedala "papir", kako v muzeju preučujejo oblačila preteklih stoletij in zakaj zbirajo vzorce sodobnih oblačil.
Nina Tarasova
Vodja sektorja za uporabno umetnost oddelka
zgodovina ruske kulture Ermitaža
Ermitaž ima ogromno zbirko tekstila - tkanine, vezenine, tapiserije, čipke. Njegova razširjenost je prav tako zelo pomembna - od starih vzorcev do sodobnih. Zgodovinsko gledano se velika večina kostumov hrani na oddelku za zgodovino ruske kulture. Kljub temu, da smo specializirani za rusko kulturo, imamo tudi kostume zahodnih mojstrov ali predmete iz zahodnih in vzhodnih tkanin.
Po oktobrska revolucija vsi tekstilni okraski in kostumi iz nacionaliziranih dvorcev peterburškega plemstva, Zimske palače in drugih cesarskih rezidenc gredo v zgodovinski in gospodinjski oddelek Državnega ruskega muzeja. Deloma so jih razstavljali na nekaterih razstavah o grozotah carskega življenja, [da bi pokazali], kako neokusno in buržoazno je bilo vse skupaj, koliko denarja je bilo porabljenega za to.
Ženski čevlji. 1770–1780. Foto: Državni muzej Ermitaž
Tekstilne zbirke se selijo iz enega muzeja v drugega. Sprva so v Ruskem muzeju, kar pomeni v različnih palačah: v dvorcu Rumjancev, v palači Bobrinsky in Sheremetev. Nato jih prenesejo v Muzej revolucije, torej dokumentirajo v Zimski palači. Ni znano, ali so se dejansko preselili - najverjetneje nekatere škatle niso bile niti premaknjene, ampak so bile prenesene le po dokumentih. Po Muzeju revolucije leta 1937 so zbirke pristale v Muzeju etnografije narodov ZSSR. Ta praksa se šteje za napačno, ker stvari ni kje shraniti in razstaviti, preprosto ni pogojev za postavitev. Zato so jih leta 1941, ko je bil v Ermitažu organiziran oddelek za zgodovino ruske kulture, s sklepom vlade premestili sem.
Toda pride do vojne, blokade - in nekaj stvari se evakuira na Ural. Pravo delo z njimi se začne šele po ponovni evakuaciji [zbirk] iz Sverdlovska leta 1946.
Kako so cesarske kostume prodajali v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in prenašali iz Ermitaža v druge muzeje
Bili so časi, ko tekstil ni veljal za delo dekorativne in uporabne umetnosti. Tako je že lep čas, ne samo pri nas, ampak tudi v tujini. Čeprav je v državah, kot sta Italija ali Francija, tradicija ravnanja s tekstilom nekoliko drugačna: hitro so ugotovili, da gre za umetniško delo, in začeli zbirati, hraniti in povečevati zbirke. Z nami za dolgo časa odnos do tega je bil kot do neke vrste sekundarnega materiala.
V drugi polovici dvajsetih let prejšnjega stoletja je prišlo do razprodaj tistih stvari, ki so se zdele odveč in nepotrebne. Na poveljniškem vhodu v Zimski dvorec so bile postavljene ogledne sobe, kjer so bile razstavljene palačne preproge, tapiserije, medvedje in volčje kože, pa tudi, sodeč po dokumentih, kostumi zadnje cesarice. Vse to se je prodajalo za drobiž, vendar se je takšna prodaja zelo hitro končala.
Potem, ko se začnejo prenosi v različne muzeje, se pojavijo tudi izgube. Na primer, pogledal sem dokumente, ki pravijo, da so vzorci tkanin, vključno z bizantinskimi iz 6. stoletja, preneseni v muzej Tkach v Orekhovo-Zuyevo (zdaj Mestni zgodovinski in krajevni muzej Orekhovo-Zuyevo - pribl. "papirji"). Čez nekaj časa je tam prišlo do požara in vse, kar je bilo preneseno, je zgorelo.
Druge izgube so se zgodile v 50. in 70. letih 20. stoletja, ko je moral Ermitaž po odločitvi takratnega ministrstva za kulturo svoje zbirke deliti z drugimi muzeji. Na primer v muzej Azov (zgodovinski, arheološki in paleontološki muzej-rezervat Azov - pribl. "papirji") izročijo kostume komornikov - dvornih gospodov - z razkošnim zlatim vezenjem, kozake, dvorne arape. Zakaj so v krajevnem muzeju? Kakšen odnos so imeli ti dvorni gospodje do deželnega muzeja? Noben. Predmeti pa so bili predani in ničesar ni mogoče vrniti. (Kostumi so bili podarjeni tudi muzejem v Irkutsku in Omsku - pribl. "papirji").
Leta 1953 je bilo osem predmetov iz garderobe Petra I - iz največje zbirke tekstila - prenesenih v Muzej bitke pri Poltavi v mestu Poltava. A če se je v Sovjetski zvezi zdelo, da je vse v istih rokah, je zdaj druga država. In na žalost, kolikor vem, so stvari shranjene neustrezno. Kostumi so bili objavljeni pred 8–10 leti v albumu v ukrajinskem in angleškem jeziku. Tako kot nekoč - nesrečne, od moljev razžrte, deformirane - so jih fotografirali.
Kakšni kostumi Petra I so bili ohranjeni v Ermitažu in kam je šlo na tisoče oblek ruskih cesaric?
Ne mislite, da je zbirka kostumov cesarske družine ogromna. Vsebuje približno 280 predmetov iz garderobe Petra I. Gre za najboljšo zbirko moške noše iz prve četrtine 18. stoletja, ki obsega vse od svečanih oblek do spodnjega perila, od delovnih suknjičev do maškaradnih ogrinjal. Tudi taka nacionalna relikvija, kot je Petrova obleka, izdelana po uniformi častnika polka življenjske garde Preobraženskega polka, v kateri je bil med bitko pri Poltavi leta 1709.
Če govorimo o garderobah, na primer, Catherine I, Elizaveta Petrovna, Anna Ioannovna, jih ni. Obstajajo le vzorci kostumov za kronanje, ki se tradicionalno hranijo v orožarni komori moskovskega Kremlja. Tako je že dolgo: vse stvari po kronanju - od nogavic, hlač in podvezic do plašča - so končale tam.
Zakaj ni teh tisočev oblek Elizavete Petrovne, o katerih govorijo memoaristi? Materiali so dragi, obleke stanejo blazne vsote denarja, cesarica pa zaradi svojega statusa obleke ne more obleči večkrat. Enkrat jo je oblekla - potem je treba obleko nekam dati. Dobro je, če je prostor v vladni shrambi. Kaj pa, če je prenatrpano ali, recimo, cesarici obleka ni všeč? Raziti se morava.
Ker so bile obleke narejene iz dragocenih materialov, so jih lahko dali v cerkev, kjer so obleke raztrgali in predelali ter iz njih naredili oblačila za duhovnika ali diakona. V 18. stoletju tkanin s cerkvenimi simboli niso izdelovali, zato si lahko ogledate oblačila duhovnikov tega časa iz brokata z rožami ali celo na primer iz kitajskih tkanin z zmaji. Uporabljeno je bilo vse, kar je bilo drago, kar je bilo mogoče uporabiti za spodobna oblačila za duhovnika. Tako je večina teh oblačil zapustila cerkev. Na primer, v zbirki Hermitage je oblačilo iz poročne obleke Aleksandre Fedorovne, žene Nikolaja I.
Dvorna svečana obleka velike vojvodinje Aleksandre Fjodorovne 1894
Od Katarine II imamo le spodobno zbirko uniformnih oblek - oblek, ki jih je cesarica nosila na polkovnih praznikih, pozdravljajoč častnike enega ali drugega stražarskega ali vojaškega polka. Videti sta bila precej zanimiva in na prvi pogled nenavadna.
Prvič, v oblekah so potrebne polkovne barve. Če je to Semenovski polk - zelena z zlato pletenico. Če je konjski ščitnik kombinacija svetlo modre in svetlo rdeče barve. V mornariških uniformah je prevladovala bela barva. Drugič, to so bile obleke z moški kroj za ženske - na primer, imeli so okrasne zavihke, ki so na častniškem kaftanu. Gumbi so se morali ujemati tudi z gumbi uniform tistih polkov, ki jih je Katarina pozdravila.
to zanimiva zbirka, čeprav tudi ne zelo popolna: ko je bila razdeljena med različne muzeje v Sankt Peterburgu in palače v predmestju, je iz ene obleke nekdo dobil krilo, nekdo zunanjo bluzo, nekdo spodnjo obleko in nekdo zunanjo obleko . Zato se nekateri kompleti preprosto ne sestavijo.
Iz katerih tkanin so bile narejene obleke in kaj jih je naredilo edinstvene?
Obstajajo na prvi pogled nepomembni žamet, a ko razumeš, kako so bili obdelani in koliko stanejo, te kar osupne. Zelo cenjen je bil tudi brokat. Obstajale so tkanine zapletene proizvodnje, ki si jih je lahko privoščilo zelo malo visokih prebivalcev Sankt Peterburga - ravni Jusupovih. Obstaja obleka - ni bila ohranjena v kraljevi zbirki - iz palače Yusupov Charlesa Fredericka Wortha ( Francoski modni oblikovalec, ustanovitelj modne hiše House of Worth - cca. "papirji"). Tudi blago so mu izdelali po naročilu. Se pravi, Jusupovi so plačali, da so ta kos tkanine naredili samo za njih, ki se ne bi nikjer ponovil.
Vsak predmet [v zbirki Hermitage] je edinstven na svoj način. Tudi zaradi svoje zgodovine: ne vem, v kateri državi lahko najdete take stvari, ki so šle skozi to, kar so šle naše noše. Če bi le kraljevi kostumi, ki so čudežno preživeli francosko revolucijo.
Zakaj v zbirki skoraj ni oblačil 20. stoletja in kako oblikovalci iz Sankt Peterburga darujejo sodobne kostume
Pred kratkim smo začeli s projektom modernih oblek. Tako se je zgodilo, da zbirka dolgo ni bila dopolnjena in je bila omejena na leto 1914. To je bilo popolnoma napačno. Kot rezultat, ko smo prišli k sebi in ugotovili, da moramo to zbrati, je celotno 20. stoletje odšlo, izgubili smo ga. V dvajsetih ali tridesetih letih prejšnjega stoletja je bilo še vedno mogoče nekaj najti, potem pa je bila vojna, blokada, težka povojna leta - malo verjetno je, da so ljudje kaj obdržali.
Kljub temu smo tvegali nadaljevanje in nekatere posamezne stvari zdaj prihajajo k nam. Prvič, to so darila avtorjev, drugič, državljanov Rusije in tujih držav, in tretjič, delo strokovne nabavne komisije, torej tisto, kar kupujemo. Ampak seveda ne kupujemo moderne obleke, in zgodovinski (moderni kostumi so večinoma podarjeni Ermitažu - pribl. "papirji").
Na primer, pred kratkim, pred novim letom, nam je grofica Chady-Brechard podarila francosko obleko Charleston v slogu Art Deco iz leta 1925, ki je praktično nismo imeli. Eno od oblek je podarila Galina Pogodina, zaposlena v Muzeju gledališke in glasbene umetnosti - izdelana iz preprostega bombaža s skromnim vezenjem, zelo ganljiva in sladka, 1937. Nosilo ga je neko dekle z baretko in čevlji brez pete s puloverjem.
Obstaja več stvari iz petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki so nam jih podarili prebivalci Sankt Peterburga. Na primer, čudovita modna obleka znamke Dior iz leta 1957 je darilo zbiratelja iz Sankt Peterburga Pavla Abramova. Čeprav je 20. stoletje [tuje mode] Ermitaž izgubil: vse najboljši vzorci Chanel, Madeleine Vionnet, Yves Saint Laurent, Givenchy, Balenciaga so se že zdavnaj naselili bodisi v drugih muzejih bodisi v zasebnih zbirkah.
Zelo sem vesel, da je bil naš klic za pomoč pri dopolnitvi zbirke uslišan. moderne stvari Odzvali so se sanktpeterburški modni oblikovalci. Imamo čudovita darila. Uspelo nam je celo zapolniti takšno vrzel, kot je delo Leningradske modne hiše. Njegova nekdanja uslužbenka Anastasia Morozova nam je podarila 24 predmetov - to so obleke iz prelomnega, težkega časa sredi osemdesetih. Zelo zanimivo in dobro narejeno. Vem, da je še vedno živih veliko umetnikov iz Leningrajske modne hiše, ki je bila, mimogrede, odprta med vojno. Do zmage je ostalo skoraj leto dni, a ljudje so verjeli, da bo prišla in so želeli biti lepo oblečeni. Toda zaenkrat [lastniki kostumov] neradi navežejo stik in se ne želijo ločiti od svojih redkosti.
Zdaj [od sodobnih sanktpeterburških modnih oblikovalcev] imamo Tatjano Parfenovo, Tatjano Kotegovo, Lilijo Kiselenko, Janisa Čamalidija, Stasa Lopatkina, Aleksandra Arngoldta, Vladimirja Buhinika, Lariso Pogoretskojo, Svetlano Vorobjovo. Zbirka je bila dopolnjena tudi z darilom Elene Makarove, hčerke Elene Obrazcove, naše velike operne pevke. Podarila 34 predmetov, od tega pet parov zelo dobre znamke- Louboutin, Zegna. Imamo dela Vjačeslava Zajceva: po razstavi leta 2016 je Ermitažu podaril 61 predmetov.
Kako Hermitage izbira modne kostume za zbirko in zakaj je pomembno preučevati vsakdanje stvari
Seveda mora obstajati eno merilo - visoka raven uspešnosti. Po možnosti haute couture ali deluxe konfekcija. Zanimive pa so lahko tudi neluksuzne stvari: tako z vidika njihove zgodovine kot z vidika oblikovanja. Muzej kostumov ni namenjen samo razstavljanju in shranjevanju, ampak tudi delu s študenti, oblikovalci in bodočimi oblikovalci. Zato moramo seveda zbirati druge vrste stvari.
Prepričan sem, da se ni treba bati, da bi zdrsnili v nekakšen vsakdanjik. Kostumi odhajajo – odhaja celotno obdobje. In popolnoma bomo izgubili predstavo o tem, kako so bili oblečeni prebivalci Sovjetske zveze in Leningrada. To bomo videli le na televizijskih zaslonih, v poročilih, knjigah in na starih fotografijah.
Dvorna slovesna obleka častne služabnice cesarskega dvora. Konec 19. - začetek 20. stoletja
Zato je treba zbirati vsakdanje stvari, ki odsevajo našo zgodovino – tragično in hkrati junaško. Zelo si želim, da bi bila v zbirki kakšen predmet, povezan z leti po revoluciji ali vojni.
Torbice odidejo, čevlji odidejo – to bo vedno pogrešano. V naši zbirki je zelo malo čevljev. nekaj moške obleke. Veljajo za precej konzervativne v svojem kroju in popolnosti, zato jih je le malo. To se dogaja v vseh muzejih.
V naši zbirki je na primer plašč iz materiala, značilnega za zgodnja 60. leta - ratina. Ovratnik v obliki šala, več gumbov spredaj, krznena kapa s polpetom in burke (škornji s klobučevino) za plašč. In tik pred vami je podoba Nikite Sergejeviča Hruščova in Mihaila Andrejeviča Suslova.
Kaj se bo dogajalo v muzeju kostumov Ermitaž in kako kostumi ščitijo pred svetlobo, prahom in molji
Ni analogov muzeja - v obliki, ki jo je predlagal Hermitage - ne samo v Rusiji, ampak tudi v svetu. Prva stvar, ki jo je Ermitaž naredil, je bila odprtje galerije kostumov (galerija je bila odprta v restavratorsko-skladiščnem centru Staraya Derevnya decembra 2017; prikazuje približno 140 manekenov - pribl. "papirji"). Po objavi informacij o galeriji na naši spletni strani sem prejela veliko pisem s čestitkami in besedami, da je to morda najboljši način za razstavljanje in shranjevanje kostumov danes. Ker sta tukaj združeni dve funkciji: skladiščenje in razstava.
Zdaj moramo počakati, da bo tretja faza "Stare vasi" dokončana (površina prostorov bo več kot 3 tisoč kvadratnih metrov - pribl. "papirji"). Ne vem, kako ga bodo poimenovali: muzej kostumov ali center za študij kostumov ali morda samo oddelek za kostume, ker še vedno pripada Ermitažu. Na voljo bodo velike površine za shranjevanje in odprto razstavo, razstavni prostori za začasne projekte ter dvorana s preoblikljivimi stenami in opremo. In Mihail Borisovič [Piotrovski] je rekel, da nam bo celo dovolil modne revije v tretji fazi.
Uniformni kostum cesarice Katarine II v skladu z uniformo Semenovskega življenjskega stražarskega polka. 1770–1780 (spodnja obleka), 1779 (spodnja obleka)
Seveda pa morajo biti zbirke dostopne javnosti, da so znane in videne. Toda obleka je krhka stvar. Potreben je določen svetlobni režim, temperatura in vlažnost. Eden glavnih sovražnikov obleke je prah. Zato mora biti vitrina hermetično zaprta. Svetloba je drugi sovražnik tkanin. Zdaj pa muzejska oprema omogoča izbiro razsvetljave, ki sploh nima ultravijoličnega sevanja.
Poleti in spomladi je nevarno tudi razstavljanje kostumov, saj so takrat dejavni vešči in podlubniki. Poleg tega se žuželke prilagajajo: molji zdaj ne jedo samo naravne tkanine, ampak tudi sintetični. In vseh repelentov ni mogoče nanesti na obleko. Na primer, ko je bila v Manežu razstava Zajceva, nismo mogli uporabiti običajnega repelenta, ker ni bilo jasno, kako se bo obnašal v razmerah, ko ni izložb, ljudi, ki hodijo naokrog, se spreminja vročina in vlaga. In naša služba je ponudila posebne pasti s feromoni: uničujejo sposobnost razmnoževanja žuželk.
Tesno sodelujemo z restavratorji, ki nam svetujejo, kateri kostum lahko nadenemo na lutko ali bolje postavimo, katerega obesimo na voluminozne obešalnike in katerega sploh ne jemljemo ven. Ocenijo stopnjo varnosti in podajo svojo sodbo.
Naslovnica knjige Ksenie Borderiu "Cesaričina obleka. Katarina II in evropska noša v Ruskem imperiju" (Založba New Literary Review, 2016)
Založba New Literary Review izdaja knjigo v seriji Library of the Fashion Theory Magazine. Ksenia Borderiu "Obleka cesarice. Katarina II in evropska noša v Ruskem imperiju". Avtorica raziskuje modni prostor in kanone »zlate dobe«: od dvorne in mestne noše do praks nege telesa. "Avtor ob ekskurziji v zgodovino dvorne in mestne noše pride do zaključka, da je pri oblikovanju izvirnega značaja Ruska moda ključna vloga igrala cesarica Katarina II. Edinstven slog ruskega dvora, ki združuje tradicionalno ljubezen do razkošja s caričino naklonjenostjo zadržanemu in elegantnemu slogu oblačenja, je oblikoval podobo države zunaj njenih meja,« pravijo založniki.
Ksenia Borderiu je zgodovinarka, doktorica Sorbone, avtorica številnih monografij o razvoju domače noše v Katarininem obdobju.
S prijaznim dovoljenjem založbe dajemo eno od poglavij knjige v branje.
Virgilius Eriksen. Portret Katarine II pred ogledalom, med 1762-1764 / Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Fedor Rokotov. Portret Katarine II, 1763 / Državna galerija Tretyakov, Moskva
Vladimir Borovikovski. Katarina II na sprehodu po parku Tsarskoye Selo (s Česmskim stebrom v ozadju), 1794 / Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Vpliv vojaških operacij na rojstvo nove mode in širjenje informacij o njej je nesporen. V Evropi v drugi polovici 18. stoletja so bile vojne redni pojav, poveličevanje vojaških uspehov svoje države z izumljanjem nove frizure in klobuka pa ni bila samo modna gesta, ampak tudi domoljubna. Na primer, ena najbolj ponovljenih slik na prelomu 1770-1780 je frizura à la Belle-Poule 26. Svoj izvor dolguje dogodkom revolucionarne vojne v Severni Ameriki. Drug primer je »poljska obleka« (robe à la polonaise), ki je v Evropi zelo razširjena. Obstaja razlog za domnevo, da so geopolitične spremembe tega obdobja vplivale na idejo o takšnem slogu. Po besedah F. Boucherja se zdi, da "poljske obleke na Poljskem nikoli niso nosili" 27, vendar je čas njenega pojava v garderobi modne dame(ne prej kot 1772 in ne pozneje kot 1774) sovpada s prvo delitvijo Poljske (1772). Ločitev nadkrilo na tri dele, enega zadaj in dva ob straneh, ne simbolizira poljskih dežel, razdeljenih med Prusijo, Avstrijo in Rusijo, se sprašuje avtor? Podobno bližnjevzhodno usmeritev evropske politike predstavljajo slogi, katerih pojavnost je zabeležila ključne dogodke in faze francosko-turških odnosov: à la levite, à la turque, à la sultane.
Zdi se, da so povezave med žensko obleko in vojskovanjem, ki so v Evropi precej pogoste, še posebej trdno uveljavljene v Rusiji. "Naj živi naša domača boginja mode, ki je posledica vojaških akcij," je zapisal "Fashion Magazine" 28. V drugi številki beremo: "...glavni razlog za te [naše modifikacije] so vojaške akcije" 29 . Leta 1795 je modna publikacija ruskim damam ponudila kapo Varšava in kapo Suvorov. Revija ni omenjala dogodka, ki je privedel do te mode, vendar je bil za sodobnike pomen novih oblek popolnoma očiten. Vir navdiha je bilo zatiranje poljske vstaje T. Kosciuszka. Jeseni 1794 so čete pod poveljstvom A.V. Suvorov je zavzel Varšavo. Dejstvo, da je modna revija v nekaj mesecih pokrivala vojaško-politične dogodke, nakazuje, da njena izdaja ni potekala brez sodelovanja oblasti. Gravure so narejene v obliki "doprsnih kipov", to je, da so modeli upodobljeni od pasu navzgor. Pokrivala so majhni klobuki, ki nejasno spominjajo na vojaško kapo.
»Slika 1. Varšavska kapa (le bonnet à la Varsovie), ki jo zdaj nosijo številne dame. Njena krona je narejena iz satena, zloženega v različne gube, ki so lahko bele, škrlatne ali vijolične. Rob je izdelan iz ozkega satenasti trakovi položen v majhne gube, saj je barva običajno zelena, kot lovorov venec; pogosto pa tudi rjave barve. Mašnice na sprednji in zadnji strani so iste barve« 30. Izmed možnih barvnih kombinacij avtor modela, objavljenega v reviji, izbere kombinacijo sive in rumene barve. Siva, črna in rumena, barve smodnika in kovine, so povezane z vojaškimi akcijami: to so barve reda svetega Jurija, ki ga je leta 1769 ustanovila Katarina II., in barve tako imenovane protirevolucionarne mode. predstavljen v ruski reviji leta 1791 31 .
»Slika 2. Suvorovska kapa (le chapeau à la Souvarove), bledo rdeče barve. Desna stran je pripeta, spodnji rob je pokrit s črnimi peresi, ki so tudi poševno zaviti okoli temena« 32.
Očaranost Evrope nad Rusijo ni bila minljiva. Revija Magasin des modes nouvelles na svojih straneh ponovno omenja Katarino II. V eni številki iz leta 1789 je bila zgodba o modi, šivanju in izmenjavi daril med rusko cesarico in Voltairom. V odgovor na darilo škatle, ki jo je Catherine II naredila z lastnimi rokami, ji je filozof poslal osebno pleteno nogavico. Filozof je svojo šalo razložil takole: da bi se ji zahvalil za moško ročno delo gospe, sem ji podaril njeno delo gospe. z moškimi rokami. Ta anekdota je vsaj napol resnična: cesaričino pismo z dne 19. (30.) decembra 1768 33, ki je spremljalo škatlo, in Voltairova hvaležnost v pismu z dne 26. februarja 1769 34 sta se ohranila do danes. Nekaj let kasneje, na samem začetku 1790-ih, je bila »cesarica vseh Rusov in vseh src vsekakor v modi« 35 v zvezi z mirom v Verelu, ki je končal rusko-švedsko vojno 1788-1790 **.
Evropska moda ruska noša je posledica cesaričine priljubljenosti in sestavni del francoske fascinacije nad Rusijo in Rusi. Katarina II je z zadovoljstvom izjavila: »...smešno je, da moda prihaja s severa. Še bolj smešno je, da je sever in posebej Rusija v modi v Parizu« 36. Ali se v teh vrsticah ne sklicuje na Voltairovo odo »C’est du Nord aujourd’hui que nous vient la lumiere« (Danes svetloba [razsvetljenstvo] prihaja k nam s severa)?
Opombe:
* Trgovski sporazum je bil podpisan 11. januarja 1787 v St. Ta dokument je predvidel pomorsko nevtralnost med silama in, kar je najpomembneje, dokončno potrdil francoske trgovce v pravicah in privilegijih, ki so jih prej uživali le Britanci.
** Vojno je začela Švedska, da bi si povrnila ozemlja, izgubljena v prejšnjih vojnah z Rusijo. Velika Britanija je stopila na stran Švedske.
1. Grot Y.K. Katarina II. in Gustav III. Dodatek k zvezku XXX opomb Imp. Akademija znanosti. št. 6. Sankt Peterburg, 1877. Str. 37.
2. Boucher F. Histoire du costume en Occident: de l "Antiquite à nos jours. Pariz: Flammarion, 1965. Str. 329.
3. Grotto. Odlok. op. Str. 38.
4. Ibid. Str. 46.
5. Sanktpeterburški list. 1778. Št. 19, 41, 47, 86, 96. Dodatek k št. 4, 68. Št. 41. Str. 364.
6. Bachaumont (de) L. P. Mémoires secrets pour servir à l "histoire de la république des lettres en France. Londres: J. Adamson, 1783. T. XX. P. 296.
7. Oberkirch H.-L. de W. de F. Mémoires de la baronne d "Oberkirch sur la cour de Louis XVI et la société française avant 1789 / ed. présentée et annotée par Suzanne Burkard. Pariz: Mercure de France, 2000. Str. 237.
8. Zbirka cesarskega ruskega zgodovinskega društva. Grimmova pisma cesarici Katarini II (1774-1796). T. 44. Sankt Peterburg, 1885. Str. 240.
9. Oberkirch. Odlok. op. Str. 228, 233, 250, 281.
10. Relation des fêtes données au grand-duc et à la grande-duchesse de Russie pendant leur séjour à Venise, en janvier 1782, sous le nom de comte et comtesse du Nord. S. l., n. d.
11. Stroev A. L’art d’être grand-mère: les écrits pédagogiques Catherine II // Femmes éducatrices au siècle des Lumières / sous la direction de Isabelle Brouard-Arends et Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2007. Str. 299-319.
12. Zbirka cesarskega ruskega zgodovinskega društva. Grimmova pisma cesarici Katarini II (1774-1796). T. 44. Sankt Peterburg, 1885. Str. 226.
13. Ibid. Str. 303.
14. Magasin des modes nouvelles. 1787-1788 (3. stoletje). Str. 68.
15. Arhiv kneza Vorontsova / ur. P.I. Barteneva. M.: Vrsta. A.I. Mamontov, 1870-1897. T. 25. Str. 452.
16. Zbirka cesarskega ruskega zgodovinskega društva. Grimmova pisma cesarici Katarini II (1774-1796). T. 44. Sankt Peterburg, 1885. Str. 305.
17. Magasin des modes nouvelles. 1787-1788 (3. stoletje). Str. 98.
18. Ibid. št. 13, 83.
19. Opomba o podjetju Amazon [posnel G. Dusi] // Moskvityanin. 1844. št. 1. strani 266–268.
20. Gradivo o zgodovini ruske vojaške uniforme 1730-1801. Zbirka listin v 2 zvezkih / komp., uvod. K.V. Tatarnikova. M.: Ruska panorama, 2009.
21. Kibovski A.V. Amazonsko podjetje // Zeughaus/Zeughaus. 1997. št. 6. strani 16–20.
22. Magasin des modes nouvelles. 1787-1788 (3. stoletje). št.9, str. 68–69.
23. Galerie des modes et costumes français dessinés d "après nature, gravés par les plus célèbres artistes en ce genre; et colorés avec le plus grand soin par Madame Le Beau: ouvrage commencé en l"année 1778. Pariz: chez les Srs Esnauts et Rapilly, rue St-Jacques, à la Ville de Coutances, 1778-1785. Cahier 56.
24. Journal des Luxus und der Moden / Carl Bertuch. Weimar: Verl. des Landes-Industrie-Comptoirs, 1787-1812. 1788, Juin, str. 223.
26. Galerie des modes… Cahier 6.
27. Boucher. Odlok. op.
28. Skladišče splošnega uporabnega znanja in izumov: z dodatkom modne revije, barvnih risb in not. SPb.: Vrsta. VEM. Šnora, 1795. junij. Str. 397.
29. Odlok. op. julija. Str. 65.
30. Odlok. op. št. 1, stran 61.
31. Trgovina Aglin, francoska in nemška nova moda, opisana jasno in podrobno ter predstavljena z graviranim bakrom in osvetljenimi risbami: z dodatkom opisov načina življenja, javne zabave in zabav v najbolj plemenitih mestih Evrope; lepe šale idr.: Mesečna publikacija. M.: Univ. tip., V. Okorokov, 1791. Avgust. Str. 108.
32. Skladišče splošnega uporabnega znanja in izumov ... št. 1, str. 61.
33. Voltaire - Katarina II., Korespondenca 1763-1778 / ur. Aleksander Stroev. Pariz: Non Lieu, 2006. Str. 73.
34. Ibid. Str. 75.
35. Zbirka cesarskega ruskega zgodovinskega društva. Grimmova pisma cesarici Katarini II (1774-1796). T. 44. Sankt Peterburg, 1885. Str. 405.
36. Zbirka cesarskega ruskega zgodovinskega društva. Pisma cesarice Katarine II Grimmu (1774-1796). T. 23. Sankt Peterburg, 1878. Str. 270.
