"Nedorosl" je prva ruska družbeno-politična komedija. Več kot dvesto let ne zapušča odrov ruskih gledališč in ostaja zanimiva in pomembna za nove in nove generacije gledalcev. Komedija je nastala ob koncu 18. stoletja. Fonvizin prikazuje slabosti svoje sodobne družbe: gospodarje, ki nepravično vladajo, plemiče, ki niso vredni biti plemiči, »naključne« državnike, samooklicane učitelje. Danes je 21. stoletje in mnogi njegovi problemi so aktualni, slike so še vedno žive.
V čem je skrivnost trajnosti komedije? Delo pritegne pozornost predvsem s svojo galerijo negativnih likov. Pozitivni liki so manj izraziti, a brez njih ne bi bilo gibanja, soočenja dobrega in zla, nizkotnosti in plemenitosti, iskrenosti in hinavščine, živalskosti in visoke duhovnosti. Navsezadnje je komedija Minor zgrajena na dejstvu, da želi svet Prostakovih in Skotininov zatreti, podrediti življenje, si prisvojiti pravico do razpolaganja ne le s podložniki, ampak tudi s svobodnimi ljudmi. Tako na primer poskušajo odločati o usodi Sofije in Milona, grobo, primitivno, zatekajo se k nasilju, a to znajo storiti. Tak je njihov arzenal orožja. V komediji trčita dva svetova z različnimi potrebami, življenjskimi slogi, govornimi vzorci in ideali. Spomnimo se gospe Prostakove v lekciji Mitrofanuške: »Zelo mi je všeč, da Mitrofanuška ne mara stopiti naprej .... Laže, moj dragi prijatelj. Našel denar - ne deli ga z nikomer ... Vzemi vse zase, Mitrofanushka. Ne učite se te neumne znanosti!"
Fonvizin prikazuje slabosti svoje sodobne družbe: gospodarje, ki nepravično vladajo, plemiče, ki niso vredni biti plemiči, »naključne« državnike, samooklicane učitelje. Uničujoča in neusmiljena satira napolnjuje vse prizore, ki prikazujejo način življenja družine Prostakova. V prizorih Mitrofanovega poučevanja, v razodetjih strica o njegovi ljubezni do prašičev, v pohlepu in samovolji gospodarice hiše se svet Prostakovih in Skotininov razkrije v vsej grdoti njegove duhovne bede. Eden glavnih problemov, ki jih odpira predstava, je pisateljevo razmišljanje o dediščini, ki jo Prostakovi in Skotininovi pripravljajo Rusiji. Hlapčevstvo je katastrofa za same posestnike. Navajena nesramnega ravnanja z vsemi, Prostakova ne prizanaša svojim sorodnikom. Osnova njene narave se bo ustavila. Samozavest lastnikov zemljišč. Navajena nesramnega ravnanja z vsemi, Prostakova ne prizanaša svojim sorodnikom. Osnova njene narave se bo ustavila. V vsaki Skotininovi pripombi se sliši samozavest, brez kakršnih koli zaslug.
Togost in nasilje postaneta najbolj priročno in znano orožje lastnikov podložnikov. Suženjstvo je bilo ostro obsojeno. Takrat je bila to nezaslišana drznost in kaj takega je lahko napisal le zelo pogumen človek. Vendar pa je danes trditev, da je suženjstvo zlo, sprejeta brez dokazov.
Skotinin in gospa Prostakova sta zelo realistični podobi. Celotna gospodinjska struktura Prostakovih temelji na neomejeni moči tlačanstva. Pretendentka in tiranka Prostakova ne vzbuja nobenega sočutja s svojimi pritožbami o moči, ki ji je odvzeta.
Denis Ivanovič Fonvizin je avtor znanih komedij "Minor", "Brigadir", ki še vedno ne zapuščajo gledaliških odrov, in številnih drugih satiričnih del. Fonvizin se je po svojem prepričanju povezoval s prosvetnim gibanjem, zato je bila plemenita zloba vodilna tema njegove drame. Fonvizinu je uspelo ustvariti živo in presenetljivo resnično sliko moralne degradacije plemstva ob koncu 18. stoletja in ostro obsoditi vladavino Katarine P. Vloga pisatelja kot dramatika in avtorja satiričnih esejev je ogromna.
Fonvizinov poseben ruski slog humorja, posebna ruska grenkoba smeha, ki je zvenela v njegovih delih in nastala v družbeno-političnih razmerah fevdalne Rusije, je bila razumljiva in draga tistim, ki so svoje literarno poreklo povezovali z avtorjem »Maloletnika«. A. I. Herzen, strasten in neumoren borec proti avtokraciji in tlačanstvu, je verjel, da je Fonvizinov smeh "odmeval daleč in prebudil celo falango velikih posmehovalcev".
Značilnost Fonvizinovega dela je organska kombinacija v večini njegovih del satirične duhovitosti s socialno-politično usmeritvijo. Fonvizinova moč je v njegovi literarni in državljanski poštenosti in neposrednosti. Pogumno in neposredno je nastopil proti družbeni krivici, nevednosti in predsodkom svojega razreda in svoje dobe, razkrinkal veleposestnike in avtokratsko birokratsko tiranijo.
Fonvizinova komedija "Mladoletni" je usmerjena proti "tistim moralnim nevednežem, ki imajo svojo polno oblast nad ljudmi in jo nečloveško uporabljajo za zlo." Od prvih do zadnjih dni dogajanja je ta komedija sestavljena tako, da je gledalcu oziroma bralcu jasno: neomejena oblast nad kmeti je vir parazitizma, tirana.
In nenormalni odnosi v družini, moralna grdota, grda vzgoja in ignoranca. Malemu Mitrofanushki ni treba študirati ali se pripravljati na javno službo, saj ima na stotine podložnikov, ki mu bodo zagotovili dobro hranjeno življenje. Tako je živel njegov dedek, tako živijo njegovi starši, zakaj torej ne bi on svojega življenja preživel v brezdelju in užitku?
Ne da bi dvomil v moč smeha, ga je Fonvizin spremenil v mogočno orožje. Toda v komedijo "Maletnik" je vnesel tudi značilnosti "resnega žanra", ki je predstavil podobe "nosilcev kreposti": Starodum in Pravdin. Zapletel je tudi tradicionalne pozitivne podobe ljubimcev - Sophie in Milona. Zaupane so jim misli in občutki dramatika samega in njegovih bližnjih. Govorijo o tem, kar je drago avtorju samemu: o potrebi, da bi človeku že od otroštva vzbudili občutek dolžnosti, ljubezni do domovine, poštenosti, resnicoljubnosti, samospoštovanja, spoštovanja do ljudi, prezira nizkosti, laskanja in nečlovečnosti. .
Dramatik je uspel orisati vse bistvene plati življenja in morale fevdalno-podložniške družbe druge polovice 18. stoletja. Ustvaril je ekspresivne portrete predstavnikov podložniških posestnikov, ki jih je nasprotoval na eni strani naprednemu plemstvu, na drugi pa predstavnikom ljudstva.
Poskušal dati likom svetlost in prepričljivost, je Fonvizin svoje junake, zlasti negativne, obdaril z individualiziranim jezikom. Liki v »Nedoroslu« govorijo vsak na svoj način, njihov govor je drugačen tako po leksikalni sestavi kot intonaciji. Tako skrbna izbira jezikovnih sredstev za vsakega od likov pomaga avtorju, da bolj popolno in zanesljiveje razkrije njihov videz. Fonvizin široko uporablja bogastvo živega ljudskega jezika. Pregovori in reki, uporabljeni v predstavi, dajejo njenemu jeziku posebno preprostost in izraznost: »Vsaka krivda je kriva«, »Večno živeti, večno se učiti«, »Kriv brez krivde«, »Srečno«, »Konča v vodi. «, ipd. Avtor uporablja tudi pogovorne in celo psovke ter izraze, delce in prislove: »do jutri«, »stric«, »prvi«, »karkoli« itd.
Bogastvo jezikovnih sredstev komedije "Maletnik" nakazuje, da je Fonvizin odlično obvladal slovar ljudskega govora in dobro poznal ljudsko umetnost.
Tako sta posebnosti komedije "Maletnik" aktualnost teme in obsodba tlačanstva. Realizem ustvarjene slike življenja in običajev upodobljene dobe ter živ govorni jezik. Po ostrini satiričnega učenja o podložniškem sistemu se ta komedija upravičeno šteje
Najizrazitejše dramsko delo ruske književnosti druge polovice 18. stoletja.
"Nedorosl" je prva ruska družbeno-politična komedija. Fonvizin prikazuje slabosti svoje sodobne družbe: gospodarje, ki nepravično vladajo, plemiče, ki niso vredni biti plemiči, »naključne« državnike, samooklicane učitelje.
Gospa Prostakova je osrednja junakinja predstave. Upravlja gospodinjstvo, pretepa moža, spravlja v strah služabnike in vzgaja sina Mitrofana. "Zdaj grajam, zdaj se kregam in tako se hiša drži." Nič se ne da zoperstaviti njeni moči. Njeni ekscesi ostajajo v okvirih neizgovorjenih norm obnašanja: "Ali nisem močna v svojem ljudstvu." Toda ta podoba stoji na robu »komedije« in »tragedije«. Ta nevedna in sebična »zaničevanja vredna jeza« je na svoj način do otrok ljubeča. Na koncu igre izgubi neomejeno oblast nad podložniki in sin jo zavrne:
»Ti si edini, ki je ostal z mano.
Izpusti...
Nimam sina ...« - postane usmiljen in ponižan.
Glavno sredstvo za ustvarjanje značaja Prostakove je karakterizacija govora. Jezik Prostakove se spreminja glede na naslovnika in situacijo. Hlapcem: »pasja hči«, »zver«, »razvade«, »tatovi«. Mitrofanu: "moj dragi prijatelj", "dragi." "Sekularnost" pri srečanju z gosti: "Priporočam vam dragega gosta," "Valja." Ko prosi za odpuščanje, je njen jezik blizu ljudskemu govoru: »Ah, očetje moji, krivemu meč ne seka glave. moj greh!"
Mitrofanushka je mamina ljubljenka, ljubljenka služabnikov, nevednež in lenuh. Je nesramen in aroganten, kot njegova mati. Domače in služabnike nagovarja nesramno: Eremejevna - "stara hričovka" itd. Z Mitrofanom je povezana tema vzgoje, pomembna za izobraževalno igro. Mitrofanovi učitelji so bili izbrani v skladu z normo časa in stopnjo razumevanja. njihove naloge s strani staršev: v francoščini Mitrofanushka poučuje Nemec Vralman, pomembne vede poučuje upokojeni narednik Tsyfirkin, ki »malo pokvari aritmetiko«, slovnico »izobraženi« semeniščnik Kuteikin, odpuščen iz »vsega poučevanja. ” Rezultat Mitrofanuškinega treninga je izpitni prizor, kjer študent pokaže popolno nevednost, njegova mama pa to povzame: “Ljudje živijo in so živeli brez znanosti.”
Mitrofanushkino "znanje" v slovnici, njegova želja, da ne študira, ampak da se poroči, so smešni. Toda njegov odnos do Eremeevne, njegova pripravljenost "vzeti ljudi za samoumevne" in izdaja njegove matere ne povzročajo več smeha: pred nami raste despot, nevedni in kruti podložnik.
Glavna tehnika za ustvarjanje satiričnih likov v predstavi je "zoologizacija". Vralmanu se zdi, da je, ko je živel pri Prostakovih, živel kot »vila z malimi konjički«. Ko se pripravlja na poroko, Skotinin (zgovorno ime!) izjavi, da želi imeti svoje pujske. Strinja se s Starodumom, da je prednika Skotininov ustvaril Bog pred Adamom (torej takrat, ko je bila ustvarjena živina).
9. Ideal človeškega dostojanstva in državne službe domovini v delih G. R. Deržavina, A. N. Radiščeva, D. I. Fonvizina (na primeru dela enega od avtorjev - po izbiri študenta).
D. I. Fonvizin je uspel prikazati resničnost takšno, kakršna je, vendar ni zahteval temeljnih sprememb družbenih razmer.
G. R. Deržavin je lahko razumel kompleksnost in kontrast sveta okoli sebe, vendar se mu ta protislovja praviloma niso razkrila v družbi.
A. N. Radiščev je prvi pisatelj 18. stoletja, ki se je poglobil v bistvo družbenih nasprotij.
Fonvizinova "Maloletnica" je prva socialno-politična komedija na ruskem odru. Njen vodilni konflikt je boj naprednih plemičev z nevednimi reakcionarnimi množicami. Fonvizin je nasprotoval Katarinini avtokraciji. Njegovi pozitivni junaki, predvsem Starodum, nastopijo z razkritji legende o Katarini II kot razsvetljeni vladarici. Katarina ne more biti »velika vladarica«, ki je »modra vladarica«. Njeno dvorišče je zapleteno v spletke: »skoraj nihče ne vozi po veliki ravni cesti, ampak vsi uberejo ovinek, upajoč, da bodo čim prej prispeli«, »eden drugega podre, tisti, ki je na nogah, pa nikoli ne izbere. gor tistega, ki je na tleh.« Skozi usta Staroduma Fonvizin pove, kako bi rad videl cesarico: »Ah! Kako velika mora biti duša v državi, da stopi na pot resnice in nikoli ne zaide z nje! Koliko mrež je bilo postavljenih, da bi ujeli dušo človeka, ki ima v rokah usodo svoje vrste!«; "Princ, vreden prestola, si prizadeva povzdigniti duše svojih podanikov." S podaniki je Fonvizin mislil na plemiče, ki so v igri prikazani kot omejeni, nevedni in kruti ljudje. Prostakovi-Skotinini vedo, da jih ščiti avtokratska zakonodaja, in zato ne menijo, da je njihovo ravnanje s podložniki kaznivo: »Plemič, kadar hoče, ne sme svobodno bičati svojih služabnikov: zakaj pa smo dobili dekret o svoboda plemstva? »
Država daje moč preprostim in divjim, ki so prepričani, da imajo pravico ne samo vladati, ampak tudi imeti v lasti človeške duše.
"Felitsa" (1783) je jasen primer kršitve klasične normativnosti ode, predvsem zaradi kombinacije s satiro: podoba razsvetljenega monarha je v nasprotju s kolektivno podobo zlobnega Murze.
Felitsa je večplasten lik: je razsvetljena monarhinja in hkrati zasebna oseba.
Ne da bi posnemali svoje Murze, pogosto hodite in za vašo mizo se zgodi najpreprostejša hrana.
Deržavin združuje hvalo cesarici s satiro na njeno spremstvo.
Pomembno mesto v delu Deržavina zavzemajo državljanske obtožne pesmi, med katerimi izstopata "Plemič" (1794) in "Vladarjem in sodnikom" (1795).
V središču »Plemiča« je socialni portret človeka, ki stoji blizu prestola in je poklican, da izvrši voljo suverena. Oda temelji na antitezi: idealna podoba poštenega in nepodkupljivega državnika je v nasprotju s kolektivnim portretom carjevega ljubljenca, ki ropa državo in ljudi. Na eni strani Deržavin prikazuje razkošno življenje plemiča, ki živi »med igrami, brezdeljem in blaženostjo«, na drugi strani pa ponižanje nekoga, ki je odvisen od ljudi. Ideal družbenega reda za Deržavina:
Blagor ljudem! - kjer je kralj glava, so plemiči - člani telesa zdravi. Vsak vestno opravlja svojo dolžnost, ne da bi se dotikal tujega posla.
Pesem »Vladarjem in sodnikom« (priredba psalma 81) je Katarina II dojela kot jakobinsko poezijo. Pesem zveni kot neposreden, jezen apel na »zemeljske bogove«, ki jih pesnik ne le spravi s piedestalov, temveč jih podvrže nepristranskemu sojenju in jih spomni na njihove dolžnosti do svojih podložnikov:
Ne bodo poslušali! vidijo in ne vedo! Pokrita s podkupninami vleke: Grozodejstva pretresajo zemljo, Neresnica pretresa nebesa.
Nepomembnost kraljev in njihova človeška šibkost postaneta še posebej opazni zaradi antiteze kralj - suženj:
In tako boš padel,
Kot uvel list, ki pade z drevesa!
In umrl boš tako,
Kako bo umrl tvoj zadnji suženj!..
Pesnik poziva Vsemogočnega, naj kaznuje »kralje zemlje«.
Radiščeva oda "Svoboda" poveličuje ljudsko revolucijo. Deržavin je ta slovesni, pohvalni žanr prevedel v obtožujoč. Radiščev je odo pozval k revoluciji, pri čemer je uporabil svoj prirojeni publicističnost in ekspresivnost. Avtokracija v podobi Radiščeva je »mehki prestol suženjstva«. Osvoboditev od avtokratskega zatiranja bo prišla, ko bo »povsod vstala vojska, upanje bo vse oborožilo«. Po usmrtitvi kronanega zločinca se bo začela doba ljudske oblasti (»Na večeru vsi ljudje tečejo«). Toda Radiščev je razumel, da čas za ljudsko revolucijo še ni prišel.
V "Potovanju iz Sankt Peterburga v Moskvo" je Radiščev pokazal, da je glavni sovražnik ruskega ljudstva avtokratski tlačanski sistem. V poglavju »Spasko polje« pisatelj obsoja moč Katarine II. Osrednje mesto v poglavju zavzemajo popotnikove sanje. Idilična slika je prežeta z ironijo in sarkazmom. Nadaljnja izpostavljenost, razkritje pravega obraza vladarja se zgodi, ko Truth-Direct-Gaze odstranjuje trn iz oči monarha: "Moja oblačila, tako sijoča, so bila videti umazana s krvjo in prepojena s solzami." Sklep iz tega poglavja je očiten: avtokracija, ne glede na to, kakšno obliko ima (tudi v obliki razsvetljene monarhije), je v svojem bistvu protiljudska: "Avtokracija je država, ki je najbolj v nasprotju s človeško naravo." Končna sodba o avtokraciji je izrečena v poglavju "Tver", ki vključuje odo "Svoboda".
Fonvizinova satira v komediji "Minor"
V komediji "Mladoletni" Fonvizin prikazuje pregrehe svoje sodobne družbe. Njegovi junaki so predstavniki različnih družbenih slojev: državniki, plemiči, služabniki, samooklicani učitelji. To je prva socialno-politična komedija v zgodovini ruske dramatike.
Osrednji lik predstave je gospa Prostakova. Upravlja gospodinjstvo, pretepa moža, spravlja v strah služabnike in vzgaja sina Mitrofana. "Zdaj grajam, zdaj se kregam in tako se hiša drži." Nihče se ne upa upreti njeni moči: "Ali nisem močan v svojem ljudstvu." Toda v podobi Prostakove so tudi tragični elementi. Ta nevedni in sebični »zaničevanja vredni bes« ljubi svojega sina in ga iskreno skrbi. Na koncu igre, ki jo Mitrofan zavrne, postane ponižana in usmiljena:
- - Ti si edini, ki je ostal z mano.
- - Naj gre...
- - Nimam sina ...
Podoba Mitrofana v predstavi je povezana z idejo izobraževanja, kar je zelo pomembno za izobraževalno literaturo. Mitrofan je nevednež, lenuh, mamin ljubljenec. Po materi je podedoval aroganco in nesramnost. Na Eremejevno, ki mu je sveto predana, se obrne: »stara Khrychovka«. Mitrofanova vzgoja in izobraževanje ustrezata »modi« tistega časa in razumevanju njegovih staršev. Francoščino ga poučuje Nemec Vralman, eksaktne vede upokojeni narednik Tsyfirkin, ki »izbriše malo aritmetike«, slovnico pa semeniščnik Kuteikin, ki je bil odpuščen od »vsega poučevanja«. Mitrofanushkino "znanje" v slovnici, njegova želja, da ne študira, ampak da se poroči, so smešni. Toda njegov odnos do Eremeevne, njegova pripravljenost "vzeti ljudi za samoumevne", njegova izdaja matere vzbuja drugačne občutke. Mitrofanushka postane nevedni in kruti despot.
Glavna tehnika za ustvarjanje satiričnih likov v predstavi je "zoologizacija". Ko se pripravlja na poroko, Skotinin izjavi, da želi imeti svoje pujske. Vralmanu se zdi, da je, ko je živel pri Prostakovih, živel kot »vila z malimi konjički«. Tako avtor poudarja idejo o »živalski« nižini okoliškega sveta.
Komedija "Mladoletne" ni le v tem, da Prostakova graja kot ulična prodajalka in se je dotakne sinove požrešnosti. Komedija ima globlji pomen. Sarkastično se posmehuje nevljudnosti, ki hoče biti videti prijazna, pohlepu, ki se skriva za radodarnostjo, nevednosti, ki se pretvarja, da je izobražena. Po dramatikovem mnenju tlačanstvo ni uničujoče samo za kmete, saj jih spreminja v poslušne, neumne sužnje, ampak tudi za veleposestnike, ki jih spreminja v tirane, tirane in nevedneže. Krutost in nasilje postaneta najbolj priročno in znano orožje za lastnike podložnikov. Zato je prvi impulz Skotinina, nato pa Prostakove, prisiliti Sofijo v poroko. In šele potem, ko je ugotovila, da ima Sophia močne zagovornike, se Prostakova začne navijati in poskuša posnemati ton plemenitih ljudi. Toda ali je Prostakova sposobna dolgo nositi masko plemstva? Ko vidi, da ji Sophia polzi iz rok, se posestnik zateče k običajnemu dejanju - nasilju.
Na koncu komedije nam ni samo smešno, ampak tudi prestrašeno. Mešanica arogance in servilnosti, nesramnosti in zmedenosti naredi Prostakovo tako patetično, da sta ji Sophia in Starodum pripravljena odpustiti. Nekaznovanost in permisivnost sta Prostakovo naučili misli, da pred njo ni nepremostljivih ovir. Postane igrača lastnih strasti. In nepremišljena materinska ljubezen se obrne proti njej sami. Mitrofan zapusti mamo v najtežjem trenutku njenega življenja. Ne potrebuje matere, ki je izgubila denar in moč. Iskal bo nove vplivne mecene. Njegov stavek: »Sleči me, mati, vsilil sem se ...« je postal priljubljen. A to njegovega zloveščega pomena ni spremenilo, ampak se je še okrepilo.
Fonvizinov pretresljiv, jezno-satiričen smeh, namenjen najbolj gnusnim vidikom avtokratskega tlačanstva, je imel veliko ustvarjalno vlogo v prihodnji usodi ruske literature.
Kljub dejstvu, da je žanr predstave "Minor" komedija, Fonvizin ni omejen le na razkrivanje družbenih pregreh in ustvarjanje satiričnih likov. Pozitivni liki odkrito izražajo poglede "poštenega" človeka na plemenito moralo, družinske odnose in celo civilni red. Ta dramska tehnika resnično pomeni revolucijo v ruski izobraževalni literaturi - od kritike negativnih vidikov realnosti do iskanja načinov za spremembo obstoječega sistema.
Fonvizin je bil odraz aktualnih problemov svojega časa nadarjen psiholog, mislec in umetnik. Njegova komedija ima univerzalni pomen, živi stoletja in ne zapušča odrov sodobnih gledališč.
V »Maloletniku«, kot je zapisal prvi biograf Fonvizin, se avtor »ne šali več, ne smeji več, ampak je ogorčen nad slabostjo in jo žigosa brez usmiljenja, in tudi če vas nasmeji, potem smeh, ki ga navdihuje, ne odvrniti od globljih in obžalovanja vrednih vtisov.« Predmet posmeha v Fonvizinovi komediji ni zasebno življenje plemičev, temveč njihovo javno, uradno delovanje in suženjstvo.
Pisatelj se ne zadovolji le s prikazovanjem plemenite »zle morale«, temveč si prizadeva pokazati njene vzroke. Razvade ljudi avtor pojasnjuje z njihovo neprimerno vzgojo in gosto ignoranco, ki je v predstavi predstavljena v različnih pojavnih oblikah.
Žanrska edinstvenost dela je v tem, da je "The Minor", po G. A. Gukovskem, "pol komedija, pol drama". Dejansko je osnova, hrbtenica Fonvizinove igre klasična komedija, vendar so vanjo uvedeni resni in celo ganljivi prizori. Sem spadajo Pravdinov pogovor s Starodumom, Starodumovi ganljivi in poučni pogovori s Sofijo in Milonom. Solzna drama nakazuje podobo plemenitega razumnika v osebi Staroduma, pa tudi »trpeče kreposti« v osebi Sofije. Tudi finale predstave združuje ganljiva in globoko moralistična načela.
D. I. Fonvizinu je uspelo ustvariti živo, osupljivo resnično sliko moralne in družbene degradacije plemstva ob koncu 18. stoletja. Dramatik uporablja vsa sredstva satire, graja in kritizira, zasmehuje in obsoja, vendar je njegov odnos do »plemiškega« razreda daleč od pogleda tujca: »Videl sem,« je zapisal, »od najuglednejših prednikov zaničevani potomci ... sem plemič in to je tisto, kar mi je trgalo srce.«
Fonvizinova komedija je izjemno pomemben mejnik v zgodovini naše dramatike. Sledita ji »Gorje od pameti« Gribojedova in »Generalni inšpektor« Gogolja. »...Vse je postalo bledo,« je zapisal Gogol, »pred dvema svetlima deloma: pred Fonvizinovo komedijo »Mladoletni« in Griboedovim »Gorje od pameti« ... Ne vsebujejo več lahkotnega posmeha smešnih strani družbe, temveč rane. in bolezni naše družbe ... Obe komediji sta vzeli dve različni obdobji. Enega so prizadele bolezni zaradi pomanjkanja razsvetljenja, drugega pa zaradi slabo razumljenega razsvetljenja."
Napisana pred več kot dvesto leti, komedija "Mladoletni" ni izgubila pomembnosti za nas. Problemi, ki jih postavlja in rešuje Fonvizin, so danes prav tako pereči in aktualni. Vprašanja izobraževanja, služenja domovini in moralnih načel osebe verjetno spadajo v kategorijo "večnih". In vsaka generacija jih bo reševala po svoje, a se jim ne bo nikoli odpovedala, jih ne bo odrinila kot nepomembne, nepotrebne več.
Komedija "Nedorosl" ni le zasedla svojega mesta v klasični literaturi, ampak je tudi dopolnila zlati sklad ruskega gledališča. Njegov pomen je ogromen pri nastajanju in uveljavljanju ruskega narodnega gledališča. Že Gogol je opazil, da je »Maloletnica«, v kateri je tradicionalna ljubezenska zveza potisnjena daleč v ozadje, postavila temelje izvirnemu ruskemu žanru »resnično socialne komedije«. To je skrivnost dolgega odrskega življenja komedije.
Fonvizinovo delo "The Minor" je predstavljeno kot komedija. Vpliva pa na pomembne in celo deloma grozljive življenjske pojave. Predstava postane komedija predvsem zaradi prisotnosti satire v njej. V Fonvizinovem delu "Maletnik" igra pomembno vlogo satira, ki prikazuje in razkriva slabosti družbe.
Bistvo pojma "satira"
V literaturi je satira tehnika, v kateri se s humorjem zasmehujejo slabosti. Ko so življenjsko nevarni pojavi na vrhuncu priljubljenosti, lahko avtorji svoj odnos do njih izrazijo ne le z bolečino, tragedijo in hudimi posledicami v svojih delih, ampak tudi s posmehom. Bralec ima priložnost skozi smeh pogledati na slabosti družbe, pomisliti, ali je sam tako smešen kot junaki literarnega dela.
Satira v podobi Prostakove
Glavni lik dela je gospa Prostakova. Meni, da je gospodarica situacije, premaga vsakogar, ki ji pride pod roko, meni, da je pametna in dobro vzgojena. Toda v resnici to sploh ni tako, saj je ona najbolj presenetljiv primer nevednosti despotizma. Zaradi tega je smešna. Navsezadnje je glavna stvar, zaradi katere je človek lep, njegova vzgoja. Ob moči je treba pomagati ljudem, in to, kako se Prostakova obnaša, je neumno in zato smešno
Satira v podobi Mitrofanuške
Mitrofanushka je najbolj satiričen od vseh junakov dela. Ničesar si ne predstavlja, popolnoma se zanaša na mamino mnenje. A ko je postavljen pred izbiro, jo takoj zavrne. Mitrofanushka je smešen, ker je neumen in slabovoljen. Noče študirati, ampak se želi poročiti, pri čemer v življenju ne razume popolnoma ničesar. Zaradi tega je njegova podoba satirična in smešna.
Satira v podobah drugih junakov
Tudi nekateri drugi liki vsebujejo veliko satire. Kaj so vredni Mitrofanushkini učitelji - poskušajo ga naučiti, sami niso absolutno nič, še posebej najljubši Prostakova Vralman. Skotinin, ki ima zgovoren priimek, svoje bodoče otroke primerja s pujski. Smešna je videti tudi komunikacija med pozitivnimi in negativnimi liki. Ob poslušanju pametnih govorov se nevedna Prostakova, ki se ugaja Starodumu, izpostavlja v grdi luči, se kaže smešno, poskuša z njim polemizirati in dokazati svojo ideologijo. Celotna komedija Fonvizina je prežeta s satiro in odprtim humorjem, ki se izraža v podrobnostih in celo v samem zapletu.
Satira v zapletu
Po zapletih in zapletih bralec vidi humor v tem, kako se več nevednih oboževalcev bori za dekle, v tem, kako se negativni junaki ugajajo drug drugemu in pomembnim pozitivnim junakom. Sam zaplet vsebuje satiro, saj avtor tudi ta pojav zasmehuje.
Bistvo satire je zasmehovanje pojavov, ki so pravzaprav strašljivi. Inteligenten človek, ko bere delo, se grenko nasmeji, ker se takim pojavom ne moremo pošteno nasmejati. Fonvizin prikazuje situacije, ki so tako smešne, da povzročajo smeh. Vendar moramo razumeti, da je satira humor, zgrajen na grozljivih pojavih človeškega življenja, humor, zahvaljujoč kateremu lahko vidimo slabosti v sebi in se ne brezglavo norčujemo iz junakov.
Ta članek vam bo pomagal napisati esej "Satira v komediji" Minor ".
Delovni preizkus
