Kitajsko vezenje - briljanten biser v kitajski umetnosti. To je ljudska obrt z dolgoletno tradicijo. V starodavni Kitajski je posedovanje predmetov s kitajskim vezenjem simboliziralo visok družbeni status.
Vendar se je narodno gospodarstvo razvijalo in kmalu so vezeni izdelki vstopili v življenje navadnih ljudi. Kitajska je prva država na svetu, ki uporablja svilo. Proizvodnja svilenih niti in blaga je privedla do razvoja kitajskega vezenja.
Vezenje je ena najstarejših uporabnih umetnosti v Nebeškem cesarstvu, ki je nastala pred več kot 3000 leti. Prva navodila za vezenje in okrasitev oblačil, ki jih poznajo zgodovinarji, najdemo v klasični kroniki "Shangshu", ki je nastala v obdobju zahodnega Zhou (1027-771 pr. n. št.).
Že od antičnih časov so ljudje na Kitajskem vezli s svilenimi, volnenimi in bombažnimi nitmi na različne materiale - svilo, saten, grobo vrečo itd. Svilena vezenina na svili je najdražja in izvrstna , ki zahteva mukotrpno delo in virtuozno spretnost izvajalca. Svilene slike so prave umetnine. Spreminjanje barv glede na osvetlitev, prozorne in zračne vezenine z akvarelnimi prehodi svetlobe so bile vedno zelo cenjene na cesarskem dvoru in v plemiških družinah.
V dolgi zgodovini razvoja te vrste uporabne umetnosti so se s prihodom vsake nove dinastije spreminjale tehnika in značilnosti vezenja, v različnih delih Kitajske pa so se pojavljale znane vezilje. Dekleta in fantje so že od otroštva pripravljali na bodoči poklic
, tehnika vezenja pa se je prenašala iz roda v rod.
Posledično so se po celotnem Nebeškem cesarstvu oblikovale štiri glavne šole vezenja, od katerih ima vsaka svoj slog: xianxu – 湘绣 (provinca Hunan), Yuexu –粤绣 (provinca Guangdong), Shuxu – 蜀绣 (provinca Sečuan) in Suxu– 苏绣 (provinca Jiansu,).
V času vladavine dinastije Han je prišlo do skokovitega razvoja kitajskega vezenja, njegove tehnike in stila. V tem obdobju se je uradno pojavilo kitajsko vezenje. Motivi kitajskega vezenja so segali od sonca, lune, zvezd, gora, zmajev in feniksa do tigrov, rož, trave, oblakov in geometrijskih vzorcev. O tem pričajo številni zgodovinski zapisi tistega časa.
Zanimivo je, da so se sprva s proizvodnjo kitajskega vezenja ukvarjali le moški. To so spoznali šele leta kasneje za to so bolj primerne nežne roke njihovih žensk . In sodeč po zapisih so vse ženske v prestolnici Qi (Linzi današnjega Shandonga) obvladale umetnost vezenja. Vsak dan so opazovale proces in ga vadile in povsem naravno je bilo, da so bile zelo vešče vezenja.
V kraljevih družinah in aristokratskih družinah je bilo vse pokrito z vezenino , celo njihove sobe so bile okrašene s številnimi vezenimi predmeti, tako da se stene niso videle. Vezene predmete so celo pokopali skupaj z lastnikom.
V naslednjem obdobju treh kraljestev je bila pomembna osebnost pri razvoju tradicionalnega kitajskega vezenja Sun Quanova žena. 
Bila je tudi prva umetnica v zgodovini kitajskega slikarstva.. Bila je dobra v kaligrafiji, slikanju in vezenju. Sun Quan je potreboval zemljevid Kitajske in izdelala mu ga je. Imela je sloves tkalske mojstrice. Hkrati so se pojavili vezeni portreti.
Med razcvetom budizma na Kitajskem e, vladavine dinastij Wei, Jin, Sui in Tang, se kitajsko vezenje pogosto uporablja kot način počastitve kipov Bude. Lu Meiniang iz dinastije Tang je na majhen kos svile izvezel sedem poglavij budističnih suter! V istem obdobju so se v kitajskem vezenju pojavila nova znanja in veščine.
V času dinastije Song je razvoj vezenja dosegel vrhunec, njegova količina in kakovost sta se povečali. Kitajsko vezenje je postalo umetnost združevanja kaligrafija in slikanje. Izumili so se sodobni materiali. V času vladavine cesarja Hui Zonga je bilo kitajsko vezenje razdeljeno v štiri kategorije: gore in vode, paviljoni, ljudje, rože in ptice. V tem obdobju je umetnost vezenja dosegla svoj zenit. V to dejavnost so se vključili tudi intelektualci, razdeljena pa je bila na dve funkciji: za vsakodnevno uporabo in umetnost za umetnost.
Pojav kapitalizma, ki je nastal v dinastiji Ming in v kitajski družbi, je povzročil nove motive v kitajskem vezenju: mandarinske račke za ljubezen; granatna jabolka za plodnost, bor, bambus in sliva za neoporečnost; potonike za bogastvo in slavo.
Dinastija Qing je podedovala značilnosti dinastije Ming in absorbirala nove stvari iz japonskega vezenja in celo zahodne umetnosti.
V tem času so se pojavili novi materiali, kot sta pozlačeno in srebrno blago. Prvo knjigo o teoriji in tehniki kitajskega vezenja je narekovala izkušena vezilja Shen Shou, zapisal pa Zhang Jian.
Leta 1911 je kot narodno darilo izročila izvezen portret italijanske cesarice. Leta 1915 je njeno delo, portret Jezusa, dobilo prvo nagrado na razstavi. Shen je blestela pri vezenju in se posvetila poučevanju in učenju.
Zhang Jian je bil pomemben industrialec v sodobni kitajski zgodovini. Ustvaril je eno prvih tekstilnih tovarn, prvo normalno šolo, prvo tekstilno šolo in prvi muzej. Bil je navdušen nad umetnostjo in kulturo, zato se je, ko je izvedel za Shen, odločil, da je treba njeno znanje in spretnosti ohraniti.
Vendar se ni počutila dobro in je večino časa preživela v postelji, vendar se je Zhang prostovoljno javil, da posname vsako njeno besedo. Tako je to sodelovanje pripeljalo do rojstva Xue Huan Xiu Pu (Knjiga o vezenju Xue Huan) leta 1918.
Kitajski slogi vezenja
Vezenine Su
Vezenine Su- okrajšava za Suzhou - tipično južnjaško mesto, po katerem je nastalo in dobilo ime. Suzhou odraža mir, prefinjenost in eleganco. Tako je tudi s kitajskim vezenjem Su. Vezenina z ribo na eni strani in mucko na drugi je dober primer tega sloga. 
Že v času dinastije Song je bilo vezenje Su dobro znano po svoji eleganci in živahnosti. V dinastiji Ming je pod vplivom slikarske šole Wu začela tekmovati z slika in kaligrafija v umetnosti. Sun Quanova žena in Shen Shou iz dinastije Qing sta bila mojstra na tem področju. Su vezenje je bilo razširjeno v kraljevih garderobah in na stenah. Še danes ima velik tržni delež na Kitajskem in v svetu.
Shu vezenje
Vezenina Shu je nastala v provinci Sečuan. Kitajsko šu vezenje odlikuje prefinjenost in živahnost. Najzgodnejši zapis o vezenju Shu je nastal v času zahodne dinastije Han.
V tistem času so bili vezeni predmeti luksuz in jih je uporabljala le kraljeva družina.
V dinastiji Qing je na trg vstopilo Shu Embroidery. Stil je postal bolj eleganten in je zajemal širši razpon. Vezenine so začele upodabljati reprodukcije slik, oblikovalske vzorce, pokrajine, rože in ptice, zmaje in fenikse ter starodavne kovance.
Ljudske zgodbe kot Osem nesmrtnikov prečka morje , srake na slivi in kitajske race, ki se igrajo na vodi, so bile priljubljene teme. Modeli z izrazitimi lokalnimi značilnostmi so bili takrat zelo priljubljeni med tujci. Te lokalne značilnosti so vključevale lotuse, krape, bambusov gozd in pande. Nekateri so kupili vezena krila in jih uporabili kot zavese!
Vezenine Xiang
Vezenina Xiang je umetnost iz province Hunan, ime je dobila po reki, ki teče na tem ozemlju. Vezenine Xiang imajo več kot dva tisočletno zgodovino in v tem času so postale posebna veja lokalne umetnosti. Vsak dan pridobiva na priljubljenosti. Poleg običajnih tem, opaženih v drugih slogih, je absorbiral elemente kaligrafije in slikarstva. Njegova edinstvenost je v tem, da je oblikovan po sliki, ni pa omejen nanjo. Morda se zato zdi, da cvet diši, ptice pojejo, tiger teče in človek diha.
Yue vezenje
Yue vezenje je kantonski stil vezenja. Domneva se, da se je zgodovina tega sloga začela z dinastijo Tang, saj je bil Lu Meiniang, ki je izvezel sedem poglavij budističnih suter, iz province Guangdong. Prej se je to ozemlje imenovalo kanton. Portreti, rože in ptice so najbolj priljubljene teme v kitajskem vezenju Yue. Poleg tega uporablja bogate barve za močan kontrast, kar daje odličen učinek. Pogosto je upodobljenih na stotine ptic, rib, jastogov in bergamotke. 
Drugi slogi kitajskega vezenja
Rokodelnice šanghajske družine Gu, katere slava se je razširila po vsej državi, so veljale za ene najbolj znanih in spretnih vezilj na Kitajskem. Njihovo delo so imenovali pravi svetovni čudež. Po legendi vezilje Gu niso začele delati, če je deževalo ali pihal močan veter , saj bi to lahko vplivalo na njihovo občutljivo razpoloženje. Šele ko je za oknom sijalo sonce in so žvrgolele ptičke, so rokodelke prijele za igle in šiv za šivom ustvarile prave umetnine.
Jiao Gu vezenje razlikuje od drugih lokalnih stilov po tem, da izvira iz družine Gu Ming Shi med dinastijo Ming v Šanghaju. Ukvarja se s slikanjem in kaligrafijo. Izumitelj je bil priležnica prvega sina Gu Ming Shi. Kasneje je Han Xi Meng, žena Gu Ming Shijevega drugega vnuka, razvila slog in tehniko ter imela sloves "Svete igle". Nekatere njene mojstrovine hranijo v Prepovedano mesto .
Nastala je v mestu Suzhou pred več kot 2000 leti, v obdobju treh kraljestev. Slog vezenja se je dokončno izoblikoval v času vladavine dinastije Song (960-1279), v času dinastije Qing (1644-1911) pa je dosegel svoj razcvet in največjo popularnost. V starodavni Kitajski so se skrivnosti te umetnosti prenašale z moškega na moškega ali v skrajnem primeru na ženo sina, ne pa na hčere.
Vezenine Suzhou združujejo grafiko, slikarstvo in ročna dela . Izdelki so vezeni s tankimi iglami in svilenimi nitmi. Ustvarjeni izdelki izgledajo zelo naravno in zdi se, kot da bodo oživeli. Na vezenju lahko vidite najmanjše podrobnosti upodobljenega predmeta. Vozli pri kitajskem vezenju so skriti, tako da se zdi, da sta obe strani pravi.
Etnično vezenje
Med etničnimi skupinami Bai, Bowi in Miao imajo ljudje tudi bogate izkušnje s kitajskim vezenjem. Za njihove vezene izdelke je značilen oster barvni kontrast in primitiven dizajn. Vezena tibetanska thangka (slika z zvitki) kaže njihovo strast do vere.
Sečuansko vezenje
Sečuansko vezenje - Shuxu je bilo splošno znano že pred 1000 leti
. Pri vezenju šivalke uporabljajo 100 vrst šivov in šivov, s čimer dosežejo izjemno realističnost slik - rože, ptice, ribe, pokrajine, ljudje in živali. 
Med drugimi žanri so še posebej znani sečuanski lotosi, krapi in petelini. Ob pogledu na slike, ki so jih ustvarile sečuanske vezilje, sploh ne morete verjeti, da je to vezenina: platno je videti natančno narisano - tako majhni, nevidni šivi in nežne barve so uporabljeni pri njegovem ustvarjanju.
Rokodelke šole Suxu, ki je stara več kot 2000 let, obvladajo 40 vrst šivov in uporabljajo več kot 1000 vrst niti za vezenje. Tradicionalni motivi za vezenje vključujejo različne živali, ptice in drevesa, vendar Vezilje so dosegle posebno spretnost pri ustvarjanju podob mačk na tkanini , katerega vsak las in iskrive oči izgledajo resnično.
Kot pri drugih tradicionalnih kitajskih umetnostih so modeli, slike in barve, uporabljene pri vezenju, simbolične in polne skritih pomenov. na primer ribe simbolizirajo blaginjo in bogastvo , metulji - sreča, cvetoči lotos - simbol zvestobe in čistosti, ptice - svoboda, slive in breskve - plodnost, obilje in bogato potomstvo.
Glavne barve za vezenje so bile modra - simbol neba, bela- simbol čistosti, rdeča- simbol ognja, sreče in veselja, Črna– simboli vode, večnosti in vesolja ter rumena– barva cesarja in simbol zemlje, moči, sanj.
Kitajsko vezenje okrašene tudi posteljne zavese - obvezen del nevestine dote, dežniki, pahljače, halje, čevlji, blazine, tobačne mošnjičke, rokavice in drugi osebni predmeti.
Ogledi: 76
Edinstvena dela kitajskih mojstrov ročnega vezenja svile na svili, ki nimajo analogov po vsem svetu, znana kot vezenje Suzhou že več kot 2 tisoč let.
Malo o tehnologiji.....
Vezenina je narejena na prosojni svili. Vozli so skriti, tako da se zdi, da sta obe strani vezenja sprednji.Ločena vrsta dvostranskega vezenja, ki zahteva najvišjo spretnost, je izvedba dveh različnih motivov na različnih straneh istega platna (dve različni pokrajini, tiger in pav, mačka in pes)! Obenem vezilja skrije niti enega
slike pod nitmi drugega in doseže popolno ujemanje velikosti
upodobljeni predmeti - pogled na večbarvnega pava je nemogoč
ugani, da je na nasprotni strani izvezen rumeno-rjav tiger!!!
Celotna skrivnost je v tem, da je bilo VSE na obeh straneh pokrito z vezenino.
površina blaga - vključno z ozadjem (seveda v skladu z barvo ozadja). Potem
svetloba je šla skozi podlago in risba skozi ENAKE ovire in ne
spremenila intenzivnost (sence se niso pojavile).
A to je le z besedami tako preprosto. V resnici to vsaj pomeni tako
debelina niti mora biti štirikrat manjša od tiste, ki se uporablja za običajne
vezenje, delovna intenzivnost takega izdelka pa je res fantastična. In to
ne vsi!
Ostal je problem konture, ki bi bila tudi pri enako debelih tkaninah še vedno opazna skozi mesta, kjer so bile luknje prebodene z iglo in nitjo, napeljano skozi osnovo. Očitno je bilo vezenje opravljeno z ENO neprekinjeno nitjo, "spleteno" iz kosov različnih barv!
Slika, vezena s svilo na svili, je ekskluzivna stvar, edinstvena, saj... Vsako delo je ustvarjeno ročno, zato slike s ponavljajočim se zapletom nikoli niso popolnoma enake.
Postopek ustvarjanja unikatnih vezenih slik je zelo delovno intenziven (v povprečju mojster porabi od 3 do 6 mesecev ali celo leto za en kos), tako da v sliko vnese delček svoje duše. Vezenine veljajo za zaklad kitajske tradicionalne umetnosti zaradi svojih čudovitih vzorcev, harmoničnih barv in urejenih šivov.
Slika, izvezena z rokami mojstra, je predmet občudovanja in ponosa
lastniki hiše, najboljši spominek, edinstvena notranja dekoracija doma, ki ustvarja edinstveno vzdušje in harmonizira prostor. Slika na svili se lahko deduje. Elitna umetnost ročnega vezenja se ne bo nikoli razvrednotila. Svilena nit ne zbledi in desetletja ohranja svoj prvotni videz, najboljše vezenine pa prekašajo celo ročno narisane slike.
Žal fotografija preprosto ne more prenesti ogromnega števila barvnih odtenkov in igre svetlobe svilenih niti ... Ker so ta dela v celoti ustvarjena ročno, ima vsaka slika svoj karakter, svoje razpoloženje, ki ji ga posreduje mojstrica vezenja.
Svilena vezenina na svili - biser orientalske umetnosti
Po pisnih virih je nastala ta vrsta uporabne umetnosti
v dobi treh kraljestev (starodavna Kitajska, pred več kot 2 tisoč leti): cesar
Kraljevina Wu (sedanje ozemlje spodnjega in srednjega toka reke Jangce) Sun
Quan je naročil sestri svojega glavnega ministra, naj izveze »Zemljevid kraljestev«.
Gore, reke, mesta in zgradbe so bile upodobljene zelo podrobno
en kvadratni kos svilene tkanine.
V knjigi “The Secret Treasures of the Qing” je zapisano, da mojstri vezenja uporabljajo igle, tanke kot las. Barve so tako svetle, da zaslepijo oči, pokrajine in hiše so postavljene s pravilno perspektivo, rože in ptice pa kot da oživijo.
Mesto Suzhou je upravičeno eno najbolj znanih in najbolj obiskanih mest na Kitajskem. Kitajci sami imenujejo to območje »raj na zemlji«; tujcem je bolj všeč drugo ime "kitajske Benetke" - zaradi številnih kanalov, ki dajejo Suzhouju podobnost s slavnim italijanskim mestom. Leta 1276 je to mesto obiskal Marco Polo in ga opisal z besedama "veliko" in "plemenito".
V začetku 20. stoletja se je zahodna Evropa seznanila s to zvrstjo umetnosti. Leta 1909 je bil v Italijo kot državno darilo poslan portret italijanske kraljice Line, ki je tam povzročil pravo senzacijo. Leta 1915 je Jezusova podoba osvojila prvo nagrado na mednarodni razstavi Panama-Pacific v ZDA.
Tradicija in izkušnje se ohranjajo in krepijo v sodobnih delih.
Svilena nit ne zbledi in desetletja ohranja svoj prvotni videz.
Najboljše vezenine so boljše od ročno narisanih slik. Vezenina s svilo na svili je lahko tudi dvostranska - izvezena podoba na obeh straneh izgleda popolnoma enako. Takšne slike niso obešene, temveč postavljene na vodoravno površino.
Suzhou tehnika vezenja svile se je pojavila pred več kot 2000 leti in je zaradi nenehnega izpopolnjevanja veščin, ki so se prenašale iz roda v rod, postopoma dosegla popolnost. Nekoč se je skoraj vsaka družina v Suzhouju ukvarjala z vzrejo sviloprejk za pridobivanje svilenih niti, ki so se uporabljale za vezenje. Tudi imena, ki so se v Suzhouju ohranila do danes, govorijo zase: »pot svilenih niti«, »tovarna svile«, »ulica vezenin cvetov« in druga.
Mesto Suzhou je postalo središče vezenja svile, postalo je splošno znano ne le na Kitajskem, ampak tudi v tujini. Že v začetku 20. stoletja se je tehnika svilenega vezenja pod vplivom Zahoda bistveno izboljšala.
Pojavilo se je »realistično vezenje« - v tej tehniki je bil izdelan izvezen portret Line, kraljice Italije, ki je bil leta 1909 podarjen Italiji kot državno darilo in je postal prava svetovna senzacija. V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavil slog "Free Stitch": ta tehnika vezenja vključuje uporabo šivov različnih dolžin in smeri ter nanos številnih plasti svilenih niti različnih barvnih odtenkov, kar vam omogoča, da dosežete osupljiv učinek. igre svetlobe, »tridimenzionalnosti« in realizma vezenih slik.
Tako kot nekoč, proces nastajanja vezene slike zahteva od mojstrice vezenja ogromno dela: v povprečju ena vezena slika nastane več mesecev neprekinjenega in trdega dela, posamezna dela mojstrice vezenja pa več kot leto! Tehnika ročnega vezenja Suzhou se še naprej razvija. Trenutno industrija v provinci Suzhou proizvaja svilo z izboljšano tehnologijo, ki omogoča ustvarjanje vezenih slik v še svetlejših in živahnejših barvah ter doseganje neverjetnih vizualnih učinkov. .
Te slike na svili so občutljivo, elegantno izvirno vezenje kitajske mojstrice vezenja: Zhao Dunbing, znane po svojem talentu za nenavadno natančno vezenje živali. S pomočjo bogate barvne palete svilenih niti mi je uspelo ustvariti iluzijo živega toplega živalskega kožuha in nežne stepske trave v zenitu poletja...
D Jean Chunfang. Stara je 31 let in se ukvarja z vezenjem od svojega 7. leta. Od 17. leta dalje ustvarja visoko strokovna dela (po diplomi na Inštitutu
Umirjen, spokojen duh vezenja mojstrice vezenja vzbuja misli o večnosti in neminljivi lepoti narave ter absolutni iluziji žive, tople volne.
Nežno, harmonično delo slavne vezilje Ta Ting,
z vzdevkom zaradi gracioznosti izvedbe "mojstrsko-čarobne roke" .... Njene čarobne roke neverjetno, zelo subtilno in nenavadno natančno in zanesljivo vezejo živali. 
Izjemno tanka, elegantna vezenina slavnega sodobnega avtorja Yun Chena, izdelana v dveh tehnikah - prosti šiv (ozadje) in reliefna pikčasta vezenina (vaza), ki ustvarja čarobno iluzijo pravega živega porcelanastega mozaika.Vse skupaj se zdi prežeto s sončna svetloba. Vse to je mojster uspel prenesti s pomočjo bogate barvne palete svilenih niti.
Izvrstno vezenje mojstra vezenja Wang Wei Zhonga. Bogata paleta nežnih odtenkov svilenih niti, kot tudi zasnova slike, ki jo je umetnik izdelal z metodo risanja ploskve, ustvarjajo čaroben učinek prisotnosti.
Yun Wang (prejela zlato nagrado na razstavi v New Yorku leta 2002 za svoje delo "Mona Lisa" po Da Vinciju). Mojstričino elegantno, veselo vezenje je zelo nežno in harmonizira prostor.
Fino, elegantno dizajnersko vezenje najvišje ravni, ki ga je izdelala znana sodobna vezilja Xue Dinh Ting (prejela britansko zlato nagrado za portret kraljice Elizabete II.).
Da bi dosegel učinek nežne igre barv v svežem cvetju, je mojster tanko svileno nit razdelil na 24 vlaken in uporabil približno 1000 barvnih odtenkov naravne svile. 
Nenavadno fino, elegantno vezenje mojstrice vezenja Sun Zhun-shan. Mirni in hkrati svetli in bogati odtenki nežnih tonov svile dajejo mir, nežnost in nagnjenost k kontemplativnemu razpoloženju. Nenavadno veselo, subtilno, elegantno umetniško delo slavnega mojstra Wu Huanga.
Zelo občutljivo, graciozno vezenje mojstrice vezenja Yo Shi Mei, vse kot bi bilo prežeto s sončno svetlobo. Bogata paleta naravnih svilenih niti ustvarja popolno iluzijo razkošno cvetočega drevesa, nežni lesketajoči se poltoni svile pa ustvarjajo popolno iluzijo žive rože. 
Z risanjem vezenine na bageto se ustvari čarobni učinek prisotnosti žive narave v hiši. Bogata paleta naravnih svilenih niti ustvarja popolno iluzijo razkošno cvetoče veje.
Nadarjeni rokodelci so znani po izvajanju vezenin na najvišji ravni po motivih avantgardnih umetnikov, ki temeljijo na slikah slavnega sodobnega ameriškega umetnika kitajskega porekla Ding Shaoguana, ki deluje v pop modernem slogu.
Zelo fino delo znanih veziljev najvišjega znanja. Umirjen, miren duh del vzbuja misli o večnosti in neminljivi lepoti narave.
Če ste želeli vedeti, do kakšnih višin se lahko povzpne rokodelsko znanje, bi morali podrobneje pogledati tradicionalno svileno vezenje mesta Suzhou.
Nekatera dela kitajskih mojstrov so resnično neprecenljiva. Upravičeno jih je mogoče pripisati "zlatemu skladu" najpopolnejših kulturnih del v celotni zgodovini človeštva. Suzhou vezenje je narejeno "svila na svilo" - svilena nit na posebni, posebej tanki tkanini iz svile, prozorne ali skoraj prozorne. Združuje tehnike slikarstva, grafike in uporabne umetnosti. Ta vrsta se na Kitajskem izvaja že več tisoč let in se nenehno izboljšuje in razvija.
Zaradi izjemne oddaljenosti datum odkritja svile ni znan. Svilene kokone s sledovi ročne obdelave so arheologi našli v izkopavanjih, ki segajo v prazgodovino Kitajske v tretjem in četrtem tisočletju pred našim štetjem.V tistih daljnih časih so Kitajci uspeli uporabiti pajčevino, ki jo je proizvedla gosenica sviloprejke, za izdelavo najlažja tkanina.
Po romantični legendi je nekega dne Leizu, žena cesarja Huangdija, pila čaj na vrtu. Nenadoma je kokon sviloprejke padel z drevesa v skodelico. Ko ga je kraljica vzela ven, je potegnila nit in začela se je odvijati. Leizu se je sprehodil po palači, preden je zmanjkalo niti.
Zaradi svoje lahkosti in trdnosti je bila svila dolgo vredna zlata. Na voljo je bilo le zelo bogatim ljudem.
Tisoč let pred Kristusovim rojstvom je bila kitajska svila znana v različnih delih sveta. Mumije iz grobnic egipčanskih faraonov so v nekaterih primerih najdene oblečene v kitajska svilena oblačila.
Kitajci že stoletja hranijo skrivnost pridobivanja svilene tkanine. Razkritje je bilo kaznovano s smrtjo. Evropejci, ki so se znašli na Kitajskem, niso imeli pravice izvažati metuljev, gosenic in mladičev sviloprejk iz države. In čeprav je bila skrivnost pozneje razkrita (ali ukradena), kitajska svila do danes ostaja vrhunska po kakovosti in priljubljenosti.
Sviloprejka se na predvečer ponovnega rojstva v metulja ovije s svileno nitjo. Poseben izloček iz žlez gosenice se v zraku takoj strdi. Nit je dvojna, pod mikroskopom je videti kot trak, na sredini razdeljen z utorom. Celoten kokon tvori eno samo neprekinjeno vlakno, dolgo od 300 do 1500 metrov. Debelina vlaken 20 mikronov. Nit je dvojna, saj ima črv dve žlezi, ki proizvajata svilo. Je izredno natezna in lahko prenese težo 15 gramov – približno 15.000-kratnik lastne teže.
Posebnost svile je njen sijaj. Svetloba se igra in se delno odbija in delno lomi v vlaknu prizme (v prerezu je trikotne oblike z zaobljenimi robovi). Zaradi tega se svilena tkanina zdi gibljiva, slika, vezena s svileno nitjo, pa pridobi volumen in se zdi, da oživi.
Mesto Suzhou je eno najbolj znanih in obiskanih mest na Kitajskem. Kitajci sami imenujejo to območje "raj na zemlji".
Rodovitna tla in zmerno podnebje province Jiangsu so prispevali k hitri rasti proizvodnje svilenih niti in tkanin, kar je zagotovilo razvoj svilstva.
V starih časih se je skoraj vsaka družina v Suzhouju ukvarjala z vzrejo sviloprejk, tkanjem, predelavo tkanin, svilodelstvom in vezenjem. Imena, ki so se v Suzhouju ohranila do danes, govorijo zase: "pot svilenih niti", "tovarna svile", "ulica vezenin cvetov" in druga.
Ustvarjanje slik iz šivov je izjemno mukotrpno opravilo. Ena slika traja od 6 mesecev do enega leta neutrudnega dela mojstra. Posebej zahtevno je dvostransko vezenje, pri katerem je hrbtna stran vsake kompozicije skrita pod sprednjim šivom, tako da oko zunanjega opazovalca ne razloči vozlov in prehodov.
Zanimivi svetlobni in barvni kontrasti, imitacija efekta luminiscence (sevanja svetlobe) skozi vezenje.
Druga najljubša tehnika je igranje na različnost gostote "slikarskih" vbodov v kombinaciji s prozorno podlago.
Tehnike Suzhou so idealne za posredovanje tako vizualno zapletenih pojavov, kot so kosmi, vodni valovi, pljuski in druge stvari.
Ampak to ni najbolj impresivna stvar! Dvostranske vezenine z neusklajenimi kompozicijami in barvami so videti skoraj nadnaravne. Poglejte bližje, pred vami sta dve strani istega platna.
V ozadju so obrisi razstavišča z obiskovalci. Očitno je, da je izdelek prosojen. Medtem silhuet svetlo oranžnega cveta v sredini na eni strani in para plavajočih rac na drugi strani ni videti! Ne obstajajo, ne obstajajo! Vsi poskusi, da bi z očesom izsledili skrivnost podobe, so zaman.
Ni presenetljivo, da so v starih časih slike Suzhou veljale za čarobne.
Skrivnost naj bi bila v tem, da celotno površino blaga prekrijemo z vezenino na obeh straneh – vključno z ozadjem (šivi, ki se ujemajo z barvo ozadja). Nato svetloba preide skozi podlago in risbo, ne da bi spremenila svojo intenzivnost (brez ustvarjanja senc).
Toda popolne rešitve tega pojava ni. Problem vezja ostaja. Tudi pri enako debelih tkaninah bo obris še vedno opazen na mestih, kjer z iglo prebodemo luknje in nit napeljemo skozi osnovo.
Ena od možnih razlag za to je vezenje eno neprekinjena nit, super dolga in sestavljena iz kosov pobarvanih v različne barve!
Dela najvišje stopnje kompleksnosti so dela Zhen Huixian, ki je 70 let svojega življenja posvetila vezenju Suzhou. Rojaki ravnajo z rokodelko z velikim spoštovanjem in jo imenujejo "mojstrica svete igle".
V zgodnjih 30. letih 20. stoletja. Pojavil se je nov stil vezenja svile, imenovan "prosti šiv". Njegov ustvarjalec je Yang Shouyu, dekan oddelka za vezenje na poklicni ženski šoli. Stil je ustvarjen posebej za uporabo šivov različnih dolžin in smeri. Nova tehnika je omogočila poljubno nanašanje vezenih plasti za doseganje želenega učinka. To je otežilo delo, ga naredilo še bolj mukotrpno, po drugi strani pa je slikam dalo dodatno živost in barvam dodalo globino. Z vezenjem v različnih smereh je postalo mogoče natančno reproducirati evropsko realistično slikarstvo in fotografijo »svila na svilo«.
Uporabna vrednost vezenja Suzhou je v okraševanju oblačil z njegovo pomočjo: od najbolj elegantnih in prazničnih do vsakdanjih.
Spodaj si lahko ogledate, kako se tehnika vezenja Suzhou uporablja na nenavaden, inovativen oblikovalski način – za okrasitev detajlov kostuma. Povsem očarljive mačke in mucke lezejo iz njihovih žepov, kukajo izza srajce ... Zelo ganljiv prizor.
V stanovanjski notranjosti ni običajno, da na stenah visijo vezenine na obeh straneh. Postavljeni so v posebne okvirje. Slednji pa so zelo elegantni, saj vsebujejo navojne elemente in rotacijsko enoto, kar omogoča lažji pogled na obe strani. Presenetljivo je, da niti, ki se uporabljajo za vezenje, sčasoma ne zbledijo! Ostajajo svetle več desetletij. Takšne vezenine krasijo hišo, služijo več generacijam in se dedujejo kot dediščina.
Risanje z iglo je natanko tisto, čemur lahko rečete vezenje s satenastim vbodom, ki izvira iz Kitajske. Gre za kitajsko vezenje v zanimivi tehniki - saten stitch - v izboru z vzorci, po katerih je izdelano, ki navdušuje s svojo realističnostjo in barvitostjo.
Učenje pravil kitajskega vezenja s satenastim šivom s shemami in opisi
Domneva se, da je rojstni kraj te tehnologije Kitajska. V tej državi se tradicije in skrivnosti rokodelstva prenašajo iz roda v rod. Zato ni presenetljivo, da so Kitajci dosegli takšno raven izvedbe svojih del, ki bi jih radi imenovali mojstrovine.
Tehnika vezenja satenastega vboda je najlažja za učenje, a hkrati velja za najtežjo, saj je za popolne vbode potrebno veliko časa. Gladka površina odlično prenaša igro svetlobe in sence, pa tudi barvne nianse, zato šivalke raje ustvarjajo pokrajine, portrete in cvetlične aranžmaje s to tehniko.
Da bi obvladale to umetnost, se morajo začetnice šivalke naučiti osnovnih šivov in pravilne izbire orodja. Orodja, ki jih potrebujete, so najpreprostejša: nit, igla, obroč in osnovna tkanina. Za prve poskuse je najbolj primeren kaliko, ki je gost, a hkrati elastičen in odlično drži obliko. Preden začnete z vezenjem, morate blago temeljito zlikati. Za prve poslikave je bolje izbrati mehke in elastične nitke iz mulina. Posebno pozornost je treba nameniti bombažnim nitim, ki so v primerjavi z volnenimi in svilenimi nitmi zelo enostavne za rokovanje.
Eden najbolj dostopnih načinov vezenja je vezenje s črtami. Na napačni strani morate pritrditi ploščat vozel, pripeljati nit na sprednjo stran in narediti kratek "hod", dobesedno enak 2-3 mm. Nato nit vrnite na sprednjo stran in nadaljujte z vbodi, ki so lahko različnih dolžin, vendar pazite, da se tesno prilegajo.
Oglejmo si majhen mojstrski razred o tehnikah satenskega šiva. Delo se mora začeti z dokončanjem konture. Vsak vzorec lahko služi kot vzorec za vezenje. Za prva dela bi bila idealna rešitev, da vzamete običajno otroško pobarvanko, katere zasnovo je mogoče prenesti na tkanino s pavs papirjem, termičnim svinčnikom in likalnikom.
Prvi šiv je treba narediti "naprej z iglo." Nit se vedno znova vleče na sprednjo stran platna, postopoma začrta obris elementa in s pomočjo črtkanih vbodov zapolni celoten notranji del.
Nekatere elemente vzorca lahko poudarite z volumnom in jih naredite bolj izrazite, za to morate določena mesta zašiti s šivom "naprej iglo". Ta tehnika se imenuje "talne obloge". Na koncu je treba zapreti z navadnimi satenastimi šivi.
Ta tehnika je ena redkih, kjer ni strogih pravil izvedbe. Šivi lahko ležijo drug na drugem, da ustvarijo volumen, ali pa se prekrivajo. Toda, da bi bilo platno popolno in površina enakomerna, morate narediti šive enake dolžine.
Zelo pomemben je tudi naklon vbodov, od tega bo odvisen celoten vtis vezenine.
Kot že omenjeno, se kitajski satenski šiv v svoji izvedbi ne razlikuje od običajnega satenskega šiva. Njihova razlika je v tem, da kitajska tehnologija vsebuje celo vrsto zahtev in je na voljo le izkušenim obrtnicam. Preden se odločite za to, morate doseči neverjetno natančnost in jasnost koraka vboda.
Na Kitajskem so najbolj znane province, v katerih delajo vezilje, Jiangsu, Hunan, Guangdong in Sichuan. Vsak od njih ima svoj stil vezenja. Rokodelke prve šole poznajo 40 šivov in delajo tudi s tisoč vrstami sukancev. Tehnike te šole odlikujejo precej zapleteni dizajni in subtilnost dela rokodelk. Vsaka podrobnost, tudi krzno živali, je izvezena posebej, zato delo izpade zelo kakovostno, lepo in živo.
Druga šola daje prednost vezenju tigrov.
Tukaj se vezenje izvaja s svilenimi nitmi na svileni tkanini, za delo s sliko se uporablja več kot 70 vrst postavitve šivov. Poleg najrazličnejših tehnik vezenje uporabljajo posebej obdelane sukance, da se le-te ne cefrajo in ne trgajo.
V tretji provinci je posebnost barvno bogastvo in geometrijsko pravilni vzorci. Tukaj lahko pogosto najdete slike feniksov in zmajev.
Četrta provinca uporablja 100 vrst šivov, običajno vezenje pokrajine, ljudi in narave.
Oglejmo si nekaj značilnosti kitajskega vezenja s satenastim šivom
Kitajsko vezenje je precej enostavno razlikovati, delo si morate le podrobno ogledati. Šivi iste barve so položeni v vrstice, ne da bi presegli meje druge barve. Izvezite s "podlogo" z ravnim ali poševnim šivom. Vsak element je razdeljen na več delov, nato pa se vsak posebej izpolni v določenem zaporedju. Vezenina se začne s temnejšimi toni blizu obrisa in konča s svetlejšimi toni blizu sredine.
Za vezenje ene barve so izbrani vsaj trije odtenki, ki prenašajo naravnost upodobljenega predmeta.
Video na temo članka
Na koncu članka bi rad dodal nekaj video posnetkov, ki lahko bolj jasno prikažejo lepoto kitajskega vezenja s satenastim šivom.
Najpogostejše so 4 vrste vezenja s svilenimi nitmi. Med seboj se razlikujejo po zapletih, tehnikah izvedbe in celo barvah:
- Vezenina, imenovana "Su", velja za najbolj prefinjeno in elegantno. Njegova značilnost je, da je nit, ki se uporablja za vezenje, razdeljena na več zelo tankih delov. Poleg tega se tovrstno vezenje izvaja izključno z gostimi, gladkimi in urejenimi šivi. Če želite ustvariti sliko s to tehniko, boste morali uporabiti lakonično in precej gladko barvno paleto;
- Slike, vezene v tehniki Xiang, najpogosteje prikazujejo različne pokrajine, rože, živali ali ptice. Med takšnim vezenjem se med seboj pomešajo niti popolnoma različnih barv in šivi so položeni malomarno;
- Slike, vezene z uporabo "Yue", navdušijo domišljijo s svojimi svetlimi, nasičenimi barvami, pa tudi s prisotnostjo srebrnih in zlatih elementov. Takšne slike običajno prikazujejo zmaje ali ptice fenikse. Šivi pri takem vezenju morajo biti zelo natančni, enakomerni in gladki;
- Posebnost vezenja "Shu" je, da uporablja zelo raznolike in, lahko bi rekli, specifične šive. S to tehniko so slike izvezene na mehko satenasto blago z nitmi, ki so barvno čim bližje sami podlagi.
