Pozdravljeni, prijatelji, naročniki in obiskovalci spletnega mesta!
Po vsem svetu Oljna slika je poklic in hobi za milijone ljudi! Nekateri so pravi mojstri in slikajo profesionalno, drugi pa to počnejo za zabavo, čisto za dušo! In oljne barve so nek standard, znak profesionalnosti, če želite.
Olje obožujemo zaradi svoje elastičnosti, prožnosti, sposobnosti ustvarjanja različnih tekstur in sposobnosti dolgotrajnega sušenja (za nekatere tehnike slikanja). In včasih si oljna slika zasluži našo ljubezen zaradi svojega subtilnega oljnega vonja!
To se je zgodilo v mojem primeru, ko ljubezen prihaja iz mojega otroštva skozi vonj. O tem si lahko v celoti preberete v razdelku
Ljubitelji oljne slike so že dolgo navajeni na edinstvene lastnosti materiala. Verjetno pa je malo ljudi pomislilo na izvor oljnih barv. Samo gremo v trgovino in izberemo cevi, ki so nam všeč.
V prodaji najdete celo oljne barve za slikanje... na vodni osnovi! Brez topil in manj strupen. Brez ostrih vonjav in alergijskih reakcij.
Predstavljajte si, kako daleč je napredek v oljnem slikarstvu! Navsezadnje je raztapljanje olja z vodo resna naloga. In hkrati ohraniti lastnosti barv, tako da lahko pravi mojster oljnega slikarstva slika z enakimi barvami kot materiali, ki jih pozna od otroštva - to je resnična težava.
Samo sodoben »KNOW-HOW« v sodobnem slikarstvu. Zdaj morda mislite, da govorim o akrilnih barvah. Vendar ne! Točno o oljni barvi na vodni osnovi!!!
Vodotopne oljne barve Artisan iz Winsor&Newton (UK)
To je nova generacija oljnih barv
Nepogrešljivi so za tiste ljudi, ki so opustili svoj najljubši hobi zaradi alergijskih reakcij na topila. Predstavljajte si veselje teh mojstrov, saj je to nova priložnost, da se ponovno dotaknete platna in svojih najljubših barv!!!
Vodotopne oljne barve spet dajejo ljudem veselje do komuniciranja s svetom lepote! Ali ni to fantazija?
Sama sem že dolgo razmišljala, da bi popolnoma prešla na te čudežne barve. Kolegi pravijo, da se njihovo delo ne razlikuje od tradicionalnih. Danes so najbolj znani med njimi Umetne barve, vendar se na trgu že pojavljajo druge znamke. Mislim, da jih bo kmalu velika izbira.
Kdaj in kako so se pojavile oljne barve?
Ampak to ni tisto, o čemer sem želel napisati članek. In o novih znanih dejstvih danes. Prepričan sem, da se bodo vedno znova pojavljali novi odstavki v zgodovini slikarstva. Kako se je pravzaprav pojavil nov odstavek iz tragične novejše zgodovine.
Ali ste vedeli, da je bil izum naftne tehnologije v Evropi v zgodnji renesansi 15. stoletje, pripisano nizozemskemu slikarju Jan van Eyck(1390-1441) - mojster oljnega slikarstva, najboljši portretist tistega časa. Danes je to sporno vprašanje, edino res je, da je Jan van Eyck uvedel široko uporabo oljnih barv v Evropi.
“Portret para Arnolfini” Jan van Eyck 1434 London National Gallery, London
Toda pogledi zgodovinarjev na razvoj oljnega slikarstva so se leta 2001 dramatično spremenili ... zaradi barbarskega uničenja velikanski kipi Bude(55. in 37.) v sodobnem Afganistanu. Ti velikanski kipi so bili vklesani v skale v 6. stoletju in pripadajo indijski umetnosti.
Jame, kjer so bile tudi risbe, ki krasijo stene 5. - 9. stoletja, so prav tako trpele zaradi barbarskega uničenja s strani talibanov.
To uničenje pritegnilo ogromno pozornosti javnosti, med drugim UNESCO.
"Grozno je videti hladnokrvno in preračunljivo uničevanje kulturnih dobrin, ki so dediščina afganistanskega ljudstva in vsega človeštva kot celote," je dejal vodja Unesca.
Opomba:
UNESCO je organizacija Združenih narodov za izobraževanje, kulturo in znanost.
Toda znanstveniki so s preučevanjem podob na stenah jam prišli do osupljivega odkritja. Risbe so bile narejene ... z oljnimi barvami! Z drugimi besedami, pigment so mešali z orehovim ali makovim oljem.
Podobe na jamskih stenah (risbe iz življenja Bude) so se pojavile mnogo stoletij prej, ko jih je Nizozemec po imenu Jan van Eyck začel široko uporabljati v Evropi v zgodnji renesansi!
Osupljivo odkritje!
Koliko skrivnosti še hrani svetovna zgodovina o začetnem izvoru umetnosti arhitekture in slikarstva? Kurja polt in različne misli mi burijo domišljijo.
Ko smo že pri zakramentih...
Kot veste, živim na Sredozemskem morju, na jugu Francije v mestu Cannes. Tukaj imamo veliko zgodovinskih zakladov in zanimivih zgodb. Torej, tri kilometre od obale, je otok Svete Marjete, kjer je bila v ujetništvu pomembna oseba.
Poznamo ga po imenu "Železna maska". Do zdaj so zgodovinarji le domnevali, kdo se je v resnici skrival pod to masko.
Različic je veliko, a eno je gotovo, moški pod masko je bil plemenite postave, pismen in izobražen. V tem zaprtem zaporu, skritem pred človeštvom, je jetnik tajno dopisoval z drugo pomembno osebo tistega časa.
Sporočila je skril v tanko cev, ki se nahaja nad glavo na dolžini roke. Tu je skrivnostni ujetnik skril celoten popis.
Kot veste, je bila "Železna maska" v svojem življenju večkrat prepeljana iz zapora v zapor. In zadnje sporočilo nikoli ni doseglo cilja. Tako je ležal v skriti cevi do leta 1991, ko so ga po naključju odkrili. Da, takoj bom rekel, da nihče ni vedel za obstoj tega predpomnilnika.
To je bilo veliko razodetje iz življenja skrivnostnega zapornika, ki ga poznamo pod imenom »Železna maska«!
Tok zgodovine se lahko spremeni zaradi novih odkritij ali pa bodo knjigam dodani novi odstavki. Za zgodovinarje in znanstvenike bo nova hrana za razmišljanje. Obiskal sem zapor in celico, v kateri je bil jetnik, videl sem celo oddajno cev.
Pa listek...razcapan in porumenel, poškodovan od vlage in mestoma izbrisan. Sem na primer vtisljiv, zato me je po odhodu iz zapora dolgo časa navduševalo sporočilo, napisano v času vladavine sončnega kralja - Ludvik XIV(1643-1715) v Franciji.
Zdaj pa si predstavljajte, koliko še ne vemo? Koliko skrivnosti se lahko razkrije med različnimi dogodki, kot je na primer barbarsko uničenje kipov Bude
Človeštvo je izvedelo, da se izkaže, da so barve na osnovi orehov in makovega olja obstajale že dolgo pred njihovo široko uporabo. Morda naši predniki enostavno niso dovolj dolgo uporabljali naftne tehnologije ali pa je bila pozabljena in sčasoma padla v pozabo?
Toda nizozemskemu slikarju Janu van Eycku smo hvaležni, ker lahko danes na široko uporabljamo odličen material za naše slike!
Zagotovo vem, da je naša zemlja še vedno polna neznanih skrivnosti in nova odkritja bodo dopolnila poglavja v svetovni zgodovini
Svet je lep in poln presenečenj!
Ste kdaj imeli kurjo polt zaradi svojih odkritij? Pa vas navdušijo tako kot mene? Pustite svoje misli v komentarjih in ne pozabite deliti s prijatelji na družbenih omrežjih (to lahko storite z gumbi na levi strani članka)
Navsezadnje so ta odkritja vredna občudovanja!
Prijatelji, da se članek ne izgubi med številnimi drugimi članki na internetu, ga shranite med zaznamke. Tako se lahko kadar koli vrnete k branju.
Zastavite svoja vprašanja spodaj v komentarjih, običajno na vsa vprašanja odgovorim hitro
Tehnika oljnega slikanja je ena najbolj dostopnih. Celo začetni umetnik ga lahko obvlada. Vendar pa je težko preceniti vlogo te tehnike v zgodovini svetovne umetnosti. Zahvaljujoč njej so nastale mojstrovine in pojavile so se nove smeri v umetnosti. Uporaba oljne barve je prispevala k pravi revoluciji v slikarstvu.
Raznolikost tehnik in izraznih možnosti oljnega slikarstva v rokah mojstrov je prispevala k nastanku najbolj neverjetnih in skrivnostnih pojavov v svetovni kulturi.
1. Sfumato - skrivnost slikarstva Leonarda da Vincija
Že več stoletij je človeštvo preganjala skrivnost portreta Mona Lise Leonarda da Vincija. Raziskovalci niso ponudili nobenih hipotez o tem, kdo je upodobljen na njem: od avtoportreta samega da Vincija ali portreta njegove matere - do podobe slavne pustolovke in ljubice florentinskega vladarja Giuliana de' Medici Pacifica Brandano. Vasarijeva hipoteza, da je model Lisa Gherardini, žena Florentinca Francesca del Gioconda, iz nekega razloga ne ustreza raziskovalcem dela Velikega Leonarda.
Toda to ni glavna skrivnost. Tankočutnost in spretnost slike sta neverjetni. Slavni biograf italijanskih renesančnih umetnikov Giorgio Vasari je zapisal, da če pogledate od blizu, se zdi, da vidite utrip v votlini vratu. »Sam portret velja za izjemno delo, kajti življenje samo ne bi moglo biti drugačno,« meni Vasari. Morda je razlog za tako izrazit učinek portreta na gledalca v tehniki sfumato, katere mojstrska uporaba je mogoča le v okviru oljne slike.
Sfumato v prevodu iz italijanščine pomeni "izgine kot dim". Zelo majhne poteze čopiča vam omogočajo, da dosežete subtilne prehode od svetlobe do sence, od ene barve do druge. Toda šele pred kratkim so francoski restavratorji odkrili, kako mikroskopske so bile te poteze s čopičem. Debelina glazurne plasti je bila en do dva mikrona. Restavratorji ne morejo pojasniti, kako je Leonardo da Vinci lahko izvedel tak čudež. Umetnik je sam izumil dodatke za lake, barve in olja, dosegel je izmenične plasti barv, s čimer je dosegel veličasten učinek različnih lomov svetlobnih žarkov, ki padajo na sliko. Tako je bil dosežen vtis globine, volumna, posebne živahnosti in plapolanja barv.
Eden od izumov Leonarda da Vincija je bil izboljšati postopek izdelave oljne barve z dodajanjem čebeljega voska.
2. Oljne barve so spremenile način dela slikarjev
Oljne barve se sušijo počasi. Za razliko od dela s temperami in kakršnimi koli lepilnimi barvami lahko umetnik popravlja sliko in prepisuje plasti. Ima veliko več časa za razmišljanje, kar pomeni več možnosti za kreativno eksperimentiranje, za prelivanje svojih idej na platno. Poleg tega pri tej tehniki barve ne bledijo in se barvni odtenki ne spreminjajo, kar prispeva k trajnosti umetniških del. Prav te možnosti so naredile odkritje oljnih barv resnično revolucionarno.
Gandhara umetnost
3. Novo - dobro pozabljeno staro
Med človeštvom se je zgodilo, da so bili nekateri izumi znani že pred mnogimi stoletji. Enako se je zgodilo z oljno sliko. Ta tehnika je postala znana v evropski umetnosti od 15. stoletja, zahvaljujoč prizadevanjem flamskega umetnika Jana van Eycka.
Toda po različnih virih je bila oljna slika izumljena pred pet tisoč leti. Bolj zanesljive informacije - ta tehnika je bila razširjena v zahodnem Afganistanu v 7. stoletju našega štetja. To dokazujejo najdbe v dolini Bamiyan primerov umetnosti Gandhara, ki je pustila pečat v poslikavah kompleksa budističnih samostanov.
4. Podlaga za barvo - olje
Vezivo pri oljnem slikarstvu so olja: orehovo, laneno, žafranike. Glavni elementi teh barv so zdrobljen pigment, vezivna olja in terpentin kot razredčilo. Za ustvarjanje pigmentov se uporabljajo mineralne in organske snovi. Izdelani so bili celo iz poldragih kamnov. V preteklosti je bil najdražji pigment ultramarin modra. Za njegovo ustvarjanje je bil uporabljen lapis lazuli, ta snov pa je bila nekoč dražja od zlata.
Tizian, slika "Flora"
5. Vsak mojster slikarstva preteklih stoletij je imel svoje skrivnosti sestave oljnih barv
Skoraj vsak veliki slikarski mojster 16.–18. stoletja je izumil lastne metode izdelave oljnih barv. Na primer, Albrecht Durer je kot vezivo uporabljal orehovo olje, ki ga je spustil skozi presejan premog. In Tizian je imel najraje makovo olje, ki ga je posvetlil na soncu in esenco sivke. Rubens je svoja čudovita platna poslikal z lakom, ki je nastal na osnovi kokosove kopre, esence sivke in makovega olja.
6. Oljna barva je bila uporabljena za barvanje ščitov
V srednjem veku so oljne barve našle nepričakovano uporabo. Takrat so za ustvarjanje slik in fresk raje uporabljali tempero, s podobnimi oljnimi barvami pa so barvali ščite. Veljalo je, da se tako okrepijo.
Umetnica Jana van Eyck, slika "Naša Gospa Canon van der Paele"
7. Razpoke na površini slike so pripeljale Van Eycka do ponovnega izuma oljnih barv.
Obstaja legenda o tem, kaj točno je umetnika spodbudilo k iskanju drugačne sestave barv. Nekoč je s tempero ustvaril čudovito sliko. Svojo sliko je prelil z oljem in pustil, da se posuši na soncu. Jan van Eyck je bil neprijetno presenečen, da je bilo njegovo platno prekrito z razpokami. Umetnik je začel iskati olje, ki bi ga lahko posušili v senci. Mnogi poskusi so se končali z neuspehom, toda van Eyckova prizadevanja so bila na koncu okronana z uspehom. Že tako obupani umetnik je zmešal laneno olje in tako imenovani »bel lak iz Brugesa«, ki mu danes pravimo terpentin. Tej raztopini je dodal pigmente in tako dosegel želeno gostoto. Izkazalo se je, da se ta barva počasi suši, kar vam omogoča, da spremenite končano delo. In kar je najpomembnejše, končana slika ne postane razpokana in barve ne zbledijo.
8. Izum cevi za shranjevanje oljnih barv je prispeval k nastanku nove smeri v slikarstvu
Eden od začetnikov impresionizma Pierre Renoir je dejal, da brez izuma barv v tubah ne bi bilo impresionizma. Konec koncev so umetniki sami izdelovali oljne barve, vezani so bili na delavnice in ateljeje. Za impresioniste je bilo zelo pomembno ujeti trenutek, spremenljivost okoliškega sveta. Brez barv v tubah je bilo plenersko delo na prostem zelo problematično. Leta 1841 je ameriški umetnik John Rand izumil pločevinasto cev, ki jo je bilo mogoče stisniti in iz nje iztisniti potrebno količino barve. Cev je bila opremljena s pokrovčkom. Vse te izboljšave so poskrbele, da se barva ni izsušila in je umetnik brez težav ustvarjal svojo sliko na prostem.
9. Kako dolgo se sušijo oljne barve?
Oljne barve postanejo suhe na dotik dva tedna po končanem slikanju. Dokončno pa jih lahko štejemo za suhe šele po šestih mesecih ali celo letu dni.
10. Kako se strjujejo oljne barve
Utrjevanje te vrste barve nastane zaradi oksidacije s kisikom in ne zaradi izhlapevanja.
Morda je ena od prvih stvari, s katerimi je tiskanje povezano, barva.
Seveda ta izum sploh ni nov - še vedno lahko vidite pisane podobe na stenah jamskih bivališč. Najstarejši med njimi so nastali 15 tisoč let pred našim štetjem. To pomeni, da je bil pojav primitivnih barv eno prvih odkritij na zori civilizacije.
Za barvo so takrat uporabili naravno mešanico mineralov, oker. Oksidi in hidrati železovih oksidov so barvi dali rdečkasto ali rumeno barvo. Temne odtenke barv smo dobili z dodajanjem črnega oglja okerju. Da bi se barve bolje prijele na kamen, so jih primitivni umetniki mešali z živalsko maščobo.
Ena glavnih sestavin barve so pigmenti. Od njih je odvisna barva barve. Na primer, oker je bil uporabljen kot naravni pigment.
Ali ste vedeli, da so primitivne barve, s katerimi so ustvarjali risbe v jamah, tako po sestavi kot po načinu izdelave zelo podobne sodobnim? Živalske maščobe pa se ne uporabljajo več, ampak so plinske saje, ki so po sestavi podobne navadnim sajam, najbolj razširjen črni pigment. Trenutno so saje podvržene posebnemu čiščenju in obdelavi, da bi barvi dali večjo moč in druge lastnosti.
Pračlovek je surovine mlel med ploščatimi kamni, danes pa se za to uporabljajo kroglični in kroglični mlini, kar je v bistvu isto. Ta metoda predvideva, da so izhodni materiali istočasno izpostavljeni udarnim silam in trenju. Tako pridobljenih barv ni bilo mogoče hraniti več kot en dan, saj so ob stiku z zrakom oksidirale in se strdile. In z njimi je bilo težko delati: temnejše barve z visoko vsebnostjo oglja so se sušile veliko počasneje kot tiste, ki vsebujejo veliko okerja.
Tisočletja so minila, a narava barv je ostala enaka. Spremenjeni so bili samo vezniki. Za pridobitev želenega pigmenta so še vedno uporabljali minerale, zelišča, torej vse, kar daje zemlja.
Eno prvih zabeleženih odkritij o barvah je naredil Platon, ki je odkril, da lahko z mešanjem dveh barv nastane tretja. Seveda so bili umetniki pogosto odkritelji barv. Slikarjem preteklosti eksperimenti niso bili tuji: pri pripravi barv so poskušali dodajati beljakovine, maščobe, rumenjake in kis. V renesansi je imel vsak mojster svoj recept za redčenje barv: nekateri so pigment mešali z beljakom, drugi so imeli raje kazein (mlečna beljakovina, ki so jo uporabljali za freske že v rimskih templjih). In flamec Jan van Eyck (okoli 1390-1441) je celo uvedel oljne barve v uporabo. Naučil se jih je nanašati v tankih slojih. Ta tehnika najbolje prenaša prostor, volumen in globino barve.
Nekatere barve so bile dolgo časa neverjetno drage. Tako je bila ultramarin modra barva pridobljena iz azurnega kamna, ki so ga pripeljali iz Irana in Afganistana. Azurni kamen je že sam po sebi zelo dragocen. In po predelavi lahko iz 100 g minerala dobite le do 3 g barve.
Leta 1704 je nemški kemik Diesbach poskušal izboljšati rdeče barvilo, vendar je namesto tega dobil modro, zelo podobno ultramarinu. Imenovali so ga "prusko modra". Ta pigment je bil desetkrat cenejši od naravnega ultramarina. Leta 1802 je Francoz Louis-Jacques Thénard izumil barvo, imenovano kobaltno modra. Bil je celo boljši nadomestek za ultramarin, čeprav je bil po barvni moči opazno slabši od njega. In le 24 let kasneje je kemik Jean-Baptiste Gimet dobil "francoski ultramarin", popolnoma podoben naravnemu. Umetne barve so bile veliko cenejše od naravnih, vendar so imele eno pomembno pomanjkljivost - lahko so povzročale alergije in pogosto poslabšale zdravje.
Leta 1870 se je Mednarodno združenje barvarjev odločilo ugotoviti, katere barve so zdravju škodljive. Izkazalo se je, da jih ni bilo, z izjemo enega - smaragdno zelenega. Narejena je bila iz mešanice kisa, bakrovega oksida in arzena. S to barvo so pobarvali stene Napoleonove hiše na otoku Sveta Helena. Mnogi raziskovalci verjamejo, da je umrl zaradi arzenovih hlapov, ki so se sproščali iz tapet.
Seveda se postopek izdelave barv nenehno izboljšuje. Danes je paleta umetnih barv zelo široka. Večina pigmentov je proizvedenih umetno in so anorganskega izvora – so bolj obstojni. 
Obstaja veliko specializiranih barv, ki vam omogočajo uresničitev najbolj neverjetnih idej! Na primer, obstajajo barve, ki lahko spreminjajo barvo glede na temperaturo ali prenašajo različne teksture.
Najnovejše tehnologije omogočajo proizvodnjo okolju prijaznih barv, ki imajo visoko obstojnost in se odlikujejo po dekorativnosti in bogastvu barv.
Tiskarna Salutis uporablja barve nizozemskega podjetja Van Son, vodilnega svetovnega proizvajalca s 140-letno zgodovino.
Vsak človek ima svojo najljubšo barvo. Toda ali ste vedeli za zgodovino nekaterih barvil v našem vsakdanjem življenju?
Faktrum pripoveduje nepričakovana in zanimiva dejstva o rožah, njihovem izvoru in uporabi.
1. V starih časih ni bilo "modrega". Takratni ljudje so modro dojemali in imenovali drugače kot sodobni ljudje.
2. Homer je v Odiseji opisal barvo večernega morja kot »barvo temnega vina«. To še enkrat dokazuje, da v starih časih ni bilo posebne besede za modro barvo.
3. V petnajstem stoletju so dekleta nosila modre obleke, da bi pokazala, da so pripravljena na poroko.
4. Prva umetno pridobljena barva je bila ravno modra. V dvaindvajsetem stoletju pr. Egipčani so kombinirali pesek in apnenec, zmlet v prah, z malahitnim in azuritnim prahom ter tem prahom dodali jajčni beljak. Tako so dobili modro glazuro za slikanje.
5. Do sredine devetnajstega stoletja so vijolično naravno barvilo pridobivali s predelavo želejaste sluzi školjk. Za pridobitev tridesetih gramov barvila je bilo potrebnih približno dvajset tisoč školjk.
6. Zaradi težav pri pridobivanju takšnih mehkužcev so bile vijolične obleke izjemno drage. Cesar Avrelijan celo ni dovolil, da bi njegova žena kupila škrlatno obleko, ker je bila njena vrednost enaka njeni teži v zlatih kovancih.
7. Vijolična oblačila so že dolgo simbol rimskih cesarjev. Če bi si navadni prebivalec drznil nositi vijolično togo, bi bil takoj usmrtjen.
8. Rdeča športna uniforma je bila izumljena v Rimskem imperiju. Nosili so ga člani ekipe za dirkanje z vozovi.
9. V sedemnajstem stoletju so imeli v Franciji samo aristokrati pravico nositi čevlje z rdečimi petami. Ludvik Štirinajsti je sprejel tak zakon, s katerim je navadnim ljudem prepovedal barvati pete svojih čevljev rdeče.
10. "Mauvein" - barvilo nežne lila barve je bilo pridobljeno med poskusom britanskega študenta Williama Henryja Perkina. Zgodilo se je po naključju in le šest let pozneje je britanska kraljica Viktorija prispela na svetovno razstavo v lila obleki, pobarvani prav s tem barvilom.
11. Do štiridesetih let dvajsetega stoletja so bile novorojene deklice oblečene v modra oblačila, dečki pa so bili, nasprotno, oblečeni v rožnata oblačila. Veljalo je, da je za deklice bolj primerna nežna svetlo modra barva, za dečke pa svetlo roza.
12. V šestnajstem stoletju v Italiji je zakon zavezoval ženske lahke vrline, da se na ulicah pojavljajo v oblekah izključno rumene barve.
13. Mary Stuart je na dan svoje usmrtitve nosila obleko z rdečim spodnjim plaščem. Na ta način je želela dokazati svojo nedolžnost, saj je bila v katolicizmu rdeča barva simbol prelite krvi velikih mučencev.
14. Azteki so pridobivali škrlatno barvilo v prahu iz majhnih žuželk, imenovanih luskavci, zmlete v možnarju.
15. V večini azijskih držav se neveste poročijo z rdečo obleko, ki simbolizira njihovo nedolžnost.
16. Leta 1840 se je britanska kraljica Viktorija poročila v bleščeče beli obleki in s tem uvedla modo te barve poročnih oblek po vsej Evropi.
Če boste imeli poroko to poletje ali že maja in ne veste, kje najti dobrega toastmasterja - na http://www.tamadaroman.ru boste našli točno tistega, ki si ga boste zapomnili ne le vi ampak tudi vsi gostje.Barve in barve nas obkrožajo povsod, navajeni smo jih jemati za samoumevne, včasih pa jim preprosto ne pripisujemo pomena. Obstajajo pa tudi barve, ki so že dolgo izginile. Veliko jih ne moremo reproducirati, včasih pa sploh ne vemo, kako so izgledali.
"Rjava mumija"
Za kakšen odtenek gre, lahko ugotovite, če pogledate katero koli prerafaelitsko sliko. Je umazano rjave barve z zelenkasto-rdečimi notami. Ta pigment je bil uporabljen povsod, kar je zelo žalostno, in zdaj boste razumeli, zakaj.
Pigment je bil narejen iz mumij, dobesedno. Večina mumij je bila človeška, včasih pa so bile uporabljene tudi mačje mumije. Mumije so zmleli v prah, ki so ga uporabili kot pigmentno osnovo. Umetniki so kmalu ugotovili, da čisti pigment ni obstojen, da hitro zbledi, a je hkrati odličen za mešanje z drugimi pigmenti.
Mnogi umetniki niso imeli pojma, iz česa je ta barva narejena, dokler se niso začele širiti govorice. Prerafaelitski umetnik Edward Burne-Jones ni samo prenehal uporabljati to barvo, ampak je svojo tubo z "rjavo mumijo" tudi svečano zakopal na vrtu, ko je odkril njen pravi izvor.
Izdelava takšne barve je bila neverjetno težka, ne samo zaradi procesa "staranja" mumij, njihovega mletja, ampak tudi zaradi učinka, ki so ga imele kemikalije za mumificiranje na pigment. Njena priljubljenost se je zmanjšala v 19. stoletju, ko je njena kompozicija postala znana umetnikom. Sodobni pigment, imenovan "rjava mumija", je sestavljen iz mešanice kaolina, kremena, hematita in goetita.
"Uran rumeno"
Ime tega pigmenta govori zase. Barvne lastnosti urana so postale znane veliko prej kot njegova radioaktivnost. Izkopani fragmenti keramike iz leta 80 našega štetja so bili pobarvani s svetlo glazuro na osnovi urana. Že v starem Rimu so steklo barvali z rumenim pigmentom, katerega uporaba se je nadaljevala skozi večino naše zgodovine.
V 70. letih 20. stoletja je bila keramika še glazirana z uranovim rumenim pigmentom. Pigment so uporabljali tudi pri izdelavi nakita, in ko se je izvedelo za njegovo sposobnost svetenja v temi, je njegova uporaba razširila svoje meje. Z uranom so označevali lestvice vojaške opreme. Seveda so bile posledice tako široke uporabe urana tragične. Dekleta, ki so delala na domači fronti in risala instrumentne lestvice za vojaško opremo, so čopič oblizovala z ustnicami, saj je bil to najučinkovitejši način čiščenja za kasnejšo odpravo neenakomernih potez in nanašanje ravnih pik. Mnogi izmed njih so nato zboleli za različnimi vrstami raka, tudi kostnim, zaradi česar so umrli.
Radioaktivnost uranovega rumenega pigmenta v glazuri ali barvi zaznava Geigerjev števec, vendar je njegova raven relativno nizka. Zato so se v Društvu za ohranjanje okolja odločili, da ni razloga za strogo reguliranje posesti in pridobivanja starin, ki vsebujejo uranov rumeni pigment.
"Ultramarin"
Osrednji lik v umetnosti celotne renesanse je seveda Devica Marija, njena oblačila pa so običajno modre barve. Modra barva je že od antičnih časov povezana z mirom in tišino, če pa govorimo o slikah renesanse, potem modra barva "simbolizira" redkost in visoke stroške.
Ultramarin je že dolgo ena najredkejših in najdražjih barv v umetnikovi paleti. Ultramarin že več kot 6000 let pridobivajo iz naravnega dragega kamna lapis lazuli, ki ga najprej izkopajo in nato skrbno ročno zmeljejo. Poleg tega so bili za pigment primerni le čisti kamni brez primesi.
Postopek ustvarjanja modre barve je bil izjemno zapleten in je vključeval drobljenje kamnov ter njihovo mešanje z nekaterimi vrstami voskov, olj in smol. Če je bila vsaj ena sestavina neustrezne kakovosti, je bila barva motna, modro-siva. Če so bili vsi pogoji strogo izpolnjeni, potem barva ni zbledela in njeno bogato svetlo modro barvo lahko uživamo na slikah še danes.
Vse to je prispevalo k izjemno visoki ceni ultramarin barve. Umetniki si niso mogli privoščiti takšnega razkošja in so čakali, da bodo stranke same kupile to barvo. In za stranke je bila prisotnost modre barve na njihovih portretih znak njihovega bogastva. V današnjem denarju je funt naravne ultramarin barve stal 5000 dolarjev. Danes je naravni ultramarin še dražji kot v starih časih, zato se redko uporablja v akvarelih in oljnih slikah, še posebej, ker ga popolnoma nadomesti umetni ultramarin, ki je le nekoliko slabši od njega v čistosti modrega tona.
"Vermilion"
Vermilion se imenuje tudi cinober. Je živahen odtenek rdeče z zanimivo zgodovino.
Ta barva je omenjena v Svetem pismu. Uporabljali so ga za okrasitev vsega, od starodavne kitajske keramike do sten jam.
Barvo so pridobivali iz minerala cinobarita, ki je imel visoko vsebnost živega srebra. V rimski dobi so odkrili nahajališča cinobarita. V rudnikih so zaprli sužnje in ujetnike, da so umetnikom in gradbenikom zagotovili vse potrebne barve. Velika večina teh delavcev je na koncu umrla zaradi zastrupitve z živim srebrom. Čeprav je bila uporaba te barve zelo razširjena, je bila precej draga. Stene Pompejev, prekrite s cinoberjem, so bile pokazatelj razkošja in bogastva. Rimski filozofi, kot je Plinij, so obsojali uporabo te barve kot prizanesljivo.
Cinobar je bil tudi eden največjih in najlažje izkoriščenih virov živega srebra. Živo srebro so pridobivali s sežiganjem cinobarita, za Španijo pa je bilo ogromno nahajališče v Almadenu glavna zakladnica. Živo srebro pa je bilo uporabljeno za pridobivanje zlate in srebrne rude, ki je kasneje tvorila vse bogastvo Novega sveta.
V času renesanse so kemiki našli načine za ustvarjanje rdečega barvila brez cinobarita. Čeprav ga seveda ni odlikovala trajnost in večnost, ki so jo iskali številni umetniki. Tisti, ki so uporabljali novo barvo brez cinobarita – mimogrede tudi Rubens – so ugotovili, da je svetlo rdeč odtenek sčasoma postal umazan, rdečkasto rjav, a zahvaljujoč nedavnemu napredku v kemiji in preučevanju sestave originalnih barv (z uporabo žveplova spojina in živo srebro), restavriranje omogoča, da se slike vrnejo v prvotno svetlo barvo.
"Maya Blue"
Arheologi so desetletja poskušali razvozlati skrivnost barve, ki so jo poimenovali "majevsko modra". Bila je barva Majev in je bila povsod v njihovi kulturi. Pigment so uporabljali za okrasitev vsakdanjih predmetov, fresk, kipov, njegova najbolj znana uporaba pa je okrasitev človeških žrtev.
Žrtve, namenjene Chucku, bogu dežja, so bile pobarvane modro v upanju, da bodo pritegnile njegovo pozornost, mu ugodile in ga rotile, naj pošlje dež. In to niso vsa dejstva, ki kažejo na pomen modre barve v kulturi Majev. Na dnu vodnjaka Sacred Cenote je bila odkrita več kot 4 metre debela modra plast. Domneva se, da modra barva plasti izvira iz keramike in morda žrtev, vrženih v vodnjak.
Barva je bila neverjetno obstojna in ni zbledela, kar je dodalo še dodatno skrivnost.
Skrivnost izdelave te barve je bila predmet dolgih razprav, dokler niso raziskovalci izločili dveh najpomembnejših sestavin – rastlinskega pigmenta indiga in gline, imenovane paligorskit. Leta 2013 je raziskovalcem končno uspelo rešiti še en del skrivnosti za nastankom barvila: interakcijo med oksidiranim indigom in pigmentom, imenovanim dehidroindigo. Ta na novo odkriti rumeni pigment je dal končnemu izdelku bogat zelenkast odtenek.
"Smaragdno zelena"
Smaragdno zelena ni le odtenek, je ime zelo specifične barve in ene najbolj smrtonosnih. Včasih se imenuje tudi Schweinfurtska zelena, po imenu mesta v Nemčiji, kjer je bila izumljena. To posebno zeleno barvilo so ustvarili tako, da so bakrov sulfat raztopili v vodi in ga nato prekuhali z arzenovim oksidom in pepeliko (kalijev karbonat). Po navodilih smo dobili rumeno-zeleno barvo, ki smo jo nato z dodajanjem ocetne kisline in krajšim vrenjem pretvorili v končni produkt.
Končni rezultat je bila osupljiva bakreno zelena barva, ki je veljala za eno najbolj obstojnih barv, ki so bile takrat na voljo. Ta pigment, ki je nastal leta 1814, je kmalu postal zelo priljubljen, uporabljali pa so ga ne le pri slikanju, ampak tudi pri barvanju tapet in na žalost pri izdelavi oblačil.
Pravzaprav je bila smaragdno zelena bolj priljubljena izven sveta umetnosti, saj ni bila primerna za pokrajino, saj te barve v naravi ni.
Smaragdno zelena je bila precej dostopna, zaradi česar je postala priljubljena kot barva za gospodinjstvo. Do leta 1860 so novinarji že poročali o primerih smrti otrok, saj so se v notranjosti vedno pogosteje pojavljale tapete, pobarvane s smaragdno zeleno barvo. Poročali so tudi o modnih ženskah, ki so imele posledice zastrupitve z arzenom, potem ko so nosile smaragdno zelene obleke. Na splošno je smaragdno zelenje trajalo približno do leta 1900, ko sta se njihova proizvodnja in uporaba prenehali.
"Zmajeva kri"
Morda ni drugega pigmenta, o izvoru katerega bi bilo toliko legend. Pigment, znan kot "zmajeva kri", je bil obkrožen z najbolj epskimi in smešnimi zgodbami, celo do te mere, da je bil ustvarjen iz mešanice zmajeve in slonove krvi. Po legendi barva in pravzaprav pigment sam nista nič drugega kot rezultat epske bitke med zmajem in slonom. Zmaj naj bi zbodel slona, slon je postajal vedno šibkejši, a se je še naprej boril. Nazadnje je padel in zdrobil zmaja. Kri teh bitij se je premešala in oblikovala čarobno, mistično maso.
Obstaja še ena različica legende, v kateri sta bila ta dva borca človeka, brata, vendar je rezultat enak - mešanje krvi.
Pravzaprav je izvor pigmenta veliko bolj realen. Pigment je bil ustvarjen iz smole drevesa, imenovane "zmajeva kri". Ta drevesa so v začetku 15. stoletja prinesli v Evropo s Kanarskih otokov.
Vendar so bile barvne lastnosti smole teh redkih dreves splošno znane že prej. Tudi v stari Grčiji so ga uporabljali kot barvilo in še več, kot je omenjeno v delih Plinija. Veljalo je, da ima smola iz drevesa »zmajeve krvi« tudi zdravilne lastnosti, ki lahko zacelijo tudi najgloblje rane, ustavijo krvavitve in še nekatere druge precej neverjetne stvari. Nekoč se je govorilo, da se "zmajeva kri" uporablja za krepitev zob in zdravljenje impotence. Verjeli so, da »zmajeva kri« pomaga vzpostaviti ravnovesje celotnega telesa, saj je tesno povezana z vsemi elementi. V srednjem veku so se koncepti in predstave spremenili, tako da smola »zmajeva kri« ni bila več povezana z elementi.
Alkimisti so verjeli, da bi ta snov lahko pomagala pri ustvarjanju filozofskega kamna, zaradi česar je bila pravzaprav ena najbolj iskanih spojin v srednjeveški Evropi.
"Žafran"
Žafran (pigment) se pridobiva iz pecljev žafrana (rastline). En cvet ima tri drobne peclje, ki jih odstranimo ročno. Za proizvodnjo 1 funta (približno 450 gramov) pigmenta žafrana je potrebnih približno 75.000 cvetov, ki jih je treba nabirati več tednov jeseni. Pigment je nato mogoče ekstrahirati iz teh niti.
Žafran ima kot pigment burno zgodovino. Sprva je bila zaradi visoke cene namenjena samo tistim, ki so imeli denar, da so si privoščili svilo in tkanine, barvane z njo. Bila je barva egipčanskih kraljev, katerih mumije so našli zavite v tkanino, obarvano z žafranom. Bila je barva rimske boginje ljubezni. Toda s širjenjem krščanstva je uporaba žafrana upadla.
Začela se je šteti za barvo ne ljubezni, ampak poželenja, kmalu pa je bila popolnoma povezana s prostitucijo. Juda je bil pogosto upodobljen v rumenih oblačilih in postal je barva bolezni. Rumena je postala povezana z več od sedmih smrtnih grehov in stoletja, vse do druge svetovne vojne, je bila rumena uporabljena za identifikacijo Judov.
Danes je žafran ponovno pridobil nekaj svoje svete narave. Čeprav se ne uporablja več kot barvilo, temveč kot aditiv za živila, je še vedno bistven in izjemno drag.
"Egiptovsko modra"
To je ena najstarejših barv, ustvarjenih z uporabo pimenta, ki je imel točno določen namen in so ga našli v grobnicah egiptovskih kraljevih družin. Najzgodnejša uporaba te barve je na stenah grobnice zadnjega kralja Egipta iz prve dinastije. Ka-sen je umrl pred približno 5000 leti in barva na stenah njegove grobnice je skoraj enaka današnji.
Le da je danes morda bolj sodoben.
Pigment so našli v grobnicah po Egiptu in Grčiji na upodobitvah oblačil bogov in boginj. Uporabili so ga na obzidju Pompejev in se je ohranil pod številnimi plastmi vulkanskega pepela.
Pigment je bil prvotno ustvarjen iz bakra, peska in apna; mešanico smo segrevali, dokler ni postala svetlo modra. Raziskovalci še vedno preučujejo ta pigment.
Ima tudi neverjetno neverjetne lastnosti, kar pomeni, da uporaba egipčanske modre še dolgo ne bo izginila. Pigment ima potencial za uporabo v sodobni medicinski tehnologiji slikanja, elektronskih napravah za daljinsko upravljanje (TV daljinski upravljalniki) in drugih telekomunikacijskih tehnologijah. Ugotovljeno je bilo, da ga je mogoče zviti v zelo tanke nanoplaste, tako tanke, da bi potrebovali 80.000 listov, da bi dosegli debelino človeškega lasu.
Torej, kdo ve, morda bo ta starodavni pigment pomagal pri razvoju novih nanomaterialov, ki bodo postali osnova za pripomočke prihodnosti.
"Zeleni Scheele"
Ta pigment naj bi nadomestil smaragdno zeleno, vendar je njegova dediščina enako temna. Ustvaril ga je Karl Wilhelm Scheele leta 1775 s segrevanjem in raztapljanjem bakrovega sulfata, arzenovega oksida in kalijevega karbonata. Če se to sliši kot slaba ideja, je to zato, ker je bila.
Nastala barva je bila eden redkih zelenih pigmentov, ki so bili takrat na voljo, zato so jo uporabljali v najrazličnejših aplikacijah. Tako kot njen predhodnik, smaragdno zelena, se je uporabljal ne le pri barvanju, ampak tudi pri oblačilih in tapetah.
Ta pigment je bil celo prisoten v tapetah hiše izgnanega Napoleona Bonaparteja.
Šele 100 let kasneje je postalo znano, kako smrtonosna je bila ta barva. Ko pride v vlažno okolje, pride do kemične reakcije in sproščanja strupenih hlapov. Glede na zgodovino simptomov zastrupitve ni imel le sam Napoleon, ampak tudi člani njegove družine.
A to ni presenetljivo, če upoštevamo, da je bilo eno od mest v njegovem domu, ki so ga krasile tapete s Scheelejevim zelenjem, kopalnica.
Dolgo časa se razpravlja o pravem vzroku Napoleonove smrti. Toda če upoštevate, da so njegovi lasje vsebovali visoko vsebnost arzena, prisotnost zelenih tapet v hiši in smrti več drugih družinskih članov, se zdi, da je bila Scheelejeva zelena barva eden najbolj smrtonosnih pigmentov v zgodovini.
Gradivo pripravila Anna Asselborn - spletna stran
P.S. Moje ime je Alexander. To je moj osebni, neodvisni projekt. Zelo sem vesel, če vam je bil članek všeč. Želite pomagati spletnemu mestu? V spodnjem oglasu poglejte, kaj ste nedavno iskali.
Avtorska stran © - Ta novica pripada spletnemu mestu in je intelektualna lastnina spletnega dnevnika, je zaščitena z zakonom o avtorskih pravicah in je ni mogoče uporabiti nikjer brez aktivne povezave do vira. Preberi več - "o avtorstvu"
Je to tisto, kar ste iskali? Morda je to nekaj, česar tako dolgo niste mogli najti?
