Barvo dojemamo kot atribut vsakega materialnega predmeta, svetlobo pa kot dejavnik, ki ga lahko spreminja. Paradižnik je rdeč, trava je zelena, svetloba pa lahko le doda odtenke ali jih pobriše, kajne?.. Ni res!
Barva kot taka ne obstaja, je rezultat sodelovanje naš organ vida in svetlobe. Kjer ni svetlobe, tam ne more biti barv, kar se zlahka prepričate, ko ste v temnem prostoru. In ne gre za to, da tema skrije barve, ampak da barve vidimo samo zaradi svetlobe! Sliši se malo revolucionarno, kajne? Ko boste nadaljevali z branjem tega članka, boste izvedeli veliko več, kar mora umetnik vedeti.
Kaj je barva?
Obrnimo se za trenutek na fiziko. Ne skrbite, poskušal bom predstaviti čim bolj preprosto in jasno. Nekateri predmeti okoli nas oddajajo ali mečejo žarke delcev (ali valov) v vesolje v različnih smereh. Svetloba je vrsta sevanja in vsak vir svetlobe oddaja fotone.
Fotoni so kombinacija več valov različnih dolžin (x, y in z na sliki)
Pot, po kateri leti foton od svetlobnega vira v določeno smer, bomo imenovali žarek
Tako smo se seznanili z več temeljnimi dejstvi. Toda kaj se zgodi, ko se pojavi v tem sistemu človeški faktor? Obkroženi smo velik znesek različne vrste sevanje, vendar se naš vid lahko odzove le na sevanje določenega obsega valovnih dolžin. Na primer, toplotnega sevanja ne moremo videti, dokler njegova valovna dolžina ne doseže tega območja (vrela kovina nenadoma postane vir svetlobe). Del elektromagnetnega sevanja, ki ga lahko vidimo, imenujemo vidna svetloba ali preprosto svetloba.
Tu je treba spomniti še na eno dejstvo. Naše oči imajo dve vrsti fotoreceptorskih celic: čepnice in paličice. Ko jih zadene svetloba, se nanjo odzovejo in prenesejo določene informacije v možgane.
Te iste palice so zelo občutljive na svetlobo in so odgovorne za nočni vid, vid premikajočih se predmetov in oblik. A za nas so stožci bolj zanimivi. Sposobni so ločiti val na komponente različnih dolžin valovnih dolžin, ki jih možgani grobo interpretirajo kot rdeče (dolge), zelene (srednje) in modre (kratke). Glede na valovne dolžine, ki tvorijo žarek, zaznamo določeno mešanico teh treh barv.
Večina žarkov doseže različne predmete na svoji poti, se odbijejo od njih, spremenijo svojo smer, nato pa se lahko ponovno odbijejo (na primer v vaših očeh). Običajno predmet, ki ga žarek doseže, ne odseva popolnoma, kot ogledalo. Nekaj valov bo ta predmet absorbiral in nikoli ne bodo dosegli vaših oči. Posledično zaznamo le del prvotnega žarka, ki se odbije od predmeta. Prav ta preostali del si naši možgani razlagajo kot barvo predmeta. Različne barve nastajajo različne materiale, ki imajo različne odsevne in absorbcijske lastnosti.
Morda se sprašujete, kaj ima vse to opraviti z barvami v slikarstvu. Konec koncev na koncu rišemo le z barvami in jih ne ustvarjamo fizično! Berite naprej in zelo kmalu vam bo vse jasno.
Odtenek, nasičenost, svetlost
Tukaj se lahko začne prava zmeda! Intuitivno razumemo, kaj so barvni odtenek, nasičenost in svetlost, a ko pride do vaje (risanja) njihove uporabe, se pogosto pojavijo težave. Tudi ton je barva, kajne? Nasičenost pokaže, kako »žive« so barve ... Svetlost pa nam pove, ali je predmet temen ali svetel. Ampak to je vse na ravni občutkov. Ko gre za risanje, jih je lahko zelo težko uporabiti v praksi. Da bi se spopadli s tem, je dovolj, da preprosto razumete, od kod prihajajo vse te količine.
Opredelitev Hue
Hue je določene vrste barve. Rdeča, vijolična, škrlatna - vse to so odtenki. Pojavijo se zaradi prej opisanega mehanizma, ko se odbita svetloba meša v različnih razmerjih in končno barvo interpretirajo možgani. To pomeni, preprosto povedano, odtenek določa barva predmeta. Zanimivo dejstvo: srebrna, zlata in rjavi odtenki niso. Srebrna je sijoča siva, zlata je sijoča rumena, rjava pa je beljena oranžna.
Ne glede na to, kolikokrat obrnemo odtenke, so vsi sestavljeni iz kombinacije rdeče, zelene in modre. In dlje kot se premikate po barvnem kolesu od katerega koli od njih, bolj edinstvena bo nastala barva. Na primer, 50% zelene + 50% rdeče daje rumeno, če pa le malo odstopate od tega razmerja, boste dobili zelenkast ali rdečkast odtenek.
Ni večjega ali manjšega odtenka drug glede na drugega. Na barvnem kolesu so vsi enakovredni. Zato jih je mogoče opisati ne v odstotkih, ampak v stopinjah.
Opredelitev nasičenosti
Odtenek ni barva (po vsaj, formalno). Vsi krogi na spodnji sliki imajo enak odtenek, popolnoma enak položaj na barvnem kolesu (in tudi popolnoma enako svetlost!). Zakaj se nam torej zdi, da spodaj prikazani krogi drugačna barva?
Glavna značilnost nasičenosti je količina bele komponente v barvi. Toda upravičeno boste ugovarjali: ali ni to značilnost svetlosti?! Če želite svetlejšo svetlobo, dodajte belo! Posledično bodo zatemnjena področja postala bolj nasičena! Zelo zmedeno, kajne? Zato moramo razumeti še eno stvar.
Nasičenost je prevlada barve. V spodnjem primeru imajo krogi enako svetlost in odtenek. Razlikujejo se le razmerja komponent. Ne »dodajamo beline«, ampak preprosto zmanjšamo razdaljo med komponentami, tako da nobena ne dominira.
Kot lahko uganete, če ni razlike v razmerju komponent, potem ne bo nasičenosti. Vse bo belo (o svetlosti še ne govorimo)
Določitev svetlosti
Svetlost določa največjo količino beline, ki jo naše oko lahko zazna. Na primer, ni več modre barve kot 100 % modra, na enak način bela ne more biti bolj bela od 100 % bele.
Spodaj prikazane lestvice ne smejo biti zapolnjene več kot njihova največja vrednost:
Očitno je, da v tem primeru nastane črna popolna odsotnost vse informacije o barvi
Zanimivo dejstvo: v temi stožci naših oči prejmejo najmanj informacij, zaradi česar smo "slepi" za barve. V tem času glavni vizualne informacije palice, ki so bolj občutljive na svetlobo, se dovajajo v možgane. Zaradi posebne občutljivosti na modro-zeleno barvo pa naredijo vse modro-zelene površine svetlejše. Ta učinek se imenuje Purkinjejev učinek.
Sijaj
Vsaka barva ima poleg absolutne vrednosti svetlosti še en parameter: sijaj. Verjetno ste opazili, da so barve nekaterih predmetov svetlejše od drugih, tudi če imajo vsi 100-odstotno svetlost. Sijaj samo pokaže, kako svetla je barva v primerjavi z belo.
Če primarne barve 100-odstotne svetlosti pretvorimo v sive odtenke, bomo opazili, da se njihova svetlost močno zmanjša. Bela bo ostala bela, modra bo postala zelo, zelo temna, zelena pa bo najsvetlejša od vseh. To je posledica individualne občutljivosti vsake paličice, zato rumeno (svetlo rdeča + zelo svetlo zelena) dojemamo kot najbolj živahno barvo. Tudi zaradi tega včasih modro barvo (temno modra + zelo svetlo zelena) imenujemo svetlo modra. Sijaj je zelo pomemben, zlasti pri delu s sivinami. Upoštevati je treba na primer, da rumena potrebuje svetlejšo osnovo kot druge barve, ki imajo enako absolutno svetlost.
Model HSB
IN resnično življenje ni nam treba skrbno in natančno ustvarjati barv, saj bi to vzelo preveč časa. Poleg tega je odtenek, nasičenost in svetlost mogoče združiti v eno zelo uporabno orodje. Oglejte si spodnji diagram. Tukaj lahko opazite zelo očiten vzorec barvnih sprememb. Zakaj ne bi tega izkoristili?
Če ste digitalni umetnik, vam mora biti ta vzorec dobro znan. Tako je mogoče barvni odtenek, nasičenost in svetlost združiti v en model, imenovan HSB (Hue, Saturation, Brightness). Kako deluje?
Zdaj, ko veste, kaj so odtenek, nasičenost in svetlost, jih boste lažje združili v en model. Drsnik za niansiranje (ali kolesce) ni odvisen od kroga/trikotnika SB (nasičenost, svetlost). Poleg tega ima višjo prioriteto glede na parametre SB. Vsak odtenek ima lahko vrednost svetlosti in nasičenosti znotraj določenega obsega, vrednosti pa sta med seboj povezani. Skupaj določajo "bogastvo" posameznega odtenka.
Model SB lahko razdelimo na regije z različnimi lastnostmi. Če ste se naučili izbirati želeni odtenek vizualno vam ni treba vedeti ničesar specifične vrednosti nasičenost in svetlost. To vam omogoča, da znatno pospešite postopek risanja in ga celo naredite nekoliko spontanega.
Čeprav je kvadratna oblika bolj intuitivna, imam osebno raje trikotno. Omogoča mi večji nadzor nad celotno bogastvom odtenka, namesto da prilagajam nasičenost in svetlost posebej (za to imam ločene drsnike).
CMY in RGB
Kaj pa, če morate risati tradicionalno? Ne obstaja priročen program z barvnim kolesom ni jasnih drsnikov. Kako v tem primeru spremeniti odtenke, nasičenost in svetlost pigmenta?
Najprej opredelimo, kakšna je razlika med digitalnim in tradicionalnim risanjem. Oba uporabljata barve, kajne? Težava je v tem, da digitalno slikanje uporablja različne barvne vire svetlobe, kar ustvarja bolj popolne barve in omogoča našim očem, da jih vidijo jasneje. In pri tradicionalnem barvanju smo omejeni na barvo, ki se odbija od pigmenta. Odbita svetloba tukaj deluje kot posrednik med tem, kar narišemo, in tem, kar dejansko vidimo. Seveda se lahko prepiramo, kateri medij umetniku omogoča več ustvarjalne svobode, vendar ostaja dejstvo, da digitalna risba bolje sodeluje z našim vizualnim mehanizmom.
Torej, za tradicionalno risanje potrebujemo pigmente. Ne oddajajo barve, temveč absorbirajo nekaj svetlobe, ki pada nanje, preostalo pa odbijajo v območju valovnih dolžin, ki ustreza njihovemu imenu. Na primer, rdeča barva absorbira zelene in modre komponente ter odbija samo rdečo.
Težava je v tem, da ne moremo ustvariti popolnih pigmentov, ki svetlobo odbijajo tako popolno, kot bi jo, če bi bila oddana. Tako se je kot kompromis pojavil sistem CMY: modra ne odseva rdeče, magenta ( vijolična barva) ne odseva zelene, rumena pa ne odseva modre. Torej, če moramo posebej vplivati samo na "modro" palico našega očesa, moramo mešati modro in megento. Ta pigment bo odražal najmanjšo količino rdeče in zelene. Dodatna barva »K«, ki pomeni črno, je bila uvedena v sistem CMY, ker njene prvotne komponente, če so bile pomešane v enakih razmerjih, niso mogle proizvesti popolnoma črne barve.
RGB je aditivni sistem, to pomeni, da z večanjem specifičnega deleža komponent dobite svetlejšo barvo. CMY je subtraktivni sistem; manjša kot je prostornina komponent, svetlejša je barva.
Štiri pravila za mešanje barv
Pravilo 1 – Mešanje odtenkov
Z mešanjem dveh odtenkov dobite vmesni odtenek, ki se nahaja nekje med originalnima. To načelo velja za aditivno in subtraktivno mešanje.
2. pravilo – komplementarno mešanje
Morda ste že slišali za komplementarne barve. To so barve, ki ležijo diametralno nasprotno na barvnem kolesu. Kontrast med njima (pod pogojem, da imata oba odtenka enako svetlost) je običajno zelo oster, kot med črno in belo. Ko pa se pomešata, se nevtralizirata.
Z mešanjem komplementarnih odtenkov dobimo nevtralno (sivo ali sivkasto) barvo. Dodatno mešanje dva odtenka s 100% svetlostjo daje Bela barva. Subtraktivna – črna.
Pri subtraktivni metodi je največ rahel dodatek komplementarnega odtenka enostaven način zmanjšanje nasičenosti.
3. pravilo – nasičeno mešanje
Pri obeh načinih mešanja (aditivnem in subtraktivnem) se deleži komponent izenačijo, kar povzroči zmanjšanje nasičenosti.
Pravilo 4 – Mešanje svetlosti
Dodatno mešanje povzroči več svetel odtenek, subtraktivna - tvori odtenek temnejši od najsvetlejšega med mešanimi odtenki.
Barvna temperatura
Obstaja zelo stara in vztrajna tradicija delitve barvnega kroga na toplo in hladno polovico. To vemo tople barve bolj aktivni in »prijazni«, medtem ko so hladni pasivni in mračni. O psihologiji zaznavanja barv bi lahko napisali celo knjigo, vendar je težava v tem, da takšna delitev ni objektivna. Katera barva je najtoplejša? Rdeča? Rumena? Je vijolična topla ali hladna? In kje točno je ločnica?
Oglejte si spodnjo sliko. Tukaj prikazani krogi so rdeči in teoretično vsi topli. Zakaj so torej nekateri videti bolj hladni od drugih? Gre za kontrast. Barva ne more biti topla ali hladna. Samo topleje ali hladnejše. Zato je tako enostavno vizualno ločiti barvno kolo: tukaj lahko vidite vse barve hkrati in jih je enostavno primerjati med seboj. Toda odstranite rdečo s kolesa in na njem ni več toplih ali hladnih barv.
Torej, kako lahko postanete toplejši ali bolj hladna senca. Vsak odtenek na barvnem krogu ima svojega soseda. Vsak sosed je malo toplejši ali malo hladnejši od svojega drugega soseda, ta pa je nekoliko hladnejši ali toplejši od naslednjega. Da bi dobili več hladna različica kateri koli odtenek, se premaknite proti hladnemu sosedu (in obratno).
Osnovna pravila za toniranje
Je uvajanje trajalo zelo dolgo? Dajte mi še malo časa in razumeli boste, da so vse te dolge razprave preprosto potrebne za uspešno razumevanje bistva celotnega procesa. Če si na primer zapomnite le zgoraj našteta pravila, boste omejeni le z okvirom določenih situacij. Toda če razumete, kako nastanejo te situacije, bodo takšne omejitve skoraj popolnoma izginile.
Lokalne barve
Primarne barve, ki jih ne osvetli noben svetlobni vir, imenujemo lokalne barve. In kot že vemo, neosvetljen predmet ne more imeti nobene barve. Zato je bolje, da nekoliko spremenite lokalno barvno definicijo. Lokalno bomo imenovali barvo, ki ni podvržena izrazitemu vplivu svetlobe ali sence. To pomeni, da je lokalna barva češnje rdeča, tudi če je na eni strani osvetljena s svetlo oranžno, na drugi pa z odsevno modro. Lokalna barva je barva, s katero bi morali začeti delati na risbi.
Kako pa razumemo svetlost in nasičenost lokalne barve? Svetlost določa namišljena svetloba, razpršena po prizoru. Če želite določiti splošno svetlost prizora (intenzivnost svetlobe okolice), postavite motiv na belo ozadje. Oba bosta osvetljena z istim virom, vendar predmet ne more biti svetlejši od belega ozadja (pri enakih svetlobnih pogojih).
Torej, belo ozadje odbija 100% svetlobe, ki pada nanj. Če je motiv videti svetlejši od ozadja, to pomeni, da odbija več kot 100 % svetlobe (kot da bi sam oddajal svetlobo). Zato temnejša kot je vaša osnovna osvetlitev, bolj vidne vire svetlobe lahko pozneje postavite v prizor.
Kaj pa nasičenost? Medtem ko je svetlost povezana z intenzivnostjo svetlobe, je nasičenost bolj odvisna od razmerij njenih komponent. Ti deleži ostanejo nespremenjeni, ko se jakost svetlobe spremeni (z redkimi izjemami, o katerih bomo govorili nekoliko kasneje). Kot da bi za vsako žlico sladkorja v skodelico čaja dodali dodatno porcijo vode. Čaj ne bo postal nič slajši.
Neposredni vir svetlobe
Takole so približno razporejena osvetljena območja:
Zaradi jasnosti razmislite o preprosti sceni, ki ni osvetljena z nobenim očitnim virom svetlobe. Tla so zelena, žoga rdeča, nebo ... vendar pa na ta trenutek ni važno. Če je ozadje zelo oddaljeno, to ne bo imelo pomembnega vpliva na motiv. Izbrali smo določeno svetlost in nasičenost, slika pa je trenutno ravna, dvodimenzionalna. Zato se barve na tovrstnih risbah imenujejo ravne. To je najpreprostejša faza risanja.
Zdaj, ko se vir svetlobe pojavi na odru, zapolni celotno sceno. Njena jakost - svetlost - je največja tam, kjer je svetloba v neposrednem stiku z objektom: polna svetloba in polovična svetloba. Območja z najmanjšo intenzivnostjo so tista, ki jih svetloba ne doseže: jedrna senca, senca. Svetlejša kot je svetloba, temnejše (debelejše) so sence. Naša lokalna barva postane končna barva (terminator).
Da naša žoga ne bo prosto lebdela v prostoru, moramo ustvariti kontaktno senco, in to tam, kjer svetloba sploh ne seže. To bo najtemnejše območje naše slike.
Toda naš prizor še vedno izgleda ... nekako nenaravno. Je barvita, vesela, kot iz otroške knjige. Ampak nekaj je še vedno narobe. Morda boste opazili, da smo tukaj uporabili le difuzni odboj. Vsak posamezen žarek, ki pade na kroglo, le-ta delno absorbira in odbije se le rdeča. Zato bomo v območju največje svetlosti svetlobe dobili 100% rdečo barvo. In tega ni mogoče spremeniti. To je zelo naravna situacija za mat površine in zmanjšanje nasičenosti za svetlejšo rdečo ne bo delovalo.
Če pa je situacija naravna, zakaj je prizor videti čuden? A dejstvo je, da so popolnoma mat materiali v naravi izjemno redki. Skoraj vsak predmet okoli nas odbija vsaj malo svetlobe v obliki bleščanja. Poleg tega ni nujno, da je ta poudarek jasen in bleščeč. Praviloma je mehka in zamegljena. Spremenite svoj položaj glede na kateri koli predmet v vaši bližini in če se njegove barve med premikanjem vsaj malo spremenijo, potem lahko govorimo o odsevu bleščanja. Odsev, ki ni odvisen od vašega položaja glede na predmet, se imenuje difuziven.
Odsev bleščanja, kot smo ugotovili, tvori vir svetlobe. Močnejši kot je vir svetlobe, bolj jasno je viden na površini predmeta. Zelo pomembno, hkrati pa ima razmerje med bleščanjem in difuzijskimi lastnostmi materiala. Bleščeči predmeti imajo na svoji površini praviloma zelo tanko prozorno plast visokoodbojnega materiala. V tem primeru se bleščanje in razpršeni odboj med seboj praktično ne mešata (tretja krogla).
Z drugimi besedami, z zmanjšanjem nasičenosti svetlega območja (»dodajanjem bele barve«) ga ne naredite svetlejšega, temveč mu dodate sijaj.
Vendar so kroglice na zgornji sliki še vedno videti nenaravne (nisem vedel, da obstaja toliko načinov za ustvarjanje nenaravne barve?). Zdaj so videti, kot da so prišli iz vaje 3D modeliranja. In vse zato, ker smo uporabili čisto Bela svetloba, ki se v naravi ne pojavlja. Sončna svetloba, preden pride do naših oči, gre skozi plasti atmosfere, zaradi česar se vanjo primešajo tuje barve.
Valovi kratke in srednje dolžine se praviloma zlahka razpršijo. Večjo kot potujejo skozi atmosfero, večji del se razprši in nikoli ne doseže vaših oči (vsaj ne da bi spremenili prvotno smer). Zato bodo "beli" žarki v našem primeru pretežno rdečkasti in zelenkasti. In na sami zgornji točki najbolj osvetljenega območja bo rahlo modro primanjkljaj zaradi dejstva, da barva sončna svetloba, samo po sebi, toplo.
Zakaj bi torej moral biti odsev toplega svetlobnega vira nevtralno bel? Da bi se izognili nenaravnemu učinku 3D modela, morate pri ustvarjanju toplega sijaja (ne glede na oster ali mehak) hkrati zmanjšati nasičenost in povečati temperaturo. Kot smo že omenili, so rdeči odtenki lahko hladni in topli, zato ni nujno, da se naša rdeča površina takoj obarva oranžno ali rumeno.
Pomembno je, da sijaja ne uporabljate kot vsestranski način, da naredite podobo privlačnejšo. Če se vam zdi, da uporabljate barve, ki so zelo blizu beli, bo motiv videti sijoč ali moker. Upoštevajte to, ko rišete na primer kožo.
Indirektni viri svetlobe
Toda kaj se dogaja z vso to difuzno modrikasto svetlobo? Zahvaljujoč njemu vidimo nebo modro. Če pa lahko vidimo to modro barvo, potem še vedno doseže naše oči. In ne samo njih! Vse predmete okoli nas zadane ta indirektna modra svetloba, ki se lahko tudi odbija. Ni tako svetla kot neposredna sončna svetloba, vendar lahko površino nekoliko osvetli. Poleg tega, če površina ni povsem matirana, bo izgubila del svoje nasičenosti in postala hladnejša (ker je vir naše indirektne barve hladen). Vedno si zapomnite, da je neposredna svetloba intenzivnejša od posredne in se nikoli ne mešata. Odsev, ki ga ustvari indirektni vir svetlobe, nikoli ne prečka končne črte.
Območja z najintenzivnejšimi odsevi tvorijo lesketajoče se površine, vendar mat površine, kot sta prst ali zemlja, se lahko odbijejo tudi od predmetov.
Splošno znano dejstvo je, da se količina kontrasta zmanjšuje z večanjem razdalje do predmeta. Kaj pa barvni odtenek, nasičenost in svetlost oddaljujočega se predmeta? Tukaj obstajajo določene nianse. Ko se predmet odmika proti ozadju, se informacije o njegovi barvi pomešajo s svetlobo, ki se odbija od neba, kajne? To pomeni:
- senca postopoma spreminja svojo temperaturo in se premika proti senci neba;
- svetlost postopoma narašča, teži k svetlosti neba;
- hrup se meša v nasičenost, kar vodi do njegovega zmanjšanja; če pa je vir svetlobe v ozadju (ospredje je temno), se lahko nasičenost postopoma povečuje, ko se mu subjekt približuje.
Čim bolj jasna in čista je atmosfera, tem šibkejši je zgoraj opisani učinek. Zato, če je v zraku veliko število prahu, dima ali opazili visoka vlažnost, celo razmeroma bližnji predmeti dramatično spremenijo svoje lastnosti. Zelo pogost trik, h kateremu se zatekajo številni umetniki (in filmski ustvarjalci!), je, da naredijo nekatere enake predmete nekoliko bolj zamegljene, nekoliko svetlejše in nekoliko manj nasičene. V naših možganih se nahajajo na določeni razdalji. S tem dosežemo občutek globine kompozicije. Vendar ne pozabite, da ta tehnika ne bo delovala na odru s čistim, prozornim vzdušjem.
Barva in volumen
Izbira pravih barv zagotavlja pravi volumen slike. Umetniki začetniki zelo pogosto začnejo svoje risbe z volumni, s poudarkom na njihovi pravilni definiciji v kompoziciji. Vendar ob upoštevanju pravil, opisanih v to lekcijo, ne bi smeli imeti težav pri določanju volumnov z barvami. Kako je to mogoče?
- začetna svetlost lokalnih barv določa splošno svetlost celotne kompozicije;
- delitvena svetloba in sence so tako nasičene, kot je nasičena lokalna barva: beljene sence bodo videti svetlejše pri določanju volumna;
- močnejši kot je sijaj, večjo svetlost bo imel volumen;
- posredna svetloba ne sme biti svetlejša od neposredne svetlobe;
- lokalna barva postane končna; na eni strani se oblikuje senca, na drugi strani pa odsev, ki ustvari naraven kontrast.
Kako veste, ali morate dodati dodatno svetlobo ali senco? Vse je v kontrastu in sami se morate odločiti, kaj bo najbolj ustrezalo vzdušju vaše kompozicije. Najbolje je, da motiv postavite izmenično na tri ozadja: črno, belo in 50 % sivo. Če na vseh izgleda odlično, potem ste naredili prav. Prav tako bi bilo dobro, da sliko pretvorite v sivine, da preverite.
Stvari, ki si jih je treba zapomniti
- zelo nasičene, svetle barve so v naravi redke, razen za rože, ptice in vse vrste čarobnih stvari;
- če morate svetlobni vir postaviti v temno območje, spremenite njegovo svetlost po načelu gradienta;
- če je toniranje, ki ste ga naredili, videti preveč barvito, si vzemite odmor, se odmaknite na nekaj razdalje; vaše oči bodo imele priložnost, da se malo odpočijejo od teh barv, potem pa bodo zaznane bolj pomembne; pozitiven učinek ima lahko tudi vrtenje slike, gledanje iz različnih zornih kotov ali odsev v ogledalu;
- pustite čisto belo za poudarke in 100 % črno za kontaktne sence; pretirano navdušenje nad njimi bistveno zmanjša njihovo učinkovitost.
Nič več ugibanja!
Zdaj, ko ste se naučili, da je barva samo signal, vrsta informacije, jo lahko preprosto posnemate resnični svet v svojih kompozicijah. In ni vam treba zapomniti na stotine pravil: ko enkrat razumete osnove, lahko z veliko natančnostjo reproducirate svojo okolico. Seveda zgoraj opisanih načel ne smemo jemati kot edino pravo pot do uspeha – umetnost je umetnost in včasih najboljši rezultat mogoče doseči prav s kršenjem obstoječih pravil.
V enem od naslednji članki Predstavil vam bom pojme, kot so večbarvni in barvni viri svetlobe, prosojnost, podpovršinsko sipanje ter emisija in lom svetlobe.
Nasičenost- barvna značilnost, ki označuje vsebnost čiste kromatične barve v mešani barvi. Nasičenost je odvisna od čistosti barve; bolj ko je čista, bolj je nasičena. Siva barva daje barvi hladno barvo, vendar jo naredi manj nasičeno. Najbolj nasičene barve so spektralne (čiste).
Lahkotnost je barvna značilnost, ki določa bližino kromatskih in akromatskih barv beli barvi. To je edina lastnost barv, ki je lastna tako kromatskim kot akromatskim barvam.
Vsaka kromatična barva največje nasičenosti ima svojo svetlost in je ni mogoče dobiti v enaki nasičenosti v svetlejšem ali več temna različica. V zvezi z barvo las lahko bogato vijolično dobite na stopnji globine tona 4, modro - 5, rdečo - 7, oranžno - 9 itd.
Svetlost- značilnost barve, ki se pogosto zamenjuje s svetlobo, vendar je objektiven koncept, ki je odvisen od količine svetlobe, ki vstopi v oko opazovalca od predmeta, ki jo oddaja, oddaja ali odbija. Objektivnost te lastnosti je zagotovljena z dejstvom, da se svetlost meri s posebnimi instrumenti in ne z očmi.
Najsvetlejša akromatska barva je bela, najtemnejša pa črna. Ko se svetlost zmanjša, katera koli barva postane črna.
Bližje kot so barve v kompoziciji v svetlosti, mirnejša je kompozicija. Bolj kot so barve kontrastne, bolj živahna in izrazita bo kompozicija.
Barvni ton- glavna značilnost kromatskih barv, ki določa podobnost barve z eno od barv spektra.
Barve pogosto delimo še na hladne in tople. V poenostavljeni likovni interpretaciji se upoštevajo hladne barve: modra, vijolična, zelena in tople barve: rdeča, oranžna, rumena. Ta razlaga ustreza psihološkemu in vegetativnemu dojemanju barve. Barve pa običajno označujemo le na podlagi primerjave barv med seboj. Zato lahko vse barve bolj subtilno razdelimo na tople in hladne odtenke, kar omogoča izbiro hladnih rdečih ali toplih zelenih. Ta pojav se pogosto uporablja v teoriji barvnih tipov pri izbiri barv las, oblačil in ličil.
Za priročno sistematizacijo različnih barvnih značilnosti in izbiro harmonične kombinacije Razviti so bili sistemi barvnih koles, pa tudi barvna volumetrična telesa (kroglice, valji itd.). V praksi se barvna kolesa običajno uporabljajo v razne variacije stopnjevanja, saj so volumetrična telesa težko uporabna, čeprav vsebujejo več podrobne značilnosti barve.
Barve lahko občudujete neskončno, vendar je razpravljanje o barvi včasih težko. Dejstvo je, da so besede, ki jih uporabljamo za opis barve, premalo natančne in pogosto vodijo v medsebojno nerazumevanje. Zmeda ne nastane le pri tehničnih izrazih, kot so »svetlost«, »nasičenost« in »barvnost«, ampak celo pri preprostih besedah, kot so »svetloba«, »čist«, »svetel« in »zatemnjen«. Tudi strokovnjaki nadaljujejo svoje debate in še niso potrdili standardnih definicij pojmov.
Barva je svetlobni pojav, ki ga povzroča sposobnost naših oči, da zaznajo različne količine odbite in projicirane svetlobe. Znanost in tehnologija sta nam pomagali razumeti, kako človeško oko fiziološko zaznava svetlobo, izmeriti valovne dolžine svetlobe in ugotoviti količino energije, ki jo prenašajo. In zdaj razumemo, kako zapleten je koncept "barve". Spodaj govorimo o tem, kako definiramo barvne lastnosti.
Skušali smo sestaviti slovar izrazov in pojmov. Čeprav ne trdimo, da smo edina avtoriteta na področju teorije barv, so definicije, ki jih boste našli tukaj, podprte z drugimi matematičnimi in znanstvenimi argumenti. Sporočite nam, če v tem slovarju manjkajo besede ali pojmi, o katerih bi radi vedeli.
Odtenek
Drugi prevodi: barva, barva, ton, ton.
To je beseda, ki jo mislimo, ko postavimo vprašanje "Kakšna barva je to?" Zanima nas barvna lastnost, imenovana "Hue". Na primer, ko govorimo o rdeči, rumeni, zeleni in modri barvi, mislimo na "odtenek". Različne tone ustvarja svetloba z različne dolžine valovi. Tako je ta vidik barve običajno zelo enostavno prepoznati.
Kontrast tonov - jasno različni toni.
Tonski kontrast - različni odtenki, isti ton (modra).
Izraz "ton" opisuje glavna značilnost barva, ki razlikuje rdečo od rumene in modre. Barva je v veliki meri odvisna od valovne dolžine svetlobe, ki jo predmet oddaja ali odbija. Na primer, obseg vidne svetlobe je med infrardečo (valovna dolžina ~700 nm) in ultravijolično (valovna dolžina ~400 nm).
Diagram prikazuje barvni spekter, ki odraža te meje vidne svetlobe, ter dve barvni skupini (rdeča in modra), imenovani "družine tonov". Vsako barvo iz spektra lahko zmešate z belo, črno in sivo, da dobite barve ustrezne družine tonov. Upoštevajte, da so znotraj družine tonov barve z različno svetlostjo, barvnostjo in nasičenostjo.
Kromatičnost (Chorma)
Ko govorimo o "čistosti" barve, govorimo o barvnosti. Ta lastnost barve nam pove, kako čista je. To pomeni, da če barva ne vsebuje primesi bele, črne ali sive, je barva visoke čistosti. Te barve so videti živahne in čiste.
Koncept "kromatičnosti" je povezan z nasičenostjo. In pogosto se zamenjuje z nasičenostjo. Vendar bomo te izraze še naprej uporabljali ločeno, ker se po našem mnenju nanašajo na različne situacije, o katerem bo govora v nadaljevanju.
Visoka kromatičnost - zelo sijoče, žive barve.
Nizka kromatičnost - akromatične, brezbarvne barve.
Kromatičnost je enaka - povprečna raven. Enaka živahnost barv kljub drugačnemu tonu; čistost je manjša kot pri zgornjih vzorcih.
Visoko kromatične barve vsebujejo največ dejanske barve z minimalnimi ali brez primesi bele, črne ali sive. Z drugimi besedami, stopnja odsotnosti nečistoč drugih barv v določeni barvi označuje njeno barvnost.
Kromatičnost, pogosto imenovana "odtenek", je količina odtenka v barvi. Barva brez barve (odtenek) je akromatična ali enobarvna in je vidna kot siva. Pri večini barv se z večjo svetlostjo povečuje tudi barvnost, razen pri zelo svetlih barvah.
Nasičenost
V povezavi s kromatičnostjo nam nasičenost pove, kako je barva videti v različnih svetlobnih pogojih. Na primer, soba, pobarvana v eno barvo, bo ponoči videti drugače kot podnevi. Čez dan, čeprav bo barva ostala nespremenjena, se bo njena nasičenost spremenila. Nasičenost nima nobene zveze z besedama "temno" in "svetlo". Namesto tega uporabite besede "bled", "šibek" in "čist", "močan".
Nasičenost je enaka - enaka intenzivnost, različni toni.
Kontrast nasičenosti - različne stopnje polnjenja, ton je enak.
Nasičenost, imenovana tudi »intenzivnost barve«, opisuje moč barve glede na njeno svetlost (vrednost) ali lahkotnost (svetilnost/svetloba). Z drugimi besedami, nasičenost barve označuje njeno razliko od sive pri določeni svetlosti svetlobe. Na primer, barve blizu sive so nenasičene v primerjavi s svetlejšimi barvami.
V barvi lastnost "živahne" ali "polne" ni nič drugega kot odsotnost primesi sive ali njenih odtenkov. Pomembno je upoštevati, da se nasičenost meri vzdolž črt enake svetlosti.
Nasičenost: 128
Svetlost (vrednost/svetlost)
Ko rečemo, da je barva "temna" ali "svetla", mislimo na njeno svetlost. Ta lastnost nam pove, kako svetla ali temna je svetloba, v smislu, kako blizu je bele barve. Kanarsko rumena na primer velja za svetlejšo od mornarsko modre, ki je sama po sebi svetlejša od črne. Tako je vrednost kanarčko rumene barve višja od mornarsko modre in črne.
Nizka svetlost, konstantna - enaka raven svetlosti.
Kontrast svetlosti - siva = akromatična.
Kontrast svetlosti je popolna razlika v svetlosti.
Svetlost (uporabljen izraz je "vrednost" ali "svetlost") je odvisna od količine svetlobe, ki jo oddaja barva. Ta koncept si najlažje zapomnimo tako, da si predstavljamo sivo lestvico s spremembo črne v belo, ki vsebuje vse možne različice monokromatske sive. Več svetlobe kot je v barvi, svetlejša je. Tako je magenta manj svetla od nebesno modre, ker oddaja manj svetlobe.
To sivo lestvico je mogoče enačiti z barvno lestvico z uporabo enake enačbe, ki se uporablja v televiziji (svetilnost sive = 0,30 rdeče + 0,59 zelene + 0,11 modre):
Interaktivna predstavitev ponazarja spremembo svetlosti v 2D diagramu:
Svetlost/vrednost: 128
Svetilnost/svetloba
Čeprav se namesto tega pogosto uporablja beseda "svetlost", raje uporabljamo besedo "lahkota" (ali "svetilnost"). Koncept "svetlobe barve" je povezan z mnogimi enakimi spremenljivkami kot svetlost v smislu "vrednosti". Toda v tem primeru se uporablja drugačna matematična formula. Skratka, ne pozabite na barvno kolo. V njej so barve razporejene v krog z enako lahkotnostjo. Dodajanje bele poveča svetlost, dodajanje črne pa jo zmanjša.
Ta meritev barve je povezana s svetlostjo (vrednostjo), vendar se razlikuje po svoji matematični definiciji. Svetlost barve meri intenzivnost svetlobe na enoto površine njenega vira. Izračuna se z izračunom povprečja v skupini akromatskih barv.
Dovolj je reči, da se svetlost poveča od zelo temne do zelo svetle (sijoče) in jo je mogoče prikazati z uporabo barvno kolo, ki prikazuje vse barve (odtenek) z enako svetlostjo. Če v barvni krog dodamo malo svetlobe, povečamo jakost svetlobe in s tem povečamo lahkotnost barv. Nasprotno se bo zgodilo, če zmanjšamo svetlobo. Primerjajte, kako izgledajo svetlobne ravnine s svetilnimi ravninami (zgoraj).
Svetlost/svetlost: 128
Odtenek, ton in odtenek
Ti izrazi se pogosto zlorabljajo, vendar opisujejo dokaj preprost koncept v barvah. Glavna stvar, ki si jo morate zapomniti, je, kako drugačna je barva od prvotnega odtenka. Ko barvi dodamo belo, se ta svetlejša različica barve imenuje "ton". Ko je barva temnejša z dodajanjem črne, se nastala barva imenuje "odtenek". Če je dodana siva barva, vam vsaka stopnja daje drugačen ton.
Odtenki (čisti barvi dodajte belo).
Sence (čisti barvi dodajte črno).
Tonalitete (čisti barvi dodajte sivo).
Komplementarne barve
Ko dve ali več barv "gredo skupaj", se imenujejo komplementarne barve. Ta znak je popolnoma subjektiven in o njem smo pripravljeni razpravljati in poslušati druga mnenja. več natančna definicija bi bilo "če dve barvi, ko se zmešata skupaj, proizvedeta nevtralno sivo (barva/pigment) ali belo (svetloba) barvo, se imenujeta komplementarni."
Primarne barve
Opredelitev primarnih barv je odvisna od tega, kako nameravamo barvo reproducirati. Barve, ki so vidne, ko sončno svetlobo razdeli prizma, včasih imenujemo spektralne barve. To so rdeča, oranžna, rumena, zelena, modra, indigo in vijolična. Ta kombinacija KOZHZGSF je pogosto reducirana na tri barve: rdečo, zeleno in modro-vijolično, ki so primarne barve aditivnega barvnega sistema (svetlobe). Primarne barve subtraktivnega barvnega sistema (barva, pigment) so cian, magenta in rumena. Ne pozabite, da kombinacija "rdeča, rumena, modra" ni kombinacija osnovnih barv!
Barvni sistemi RGB, CMYK, HSL
IN razne primere Glede na način reprodukcije barve se uporabljajo različni barvni sistemi. Če uporabljamo vire svetlobe, je prevladujoč sistem RGB (iz “rdeča/zelena/modra” - “rdeča/zelena/modra”).
Za barve, ki jih dobimo z mešanjem barv, pigmentov ali črnil na tkanini, papirju, platnu ali drugem materialu, se kot barvni model uporablja sistem CMY (iz "cyan/magenta/yellow"). Ker so čisti pigmenti zelo dragi, se za pridobitev črne barve ne uporablja enaka mešanica CMY, temveč preprosto črna barva.
Drug priljubljen barvni sistem je HSL (iz odtenek/nasičenost/svetloba). Ta sistem ima več možnosti, kjer se namesto nasičenosti uporablja barvnost, svetlost (svetilnost) skupaj s svetlostjo (vrednostjo) (HSV/HLV). Ta sistem ustreza temu, kako človeško oko vidi barve.
Predavanje št. 7. barva. Zaznavanje barv
Že od antičnih časov so teoretiki barv razvijali svoje ideje in razumevanje interakcije barv. Prvi poskusi sistematizacije pogledov so bili narejeni v času življenja Aristotela (384-322 pr. n. št.), najbolj resne raziskave teorije barv pa so se začele pod Leonardom da Vincijem (1452-1519). Leonardo je opazil, da se nekatere barve med seboj krepijo in odkril kontrastne (nasprotne) in dodatne barve.
Prvo barvno kolo je izumil Isaac Newton (1642-1727). Žarek bele svetlobe je razdelil na rdeče, oranžne, rumene, zelene, modre, indigo in vijolične žarke, nato pa konce spektra povezal v barvno kolo. Opazil je, da pri mešanju dveh barv z nasprotnih položajev nastane nevtralna barva.
Thomas Young (1773-1829) je dokazal, da se beli svetlobni žarek dejansko razcepi na samo tri spektralne barve: rdečo, zeleno in modro. Te tri barve so originalne. Nemški fiziolog Hermann Helmholtz (1821-1894) je na podlagi svojega dela pokazal, da človeško oko barvo zaznava kot kombinacijo rdečega, zelenega in modrega svetlobnega valovanja. Ta teorija je dokazala, da naši možgani barvo vsakega predmeta »razgradijo« na različne odstotke rdeče, zelene in modre, zaradi česar različne barve različno zaznavamo.
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) je barve razdelil v dve skupini. V pozitivno skupino je vključil tople barve (rdečo-oranžno-rumeno), v negativno skupino pa hladne barve (zeleno-modro-vijolično). Ugotovil je, da so pozitivne barve skupin gledalce vzpodbudile, medtem ko so bile barve negativnih skupin povezane z občutkom nemirnosti.
Wilhelm Ostwald (1853-1932), rusko-nemški kemik, je v svoji knjigi ABC barv (1916) razvil barvni sistem, odvisen od psihološke harmonije in reda.
Itten Johanns (1888-1967), barvni teoretik iz Švice, je razvil barvne sheme in spremenil barvno kolo, ki je temeljilo na treh osnovnih barvah - rdeči, rumeni in modri ter je vključevalo dvanajst odtenkov. V svojih poskusih je raziskoval razmerje med barvo in vizualnimi učinki.
Leta 1936 je ameriški umetnik Albert Munsell (1858-1918) ustvaril nov univerzalni barvni model. Imenuje se Munsell Tree, kjer so odtenki razporejeni vzdolž vej različnih dolžin po vrstnem redu njihove nasičenosti. Munsellovo delo je ameriška industrija sprejela kot standard za poimenovanje barv.
Barvna harmonija
Uspešno kombinacijo barv lahko imenujemo "barvna harmonija". Ne glede na to, ali so sestavljene iz podobnih barv, ki naredijo na oko mehkejši vtis, ali kontrastnih barv, ki pritegnejo pozornost, so harmonične barvne kombinacije stvar osebnega okusa. Praksa umetnosti in oblikovanja postavlja barvne teorije, načela uporabe barve, ki vam omogočajo sprejemanje odločitev glede izbire določene barve.
Barva povzroči čustveni in fizični odziv, vendar je naravo odziva mogoče spremeniti tako, da prvotno barvo kombinirate z eno ali več barvami. Barvne kombinacije je mogoče spreminjati, da ustvarite kombinacije, ki so sorodne ali kontrastne, in tako vplivajo na gledalčevo izkušnjo.
Osnovni pojmi
Komplementarne barve (neobvezno)
Barve se na barvnem kolesu nahajajo ena nasproti druge. Zagotavljajo najbolj kontrastno kombinacijo. Uporaba dveh nasprotujočih si barv bo ustvarila vizualno vibracijo in vznemirila oko.
Podobne barve + komplementarne (kontrastne)
Eno barvo spremljata dve barvi, ki se nahajata v neposredni bližini barve nasproti glavne. Mehčanje kontrasta povzroči zapleteno barvno kombinacijo.
Dvojne brezplačne barve
So kombinacija dveh parov komplementarnih barv. Ker barve, vključene v to kombinacijo, povečajo navidezno intenzivnost vsake od njih, so lahko nekateri pari neprijetni za oko. Pri uporabi 4 barv se izogibajte barvnim madežem na istem območju.
Podobne barve
To so kombinacije dveh ali več barv, ki so v neposredni bližini na barvnem krogu. Imajo podobne valovne dolžine, zaradi česar jih je enostavno zaznati.
Procesne barve
Je kombinacija poljubnih treh barv, ki so enakomerno razporejene na barvnem kolesu. Triade primarnih barv zaznavamo ostreje, medtem ko sekundarne in terciarne triade zagotavljajo mehkejši kontrast.
Monokromatske barve
To so barvne sheme, sestavljene iz odtenkov iste barve. Uporabite eno barvo, raziščite razlike v nasičenosti in motnosti.
Skupine barv
Kromatske barve- to so barve in njihovi odtenki, ki jih ločimo v spektru. Med seboj se razlikujejo na tri načine: barvni odtenek, nasičenost in svetlost.
Nasičenost je intenzivnost barve. Torej, rdeča je bolj nasičena v primerjavi z rdečkasto rjavo. Od barv, ki obstajajo v naravi, so najbolj nasičene spektralne.
Svetlo se imenujejo barve, za katere je značilna zelo visoka nasičenost in zadostna lahkotnost. Svetle barve so del polnobarvne skupine.
Svetloba Imenujejo se barve z nizko nasičenostjo in visoko svetlostjo.
Bele površine odbijajo največji odstotek svetlobe, zato so bele in podobne barve najsvetlejše in najsvetlejše.
Akromatske barve Med seboj se razlikujejo le po stopnji svetlosti. Med najsvetlejšo (belo) in najtemnejšo (črno) je veliko odtenkov sive.
Za akromatične barve je značilna svetlost ali lahkotnost, ki jo daje količina svetlobne energije, ki jo prenašajo ali oddajajo predmeti.
Barvne lastnosti
Lasten lastnosti barve so tiste lastnosti, ki so ji objektivno lastne (barva, ton, lahkotnost, nasičenost). Stopnja zaznavanja predmeta, reliefa, volumna in čustveno razpoloženje skladbe.
Barvni ton- značilnost barve, opredeljena z njeno prevladujočo valovno dolžino in položajem v vidnem spektru, ki jo razlikuje od drugih barv.
Nasičenost– relativna čistost ali moč odtenka ali njegova odsotnost bele, črne ali sive barve. Je sinonim za intenzivnost in nasičenost.
Različne nasičenosti
Odtenek in nasičenost sta kvalitativni značilnosti barve, za njeno kvantitativno plat pa je značilna svetlost (intenzivnost) barve. Najmanjša sprememba ene od treh količin pomeni spremembo barve.
Različne svetlosti
Imenujemo kromatične barve, ki pri optičnem mešanju ustvarijo akromatsko barvo komplementarno.
Ni v lasti Lastnosti barv niso objektivno inherentne, ampak nastanejo kot posledica čustvene reakcije, ko jih zaznamo. Pravimo, da so barve tople in hladne, lahke in težke, medle in zvonke, štrleče in umikajoče se, mehke in trde.
TO toplo vključujejo rdečo, rumeno, oranžno in vse druge barve, ki jih lahko dobimo z mešanjem teh barv.
hladno Upoštevane barve so modra, cian, vijolična in modro-zelena. Čim bolj v zeleni oz vijolična barva rumeni ali rdeči toni, toplejša je barva, ko pa jim dodamo modro, postanejo hladni.
TO težka nanašati temne barve: črna, modra, vijolična in vsi toni potemnjeni s črno barvo.
TO enostavno- Bela rdeča, rumena in vse barve, beljene z belo barvo.
Ustvarite vtis globine zaradi pravilne razporeditve barv v prostoru, svetlobe - prosojne, hladne (nebo, daljava); težka - temna, nizko nasičena, gosta (rjava, črna, vijolična je povezana z zemljo).
Kontrast
Kontrast- to je izrazito nasprotje. Hkratni svetlobni kontrast se pojavi, ko obstaja tonska razlika med dvema barvama. Ko te barve obstajajo v parih, medsebojno okrepijo svetlost.
Istočasna svetloba
Bistvo simultanega svetlobnega kontrasta (akromatskega) je v tem, da je svetla lisa na temnem ozadju videti svetlejša, kot je v resnici, temna lisa na svetlem pa temnejša. Pika se imenuje reaktivno polje, ozadje pa induktivno polje. Svetlobni kontrast je odvisen od velikosti površine reakcijskega polja: manjša je, temnejša je, večja je, svetlejša je. To pomeni, da je sočasni svetlobni kontrast odvisen od konfiguracije reakcijskega polja. Spremembo linearnih dimenzij s hkratnim svetlobnim kontrastom imenujemo obsevanje.
Svetlobni kontrast
Simultana barva
Ta vrsta kontrasta je povezana s tako značilnostjo barve kot ton. Obstaja težnja, da se kontrastne barve na barvnem kolesu bolj oddaljujejo druga od druge (na primer, rumena na oranžnem ozadju bo bolj bleda, rahlo zelenkasta, oranžna na rumenem pa bo imela rahlo rdečkast odtenek).
Pri primerjavi komplementarnih barv v zaznavi ne nastanejo novi odtenki, ampak pride le do medsebojnega povečanja nasičenosti in svetlosti, ko pa jih odstranimo, zbledijo in se spremenijo v sivo liso.
Primerjava kontrastov komplementarnih barv
a) pri primerjavi hladnih barv je kontrast močnejši kot pri primerjavi toplih;
b) šibka osvetlitev poveča kontrast, močna osvetlitev ga uniči;
c) pri primerjavi manj nasičenih barv (svetlih ali temnih) je kontrast večji kot pri primerjavi bolj nasičenih.
Kontrast barv različnih nasičenosti
Barvni kontrast v nasičenosti je še posebej opazen pri primerjavi akromatskih barv s kromatskimi. Na črnem ozadju katera koli barva zmanjša svojo nasičenost, na belem ali svetlo sivem ozadju pa se poveča. Ta učinek se uporablja, ko morate povečati čistost določene barve.
Spreminjanje nasičenosti proti akromatskim barvam
Barva obrobe
Na meji sosednjih (bližnjih) barvnih tonov, pod pogojem, da je območje regulacijskega polja dovolj veliko glede na induktivno, nastane mejni kontrast (rumena na meji z rdečo je videti zelenkasta, na razdalji od če ta učinek oslabi).
Če je med barvami bela ali črna črta, kontrast obrobe izgine.
Mejni barvni kontrast
Mejni kontrast kromatskih barv (mejni svetlobni kontrast) je povezan s tonskimi razmerji. Del svetlobe, ki je bližje temi, bo svetlejši od dela, ki je bolj oddaljen. Ta učinek ustvarja vtis neenakosti, povzroča prostorske vibracije in tridimenzionalni učinek. Če je ta vtis nezaželen in je treba ugasniti učinek kontrasta obrobe, se lahkotnost obreže, tj. na stičišču dveh barv - temna je osvetljena ali svetla je zatemnjena.
Mejni kontrast akromatskih barv
Konsistentna barva
Ta vrsta kontrasta se pojavi, ko premikamo oči iz enega barvnega tona v drugega.
Hkrati je na slednjem odtenek, ki ni značilen zanj, bo komplementarna barva tistemu, kar smo videli prej (če premaknete pogled s svetlo rdečega predmeta na sivo površino, se pojavi zelenkast odtenek ). Nizko nasičene barve ne ustvarjajo takšnega kontrasta.
Konsistenten barvni kontrast
Naše oko lahko razlikuje tri glavne značilnosti barve: odtenek, svetlost in nasičenost, raznolikost naših vtisov pa je odvisna od številnih njihovih stopenj in kombinacij.
Barvni odtenek
Senca je prave barve. Za harmonične kombinacije barvnih odtenkov uporabite.
Barvne kombinacije imajo vzorce, ki jih morate poznati.
Na primer, barve, ki se nahajajo na nasprotnih straneh barvnega kroga, se imenujejo komplementarne. Komplementarne barve se medsebojno dopolnjujejo, njihovo mešanje pa povzroči nastanek sivih ali nevtralnih barvnih odtenkov.
Vendar niso pomembne le kombinacije odtenkov. Poglejmo si naslednja fotografija modni modeli.
Slika vsebuje odtenke rumene in modre - komplementarne (komplementarne) kontrastne barve.
Ta kontrast pritegne pozornost na modri plašč, obraz deklice pa se nekoliko zlije z ozadjem (to je razumljivo: prodajajo plašč, ne deklice ...).
Tu se v nekaterih primerih soočamo s potrebo po izbiri kontrastnih odtenkov. To postane očitno, če analiziramo področja svetlosti slike. Da bi to naredili, pretvorimo sliko v tonski format in vidimo nasprotno sliko: zdaj je naša pozornost pritegnjena na obraz, medtem ko se dlaka zlije s podlago.
Stvar je v tem, da imajo barve ozadja in dlake enaki indikatorji ton, le kontrast barv v tem primeru lahko poudari predmet in pritegne pozornost nanj.
Svetlost
Svetlost predstavlja dejanski odtenek, to je mešanica barve z nekaj bele ali črne. Na levi je modra blizu bele, zato je "svetla". Na desni je barva blizu črne, zato velja za "temno".
Svetlost barv je pomemben element vsakega dizajna, ki vpliva na splošno percepcijo. V mnogih pogledih je svetlost tista, ki določa prostorsko zaznavo slike.
Kot primer razmislite o sliki artičoke.
Kot se vidi barvni odtenek slike so enake, vendar kontrast barv v svetlosti omogoča določitev ne le položaja predmeta v prostoru (ločuje artičoko na sliki od ozadja), temveč vam omogoča tudi razmejitev in razlikovanje listov rastlina.
Gradacije svetlosti prikazujejo obrise oblik slikovnih predmetov.
Vendar pa je precej težko določiti, kateri odtenek je svetlejši.
Oglejte si sliko in poskusite povedati, katera barva v teh parih je svetlejša?
Pravzaprav imata oba barvna para enake ravni svetlosti.
obstaja priročen način za določitev svetlosti barve. Kot že vemo, je stopnja prisotnosti bele ali črne tista, ki določa svetlost. Zato je za določitev stopnje svetlosti povsem logično primerjati naslednjo gradacijo modre s črno-belo.
Zdaj pa predpostavimo, da moramo primerjati svetlost dveh barv rdeče in modre
Določimo stopnjo svetlosti modre tako, da jo primerjamo z odtenki nevtralne sive. Najbolje ga je videti od daleč: ko se meje med modrimi in sivimi odtenki združijo, lahko rečemo, da je svetlost enaka. V tem primeru modra ustreza sivi na desni. Če primerjamo ta odtenek sive z rdečo barvo, vidimo, da sta modra in rdeča enaki po svetlosti. Ni vse tako zapleteno.
Svetlost kontrasta med barvami slike in ozadjem je pomembna za prostorsko zaznavo, pri čemer je belo ozadje zadosten kontrast za jabolka vseh barv razen rumene, najsvetlejše. Rumeno jabolko se zlije z ozadjem in ga je težko zaznati, pri temnem ozadju pa so slabše zaznavna manj svetla modra in rjava jabolka.
Torej smo določili pravilo: ozadje mora biti v kontrastu svetlosti s predmeti v ospredju. Na podlagi tega pravila lahko zagotovite berljivost besedila in slik. Izogibati se je treba kombinacijam, kjer je ozadje po svetlosti blizu besedilu.
Ko sta besedilo in ozadje v kontrastu v svetlosti, to poleg berljivosti daje besedilu določeno čustveno obarvanost. V nekaterih državah zakonodaja celo zahteva, da so prometni in drugi znaki kontrastni.
Nasičenost
Nasičenost je intenzivnost barve. Tako je rdeča bolj nasičena v primerjavi z rdečkasto rjavo, čeprav oba uporabljata isti osnovni odtenek in ton.
Stopnja nasičenosti barve je določena s stopnjo prisotnosti v odtenku čista barva. Sinonimi za nasičenost so lahko "intenzivnost", "kromatičnost". Večja kot je prisotnost čiste kromatične barve, večja je nasičenost. Dodajanje črne, bele ali katere koli druge barve zmanjša nasičenost.
Siva barva na levi je kromatična, nasičena, v tem odtenku sive lahko uganete prisotnost druge barve. Niti ni siva - je "zelenkasto-siva". Odtenek sive na desni je nevtralen, akromatičen. Tukaj je nemogoče zaznati prisotnost katere koli druge barve. Povedati je treba, da akromatsko sivo barvo redko najdemo v naravi, zato je videti nenaravno.
Literatura:
Arhitekturna koloristika. Barva notranjosti: vadnica/ komp. V.J. Rybnikova, I.V. Kulaga
