S. ZORIN,
Direktor Optičnega gledališča ICR,
Moskva
Svetovna kultura dviguje krila človeškemu duhu. Strategija človekovega razvoja, ki se je morda sam ne zaveda, se skriva v globinah »notranjega človeka«, ki se od »zunanjega« razlikuje po brezpogojni duhovnosti. Rojstvo Bogočloveka v zemeljskem človeku je zakon svetovne evolucije, prvotna predestinacija. Toda človek, ki se prebije skozi ovire in skušnjave materialne ravni, mora še vedno spoznati ta cilj, to stisko. Bog je naš svet ustvaril dobesedno iz ... nič. Božanski načrti - ideje (eidos po Platonu), utelešeni na materialni ravni, so hkrati s predmeti sveta ustvarili samo materialno raven, to je naš manifestirani svet. Človek ustvarja predmete druga narava iz materije, ki se kakovostno razlikuje od ustvarjalnost Absolutno. Je pa v obeh ustvarjalnosti nekaj skupnega, saj tudi človek najprej rodi podobo bodočega dela (v mislih, duši, srcu?), potem pa se dobesedno bori z materialom, premaguje njegov odpor, tako to ideja utelesiti (zgostiti) tvoje. In tako iz na videz poškodovanega marmornatega bloka Michelangelov genij »osvobodi« v njem zaprtega Davida, arhitektov genij pa zgradi katedralo iz kupa nepomembnih enakih kamnov, v osupljivi tišini katere, prežeti s tokovi milosti prebiva Božji Duh. Prava skrivnost ustvarjalnosti. Toda gledalca se globoko dotakne le tista umetnost, v kateri nam umetnik uspe pokazati »skrivne zaklade svojega srca« (Dürer). Apoteoza umetnikovega čuta za estetiko je ekstaza, ki širi zavest in jo zaroča z večnostjo. In kaj je Lepota, če ne projekcija ideala iz večnosti naprej ustvarili pravočasno. Če se stvaritev približa svojemu eidosu, to v nas vzbudi občutek Lepote. Absolutna lepota je absolutno sovpadanje načrta in utelešenja, eidosa in stvari. Če bi to postalo mogoče v obsegu celotnega manifestiranega sveta, potem bi svet v istem trenutku šel skozi lonček preobrazbe in vsi bi se srečali v večnosti. Ustvariti lepoto na Zemlji pomeni približati svojo dušo odrešenju in svet bližje preobrazbi. Aleksander Skrjabin je neposredno zastavil nalogo preobrazbe vsega človeštva s pomočjo močnega vpliva njegove veličastne "Misterije", v kateri je sanjal, da bi vse vrste umetnosti vključil v harmonično sintezo. Niso ga zaman njegovi sodobniki poznali ne le kot skladatelja, ampak tudi kot poklicnega filozofa.
Pravi umetnik je vedno filozof, a praktični filozof, ki zna svoje najbolj skrite sanje posredovati gledalcu tako natančno in spoštljivo, da ta lahko doživi tudi njegovo odkritje in šok. Umetnost vzgaja, umetnost preganja dolgočasnost vsakdanjega življenja, nam s pomočjo empatije in katarze razvedri dušo, ogreje srce, kar vodi v razsvetljenje celotne materialne ravni.
Človek se z Bogom pogovarja v jeziku umetnosti. Če dobro premislimo, bomo razumeli, da se Bog ni nikjer in v ničemer manifestiral s tako močjo in prepričljivostjo kot v človekovi ustvarjalni dejavnosti. Ali niso vsi templji vseh ljudstev, vseh časov in vseh religij zlitina človeške spretnosti in talenta, pomnoženega z žejo, da bi prišli do Vira vseh virov? Vsi templji so materializirani načrti (in zelo verjetno ne samo zemeljskih ustvarjalcev). V templjih vidimo najvišjo in organsko sintezo človeških dosežkov v arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu. In v tempeljski akciji vidimo sintezo vseh drugih vrst umetnosti. V starem veku te umetnosti niso bile ločene druga od druge, ampak so predstavljale eno in neločljivo celoto (kot npr. musica in koreja v stari Grčiji). Človek se uči od narave, občuduje neverjetno bogastvo njenih oblik. Koliko namigov daje narava tistim, ki znajo videti! Glejte in se učite. Tukaj je briljanten neznani umetnik, ki je celotne svetove upodobil na delih poldragih kamnov. Tukaj je nevidni kipar - veter - ki je iz skal ustvaril veličastne "skulpture". Radovedni umetnik bo videl milijarde najbolj nenavadnih oblik v okoliški naravi, v mikro in makro svetu. Študij in delaj, obžaluj samo eno stvar: da stotine let ne bo dovolj, da uresničiš vse svoje načrte. In ko se učite od narave, ne padite v ponos in ne poskušajte tekmovati z njo. Da, tega ne bi zmogel noben super-genialni umetnik, ker ni v človeški moči, da bi presegel Naravo Umetnico. Toda ideje človeškega umetnika so povsem sposobne napolniti božansko eidosfero. Od ustvarjalnosti človeka do ustvarjalnosti Bogočloveka. Od posnemanja in kopiranja narave do pravega soustvarjanja z Bogom. Od soustvarjanja do soustvarjanja. In Bogočlovek ne bo ustvaril slik ali kipov, ampak cele nove svetove, če zdaj ne bo izdal Boga v sebi.
Pogosto slišimo ali beremo Odrešenikove besede: »Ne morete služiti Bogu in Mamonu«, vendar se ne zavedamo vedno globokega pomena te izjave. Človeško bitje mikrokozmos, vsebuje vse. Telo nas povezuje z biosfero, z živalmi, po duši pa smo sprva božji otroci, saj nam je Bog ob stvarjenju človeka vdihnil živo dušo, to je del svoje duše. Po zgledu naše živalske narave, Zveri, služimo Mamonu. Prišel bo čas, ko bo človek premagal samega sebe, svoj nižji jaz in s tem končno dovolil svoji izvorni naravi, da se v celoti manifestira. Z zavestnim krotenjem Zveri v sebi in prebujanjem božanskega principa izberemo lastno pot in opravimo ogromno dela samoustvarjanja, ki temelji na samodisciplini duha.
Svet sanja o preobrazbi, čeprav se je boji, kot vsega novega. Svet zanika končnost, neobstoj in hrepeni po odrešitvi, tako kot vse živo hrepeni po življenju. Toda vsak človek na svoji življenjski poti naredi toliko napak, da ni čudno, da nekateri preprosto obupajo. In potem so tu še cerkvene dogme, ki vztrajajo, da če si grešnik, potem je tvoje najboljše mesto v peklu. Resnica je spoznati storjene napake, se globoko in iskreno pokesati, ker to ni potrebno družbi, ne cerkvi, ampak naši nesmrtni duši za njeno oživitev in za njeno vnebovzetje. In to je mogoče na kateri koli stopnji naše življenjske poti. In potem se morate trmasto vzpenjati »po ozki kamniti poti«, kar je neprimerno težje kot drsenje po klancu.
Iskanje izhoda iz slepe ulice v sodobnih razmerah planetarne civilizacije je predvsem v sferi umetnosti; Prav v umetnosti (v nasprotju s filozofijo in znanostjo) je najbolje uresničeno in vedno znova potrjeno dejstvo dejanskega preoblikovanja (transformacije) sveta z Lepoto. Tehnogena civilizacija je s svojo znanostjo iznakazila obraz planeta. Čas je, da se tega končno zaveš in se zbudiš iz obsedenosti. Z lastnimi rokami, če neskončno ljubimo Zemljo in ravnamo odgovorno, lahko spremenimo svet do nerazpoznavnosti in ustvarimo vse v njem po zakonih Lepote in Harmonije. Takšna preobrazba sveta bo pravo odrešenje človeške rase, ki je sedaj prišla na rob brezna. ničnost. Akademik N. Moiseev je tik pred smrtjo leta 2000 uspel izdati knjigo opozoril "Biti ali ne biti ... za človeštvo". V njem je v strogo znanstvenem jeziku pokazal, da smo ljudje storili vse, kar smo lahko, da uničimo najboljše svetove, čudovito biosfero planeta Zemlje, in da imamo čas za ustrezne ukrepe, tako da človeštvo še lahko, je ostalo zelo malo (od nekaj desetletij, v najboljšem primeru do nekaj let). Drugi znanstvenik, I. N. Yanitsky, je izdal knjigo "Fizika in religija" s podnaslovom "Priporočila za zmanjšanje stopnje izgub v civilizacijskem merilu". V tej knjigi še posebej pravi: »Poznavanje temeljnih vzrokov nevarnosti je nujno v povezavi z resnično Apokalipso – časom preobrazbe, točko spreminjanja znakov obstoja, v katero je človeštvo že vstopilo. Ni poti nazaj ..."
Zdaj se veliko govori o ekologiji. Toda sam koncept je precej nejasen. Pomen vseh naših krikov in šibkih klicev je tale: »Bolj skrbno ravnajmo z naravo, ki nas obdaja, ne uničujmo je tako hitro, da bomo ne samo mi, ampak tudi naši otroci imeli kaj črpati iz zakladnice narave.« Kaj pa vnuki? Kaj pa pravnuki? Kaj pa vsa ostala živa bitja? Kaj pa Zemlja sama? Naš položaj se ne razlikuje od položaja vsepožrejoče gosenice, a kje je potem homo sapiens - Homo sapiens? Umetno smo se zadrževali na stopnji »gosenice« in nismo hoteli slišati ničesar o neizogibnosti transformacije (torej preobrazbe). Od tod vse naše težave, kajti “v sferi duha se dogaja ekološka katastrofa”(N. Moisejev). Živega planeta, ki nam je dal življenje, ne moremo gledati le kot na skladišče materialov in izdelkov. Brez ekologije duha, brez vzgoje človeka, ki razmišlja široko, kozmično in skrajno odgovorno, se ne bomo mogli izogniti žalostni napovedi tistih znanstvenikov našega časa, ki imajo vest in razumevanje, da je zavajanje ljudi nemoralno in zločinsko. . Brez poznavanja resničnih razsežnosti katastrofe, ki visi nad nami in jo sami ustvarjamo (in to se zdaj skriva širši javnosti), se ne bomo mogli pravočasno odzvati in sprejeti edine pravilne rešilne odločitve. "Če ne mi in ne zdaj, potem nihče nikoli ne bo!"– tako je danes videti odgovor na vprašanje »Biti ali ne biti«. Zaradi našega poseganja v življenje biosfere, ki ga narekujeta potrošništvo in popolna neodgovornost, se v svetu že kopičijo plazoviti procesi, ki bodo, ko se bodo začeli, imeli hude posledice za ljudi. Tudi prejšnje civilizacije, ki so umrle pred našo, se niso zmenile za opozorila tistih, ki so razumeli, kaj se v resnici dogaja.
Preoblikovanje z lepoto in odrešenje sveta je resnično. Potrebni so samo predani služabniki Lepote. Imamo se komu zgledovati. 19. novembra 1974 sem na odprtju razstave v Tretjakovski galeriji slišal, kako je en umetnik, S. N. Roerich, govoril o drugem umetniku - njegovem očetu N. K. Roerichu: »V njem je bilo združenih veliko, veliko dosežkov mnogih ljudi. Predvsem pa je bil čudovit človek. Njegovo srčna človečnost je zame najbolj presenetljiva kakovost in ostaja vodilni spomin.” Govorimo o preobrazbeni moči umetnosti, o moči Lepote, a ali ni najvišja Lepota lepota človeškega srca, lepota sodelovanja in sočutja, izražena v Kristusovi zapovedi: »Ljubi svojega bližnjega kakor samega sebe.« Zato je vodilni spomin sivolasega sina, ki je živel veliko življenje, predvsem očetova človečnost, ne pa številni in nedvomni talenti. In sam N. K. Roerich je s svojim delom potrdil zmago človeškega duha nad kaosom, entropijo fizičnega sveta in resnično pokazal lepoto metafizičnih svetov, ki obstajajo tukaj, v bližini - samo videti in spoznati je treba. »Molimo z zvoki in slikami lepote,« so rekli Učitelji, ki so vodili veliko ustvarjalno delo Roerichovih. In klic Učiteljev bo vedno pomemben za občutljiva srca: "Pijte v življenju vir zvokov in barv - možgani postajajo močnejši." Srečen je tisti, ki upošteva njihov nasvet.
Sinteza biserov duhovne ustvarjalnosti pesnikov, glasbenikov, filozofov, znanstvenikov in svetih asketov, raztresenih skozi stoletja, vodi ne le v premagovanje kaosa, ampak v njegovo preobrazbo, v poduhovljenje sveta, v katerem človeštvo diha in živi. Ljudje umetnosti so se že dolgo odločali in z vsemi razpoložljivimi sredstvi približali preobrazbo človeka in s tem preobrazbo sveta. Svoboda volje in izbire je vir vse ustvarjalnosti, predvsem pa ustvarjalnosti Življenja. Ustvarjalci umetnosti delujejo podobno kot ustvarjalne sile vesolja: vzorci življenja se rojevajo iz materije, zvoka, svetlobe, oblike in gibanja, zemlja in nebo sta združena. Zemljina biosfera s 30 milijoni vrst rastlinstva in živalstva je prava in neprekosljiva stvaritev božje umetnosti, božja delavnica. Človek ustvari »drugo naravo«, ki jo je ustvaril človek. Iz te ustvarjalnosti je zrasla svetovna kultura. Sfera umetnosti se ne le razvija, ampak tudi transformira. Človeško preobrazbo je mogoče doseči le po zakonih lepote. Prav zdaj, na prelomu tisočletja, se zbira tresoč in krhek »kokon lepote«, v katerem zori »Ognjeni mož«, kot ga imenuje nauk Žive etike. "gosenica" mora spremeniti v metulja. Tisti, ki pride iz tega »kokona«, je sodelavec božanskih sil sveta, bogočlovek, ki bo moral delovati v bivališču Neskončnosti. Po zavrnitvi cunj starega sveta, goreče kolektivne težke karme, mora človeštvo zrasti »krila upanja« (E. I. Roerich), obleči se v tisto svetlečo snov, ki so jo Blavatsky, Skrjabin, Roerichovi, Ciurlioni, Vološin, Cvetajeva, Beli, Černovolenko, – tista poduhovljena materija, o kateri vse več pišejo sodobni znanstveniki in filozofi, ki postavljajo »magnet« novega pogleda na svet (E. Akimov, A. Bandura, T. Grigorieva, Y. Dolgin, N. Moiseev, V. Plykin, L. Shaposhnikova, S. Khoruzhy in mnogi drugi).
Preobrazba na Zemlji se je že zgodila. Možnost prehoda iz minljivega sveta v nebeški in neminljivi svet nam je pokazal Jezus Kristus. Toda tudi dva tisoč let po njegovem prihodu smo še vedno v ujetništvu iluzij. Priznati moramo, da zadeve planetarnega človeštva še zdaleč ne stremijo k Lepoti. Mučen, trpinčen planet se sooča s šestimi milijardami človeštva, ki danes agresivno in nepremišljeno »preoblikuje« svoj obraz. To nima nobene zveze s pravo preobrazbo in »pleme« uničevalcev šele prihaja. Primerno je spomniti se besed N.K. Roericha: »Obstajajo navdihovalci (ustvarjalci. - S.Z.) in gasilci (uničevalci. - S.Z.). In kakšna škoda, da je na vsakega mojstra vsaj deset gasilnih aparatov.” Danes se je ta številka povečala za rede velikosti zaradi skoraj vsesplošne nepremišljenosti in neodgovornosti. Tehnologije za manipulacijo ljudi s pomočjo medijev namesto transformacije vodijo v degradacijo. Te tehnologije ogrožajo umetnost, njen svobodni razvoj in ogrožajo sam človeški obstoj. Mreža interneta ovija svet z neverjetno hitrostjo in potoki hitro drvijo po vlaknih te mreže ničle in eno, ker so informacije, raztrgane na koščke (to je do elementarnih ničel in enic), bolj priročne za shranjevanje in manipulacijo z njimi. Tako so analogne informacije nadomestile digitalne informacije. A celotne destruktivnosti prehoda iz kontinuitete v razdrobljenost še ne poznamo ... Milijoni »popotnikov« po labirintih virtualnega sveta so se mlahavo oprijeli spleta interneta. Obstaja zasvojenost, ki je pogosto močnejša od odvisnosti od drog. Popolna virtualnost človeka »osvobodi« misli in dela na samopreobrazbi ter namesto k duhovnemu vodi k kvazi materialnemu.
Marsikdo je že prej čutil, da je človeški duh zaklenjen v nevidno, a močno kletko starodavnih dogem in tako imenovanih »tradicij«. Zdaj ta celica pridobi, čeprav navidezno, vidnost v spletu interneta. Živa bitja, ki se znajdejo zaprta, zapustijo življenje samo, obstoj brez svobode postane tako nesmiseln (spomnimo se vsaj grozljivega primera, ki ga je opisal Konrad Lorenz o usmrtitvi enega goloba s strani drugega, ko je bil prijateljski zakonski par golobov en mesec zaprt v tesni kletki s polno zalogo hrane in vode). Zato je tako pomembno, da razumemo, kaj skriva kletka, ki ovira svobodno dihanje človeštva. Razumeti, da bi spoznali in uničili vse celice tisočletnega ujetništva. In pri tem bo imela za nas vedno večjo vlogo umetnost, ki bo v človeku samem pomagala prepoznati tisto temeljno, kar bo prispevalo k njegovi resnični preobrazbi.
Človek in njegova nova umetnost, ki se bo prebil iz globalnega sistema teme, ki je zajel ves planet, z vsem srcem hitel v svet Luči, bo seveda zgradil strategijo. svetilnost, ki lahko postane tako princip nove umetnosti kot princip obstoja »duhovnega človeka«. Svetlobno človeško bitje bo absorbiralo vase vse resnično iz prejšnjih stopenj oblikovanja - religiozna oseba, socialna oseba, razumna oseba, ne uničuje, ampak bistveno preoblikuje vse te vektorje razvoja. »Kakšna bitka tuli vsako uro, Svetloba se bori s temo skrivaj in javno.«
Avtor poročila že več kot 30 let raziskuje vpliv zvoka in svetlobe na občinstvo (zadnjih 11 let - v Optičnem gledališču Mednarodnega centra Roerichovih). Nabrali smo večplastne in zanimive izkušnje pri ustvarjanju novih svetlobno-dinamičnih orodij in kompozicij svetlobe in zvoka, ki nam omogočajo, da ocenimo naravo in moč vpliva novih avdiovizualnih kontinuiranih sredstev na človeka. Tovrstne izkušnje so lahko sestavni del strateškega obrata sistemi teme v sisteme svetlobe. Sestavljen je iz zaporednega izvajanja stopenj razvoj samega sebe,samoustvarjanje, ki se je oblikovala v globinah človeške duše pod vplivom umetniških sredstev. Osebna izkušnja mojstrovega uvida, utelešena v oblikah svetovne umetnosti, pretopljena v lončku gledalčevega dojemanja, vodi k prebujanju življenjskega ustvarjalnega principa, k razvoju metafizične sposobnosti človeškega uma za zaznavanje nevidne in neslišne svetlobno-zvočne simfonije subtilnega sveta in navsezadnje do ponovne vzpostavitve harmonije in celovitosti obstoja sveta in človeka. "Z lepoto dihamo, z lepoto molimo, z lepoto zmagujemo". Lepota sveta, ki ga je ustvaril Bog, rešuje naše duše. Lepota bo rešila svet šele, ko bomo sami rešili Lepoto v vseh njenih pojavnih oblikah.
Doslej smo govorili o funkcijah umetnosti, ki je z umetniškimi sredstvi »podvajala« tisto, kar na svoj način počnejo druge sfere človekovega delovanja (znanost, filozofija, morala, futurologija, pedagogika, mediji, hipnoza). Zdaj bomo govorili o povsem specifičnih funkcijah, ki so lastne samo umetnosti - estetski in hedonistični.
Že v antiki so se zavedali pomena estetske funkcije umetnosti. Indijski pesnik Kalidasa (približno 5. stoletje) je opredelil štiri cilje umetnosti: 1) vzbuditi občudovanje bogov; 2) ustvarjanje podob okoliškega sveta in ljudi; 3) prinašajo velik užitek s pomočjo estetskih občutkov (ras): komedija, ljubezen, sočutje, strah, groza; 4) služijo kot vir užitka, radosti, sreče in lepote. Indijski znanstvenik V. Bahadur meni: namen umetnosti je navdihniti, očistiti in oplemenititi človeka, ga narediti lepega.
Estetska funkcija je nenadomestljiva specifična sposobnost umetnosti. Ta funkcija se kaže na tri načine.
1) Umetnost oblikuje človekov umetniški okus, sposobnosti in potrebe. Pred umetniško civilizirano zavestjo se svet v vsaki pojavni obliki kaže kot estetsko pomemben. Narava sama se v očeh pesnika pojavi kot estetska vrednota, vesolje postane poetično, postane gledališki oder, galerija, umetniška stvaritev non finita (nedokončana). Umetnost daje ljudem občutek estetskega bogastva sveta.
2) Umetnost usmerja človekove vrednote v svetu(gradi vrednostno zavest, uči življenje videti skozi prizmo podob). Brez vrednotnih usmeritev je človek še slabši kot brez vizije: ni mogoče razumeti, kako se do nečesa nanašati, nemogoče je zgraditi hierarhijo pojavov v okoliškem svetu in določiti prioritete dejavnosti.
3) Umetnost prebuja ustvarjalni duh posameznika, željo in sposobnost ustvarjanja po zakonih lepote. Umetnost v človeku izvabi umetnika. Pri tem sploh ne gre za prebujanje strasti do ljubiteljske umetniške dejavnosti, temveč za človeško delovanje, skladno z notranjo mero vsakega predmeta, torej za obvladovanje sveta po zakonih lepote. Pri izdelavi celo čisto uporabnih predmetov (miza, lestenec, avto) človek skrbi za koristi, udobje in lepoto. Po zakonih lepote je ustvarjeno vse, kar človek ustvari. In potrebuje občutek lepote. Einstein je opozoril na pomen umetnosti za duhovno življenje in za proces znanstvene ustvarjalnosti: »Meni osebno umetniška dela dajejo občutek največje sreče. Iz njih črpam takšno duhovno blaženost kot na katerem koli drugem področju ... Če vprašate, kdo mi zdaj vzbuja največ zanimanja, vam bom odgovoril: Dostojevski!.. Dostojevski mi daje več kot katerikoli znanstveni mislec, več kot Gauss!«. V človeku prebuditi ustvarjalca, ki želi in zna ustvarjati po zakonih lepote – ta cilj umetnosti bo z razvojem družbe večji.
Estetska funkcija umetnosti (prva bistvena funkcija) zagotavlja socializacijo posameznika in oblikuje njegovo ustvarjalno dejavnost. Estetska funkcija umetnosti prežema vse ostale funkcije umetnosti in jih usklajuje z naravo umetniške ustvarjalnosti.
»Vzgojiti človeka, da misli in čuti,
najprej bi moral biti estetsko vzgojen«
Friedrich Schiller
Ideje o estetski vzgoji izvirajo iz antičnih časov. Predstave o bistvu estetske vzgoje, njenih nalogah in ciljih so se spreminjale od Platonovih in Aristotelovih časov pa vse do danes. Te spremembe v pogledih so bile posledica razvoja estetike kot znanosti in razumevanja bistva njenega predmeta. Izraz "estetika" izvira iz grškega "aisteticos" (zaznavamo s čutili). Materialistični filozofi (D. Diderot in N.G. Černiševski) so verjeli, da je predmet estetike kot znanosti lepo. Ta kategorija je bila osnova sistema estetske vzgoje.
D.S. Likhachev v svoji knjigi "Teorija estetske vzgoje šolarjev" se opira na definicijo K. Marxa: "Estetska vzgoja je namenski proces oblikovanja ustvarjalno aktivne otrokove osebnosti, ki je sposobna zaznati in ceniti lepo, tragično, komično, grdo v življenju in umetnosti, živeti in ustvarjati.»po zakonih lepote.«Avtor poudarja vodilno vlogo usmerjenega pedagoškega vpliva pri estetskem razvoju otroka.Npr.razvoj otrokovega estetskega odnosa do resničnost in umetnost, pa tudi razvoj njegovega razuma je možen kot nenadzorovan, spontan proces.Ob komuniciranju z estetskimi pojavi življenja in umetnosti se otrok tako ali drugače estetsko razvija.A hkrati se Otrok se ne zaveda estetskega bistva predmetov, razvoj pa je pogosto določen z željo po zabavi in brez zunanjega posredovanja lahko otrok razvije izkrivljene predstave o življenju, vrednotah in idealih.D.S.Likhachev, kot tudi mnogi drugi učitelji in psihologov, meni, da lahko le ciljni pedagoški estetsko-vzgojni vplivi, ki vključujejo otroke v najrazličnejše likovno-ustvarjalne dejavnosti, razvijejo njihovo čutno sfero, omogočijo poglobljeno razumevanje estetskih pojavov in jih vzgajajo k razumevanju prave umetnosti in lepote. in lepoto v človeški osebnosti.
Estetska vzgoja posameznika se pojavi od prvih korakov malega človeka, od njegovih prvih besed in dejanj. Nič drugega kot okolje ne pusti sledi v njegovi duši do konca življenja. Komunikacija s starši, sorodniki, vrstniki in odraslimi, vedenje drugih, njihovo razpoloženje, besede, pogledi, kretnje, izrazi obraza - vse to se absorbira, odloži in zabeleži v umu.
V širšem smislu estetsko izobraževanje razumemo kot namensko oblikovanje človekovega estetskega odnosa do resničnosti. To je posebna vrsta družbeno pomembne dejavnosti, ki jo izvaja subjekt (družba in njene specializirane ustanove) v odnosu do objekta (posameznika, osebnosti, skupine, kolektiva, skupnosti) z namenom, da za slednje razvije sistem usmeritve v svet estetskih in umetniških vrednot v skladu s prevladujočimi v tej specifični družbi predstavami o njihovi naravi in namenu. V procesu izobraževanja se posamezniki seznanijo z vrednotami in jih prevedejo v notranje duhovne vsebine. Na tej podlagi se oblikuje in razvija človekova sposobnost estetskega dojemanja in doživljanja, njegov estetski okus in predstava o idealu. Vzgoja skozi lepoto in skozi lepoto oblikuje estetsko in vrednostno naravnanost posameznika, razvija sposobnost za ustvarjalnost, ustvarjanje estetskih vrednot na delovnem področju, v vsakdanjem življenju, v delovanju in vedenju ter seveda v umetnosti. .
Estetska vzgoja usklajuje in razvija vse duhovne sposobnosti človeka, ki so potrebne na različnih področjih ustvarjalnosti. Tesno je povezana z moralno vzgojo, saj lepota deluje kot nekakšen regulator človeških odnosov. Zahvaljujoč lepoti človeka pogosto intuitivno pritegne dobrota.
Estetska vzgoja, uvajanje ljudi v zakladnico svetovne kulture in umetnosti - vse to je le nujen pogoj za doseganje glavnega cilja estetske vzgoje - oblikovanje celovite osebnosti, ustvarjalno razvite individualnosti, ki deluje po zakonih lepote.
Glede na ustaljeno prakso vzgojno-izobraževalnega dela običajno ločimo naslednje strukturne sestavine estetske vzgoje:
- estetska vzgoja, ki postavlja teoretične in vrednostne temelje estetske kulture posameznika;
- umetniško izobraževanje v svojem izobraževalno-teoretičnem in umetniško-praktičnem izrazu, ki oblikuje umetniško kulturo posameznika v enotnosti veščin, znanj, vrednotnih usmeritev, okusov;
- estetsko samoizobraževanje in samoizobraževanje, usmerjeno v osebno samoizpopolnjevanje;
- negovanje ustvarjalnih potreb in sposobnosti.
Med slednjimi so zlasti pomembne tako imenovane konstruktivne sposobnosti: individualno izražanje, intuitivno mišljenje, ustvarjalna domišljija, videnje problemov, premagovanje stereotipov itd.
Estetsko vzgojo izvajamo na vseh stopnjah starostnega osebnostnega razvoja. Prej ko človek vstopi v sfero ciljnega estetskega vpliva, več je razlogov za upanje na njegovo učinkovitost. Že zelo zgodaj se otrok skozi igralne dejavnosti seznanja s spoznavanjem sveta okoli sebe, s posnemanjem pa osvaja prvine kulture delovanja in komuniciranja z ljudmi. Igra je primarni in zelo produktiven način prebujanja ustvarjalnih potencialov, razvijanja otrokove domišljije in nabiranja prvih estetskih vtisov. Izkušnje, pridobljene s komunikacijo in aktivnostjo, oblikujejo pri predšolskih otrocih elementarni estetski odnos do realnosti in umetnosti.
Sistem estetske vzgoje je zasnovan tako, da vas nauči videti lepoto okoli sebe, v okoliški realnosti. Da bi ta sistem najbolj učinkovito vplival na otroka in dosegel svoj cilj, je B. M. Nemensky izpostavil naslednjo značilnost: »Sistem estetske vzgoje mora biti najprej enoten, združevati vse predmete, vse obšolske dejavnosti, celotno družbeno življenje. dijaka, kjer ima vsak predmet, vsaka vrsta dejavnosti svojo jasno nalogo pri oblikovanju estetske kulture in osebnosti dijaka." Toda vsak sistem ima jedro, osnovo, na kateri sloni. Kot osnovo v sistemu estetske vzgoje lahko štejemo umetnost: glasbo, arhitekturo, kiparstvo, slikarstvo, ples, kino, gledališče in druge vrste umetniške ustvarjalnosti. Razlog za to sta nam dala Platon in Hegel. Na podlagi njihovih pogledov je postalo aksiom, da je umetnost glavna vsebina estetike kot znanosti, lepota pa glavni estetski pojav. Umetnost vsebuje velik potencial za osebni razvoj.
Odrasli in otroci se nenehno srečujejo z estetskimi pojavi. Na področju duhovnega življenja, vsakdanjega dela, komuniciranja z umetnostjo in naravo, v vsakdanjem življenju, v medčloveški komunikaciji - povsod igra pomembno vlogo lepo in grdo, tragično in komično. Lepota prinaša užitek in ugodje, spodbuja delovno aktivnost in dela prijetna srečanja z ljudmi. Grdo je odbijajoče. Tragično uči empatije. Strip pomaga v boju proti pomanjkljivostim.
Estetska vzgoja in izobraževanje ne le odpirata človekovo dušo zvokom, barvam in oblikam sveta, temveč nasploh prispevata k celovitejšemu, skladnejšemu in globljemu razumevanju sveta ter k bolj harmoničnemu, celovitejšemu razkrivanju samega sebe. To prispeva tudi k razvoju ustvarjalnega mišljenja, širi možnosti pri iskanju in iskanju novih poti, novih rešitev, tudi na področju znanosti, proizvodnje in ekonomije.
Naloge razvoja družbe postavljajo nove, povečane zahteve za človeka kot glavnega elementa produktivnih sil družbe, kar pomeni potrebo po celovitem razvoju človeka samega, kvalitativno vsebino in kvantitativno vrnitev njegovih sil in zmožnosti. Družba se vse bolj začenja zavedati, da je njeno glavno bogastvo človek, natančneje ustvarjalna osebnost. Vzgajati ustvarjalno osebnost, t.j. Konteksta, pogojev in odnosa do ustvarjalnosti na eni strani ter potrebe in motivacije po ustvarjalnosti na drugi strani ni mogoče oblikovati brez posebnih naporov družbe, brez ustreznih politik, usmerjenih v ta kulturni cilj. Pri tem ima izjemno pomembno vlogo program estetske vzgoje in razvoja, ki je eden najpomembnejših načinov kakovostnega izboljšanja človekove narave.
Estetska vzgoja tako rekoč poustvarja osebnost, strukturira dušo na nov način in estetizira pogled na svet, hkrati pa postane končni člen v oblikovanju osebnosti, jo "povzema", združuje v eno samo celovitost. Ko postane subjekt kulture, se človek manifestira v vsej polnosti, vsestranskosti in edinstvenosti svoje osebnosti. Prav v raznolikosti posameznikov in bogastvu njihovih ustvarjalnih pozicij je ključ do razvoja družbe, ključ do zdravja človeštva kot biološke vrste.
Osrednji člen estetske zavesti je estetski ideal. "Estetski ideal je človekova predstava o popolni lepoti pojavov materialnega, duhovnega, intelektualnega, moralnega in umetniškega sveta." Se pravi, to je ideja popolne lepote v naravi, družbi, človeku, delu in umetnosti. Za šolsko dobo je značilna nestabilnost idej o estetskem idealu. Študent zna odgovoriti na vprašanje, katero delo te ali one umetnosti mu je najbolj všeč. Imenuje knjige, slike, glasbena dela. Ta dela so pokazatelj njegovega umetniškega ali estetskega okusa, celo ključ do razumevanja njegovih idealov, niso pa konkretni primeri, ki bi ideal označevali. Morda je razlog za to otrokovo pomanjkanje življenjskih izkušenj, nezadostno znanje s področja literature in umetnosti, kar omejuje možnosti oblikovanja ideala.
Druga kategorija estetske vzgoje je kompleksna socialno-psihološka vzgoja - estetski okus. A.K. Dremov daje naslednjo definicijo: »Estetski okus je sposobnost, da neposredno, z vtisom, brez velike analize, občutimo in razločimo tisto, kar je resnično lepo, prave estetske vrednosti naravnih pojavov, družbenega življenja in umetnosti.« Estetski okus se v človeku oblikuje dolga leta, v obdobju oblikovanja osebnosti. V osnovnošolski dobi o tem ni treba govoriti. Vendar to nikakor ne pomeni, da estetskih okusov ne bi smeli gojiti že v osnovnošolski dobi. Nasprotno, estetske informacije v otroštvu služijo kot osnova za prihodnji okus osebe. V šoli ima otrok možnost načrtnega seznanjanja s pojavi umetnosti. Učitelju ni težko osredotočiti učenčevo pozornost na estetske lastnosti pojavov življenja in umetnosti. Tako učenec postopoma razvije nabor idej, ki označujejo njegove osebne preference in všečke.
Celoten sistem estetske vzgoje je usmerjen v celovit razvoj otroka, tako estetski kot duhovni, moralni in intelektualni. To dosežemo z reševanjem naslednjih nalog: otrokovo osvajanje znanja likovne in estetske kulture, razvijanje zmožnosti za likovno in estetsko ustvarjalnost ter razvoj estetskih psiholoških lastnosti človeka, ki se izražajo z estetskim zaznavanjem, čutenjem, vrednotenjem, okus in druge miselne kategorije estetske vzgoje.
Za naš dinamični, tranzicijsko-krizni čas je značilna potreba po ponovnem premisleku številnih idej, ki so se prej zdele neomajne. Vse te ideje se tako ali drugače nanašajo na naravo človekovega odnosa s svetom. Ohranjanje iste strategije v teh odnosih postaja vse bolj nemogoče. Tako je nemogoče nadaljevati dosedanjo politiko vsestranskega izčrpavanja potrošnje zaradi neobnovljivosti virov planeta, nemogoče je dosedanje razumevanje razvoja in napredka, povezano predvsem s širjenjem človekove ekspanzije v naravo. Končno se je izčrpala stara predstava o človekovem razvoju kot procesu naraščajočih potreb, ki zahteva vedno bolj razširjeno zadovoljevanje z izkoriščanjem zunanjega sveta, osvajanjem narave itd. Človek se sooča s potrebo po spremembi prioritet, prevrednotenju vrednot in razvoju nove paradigme svojega obnašanja v svetu.
Bistvo novega pristopa, ki se oblikuje, je, da je treba pri razumevanju razvoja in napredka pozornost, pomenske poudarke in smeri delovanja prenesti z zunanjega razvoja (tj. usmerjenega v zunanji svet in implicira njegovo podrejenost in potrošnjo) na notranji razvoj, tj. razvoj človeka samega, izboljšanje njegove narave, uporaba lastnih rezerv in zmožnosti.
Civilizacija potrošnje, kot oblika razvoja s prevlado kvantitativnih namesto kvalitativnih parametrov ocenjevanja, je razvila in formalizirala številne umetne, namišljene, fiktivne potrebe, katerih upoštevanje lahko spremeni ne le velika mesta, ampak ves planet v veliko odlagališče potrošniških odpadkov.
Kar se tiče resničnih človeških potreb, so to v najsplošnejšem smislu najprej naravne potrebe, kot so življenje, varnost, hrana, komunikacija, ljubezen, znanje, ustvarjalnost itd. Prav te potrebe pa z razvojem družbe postajajo vse bolj človeške, tj. kulturno oplemenitene oblike izražanja in vedno bolj duhovne načine njihovega zadovoljevanja. In izkaže se, da človek ne potrebuje točno tistega in sploh ne toliko, kot ga oglaševanje, trgovina, moda prepričujejo in silijo v potrošnjo danes, vendar to ne pomeni, da bi se moral človek, zmanjšal svoje potrebe, vrniti v jamo. . To pomeni, da mora opustiti nepotrebno, odvečno, saj to, uničujoč naravo, človeka samega odvrača od njegove resnične biti, njegove prave človeške usode, ga pahne v nenehno zasledovanje fikcij. To pomeni, da mora spoznati svoje resnične potrebe, tiste, ki ne uničujejo ali zamegljujejo njegove prave narave, temveč ji ustrezajo in prispevajo k njeni manifestaciji in razvoju; njihova prisotnost in zadovoljstvo ne postavlja človeka v nepomirljivo nasprotje naravi planeta, temveč mu omogoča, da postane sodelavec v skupnem koevolucijskem gibanju.
Ena od pravih človeških potreb je potreba po lepoti kot človekova naravna želja po harmoniji, celovitosti, ravnovesju in redu. O tem, da je ravno to človekova življenjska potreba, pričajo rezultati raziskav antropologov, ki so ugotovili, da so na določeni stopnji razvoja človeški možgani preprosto potrebovali estetske vtise in izkušnje, ki so prispevali k oblikovanju človeka. celostno dojemanje sveta in sebe. Poznavajoč vzgojni, izobraževalni, razvojni učinek estetskih vtisov, so modreci že od antičnih časov svetovali, naj rast otroka obdajajo z lepoto in dobroto, rast mladeniča z lepoto in telesnim razvojem, rast mladosti z lepoto in učenjem. Lepota mora biti prisotna na vseh stopnjah osebnostnega razvoja, prispevati k njenemu harmoničnemu razvoju in izboljšanju. In res, lepota se ob resnici in dobroti vedno pojavlja kot del izvorne triade vrednot, ki predstavlja temeljne temelje bivanja.
Enaka začetna in resnična je človeška potreba po ustvarjalnosti, samoizražanju, potrditvi sebe v svetu z vnašanjem vanj nečesa novega, kar je ustvaril. Ustvarjalna pozicija je tista, ki človeku zagotavlja stabilnost njegove eksistence, saj omogoča ustrezno in pravočasno odzivanje na vse nove situacije v nenehno spreminjajočem se svetu. Ustvarjalnost je svobodna dejavnost, h kateri človeka ni mogoče prisiliti: ustvarja lahko le zaradi notranje potrebe po ustvarjalnosti, notranje motivacije, ki je učinkovitejši dejavnik od zunanjega pritiska ali prisile.
Tu se odkrije, da so mnoge resnične človekove potrebe bodisi estetske narave bodisi vključujejo nujno estetsko komponento. V smislu vrnitve človeka k njegovi resnični naravi, k njegovemu pravemu bitju, k zavedanju njegovih resničnih potreb, ima namreč ne nazadnje mesto estetska kultura in estetska vzgoja ter estetska vzgoja, ki do nje vodi (čeprav ne zagotavlja nujno) . Estetski odnos do sveta že od nekdaj obstaja kot vseobsegajoče, univerzalno in čisto človeško vedenje, estetsko ocenjevanje pa je najbolj celostno, kot da zaokrožuje dojemanje predmeta v polnosti njegove danosti in povezanosti z okoljem.
Tako kot naravna in resnična je človekova potreba po lepoti, tako naravna in resnična je tudi njegova potreba po ustvarjalnosti, kreativnem samoizražanju in samouresničevanju. Poleg tega se lahko le ustvarjalno vedenje v našem spreminjajočem se svetu šteje za resnično ustrezno vedenje, ki človeku daje priložnost, da se prilagodi novim realnostim obstoja.
Vloga estetske vzgoje pri oblikovanju ustvarjalnega položaja je v tem, da ne le prispeva k razvoju občutkov, oblikovanju človekove čutnosti in njenemu bogatenju, temveč tudi razsvetljuje, utemeljuje – razumsko in čustveno – potrebo po ustvarjalnem odnosu do svet. Prav estetska vzgoja pokaže vlogo estetskih občutkov pri oblikovanju podobe sveta in jih razvija. Sodobno življenje s svojimi preobremenitvami in vrsto sodobnega doživljanja namreč vodi v zmanjšanje senzoričnih sposobnosti, kar vpliva na kakovost zaznave, njeno ostrino in svežino. Poleg tega hipertrofija inteligence in poudarjanje racionalnosti, ki je postalo produkt prejšnjega tehničnega razvoja družbe in je značilno za številna področja delovanja, vodita v izgubo številnih čutnih in estetskih sposobnosti; po drugi strani pa usihanje slednjega osiromaši intelekt, ga naredi mehanističnega in enodimenzionalnega, kar neizogibno vodi v zmanjšanje ustvarjalnega potenciala mišljenja. Prave ustvarjalnosti ni mogoče ustvariti samo s suhoparnim računanjem, avtomatizmom racionalnega delovanja. Za uresničitev ustvarjalnih možnosti so potrebne živahne miselne asociacije, nestandardne logične poteze in pobuda domišljije, ki jih, kot vemo, inteligentni elektronski računalniki nimajo. Angleški znanstvenik G. Osborne na primer piše, da umetniški vtisi povečujejo mentalno budnost, intenzivirajo izkušnjo, jo nasičijo z globino osebnega razumevanja, ker razvijajo samo sfero občutkov. Zmanjšanje čustvene komponente inteligence jo prikrajša za ustvarjalno, spontano aktivnost.
Razvoj ustvarjalnega potenciala je doseganje višje ravni upravljanja v človekovem odnosu s svetom, saj s ponovnim ustvarjanjem in dopolnjevanjem sveta človek postavlja določeno vrsto in vsebino interakcije s svetom. Bogastvo države je odvisno od zmožnosti ustvarjalnosti in država bi si načeloma morala prizadevati, da bi človek lahko uresničeval hevristično igro svojih življenjskih sil.
Realno stanje je, da ustvarjalni poziciji nasproti stoji neustvarjalna, neproduktivna drža, raznovrstnost individualnih pozicij - množičnost povprečnega človeka, iniciativnost, iznajdljivost - ozkost, nerazvitost, pretočnost mišljenja. Oseba, ki vse bolj postaja ne celostno, ampak funkcionalno bitje (tako na področju družbene proizvodnje kot na področju kulturnega izražanja), začne v svoji psihi prevladovati fragmentarno, manjvredno dojemanje sveta. , infantilen odnos do tega. Tudi položaj skrbnega izvajalca postaja z vidika sodobnih zahtev vse bolj neustrezen. Pravzaprav, dokler je tehnika, ki depersonalizira izdelek, nezahtevna v smislu osebnostne vsebine, je le dober izvajalec povsem sprejemljiv. V novih razmerah je treba poudariti ustvarjalno osebo, ki ima izvirnost razmišljanja, izvirnost pri odločanju, neodvisnost v presoji itd.
Dejansko je z vidika družbenega procesa naloga izobraževanja pripraviti človeka, da izpolni vlogo, ki jo mora igrati v družbi. In zato, da niti družba ne bi utrpela škode niti bi se človek počutil v družbi neuporabnega, si vzgojni sistem prizadeva njegov značaj oblikovati tako, da se približuje družbeno nujnemu značaju, ki bo medsebojno varoval tako človeka kot družbo. iz notranjih konfliktov. Zato je na žalost, ne glede na to, kako čudoviti so odnosi, mogoče gojiti samo tiste lastnosti, ki jih družba potrebuje, in ne preprosto vključene v nek abstrakten sklop celo najbolj idealnih zahtev: če niso vezane na realne razmere življenja v dani družbi, potem je takšno nalogo skoraj nemogoče izvesti. To smo bili prisiljeni preveriti na primeru lastnih izobraževalnih sistemov.
Naslednje številke kažejo na resen odnos do estetske (humanitarne) vzgoje v razvitih državah. ZSSR je do začetka vesoljske dobe v zgodovini človeštva porabila 12 % svojega proračuna za izobraževanje in znanost, ZDA pa le 6 % svojega proračuna. Za Združene države je to služilo kot močna spodbuda za močno povečanje obsega raziskovalnega dela in revizijo skoraj vseh izobraževalnih programov, še posebej, kot se zdi na prvi pogled čudno, humanističnih izobraževalnih programov. Rezultat: danes Rusija dosega komaj 1,5 % proračunskih izdatkov za izobraževanje in okoli 1,2 % za znanost; humanistično izobraževanje v Rusiji zavzema 12 % celotnega časa poučevanja v šoli in še manj v visokem šolstvu; v ZDA zavzema svobodno umetnostno izobraževanje. skoraj 30 % časa poučevanja v šoli in na univerzah. Hitro razvijajoča se Južna Koreja je povečala izdatke za izobraževanje na 27 % proračunskih sredstev. Na tej poti je Japonska v povojnem obdobju dosegla najbolj fantastične uspehe: japonske šole in predšolske ustanove so na prvem mestu na svetu glede oskrbe z vsemi najsodobnejšimi tehničnimi sredstvi naravoslovnega in socialno-humanitarnega izobraževanja. Estetska in umetniška vzgoja v japonskih sistemih predšolske vzgoje in šolskega izobraževanja zahteva toliko časa, kot ga v naših šolah namenjamo vsemu humanitarnemu izobraževanju in vzgoji.
Nemška šola (splošna in višja) je v vseh pogledih na drugem mestu v sodobnem svetu. Toda nemška industrija, način in življenjski slog nemškega prebivalstva so po kakovostnih kazalnikih upravičeno drugi na svetu. Toda v Nemčiji ima vsaka dežela (trenutno vsak subjekt federacije) svoj inštitut za estetsko vzgojo, od katerih se vsaka ukvarja ne le s teoretičnimi raziskavami na področju umetniške in estetske vzgoje, ampak je tudi pooblaščena za uvajanje teoretičnega izobraževanja. razvoj v prakso predšolskega, šolskega in visokošolskega izobraževanja. Še več, ta praksa je strukturirana tako, da v samem razumevanju bistva vzgoje nasploh, likovne in estetske vzgoje, ni podlage za paradokse. Vzgoja je namenski, a ne vsiljen, voden, a ne strogo nadzorovan proces ustvarjanja s strani starejših generacij takšnih materialnih in duhovnih pogojev obstoja, oblikovanja in razvoja mlajših generacij, v katerih otroci naravno in organsko vstopajo v tak kulturni prostor, ki prebuja pri otrocih njihova naravna želja po lepoti svojega obstoja in bivanja v svetu, harmonizacija sveta vsakega otroka s svetom zunaj njega.
Če na Japonskem in v Nemčiji, na Finskem in v Franciji na različnih ravneh državnega upravljanja procesov usposabljanja, vzgoje in izobraževanja velja, da so glasba, likovna umetnost, oblikovanje, literatura, gledališče najučinkovitejše sredstvo vplivanja na um, čustev in volje človeka, na oblikovanje vsakega državljana njegovih ustvarjalnih sposobnosti na podlagi njegove naravne nadarjenosti, nato v teoretičnem smislu storijo vse, da že od zgodnjega otroštva, nato v predšolski in šolski vzgoji in izobraževanju ugotovijo in razumejo. kdo se je s čim rodil in kaj je treba storiti, da se naravni talenti manifestirajo in začnejo delovati tako v korist lastnika talentov kot v korist družbe.
Problem ustvarjalnosti, njene narave in izvajanja je estetski problem, ki pa se rešuje v specifičnem družbenem kontekstu in v določenih ekonomskih razmerah. Ustvarjalec je odločilna sila sodobne produkcije, saj je v sodobnem razumevanju napredka poudarek na svobodnih možganih, prožnem mišljenju, domišljiji in intuiciji. K temu pomagajo estetski vtisi, ki razvijajo možgane, zagotavljajo njihovo stabilnost, popolnost in harmonijo delovanja; sposobnost estetskih zaznav in doživetij spodbuja svobodo in svetlost asociacij, izvirnost videnja in mišljenja. Zato bodo ne le humanistična stališča, temveč tudi pragmatični in poslovni premisleki prisilili družbo k razmišljanju o ustvarjanju pogojev, ki spodbujajo čim večjo človeško produktivnost na ustvarjalnem področju. Ne samo zaradi skrbi za lepoto in harmonijo, temveč tudi zaradi koristi, koristi in blaginje, je organizacija sistema učinkovite estetske vzgoje ena glavnih nalog sodobne družbe.
Tatjana Galyanskaya
Po zakonih lepote in harmonije
"Ostanite presenečeni nad lepoto,
in lepota bo cvetela v tvojem srcu"
Vasilij Suhomlinski
17. novembra 2017 se je v Muzeju zgodovine javnega šolstva v mestu Miass v regiji Čeljabinsk v MAOU »MSOSH št. 20« odprla razstava fotografij in cvetličarstva umetnice iz Miassa Valentine Mikhailovne Bobyleve.
Razstava poteka pod geslom "Zemlja je naš skupni dom" in je posvečena letu ekologije v Rusiji in rojstnemu dnevu mesta Miass. In se imenuje"Lepota naše domovine." In res, Lepota sama je s to čudovito razstavo, z vsakim svojim delom vstopila v prostor našega muzeja in z občinstvom spregovorila o tistem najbolj notranjem.
Tudi šolarji so nadaljevali temo o lepotah rodne dežele. Razstavo je s pesmijo odprl šolski ansambel "Forget-Me-Nots" pod vodstvom Yu.V. Kljavlina.
Nato so gostje spregovorili učencem 4. razreda. Nadežda Pjastolova je izvedla več svojih pesmi, govorili so o ljubezni, veri in upanju ter modrosti. Ena od pesmi je bila posvečena našemu mestu, kar je avtorja navdihnilo, da je zapisal vrstice, polne poezije:
»Zvezde nad Miassom tiho šepetajo pravljice.
Čas se je skril v globine jezer.
Po končanem sondiranju gre včerajšnji dan v večnost.
Jutro nad Miassom je prostor za sanje.«
Lepota mojega domačega kraja, neugasla tako pod nočnimi kot jutranjimi zvezdami, je razkrila nove plati. Pesem je spregovorila o najbolj osupljivi stvari v nas – čutu za lepoto. Vse je spomnila na krhkost in negotovost lepote.
Eden od biserov naše regije je jezero Turgoyak. Fotografske pokrajine Turgoyaka Valentine Bobyleve so gledalcem pomagale odkriti jezero v edinstvenih barvah in podobah. In šolski učitelj T.V. Galyanskaya je pokazala prvo številko časopisa, ki ga je leta 2001 izdala Javna dobrodelna fundacija "Jezero Turgoyak", s katero je sodelovala v tistih letih. Časopis je bil posvečen varovanju edinstvenega jezera, naravnega spomenika ter močnega vira telesne in duhovne moči. Odpirala je vprašanja ekologije v najširšem pomenu besede: ekologija narave, ekologija okolja in ekologija duše. Ena od številk časopisa Turgoyak je bila podarjena muzeju.
"Lepota obstaja neodvisno od naše zavesti in volje, vendar jo človek odkrije, dojame, živi v njegovi duši,"- tako je rekel Vasilij Suhomlinski, ki je tudi svoje učence učil občutiti lepoto svoje domovine. Ta čudovita učiteljica je dobro razumela, da brez čuta za lepoto, brez zavedanja, da lepote ne smemo le občudovati, ampak jo tudi varovati, ne moremo vzgojiti pravega človeka.
V istem duhu je Valentina Mikhailovna Bobyleva, avtorica nič manj čudovitih del, delila svoje misli o pomenu ustvarjalnosti in vzgoji lepote. S svojim življenjem in delom potrjuje zakone lepote:
Kdor ustvarja lepoto, je sam poln z njo;
Ljubezen do lepote dela čudeže;
Lepota je za dušo kakor voda za rožo;
Lepota razsvetli srca;
Človek, ki se nauči uživati v lepoti narave, postane srečnejši in prijaznejši.
Učenci 5. razreda so praznično srečanje okrasili s čudovitimi pesmimi o naravi Elene Ponkratove. Sami so začutili in v pesniški govorici podali pravila življenja, podobna zavezi:
"Nauči druge smejati se,
Ne obupaj in sanjaj
Občudujte lepoto
Deliti srečo med ljudi."
Na koncu ustvarjalnega srečanja je Valentina Bobyleva izvedla mojstrski tečaj za vse prisotne. Valentina Mikhailovna vidi svojo glavno nalogo v tem, da otrokom posreduje impulz vzvišenega odnosa do narave in jih navduši za ustvarjanje ustvarjalnih del iz naravnih materialov. Ti trenutki, ko se po zaslugi umetničine spretnosti pred našimi očmi dogaja čudež rojstva lepote in se nato med njenimi učenci, in to so bili otroci, nežni cvetni lističi začnejo oblikovati v harmonične vzorce, je najdragocenejši zakrament. ustvarjalnosti človeškega duha.
V zbranosti, v tišini lastnega srca nastajajo edinstvene podobe lepote, ki jo daje narava. Ta akcija ima velik izobraževalni pomen. Ustvarjalnost, ure mukotrpnega dela in gorenja, letenje v iskanju lepih kombinacij in oblik, umetniških podob, izražanje lastnih nestandardnih misli lahko sčasoma spremenijo človeka. Je plamen energij, ki se v njem razplamtijo, in ogromne napetosti, ki spreminjajo, prenavljajo in plemenitijo ustvarjalca. In kar je najpomembneje, ustvarjalna oseba, ustvarjalec lepote, začne živeti po zakonih lepote in harmonije.
Kdor ni izkusil veselja do ustvarjalnosti, ne pozna prave sreče!
* * *
Preden so zapustili muzej, so vsi prisotni še enkrat občudovali čudovite fotografske pokrajine: sončne zahode na jezeru Turgoyak, gore in druge poglede na naravo naše regije, cvetlična dela in delili svoje vtise.
Pravo estetiko stvari in sveta okoli sebe najpogosteje spoznavamo sami. Tega se v šoli ne učijo. Razumevanje estetike je ena od značilnosti inteligentne osebe. Notranji estet je tista plat osebnosti, ki jo mora vsak negovati sam. In to je pot, ki jo nekega dne bodisi izbereš sam ali pa se ji izogneš.
Kdo je estet
Te besede ne uporabljamo pogosto, in ko jo, približno razumemo njen pravi pomen. Estet je človek, ki razlikuje med lepim in grdim, vidi lepo v življenju, umetnosti, svetu okoli sebe, živi in ustvarja po zakonih lepote.
Esteti so izobraženi in prefinjeni. Ne bodo si privoščili neprimernega vedenja in takšnega vedenja ne bodo tolerirali. Njihova sposobnost zaznavanja lepote se kaže v vsem: v obnašanju, govoru, oblačilih, notranjosti stanovanja in v tem, kaj jedo.
To niso nadljudje ali bitja z drugega planeta. Kljub temu, da je estet občutljiva oseba, ki lepoto dojema zgolj na intuitivni ravni, lahko čut za lepoto v sebi razvije vsak.
Sploh ni nujno delati v knjižnici ali muzeju, pisati kritične članke, biti pisatelj oz. Ne potrebujete nobenega darila, da bi v običajnih stvareh videli več, kot vidijo drugi. Notranji estet živi v vsakem.
Kako v sebi vzgojiti esteta
1. Poslušajte klasiko
Začni preprosto. Poslušajte vsaj eno pesem na dan. Nihče ne pravi, da se morate odpovedati svojim glasbenim preferencam. Za začetek popestrite svoje sezname predvajanja z deli Beethovna, Vivaldija, Chopina. Ko boste začeli na posluh razlikovati Rahmaninova od Mozarta, boste želeli več.
2. Berite klasično prozo
Začnite z ruskimi klasiki. Uporabite nasvete bratov Strugatsky ali seznam 200 najboljših knjig po BBC. Verjemite mi, klasika vas bo naučila videti lepoto in dokazala, da ste bili zaman, ker se je niste lotili že prej.
3. Berite poezijo
Ponovno preberite Puškina, ki ga v šolskih letih niste mogli razumeti. Premislite Jesenina, Majakovskega, Bloka, poglobite se v delo Brodskega, ki ga še zdaj pogosto ni v šolskem kurikulumu.
Pesniki so videli lepo in grdo. Postali bodo najboljši vodniki v svet estetike. Ne omejujte se na domačo poezijo. Spoznajte dela Shakespeara, Frosta, Audena. Uporabite prevode ali poskusite brati v izvirniku.
To je tisto, kar najbolj pogrešamo v vsakdanjem življenju. Namesto da bi spoznali nekaj velikega, smo se zasipali s fotografijami smešnih mačk in precej plehkim humorjem.
Preberite tematske revije, obiščite spletne strani in razstave, posvečene slikarstvu. Ugotovite, katera smer slikanja vam je najbolj všeč, in se poglobite. Samo ne zavedate se, kako močno bo to vplivalo na vašo vizijo sveta.
5. Nehajte uporabljati nespodoben jezik
Nespodoben jezik je nekaj, kar onesnažuje ne le govor, ampak tudi misli. Z opustitvijo boste povečali svojo raven kulture in sprostili svoj govor za bolj koristne in lepe besede.
6. Pojdite v gledališče
Kupite vstopnice mesec ali dva vnaprej in pojdite na predstavo ob dogovorjenem dnevu in uri. To bo velika stvar, še posebej, če ste s tem izletom odlašali eno leto.
7. Popestrite svoje kulturno življenje
Obisk kina, restavracij in kavarn je super. In sam film je ločena oblika umetnosti. Toda pod kulturnim življenjem moramo razumeti nekoliko drugačne stvari. Obiščite muzeje, galerije, razstave in predstavitve. Izkazalo se bo veliko bolj zanimivo in koristno kot vikend, preživet doma pod odejo.
8. Ponovno premislite o svoji okolici
Pogosto je težko objektivno gledati na dogajanje v življenju. Ko pa si se odločil, da boš v sebi gojil esteto, je to nujno.
Na novo poglejte, kaj nosite, kaj nosite s seboj, kaj uporabljate v vsakdanjem življenju. Lahko poslušate klasiko, kolikor hočete, zjutraj berete Maughama, pred spanjem Lermontova, a če vas obkrožajo neestetske stvari, se boste težko spremenili na bolje.
Posodobite svojo garderobo, naj postane strožja in lepša. Preoblikujte svojega z uporabo nasvetov oblikovalcev in lastnega občutka. Ne bojte se eksperimentirati.
9. Posodobite svoj jedilnik
Tudi hrana mora biti lepa. Zdrava in polnovredna hrana ima svojo estetiko, filozofijo in koncept. Dodajte preproste in zdrave jedi na svoj jedilnik in razumeli boste, kako zelo hrana vpliva na vaše življenje.
Čuta za lepoto ni lahko privzgojiti. Toda to je še en način, kako na novo pogledati življenje, se naučiti videti in občutiti tisto, kar je drugim nedostopno.
