Pletenje. Nobena garderoba, tako ženska kot moška, ni popolna brez pletenih kosov. Zato ta vrsta dela ne bo nikoli prenehala biti pomembna. Še več, samo pletenje je mogoče izvajati na različne načine - s pletilnimi iglami, kvačkanjem, na vilicah in celo ročno.
Če analizirate kolekcije, ki se pojavljajo na modnih brveh, boste v njih vedno videli pletene predmete. Veliko ljudi želi imeti ekskluzivne pletenine: puloverje, jopice, puloverje, obleke in jih z veseljem kupuje.
Precej priljubljeni so tudi različni kvačkani kostumi za fotografiranje dojenčkov.
Kvačkani in pleteni izdelki rokodelcev z vsega sveta
Šivanje. Tukaj ni vredno omenjati - vedno so bili ljudje, ki so želeli sešiti nekaj izvirnega in drugačnega, nekaj, kar se popolnoma prilega, ob upoštevanju značilnosti figure. Poleg elementov garderobe lahko ponudite igrače, okrasne blazine, predmete v patchwork stilu ali v drugih tehnikah.
Predelava otroškega kombinezona v plišastega medvedka Jessace Chelette (chelettesdecorandmore.com) Polstenje volne (filcanje). S to tehniko lahko ustvarite tako majhne stvari - nakit, igrače, slike in nekaj veličastnega - plašče, torbe in celo preproge ali pohištvo. O tem lahko izveste na mojem blogu.
Vezenine. Nekaj, kar bo nedvomno všeč vsaki ženski ali dekletu. To je lahko ne samo preprosto vezenje na tkanini, ampak tudi s perlami, trakovi, robovi in še več.
Vsak izdelek, izdelan s to tehniko, je popolnoma individualen. Foto albumi, zvezki, zvezki - v njih lahko uporabite stvari, ki pripadajo osebi, ki je naročila - osebne fotografije, ostanke tkanine iz vaših najljubših stvari, kroglice itd. Vse to ustvarja vintage stil.
- način dekoriranja jedi, notranjih predmetov, pohištva s prtički, kartami itd. Mnogi so v tej zadevi dosegli tako popolnost, da lahko ustvarjajo umetniška dela.
Quilling. Izdelki, izdelani v tej tehniki, so izdelani iz večbarvnih papirnatih trakov. Kdo si ne bi želel personalizirane voščilnice ali okvirja za fotografije, ki je poleg tega videti čipkast in krhek?
Izdelava mila in domača kozmetika. Ročno izdelana mila lahko danes najdete skoraj v vsaki trgovini. Če pa vam je uspelo pri izdelavi mila, lahko vedno ponudite milo v različnih oblikah in vonjih, poleg tega pa je naraven in okolju prijazen izdelek.
Zelo priljubljena je tudi domača kozmetika. Izdelki so pogosto veliko bolj uporabni kot tisti, kupljeni v trgovini. Preizkušene obrtnice ne trpijo zaradi pomanjkanja strank. Ustvarite lahko mešanice olj, pilingov, mask, šamponov, masažnih ploščic in še veliko več.
Modeliranje iz polimerne gline. Glina je material s skoraj neomejenimi možnostmi. Izdelki iz njega bodo svetli, nenavadni in lepi: nakit, igrače, gospodinjski predmeti - vse je mogoče narediti, če imate domišljijo.
Topiarna umetnost prišel k nam iz starega Rima. Tako se je imenovalo rezanje rastlin v obliki različnih oblik. Danes je topiar dekorativni in notranji predmet in lahko predstavlja tako majhne rastline kot majhna drevesa na nogi, izdelana iz improviziranih materialov.
Oblačila in dodatki za hišne ljubljenčke. Vse bolj priljubljeno postaja tudi šivanje oblačil za hišne ljubljenčke. Gospodinje se bodo zelo potrudile, da bodo tudi njihovi ljubljenčki izstopali =) Možno je tudi šivanje nosilnih torb, ležišč in dodatkov.
Na voljo je veliko različnih rokodelskih tehnik, poleg naštetega pa lahko izdelujete nakit, šivate s perlicami, poslikavate blago in še marsikaj.
Morda, če ste as v izdelavi izdelkov s tehniko, ki v Rusiji še ni tako pogosta - ebru, oshibana, temaro, pergamano, hardanger in druge - je čas, da zasedete svojo nišo, saj lahko dejansko ponudite popolnoma edinstvene izdelke .
Ali pa na vsakdanje stvari poglej drugače =)
In zdaj je čas za drugi izbor navdihujočih zgodb o služenju denarja z ročno izdelanimi izdelki.
V videu boste videli:
- Joanna - Etsy povezava
- Ruta - Etsy povezava
- Olena - Etsy povezava
Izbira lastne ustvarjalne poti
Izvirnost in individualni slog sta v sodobnem svetu vse bolj cenjena. Da bo vaše delo uspešno prodano, morate upoštevati preprosta pravila:
1) Ustvarite stvar, da vas samih ne bo sram uporabljati(dati, obleči, postaviti na polico)
Kot sem rekel zgoraj, z velikim številom naročil si šivalka običajno prizadeva, da jih dokonča hitreje.
Kakovost dela ne sme trpeti.
Videl sem, da nekateri razlagajo vse pomanjkljivosti z avtorjevim slogom in resnično ročnim delom, vendar mislim, da ti izgovori ne morejo vedno pomagati. Bodite previdni, napolnite stvari s svojo toplino. Ko avtor v svoje stvaritve vloži vso svojo dušo in čustva, bodo te napolnjene s pozitivno energijo. Zdi se mi, da takšne stvari zagotovo prinašajo srečo)
2) Poskusite vnesti svoj edinstven slog v svojo ustvarjalnost. In če se včasih zdi, da je bilo vse izumljeno pred vami, verjemite, ni tako!
Komunicirajte s podobno mislečimi ljudmi, obiščite razstave in tematska mesta. Iščite navdih v tistih okoli sebe.
Pomanjkanje navdiha? ;) Potem si oglejte prvi izbor čudovitih zgodb o služenju denarja z ustvarjalnostjo od Anastasia Madeira. Iz tega videa boste izvedeli o 3 dekletih, ki jim je uspelo uresničiti svoje sanje. Tako zelo, da zdaj ves svet ve za njihovo delo!
Torej, spoznajte:
- Yoko — povezava do trgovine Etsy
- Roza— povezava do trgovine Etsy
- Kristin — povezava do trgovine Etsy
Mislim, da se ne morem upreti in vam pokazati fotografijo enega od čudovitih krilatih šalov iz Šovava
3) Tudi neverjetno edinstvene stvari je treba znati pravilno prodati. V nasprotnem primeru obstaja možnost, da je nikoli ne najdete njegov kupec.
Naučite se pravilno promovirati svoja dela in pisati opise zanje.
Za začetek lahko prijateljem in družini podarite majhna darila, opazujete njihovo reakcijo, vprašate, kaj manjka itd.
Vsak človek ima v duši željo po ustvarjalnosti. Danes je ročno delo eden najpogostejših hobijev, zlasti med ženskami. Trenutno obstaja veliko različnih vrst ročnega dela, tako da lahko vsaka obrtnica izbere dejavnost po svojih željah.
Z ustvarjanjem ekskluzivnih izdelkov uresničite svoje ustvarjalne fantazije.
Včasih ročna dela ne postanejo le hobi, ampak stvar življenja.
Torej, poglejmo najbolj priljubljene vrste ročnega dela našega časa.
Pletenje je način izdelave različnih izdelkov s pomočjo kljuke ali pletilnih igel. Ta vrsta ustvarjalnosti že vrsto let ni izgubila pomembnosti. Poznamo več vrst pletenja – pletenje, kvačkanje, tunizijsko pletenje, pletenje z vilicami in drugo. Vsak od njih je nenavaden in zanimiv na svoj način.
Ročno pletenje, ki se je pojavilo kot preprosta gospodinjska nuja, je sčasoma postalo prava umetnost. Vrednost ročnega pletenja se je ohranila do danes. Mnogi ljudje zmotno verjamejo, da le babice opravljajo to vrsto ročnega dela, pletejo nogavice in šale za svoje vnuke. Pletenje je zdaj umetnost, vredna stopničk. Z lastnimi rokami lahko ustvarite ekskluziven in moden predmet.
Še ena odlična dejavnost za skrbne, marljive in marljive rokodelke je vezenje. Danes vezenje doživlja nov razcvet in je zelo pomemben in moden hobi. Ta vrsta umetnosti in obrti je ročna umetnost, pri kateri se na tkanini ali drugem materialu s posebnimi orodji (igla, nit, obroč) naredi vzorec niti ali kroglic.
Umetnost vezenja, ki izvira iz antičnih časov, se je skozi stoletja nenehno izboljševala. Sprva so vzorci za vezenje prehajali iz rok v roke in so jih vezilje same kopirale.
Danes je vse postalo veliko preprostejše. Vse kar morate storiti je, da greste v specializirano trgovino, tam kupite vse, kar potrebujete - in že greste! Obstajajo tudi posebni računalniški programi, ki vam omogočajo pretvorbo katere koli risbe ali fotografije v jasen in priročen vzorec za vezenje. Seveda so imele naše babice veliko manj priložnosti.
Omeniti velja, da obstaja kar nekaj tehnik vezenja - strojno vezenje, vezenje s atlasom, vezenje s križem, perle, trakovi, vezenine iz kroja, iglana čipka, robni šiv.
Tečaji vezenja ne prinašajo le užitka, ampak tudi razvijajo umetniški okus, razvijajo potrpežljivost in trdo delo. To je trdo delo, zato je izdelek, pridobljen kot rezultat te dejavnosti, cenjen precej drago.
Scrapbooking v prevodu iz angleščine pomeni »knjiga albumov«. Ta vrsta ustvarjalnosti je kreativno oblikovanje voščilnic in foto albumov. Za ustvarjanje ekskluzivnih del s to tehniko uporabljajo fotografije, slike, izrezke iz revij in vse vrste okrasnih elementov in okraskov (ostanki) - trakovi, bleščice, školjke, kovinski obeski, kroglice, čipke in druge prijetne malenkosti.
Mnoge šivalke menijo, da je scrapbooking fascinanten. Poleg tega bo dobljeni rezultat več let ostal spomin na najpomembnejše dogodke v življenju - poroko, rojstvo otroka, počitnice. Tako izvirno oblikovan foto album je veliko bolj zanimivo listati in veliko prijetneje je prejeti stilizirano razglednico, vizitko ali vabilo kot preprosto kupljeno v trgovini. S tehniko scrapbooking je postalo zelo popularno oblikovati škatlice za dojenčke, ki vsebujejo zgodovino prvih let življenja - test nosečnosti, ultrazvok, etiketo iz porodnišnice, najljubšo dudo, pramen las, itd. Takšne stvari, ki skrbno shranjujejo nepozabne malenkosti, niso le funkcionalne, ampak bodo postale tudi okrasni dodatek notranjosti doma.
Decoupage je način dekoriranja gospodinjskih predmetov z uporabo drobcev, izrezanih iz barvnega papirja. Ta umetnost izvira iz Francije. Sam izraz "dekupaž" se iz francoščine dobesedno prevede kot "rez". Običajno se ta tehnika uporablja za okrasitev pohištva in majhnih notranjih predmetov - od škatel za nakit do škatel. Decoupage je postal instrument ljudske ljubezni, zahvaljujoč njemu je mogoče izdelati odlične izdelke z lastnimi rokami. Poleg tega bodo unikatni in veljajo za ekskluzivno avtorsko delo. Tehnologija je zelo priročna za posodabljanje in izboljšanje notranjosti za zelo malo denarja. Poleg tega postopek ni težko izvesti. Na izbrani predmet je treba prilepiti zanimive izrezke iz papirja, nato pa ga v več plasteh prekriti s posebnim lakom - dokler aplikacija ne bo videti kot slika ali intarzija. Kot rezultat lahko dobite impresiven rezultat - pravi umetniški predmet, ki bo prinesel estetski užitek in okrasil vaše stanovanje, hišo ali kočo.
Quilling je še ena smer Hand Made in še ena nerazumljiva beseda. Ta izraz se nanaša na postopek izdelave različnih kompozicij iz ozkih papirnatih trakov, zvitih v spirale različnih dolžin, ali, preprosteje, zvijanje papirja. Skrivnost priljubljenosti te vrste ročnega dela je v njegovi demokratičnosti in dostopnosti absolutno vsem. Quilling je dokaj poceni užitek in zelo enostaven za izvedbo, vendar še vedno zahteva vztrajnost in skrbnost izvajalca.
Za izdelavo plovila s to neverjetno tehniko boste potrebovali naslednja orodja in materiale - papir, palico z razcepljenim koncem, pinceto in lepilo. V specializiranih trgovinah lahko kupite že pripravljene komplete za quilling. Papirnati elementi, izdelani v tehniki quilling, bodo služili kot odlična dekoracija za darilne škatle, voščilnice, foto okvirje ali albume.
Napredni mojstri quillinga ustvarjajo zapletene različice slik, spominkov in celo igrač, ustvarjenih z zvijanjem papirja.
V zadnjih letih je postalo zelo priljubljeno še eno področje dekorativne in uporabne umetnosti - izdelava elegantnega nakita iz foamirana. Foamiran (plastični semiš) so tanke plošče penaste gume. So prijetni na dotik in imajo porozno strukturo. Ta neverjeten material ima veliko uporabnih lastnosti, zato se je njegova uporaba izkazala za pravi božji dar za mnoge šivalke. Glavna značilnost tega materiala je njegova plastičnost. Popolnoma se prilega toplotni obdelavi, se dobro razteza in dobro ohranja svojo obliko v prihodnosti.
Ljubitelji ustvarjalnosti opažajo veliko paleto barv, možnost dodatnega barvanja materiala v želeno barvo, odtenek, ki tako mojstrom kot začetnikom odpira skoraj neomejene možnosti za polet domišljije in ustvarjalnosti. Foamiran se uporablja v scrapbookingu, cvetličarstvu, dekoriranju lasnic in raznih dodatkov, izdelavi cvetličnih aranžmajev za nevestine šopke in ženinove gumbe.
Polstenje (filcanje) je starodavna veščina, ki je v zadnjem desetletju spet postala zelo razširjena med sodobnimi rokodelci. To je edinstvena tehnika šivanja z uporabo posebne igle in volne za polstenje, s katero se vzorec poustvari na tkanini ali klobučevini, tridimenzionalnih igračah, ploščah, okrasnih elementih, kosih oblačil ali dodatkih. Tako se lahko kos volne spremeni v samostojno in zelo ljubko malenkost.
Poznamo dve vrsti polstenja volne: suho in mokro polstenje. Pri suhem polstenju se volna večkrat prebada s posebnimi iglami z zarezami, zaradi česar se vlakna prepletajo med seboj in tvorijo zahtevano prostornino. Mokro polstenje izvajamo s toplo milno raztopino, ki volno postopoma spremeni v filc. Kosi barvne volne zahtevanih velikosti so razporejeni v določenem vrstnem redu v skladu z navodili ali diagramom.
Suho polstenje se uporablja za ustvarjanje tridimenzionalnih izdelkov - igrač, nakita, dizajnerskih lutk, okrasnih elementov. Mokro polstenje je primerno za izdelavo plošč, oblačil, perila, z eno besedo ploščatih izdelkov.
Sprva je bila topiarna umetnost kodrasto obrezovanje dreves in grmovnic in se je uporabljala pri krajinskem oblikovanju, vendar je z naraščajočo priljubljenostjo ta vrsta ročnega dela našla novo življenje. Topiariji so majhna okrasna drevesca v obliki krogle na nogi. Včasih posnemajo prave rastline, včasih pa prevzamejo pravljične barve in oblike. Ti ljubki okrasni elementi so ustvarjeni iz vseh razpoložljivih materialov. Uporabljeno je dobesedno vse – veje, orehi, storži, listi, sisal, slama, posušene začimbe, kavna zrna, sladkarije, umetno cvetje in sadje, blago, vrvice, trakovi, preja, papir itd. Vse je odvisno od domišljije šivanke. Kot rezultat, drevo pridobi precej eleganten dizajn in lahko postane edinstven kos pohištva. Poleg tega se sodobni topiari imenujejo tudi "drevesa sreče", ki simbolizirajo udobje doma in družinsko ognjišče. Pogosto jim pripisujejo vlogo denarnih talismanov.
Zato ne morete samo okrasiti notranjosti svojega doma, temveč tudi čestitati svojim ljubljenim in prijateljem z izvirnim spominkom. Navsezadnje je topiar zdaj najbolj elegantno in modno darilo!
Od izuma polimerne gline je minilo le približno 50 let, vendar je modeliranje iz tega materiala postalo dokaj priljubljen hobi, za mnoge oblikovalce pa poklicna dejavnost. Zagotovo ste že večkrat videli izvirne obrti iz polimerne gline: nakit, igrače, notranje predmete in celo posodo. Polimerna glina je enostavna za delo. Njegova konsistenca je podobna plastelinu. Ustvarjanje z njim je v veliko veselje. Ob tem ne le uživate v delu, ampak se tudi sprostite. In ko je izdelek pripravljen, ga je treba obdelati z visoko temperaturo, da se strdi. Polimerna glina je lahko samoutrjujoča in pečena.
Samotrjevalna polimerna glina je zelo plastična. Z lahkoto se raztegne in dobro razvalja v tanke plasti. Končni izdelek se strdi na zraku v 24 urah. Pečena polimerna glina ali termoplast se pri segrevanju strdi. Doma se v ta namen uporablja običajna pečica. Termoplaste včasih celo »kuhamo« v vodi.
Polimerna glina je edinstvena tudi po tem, da je z njo mogoče posnemati skoraj vsako teksturo, pa naj bo to les, steklo, tkanina, porcelan ali celo slonova kost. Možnosti so skoraj neskončne. Vse je odvisno samo od talenta, domišljije in spretnosti.
Kljub mogočnemu imenu je patchwork (imenovan tudi quilting) le patchwork šivanje, pri katerem se po principu mozaika iz različnih kosov blaga sešije cel izdelek. Pomembna značilnost patchworka je, da so tekstilne "puzzle" šivane ne poljubno, ampak strogo v skladu z izbranim vzorcem. Posledično se mora prikazati vnaprej izbrani vzorec.
Prej je patchwork veljal za dejavnost za revne. Že naše babice so, da bi prihranile denar, zbirale stare stvari in iz njih izdelovale pregrinjala, preproge, blazine in drugo blago. Danes je patchwork postal modni trend in "starinska najdba" za oblikovalce, saj ni le ena izmed najbolj priljubljenih, ampak tudi najbolj "brez odpadkov" vrst ročnega dela. Prešivalke pravijo, da je najtežje pri delu izbrati pravo kombinacijo blaga. Končni rezultat so čudovite stilizirane prešite odeje, prešite odeje, rokavice za peko, oblačila ali okrasni paneli.
Ročna dela so na splošno oblika umetnosti, s katero se lahko ukvarjajo ne le strokovnjaki, ampak tudi navadni ljudje. To je odličen način za pobeg od vsakodnevnega vrveža. Za zaključek pa vam želimo, da se ustvarjalno izražate in delite sadove svojega dela z drugimi. Vse v tvojih rokah!
Pletenje
Dolgo časa so si ljudje, ko so poskušali okrasiti svoje življenje, prizadevali uporabiti najpreprostejše materiale za kombiniranje preprostih oblik in sredstev z nezahtevnimi vzorci, pri čemer so dosegli visoko spretnost. Ročno pletenje se je sprva pojavilo kot preprosta utilitarna nuja, kasneje pa je preraslo v pravo umetnost. Pleteni izdelki so bili vedno zelo cenjeni. Na primer, v Evropi so jih sprva lahko nosili le zelo premožni ljudje. Pletene svilene nogavice so bile darilo tudi za kralje! Tako si je švedski kralj Eric IV naročil par svilenih nogavic. In stanejo - letno plačo kraljevega čevljarja ...
Zelo težko je natančno ugotoviti zgodovino pletenja, saj je sukanec in pletenine težko ohraniti. Vendar pa je nekaj dokazov o tej umetnosti prišlo do nas v obliki slik. V eni od egipčanskih grobnic (1900 pr. n. št.) je podoba ženske, ki si obuje nogavice. Odtis nogavice so odkrili v strjeni lavi Pompejev leta 79 našega štetja. Otroške nogavice III-IV stoletja. AD našli v Egiptu. Te nogavice so že upoštevale obliko čevljev, sandale s trakom po palcu. Pri izdelavi nogavice so stari Egipčani palec pletli ločeno, kot na palčnikih. Kasneje, nekje v 9.-11. stoletju, so nekatere spretne pletilje celo začele lepiti besedila na nogavice. Muzeji Detroita in Badela hranijo takšne primere staroegipčanskega pletenja iz bombažnih niti s starim arabskim besedilom.
V 15.–16. stoletju se je pletenje zelo aktivno razširilo po Evropi in se spremenilo v gospodinjska dela in donosno industrijo: pletene so bile nogavice, nogavice, rokavice, kapuce, puloverji in klobuki. Istočasno se je pojavilo pokrivalo, ki je postalo tradicionalno za Škote - pletena baretka. Pojavile so se cele pletilske delavnice. Leta 1589 je kurat iz Woolbridgea William Leigh izumil pletilni stroj. A bolj kot so se množično izdelovali strojni izdelki, bolj dragoceni so postajali ročno izdelani izdelki, predvsem pa kvačkani izdelki, saj takih izdelkov ni bilo mogoče strojno reproducirati. In še vedno ni pletilnih strojev, ki bi lahko pletli blago, podobno nekvačkanim.
Sčasoma delo mojstrov postane umetnost, pleteni izdelki pa končajo v muzejih. Na Švedskem na primer hranijo dva suknjiča iz 17. stoletja - v Nordijskem muzeju v Stockholmu in v Zgodovinskem muzeju v Göteborgu. Običajno so bili v Evropi puloverji pleteni iz enobarvne preje, ki je okrasila sprednjo tkanino z žuborenimi zankami, vendar so Arabci pred nekaj tisoč leti lahko naredili večbarvne zapletene vzorce.
Danes se ta umetnost še naprej razvija, obogatena z novimi motivi, kompozicijskimi tehnikami in sodobnimi materiali. Ta dejavnost zahteva znanje krojenja in šivanja pletenin, delo s kvačkanjem pa ima veliko skupnega z vezenjem in tkanjem. In kljub temu se ročno pletenje ugodno razlikuje od drugih vrst ročnega dela. Še posebej privlačno je, da je izvorni material - prejo - mogoče uporabiti večkrat in brez velikih izgub. Ročno pletenje vam omogoča izdelavo edinstvenih, edinstvenih vzorcev. Zmogljivosti kljuke vam omogočajo izdelavo različnih okrasnih stvari, kot so čipke, posteljna pregrinjala, oblačila, igrače, nakit. Dejansko si je danes zelo težko predstavljati našo garderobo brez pletenin. Pleteni izdelki so udobni in trpežni, praktični in elegantni, so topli in prijetni.
Ročno pletenje vam omogoča, da izrazite svojo individualnost in želeno podobo z izbiro teksture in barve preje, njene vezave, dizajna in sloga izdelkov.
Pri pletenju izdelkov je sprejemljiva tesna povezava med slogi, vzorci, kombinacijami pletilnih igel in kvačkanja. Kljub temu priporočamo, da pokažete občutek za mero, saj mora biti vsaka podrobnost pomembna in na svojem mestu, da vaši modeli ne bodo videti smešni ali površno narejeni. S pomočjo razstav, revij, demonstracij modelov poskusite ustvariti svojo edinstveno podobo in razpoloženje.
Cenite materiale in svoj čas: ustvarite lastne modele in naše lekcije vam bodo pomagale. Konec koncev se včasih zgodi, da vam je všeč manekenka v reviji, vendar v vaši različici ne izgleda dobro. To se zgodi zaradi številnih razlogov:
Napaka pri izbiri vzorca
Kombinacija različnih niti ali barv se ne upošteva
Računska napaka
Deli so pleteni zelo lepo, vendar izdelek ni dobro obdelan
Ne upoštevajo se motivi vzorcev ipd.
Ampak nimate vedno časa, da bi ga ponovili, in ni več želje po tem ... In po pletenju preja vsaj malo spremeni svoje lastnosti ne na bolje - nekatere vrste sodobne preje ne morejo sploh biti pleten.
Toda zelo pogosto je dovolj, da uporabite teksturo preje, da ustvarite čudovito, izjemno stvar. Praktična oseba bo lahko modo »umestila« v svojo garderobo in podaljšala življenjsko dobo svojih izdelkov, pri tem pa porabila najmanj časa. Pri izdelavi oblačil se vse pogosteje uporabljajo čipke in odprti ovratniki - in vaša obleka je že videti bolj graciozna, elegantna in ženstvena.
Klobuki in rokavice so najbolj pomemben dodatek k kostumu. Iz blaga jih ni mogoče ponoviti - in kvačkani šal bo vedno vaša edinstvena stvar. In na splošno so klobuki posebni izdelki, vedno so na vidiku, pritegnejo pozornost, za razliko od oblek, oblek, bluz, ki jih pogosto skrivajo vrhnja oblačila.
Moda za pletenine je tudi okras naše notranjosti. Ustvarite lahko pleten senčnik ali namizni prt, prtiček ali vazo - in vaš dom bo pridobil udobje in toplino, ki je edinstvena za vas.
Številni vzorci sami po sebi niso novi, vendar so lahko kombinacije teh vzorcev neskončne, ustvarjalna misel pa omogoča ustvarjanje številnih oblik.
Vezenine
Pojav vezenja, ene najbolj razširjenih vrst ljudske umetnosti, sega v obdobje primitivne kulture in je povezan s pojavom prvega šiva pri šivanju oblačil iz živalskih kož. Vezenje je dekoracija izdelkov iz različnih materialov z okrasnim vzorcem ali risbo, izdelano z nitmi in drugimi materiali ročno z iglo ali strojno. V različnih obdobjih so bile material za vezenje živalske kite, naravne ali barvane niti iz lanu, konoplje, bombaža, svile, volne, dlake, pa tudi biseri in dragi kamni, perle in perle, bleščice, školjke, zlate in bakrene ploščice. , in kovanci.
Vezenine so tesno povezane z življenjem, delom, naravo in tako že od nekdaj odražajo umetniški okus in predstave, razkrivajo narodno identiteto in spretnost vsakega ljudstva. Umetnost okrasnega vezenja, ki izvira iz pradavnine, se je dolga stoletja ohranila pri okrasitvi domov, oblačil in raznih gospodinjskih predmetov.
Razkošna vezenina je dosegla visoko popolnost že v despotizmah starega vzhoda, kjer so z njo krasili oblačila vladarjev in duhovnikov, pa tudi palačne in tempeljske zavese, vozove plemstva itd. Vezenje je eden najstarejših in zelo pogostih načinov okraševanja blaga. Kos blaga, nit, igla - vse to je preprost material za vezenje, tako prenosljiv, da ga ima vsaka ljubiteljica ročnega dela vedno pri sebi. Za razliko od tkanih in tkanih vzorcev se vezenine nanesejo na končno površino blaga, tako kot slikanje in tiskanje z barvami, od slednjih se razlikujejo le po materialu in tehniki izvedbe.
Vzorci za vezenje so izdelani z velikimi in malimi vbodi, katerih kombinacije tvorijo tako imenovane vezenine. Metode in materiali za vezenje so zelo raznoliki. Vezejo z lanenimi, svilenimi, volnenimi, pozlačenimi in srebrnimi nitmi, pogosto uporabljajo perle, bisere, drage kamne, kovinske ploščice različnih oblik, barvno in zrcalno steklo, vrvico itd. Ozadje za vezenje so lan, volna, svila, bombažne tkanine, pa tudi usnje, pergament in drugi materiali. Sukanci za vezenje se uporabljajo v različnih debelinah, kar omogoča vezilki, da popestri vzorec vezenja ne samo z vbodi, barvami, ampak tudi z reliefom. Vezenje se včasih uporablja kot dopolnitev tkanega ali potiskanega vzorca, da se poudarijo nekateri njegovi deli ali obrisi dizajna. Toda najpogosteje se vezenje uporablja kot samostojna dekoracija tkanine.
Za ruski sever so značilni beli šivi, za Zgornjo Volgo pa barvni šivi. V regiji Yaroslavl so za vezenje barvnih šivov izbrali svilene niti nežnih tonov ali volneni garus. V Olonets, Vologda in zahodnih delih regije Arkhangelsk so vezeli predvsem s preddverjem. Beli in barvni satenski šivi z rastlinskimi motivi so značilni za regijo Vladimir, zlato vezenje - za regijo Tver, gipura - za regije Gorky in Ivanovo. V vzorcih severnega vezenja so motivi ploskev prevladovali nad geometrijskimi. Vzorci so bili narisani na karirast papir in izvezeni s štetjem niti v blagu. Kompleksne kompozicije so bile izdelane enobarvno v eni tehniki vezenja. Vezenine Kaluge, Tule, Rjazana, Smolenska, Orjola in drugih srednjeruskih regij so večbarvne. Ornament je geometrijski ali geometriziran. Najpogostejši način vezenja je barvno tkanje. Uporabljali so se tudi drugi šivi: ulitek, kitnica, koza, križec, števan saten, robni vbod.
Do danes se je ohranilo malo vezenin umetniškega pomena, z izjemo ljudskih vezenin, med katerimi je res odličnih primerkov.
Beading
Zgodovina kroglic sega daleč nazaj. Material, veličasten v svojih dekorativnih lastnostih, je že od nekdaj pritegnil pozornost obrtnikov.
Kroglice v antiki
Steklene kroglice, neposredne predhodnice kroglic, so krasile oblačila staroegipčanskih faraonov. Nomadska plemena Sarmatov in Skitov so nekaj stoletij pred Kristusovim rojstvom nosila oblačila in čevlje, okrašene s kroglicami. Majhne steklene kroglice so krasile ovratnike, robove rokavov in prsi srajc, pa tudi hlače, pasove in klobuke.
kroglice v Rusiji
V Rusiji tudi kroglice niso prezrte. Prvi podatki o njegovi uporabi v dekoraciji oblačil segajo v 9.-12. Iz istega obdobja segajo tudi pokopi v Latviji, v katerih so bile najdene krone iz blaga, okrašene z bronastimi spiralami in kroglicami.
Kroglice v Beneški republiki
Nekaj stoletij je bilo edino središče proizvodnje kroglic v Evropi Beneška republika. Pred tem so ga izdelovali v steklarskih delavnicah v Nemčiji in Galiji. iz teh krajev se je preselila v Bizanc, iz Bizanca pa je prišla v Benečijo.
Otok Murano je postal središče beneške proizvodnje stekla. Tam so izdelovali različna plovila (večinoma napihljiva), ogledala, perle, gumbe, perle itd. Če so na začetni stopnji nastanka obrti v delavnicah izdelovali različne vrste steklenih izdelkov, so se malo kasneje začeli specializirati za katero koli vrsto izdelka. Beneško steklo, vključno s kroglicami, je republiki prineslo ogromen dohodek. Države vzhodne Afrike, evropske države in nato Amerika - to je geografija trgovine s steklenimi izdelki.
Zanimiv je podatek, da je bil slavni pomorščak Marco Polo sin slavnega izdelovalca kroglic tistega časa. Marco Polo je ob vrnitvi domov s svojega dolgega potovanja govoril o veliki priljubljenosti steklenega nakita v čezmorskih državah, kar je prispevalo k širitvi proizvodnje beneškega stekla.
Znatni dobički Beneške republike, ki je bila monopolist v steklarstvu, so vzbujali zavist prebivalcev sosednjih držav, ki so poskušali izvedeti skrivnosti proizvodnje stekla. Da bi ohranila monopol v trgovini s steklom, je vlada republike leta 1275 izdala dekret, ki je prepovedal izvoz surovin, neobdelanega stekla in celo njegovih drobcev izven svojih meja. To je bilo storjeno zato, da tekmovalci niso mogli določiti sestave steklene mase. Huda kazen je čakala obrtnike, ki so skrivnosti proizvodnje stekla odnesli v tujino, razglasili so jih za izdajalce države, njihove sorodnike jemali za talce, pobijali, da bi dosegli vrnitev ubežnikov.
Toda vlada Beneške republike si ni prizadevala obdržati steklarjev le s silo. Dobile so izjemen privilegij: hčere mojstrov so se lahko poročile s patriciji. Poleg tega so oblasti zatiskale oči pred grabežljivo moralo, ki je vladala v Muranu. Toda steklarji poleg svojega glavnega poklica niso prezirali ropa. D. Casanova se je v svojih spominih spomnil, da so lahko obiskovalci, ki so prenočili v Muranu, takšno neprevidnost plačali ne le z denarnico, ampak tudi z življenjem.
Makrame v prevodu iz arabščine pomeni pletenica, čipka, iz turščine pa šal, prtiček z resami. V vsakem primeru so to izdelki iz vozlov. Vozlana čipka izgleda lepo, izdelki iz nje pa so trpežni. Zgodovina tkanja vozlov sega v daljno preteklost.
Že v 9. stoletju so mornarji v prostem času tkali verige in talismane. V stari Grčiji so zlome zdravili z vozli. Inki v Peruju so pletli rožne vence. V 15. stoletju so Italijani začeli uporabljati vozlano čipko za okrasitev oblačil. V Rusiji je vezanje vozlov - "nauzit" pomenilo "urokati, urokati, urokati" - tako o tem piše V. I. Dal. Krščanstvo v Rusiji je obsojalo nošenje amuletov. Na vzhodu je v starih časih obstajalo zavozlano pismo, zahvaljujoč kateremu so ljudje zbirali in shranjevali potrebne informacije. Razcvet makrameja sega v 9. stoletje pr. e. Iz tega časa segajo začetki nastajanja izdelkov iz vozlanega tkanja. Za ustanovitelje makrameja veljajo pomorščaki, ki so v prostem času tkali verižice, obeske, talismane in jih podarjali prijateljem v daljne dežele.
V 14. stoletju so pomorščaki predstavili umetnost tkanja prebivalcem Španije, Indije in Kitajske. V katedrali v Madridu so našli risbe makrame vzorcev in vozlov iz tistega časa. Istočasno je makrame postal znan in priljubljen v Italiji. Umetniki so na svojih platnih odražali tudi izdelke iz makrameja. Sandro Botticelli je bil eden prvih, ki je to storil. Na sliki "Čaščenje magov" (1476-1477) eden od likov nosi kapo iz makrameja.
V 17. stoletju se je makrame iz Italije razširil v severno Evropo in Severno Ameriko. Potem je postal zelo priljubljen v Angliji. Ne glede na to, kako dolgo je bila tkalska umetnost pozabljena, je bila oživljena z novo močjo in ne le pridobila nove značilnosti, ampak tudi spremenila svoje ime. V različnih časih se je umetnost tkanja imenovala: kvadratno tkanje, vozlana čipka, vozlana resica. In šele v 19. stoletju so to vrsto ročnega dela, obrti in umetnosti začeli imenovati makrame. V prevodu iz turščine je "makrama" šal ali prtiček z resami; v prevodu iz arabščine je "migramah" resice ali šal, okrašen s tkano čipko.
Nov val oživitve makrameja se je začel v 19. stoletju. Dela baltskih mojstrov široko vključujejo stenske plošče, ki vsebujejo predvsem elemente geometrijskih vzorcev. Pri ustvarjanju svojih skladb se baltski umetniki opirajo na tradicije ljudske umetnosti. Hkrati pri tkanju dajejo prednost naravni barvi konoplje, če material niansirajo, pa le v motnih in pastelnih barvah. Pri uporabi makrameja za izdelavo naprsnih okraskov baltski obrtniki pogosto uporabljajo jantar.
Priljubljenost makrameja je enostavno razložiti. Izdelke, izdelane v tehniki makrame, odlikuje ne le trpežnost, ampak tudi lepota in celo eleganca.
Čipka
Kaj lahko razumemo pod besedo "čipka"? Ima dva različna pomena. Eden od njih izhaja iz besede »obkrožajo«; V Rusiji so določili različne zaključke v obliki vrvic na robovih, tleh in rokavih oblačil. V drugem pomenu se ta beseda nanaša na vzorčast odprt izdelek - neodvisno vrsto dekoracije oblačil ali pohištva in ima verjetno isti koren.
Pojem »čipka« vključuje tri različne vrste tehnik: šivano, pleteno s kleklji in kvačkano s palicami. K čipki lahko štejemo le prvi dve – šivano in tkano. Tretji predstavlja drugo tehnično zvrst - pletenje, ki le v nekaterih trenutkih približno posnema tkanje. Šivane čipke v Rusiji niso izvajali, nasprotno pa je tkana čipka dosegla širok razvoj in se spremenila v novo vrsto dekorativne in uporabne umetnosti.
Čipka je evropska umetnost. Kdaj se je pojavilo? Brez uporabe kovinskih žebljičkov je nemogoče izdelati zapletene in občutljive izdelke, žebljičke pa so postale znane od sredine 16. stoletja, verjetno bi morali njihov videz povezati s tem časom. Iz druge polovice 16. stoletja so ohranjeni številni spomeniki pletene čipke. Nato se je izraz pojavil za označevanje čipke v jezikih različnih držav, ki si še vedno nasprotujejo, da bi jih imenovali rojstni kraj čipke.
Prav z razvojem klekljane čipke je povezana vsa raznolikost vrst, ki jih poznamo iz krajev njihovega nastanka: »Bruselj«, »Malines«, »Valenciennes«. Ustvarjalna odkritja ruskih obrtnic so tako izvirna, da so se v splošno zgodovino kulture zapisala pod imenom "ruska čipka". Iz zahodne Evrope v 17. stoletju je rusko čipkarstvo ne le ohranilo, ampak tudi razvilo najboljše tradicije obrtnic v evropskih državah in postalo pravi nacionalni umetniški pojav, katerega neodvisnost se izraža v bogastvu barv, raznolikosti tehnične tehnike in predvsem v figurativni naravi ornamenta, značilnega za vso rusko ljudsko umetnost. V 18. stoletju lahko že govorimo o manifestaciji presenetljivih značilnosti, značilnih za posamezne kraje njegove proizvodnje, kot so Galič, Rostov Veliki, Kalyazin, Torzhok, Ryazan in Mikhailov, Balakhna, Orel in Yelets in drugi.
Origami
Origami v japonščini pomeni "zložen papir". "Ori" pomeni zlaganje in "kami" pomeni papir. Tako je origami starodavna umetnost zlaganja figur iz papirja, papirne plastike. Kljub tradicionalno pripisanim japonskim koreninam umetnost origamija sega v staro Kitajsko, kjer so odkrili papir.
Origami je bil prvotno uporabljen v verskih obredih. Ta vrsta umetnosti je bila dolgo časa dostopna le predstavnikom višjih slojev, kjer je bilo obvladovanje tehnik zgibanja papirja znak dobre forme. Šele po drugi svetovni vojni je origami presegel vzhod in prišel v Ameriko in Evropo, kjer je takoj našel svoje oboževalce.
Origami zahteva le kos papirja, zaradi česar je ena najbolj dostopnih umetnosti. Za origami se lahko uporablja kateri koli papir, vendar obstaja določen standard za zlaganje. Standardni papir za origami mora biti tanek, trpežen in mora dobro držati gube. Običajno je na eni strani bel, na drugi pa obarvan in ima obliko kvadrata s stranico 15 cm (6 palcev). Nekateri origamisti eksperimentirajo tudi z drugimi materiali, pri čemer za zgibanje uporabljajo karton, različne vrste blaga, žično mrežo, kovinske pločevine itd.
Dokončana origami figura se imenuje model, način zlaganja modela se imenuje projekt, narisana navodila za model pa se imenujejo niz diagramov.
Obstaja določen nabor simbolov, ki so potrebni za skico zgibnega diagrama tudi najbolj zapletenega izdelka. Večino običajnih znakov je sredi 20. stoletja v prakso uvedel slavni japonski mojster Akira Jošizava, katerega edina učenka v Rusiji je Zoja Čašikhina, predsednica moskovskega otroškega centra origamija.
Origamisti radi zlagajo modele živali, pa tudi vse predmete divjih živali. Poleg živalskih modelov so bili ustvarjeni modeli skoraj vseh fizičnih objektov, vključno z ljudmi, obrazi, rastlinami, vozili, zgradbami itd.
Nekateri umetniki origamija zgibajo abstraktne ali matematične oblike, medtem ko so drugi specializirani za modularni origami, kjer je veliko zloženih preprostih delov sestavljenih v velike, kompleksne strukture.
Origami uporabljajo različne skupine ljudi. Umetniki uporabljajo origami kot način kreativnega izražanja. Znanstveniki, arhitekti in matematiki raziskujejo origami geometrijo za lepoto ali za praktično uporabo. Zdravniki in učitelji uporabljajo origami za pomoč pacientom pri okrevanju po bolezni ali za namene poučevanja. In ogromno ljudi papir preprosto zgiba, ker je zabavno.
Izonit
Nitana grafika, izonit (podoba z nitjo), nitno oblikovanje je grafična podoba, narejena na poseben način z nitmi na kartonu ali drugi trdni podlagi. Grafika niti se včasih imenuje tudi izografika ali vezenje na kartonu.
Obstaja več drugih imen za nizno grafiko. Za podlago lahko uporabite tudi žamet (žametni papir) ali debel papir. Sukanci so lahko navadni šivalni, volneni, mulinaste ali druge. Uporabite lahko tudi barvne svilene niti. Vemo, da so kmečke žene pred davnimi časi same predle niti, nato pa doma iz njih na lesenem statve tkale platno. Iz tega platna so šivali srajce, brisače, predpasnike, klobuke in druge stvari, ki so jih nato okrasili z vezenjem. Vezilje so pri sestavljanju vzorca vključevale različne geometrijske oblike, figure ptic, živali in ljudi. Sčasoma je vezenje postalo bolj raznoliko in zanimivo. Seveda je težko takoj obvladati še tako preprosto vezenje, zato smo najprej naredili risbo, narejeno z nitjo.
Zgodovina izonitja
Nitasta grafika kot oblika umetnosti se je prvič pojavila v Angliji. Angleški tkalci so se domislili posebnega načina tkanja niti. V deske so zabijali žeblje in nanje v določenem zaporedju vlekli niti. Nastali so izdelki iz odprte čipke, ki so jih uporabljali za dekoracijo doma. Trenutno se umetnost nitne grafike pogosto uporablja za okrasitev izdelkov in gospodinjskih predmetov, za notranjo dekoracijo ter za izdelavo daril in spominkov.
Patchwork
Zgodovina patchworka sega v zelo oddaljene čase. Tako je v muzeju Bulat v Kairu razstavljen primer okrasja iz leta 980 pr. n. št., izdelanega iz kosov gazeline kože enakega tona. Tokijski muzej kostumov prikazuje oblačila iz obdobja Mayoma Edo (15b9 - 1867), okrašena z vzorci iz kosov različnih tkanin. B IV - IX stoletja našega štetja Romarji, ki so se povzpeli v tempelj (jama tisočerih Bud, ki se nahaja na starodavni svileni cesti), so tam pustili kose svojih oblačil. Iz teh številnih zapuščenih kamnov so tempeljski služabniki naredili preprogo, ki je spominjala na romanje mnogih ljudi. To preprogo je šele leta 1920 odkril arheolog Sir Arthur Stein.
V samostanu Petsam (19. stoletje) hranijo nenavadno lep okrasni pokrov, izdelan v nežnih barvah vzhoda in skrivnostnega Bizanca. Maja 1540 je Katherine Howard, ena od žena Henrika VD3 (Angleškega), prejela 23 kiltov iz kraljeve garderobe kot znak kraljeve naklonjenosti pred poroko.
London Quilt Museum hrani veličastne predmete, ki so jih izdelale žene prvih naseljencev v Ameriki.
Na Vzhodu zelo vztrajen patchwork je v Evropo prišel verjetno po križarskih vojnah, ko so vitezi iz Palestine prinesli uplenjene zastave, prapore in preproge, izdelane v tej tehniki in izjemno lepe.
Toda v Evropi se je ta tehnika širila zelo počasi in dobro upravičuje svojo etimologijo "iz kosov blaga in ... dela."
Ko so v 18. stoletju v Severno Ameriko začeli prihajati izseljenci iz Anglije, Nizozemske in Nemčije, so se ob prihodu znašli v zelo hudi stiski. Ni bilo dovolj denarja niti za nakup novih oblačil ali blaga zanjo. Spomnimo se, da je v tistih daljnih časih potovanje iz starega sveta v novi vzelo kar nekaj časa!
Toda ženske so našle izhod. Dobre kose starega oblačila so spravili v vreče, nato pa jih nabrali skupaj za šivanje oblačil, odej, posteljnih pregrinjal, preprog ipd. Tovrstno delo je združevalo ljudi, odrezane od domačega zavetja, od svojih korenin. In posledično navdušenje in navdih sta omogočila ustvarjanje pravih mojstrovin. Navsezadnje so žene angleških puritancev, ki so prišle na obale Amerike, s seboj prinesle ne le ljubezen do udobja in veščino vezenja, ki so jo v Angliji poznali že v 13. stoletju, ampak tudi sposobnost varčevanja.
Tukaj v Ameriki se je rodil "kilt". Prvotno je ta beseda pomenila odejo, narejeno iz kosov in prešito z izolirano podlogo. Potem se je beseda "kilt" začela uporabljati za opis vseh izdelkov, izdelanih s to tehniko.
S kiltom so povezane različne tradicije. Na primer, dekliška dota je morala vsebovati 12 predmetov, izdelanih v tehniki "kilt". Trinajsti izdelek je začel nastajati med zaroko, dokončan pa je bil pred poroko.Zvezda je narejena iz 672 diamantov v osmih barvah in daje vtis žarčenja (izdelana leta 1880).
Ljudje iz Nizozemske so imeli raje ohlapen cvetlični cvetlični vzorec. (Oh, ti veličastni tulipani!). Vsako okrožje v zvezni državi Severna Karolina ima svoj edinstven okras - »Tulipan*. In ne morete zamenjati angleškega vzorca šesterokotnikov in posebne angleške tehnike združevanja v en sam vzorec. Amiši so tako kot Menioniti imeli raje naraven in preprost slog. Njihovi kilti imajo energične geometrijske oblike v intenzivnih tonih in so pokriti z gosto mrežo kilt.
Postopoma patchwork postane izraz ameriške ljudske umetnosti, pojavijo se različna pravila, modeli, vrste in metode. Tradicija patchworka ne le da ni potonila v pozabo, ampak je predvsem po zaslugi misijonarjev prodrla v Azijo, Kanado, Avstralijo, Indijo, Haiti in Havaje. Vendar pa povsod začne pridobivati čisto nacionalne značilnosti.
Zato lahko govorimo o havajskem, kanadskem, avstralskem, italijanskem, indijskem, južnoameriškem itd. Vsak od njih ima posebno tehniko, pravila in metode izvedbe.
Depresija 30-ih let v ZDA ni pripomogla k razvoju patchworka - prešivanja, med drugo svetovno vojno ni bilo blaga, ampak so hrano prodajali v vrečkah iz bombažnega blaga. Vrečke so odprli in dobili velike kose blaga. Iz ene takšne vrečke za hrano bi lahko naredili otroško obleko, iz dveh takšnih vrečk pa obleko za odraslega. Po vojni je umetnost krpanke začela bledeti. Pred tridesetimi leti so se začeli pojavljati kilt klubi (pred tem je bila ustvarjalnost na družinski ravni). Ti klubi (»čebelji roj«) so postali posebno središče ustvarjalnosti, kjer so se gojili dobri bratski odnosi. Ko so se ljudje leta 1976 pripravljali na praznovanje 200. obletnice neodvisnosti, so se ozrli v svojo preteklost. Raziskovalci so hiteli pretresati starine na podstrešjih in v kleteh. Odkrili so starodavne, nenavadno lepe kilte, ki so jih hranile družine.
Nov val zanimanja za tehniko prešivanja patchwork je povezan tudi s tehnološkim vzponom v zadnjih treh desetletjih in razvojem kulture. Od leta 1970 je patchwork postal priljubljen v Veliki Britaniji in Evropi. Patchwork zahteva ustvarjalnost in okus. Njegova izdelava traja veliko časa. Verjetno je zato najboljši protistrup za težave, ki nam jih pripravlja zunanji svet. A ne pozabimo, da je bila ta ustvarjalnost, preden se je spremenila v prosti čas, najboljši način za varčevanje – uporaba najrazličnejših kosov blaga za ustvarjanje izdelkov.
Za učenje te ustvarjalnosti je potrebno veliko potrpljenja, obvladati morate številne tehnične tehnike. Navsezadnje noben svetel in raznolik vzorec ne more skriti slabega šiva ali površnega dela. Šele z izkušnjami pride mojstrstvo in doseže se harmonija risbe. Samo z učenjem tehničnih tehnik boste pridobili resnično svobodo kreativnega izražanja.
Slamnikarjenje
Slama je najstarejši material, ki ga je človek gojil in predeloval. Roke, ki so vzele prvi klas in prvo steblo, jih niso zapustile, oči, ki so videle lepoto napolnjenega klasja in zlatega stebla, se niso mogle obrniti od njih. To se je dogajalo iz roda v rod in se genetsko prenašalo na sodobne mojstre.
Zgodovina slamnikarstva
Ta obrt ima tisoče let za seboj. Njegova zgodovina sega v starodavne obrede, povezane s kulti kruha in slame. Naši predniki so verjeli v božansko moč slame in žita, ki ohranjata živorodno moč narave in jo radodarno podarjata ne le steblom in klasjem nove žetve, temveč vsem, ki so tako ali drugače prišli z njima v stik. . Zato so na ta način častili zadnji snop, požet s polja, ki je ostal v hiši do nove žetve. Kmetje so s slamo povezovali svoje prihodnje življenje in ji v številnih koledniških vedeževanjih namenili vlogo vedeževalke. Mladoporočenca so ob poroki posuli z žitom, mladenko pa posadili na slamo, da bi se moč rastline prenesla na mlado družino in njene bodoče otroke. S slamo in kruhom je povezanih nešteto verovanj in obredov. Kljub spremenljivosti sveta so k nam prišle iz daljnih poganskih časov in še naprej živijo poleg nas v obliki del mojstrov. Slamnati »pajki«, konjički, ptiči, lutke – to niso le podobe, vsaka od njih je povezana s človekom, ki ga je ustvaril, prišel z njim v stik, z nevidnimi nitmi upov in stremljenj, ki so jih simbolizirali.
Izdelki iz slame
Slamnati "pajki" so ena najstarejših stvaritev iz slame in morda najbolj skrivnostna. Njihove oblike, zgrajene na povezavi številnih enakih modulov, presenetijo s svojo harmonijo. Kaos številnih slamnatih cevi v rokah ustvarjalnih mojstrov se spreminja v kozmično urejene nenavadne strukture, kot da svet nastaja v rokah mojstra. Sodobne raziskave v veliki meri potrjujejo to analogijo. "Pajke" so obesili v kmečkih družinah na silvestrovo, na najbolj častnem mestu v hiši - Rdečem kotu. Njegova stroga harmonija oblik in gibov je bila zasnovana za zaščito hiše in njenih lastnikov. Tako, da v mrežo svoje zasnove posrka vse negativno, kar bi lahko motilo srečen tok družinskega življenja. Vsako leto se je cikel ponovil. Starega »pajka« so zažgali in na njegovo mesto obesili novega. »Pajka« so med poroko obesili nad otrokovo zibelko in nad glavo mladoporočencev. Zaščititi, prinesti srečo in hkrati okrasiti, dati priložnost za občudovanje - to je namen teh neverjetnih struktur.
Tudi konji, koze, ptice, slamnate lutke so božanstva in zaščitniki: konj je junak mnogih verovanj in pravljic, vedno je spremljal človeka in bil njegov prijatelj, svetovalec in zaščitnik; koza je simbol žetve in plodnosti; lutka - mati prednica, zaščitnica žensk; ptice so duše prednikov, ki ščitijo in pomagajo tistim, ki zdaj živijo na Zemlji. Skozi zgodovino svojega obstoja človek ni mogel brez upanja na pomoč in podporo nadnaravnih sil, ki jih ni povsem razumel. Obdaril jih je s podobami, ki so ga spremljale vse življenje. Figurice so bile podarjene mladoporočencem na poroki, drug drugemu ob ustreznih praznikih, velike podobe Maslenice, Madderja so bile narejene med množičnimi obredi, žrtvovane s sežigom ali utopitvijo.
Zaton slamnikarstva se je po vzponu v 18. in začetku 19. stoletja začel sredi 19. stoletja. Slamnate podobe živali in ptic so izgubile svoj obredni pomen in postopoma postale otroške igrače in nepomembna zabava, za katere v težkem kmečkem vsakdanu ni bilo vedno časa.
Izdelki iz slame za gospodinjstvo
Slamnate gospodinjske izdelke za shranjevanje hrane in žita, ki so bili dolga stoletja nepogrešljivi v kmečkem življenju, so začeli, čeprav počasi, nadomeščati tudi sodobnejši izdelki. Čeprav bi se po moči lahko kosali z vsakim od njih. Posode, izdelane s tehniko spiralnega tkanja, so bile najrazličnejših velikosti in oblik in so se pogosto uporabljale v gospodinjstvih. Največji so lahko vsebovali več deset kilogramov žita. Bile so higroskopske in miši jih niso žvečile. Te neprecenljive lastnosti slamnatih posod so v kmečkem okolju podaljševale njihovo življenje od plastičnih. In tudi v letih 1940-1950 so nekateri kmetje izdelovali takšne izdelke zase.
Od sredine 19. stoletja je začela upadati tudi proizvodnja oblačil iz slame. Najpogostejši med njimi so bili slamniki. Slamnik je bil obvezen del ljudske poletne moške noše. Postopoma so prebivalci podeželja začeli dajati prednost tovarniško izdelanim klobukom, klobuke pa so še naprej nosili za zaščito pred soncem pri delu na polju ali pri paši živine.
Nov vzpon v zgodovini slamnikarstva se je začel v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Od takrat se je začelo slamnikarstvo intenzivno bogatiti z novimi tehnikami tkanja. Posebno živo in raznoliko se je razvila likovna plat slamnatih izdelkov. V naše življenje so prišli starodavni običaji izdelovanja obrednih živali in lutk iz slame. Postali so tema za ustvarjalnost mnogih sodobnih mojstrov in umetnikov. Sodobni ljudje so v veliki meri izgubili vero v božanskost podob, ki jih ustvarjajo. Presenetljiva pa je moč in moč ljudskih izročil, ki so prestopila stoletja in še vedno obstajajo.
Osupljive, na videz nezdružljive lastnosti slame: nefleksibilnost in odpornost na vsakršno silovitost slamnatih stebel ter neverjetna plastičnost pletenic in slamnatih trakov, so rokodelcem, ki so doumeli skrivnosti slame, odprle neverjetne možnosti za ustvarjalnost. Razvili so dotlej neznane tehnike in dekor v slamništvu.
Prasketanje
Tehnika prasketa se nanaša na dekoracijo predmetov. Crackle je vzorec tankih razpok na površini, ustvarjen za dekorativni učinek antike s posebnimi sredstvi.
Laki za praske
Obstajata dve vrsti razpokanih nadlakov.
Prvi, tako imenovani dvokomponentni krakel lak enega proizvajalca se nanaša v več slojih. Začetni sloj je treba nanesti s sintetičnim čopičem ali čopičem iz naravnih ščetin v enakomernem tankem sloju. Prvi sloj se mora posušiti do "nelepljivega" stanja v približno 35-40 minutah.
Drugi sloj laka, ki se uporablja za tehniko crackle staranja, se nanese po enaki tehnologiji kot prvi. Prepričajte se, da je pokritost enakomerna. Debelejša kot je druga plast, bolj bodo razpoke izrazite. Ko se posuši, se na površini pojavijo razpoke, ki so značilne za krakle tehniko. Površino lahko posušite s sušilcem za lase. Po popolnem sušenju se razpoke podrgnejo s posebnimi fugirnimi masami: to je lahko zlati prah, temna oljna barva, bitumen - sredstvo za patiniranje ali suhi pastelni prah različnih barv. Razpoke zdrgnite z navadnimi krpami, zvitimi s tamponom ali preprosto gobico za pomivanje posode. Odvečno fugirno maso odstranimo z materialom, namočenim v laneno ali sončnično olje, nato površino obrišemo do suhega s krpo ali krpo. Zaradi krhkosti nastalih razpok je treba površino pritrditi in zaščititi s posebnim fiksativom. Za akrilne barve lahko uporabite prozoren lak.
Druga metoda je uporaba enofaznega craquelure laka. Za doseganje učinka razpok se uporabljajo kontrastne barve. Za uporabo enofaznega krakel laka se na površino nanese ena od barv, nato pa se po sušenju sloja nanese krakel lak, ki se mora tako kot pri prvi metodi posušiti do "lepljivega nelepljivega" stanja. , nato se nanese drugi sloj barve kontrastne barve. V tem primeru se razpoke pojavijo takoj, zato je treba slikati hitro, ne da bi se plazili po prejšnji potezi.
Nekaj nasvetov za prasketanje:
* Laka pred uporabo nikoli ne stresajte, sicer bodo zračni mehurčki, ki nastanejo po stresanju, pokvarili premaz.
* Lak se ne sme raztezati, če se lak raztegne, je ali poškodovan ali pa ni zelo kvaliteten. Lak mora biti prozoren in tekoč.
* Pred nanosom laka je potrebno prezračiti, posesati, najbolje pa izvesti mokro čiščenje, da se prašni delci ne usedejo na površino, ki jo barvamo.
Obstaja veliko tehnik staranja in dekoriranja pohištva in notranjih predmetov. Če želite ugotoviti in se naučiti, kako z lastnimi rokami izdelati okraske za svoj dom ali izdelati darila za prijatelje in družino, in kot vsi vemo, je ročno delo najbolj cenjeno, se lahko udeležite tečaja okraševanja, kjer potekajo tečaji okraševanja. s strani izkušenih obrtnikov.
pletenje protja
Pletarstvo je ena najstarejših obrti. Nastala je veliko prej kot keramika in je zasedla pomembno mesto v življenju starodavnega človeka. Iz vej lesnih rastlin so gradili bivališča in gospodarska poslopja, izdelovali ograje, otroške zibelke, karoserije sani in vozov, pohištvo, otroške igrače in posodo. In najpogostejši izdelki iz protja so bile košare.
Zgodovina pletenja protja (zgodovina tkanja protja)
V Rusiji je bilo pletenje košar precej razširjeno. Skoraj vsak kmet bi lahko spletel dobro košaro, če bi bilo treba. No, izdelovalci košar so jih pletli za vsak okus: majhne in velike, okrogle in pravokotne, ovalne in stožčaste, s preprostim in zapletenim tkanjem, s pokrovi in brez. Na kmetiji je bilo težko zdržati brez košar. Nosili so oblačila do reke; vzet na pot, ki se odpravlja na dolgo pot; pobirali so pridelke; Z njimi smo šli na lov za gobami.
Tudi v sodobnem življenju košare najdejo različne uporabe in brez njih si je težko predstavljati pravega gobarja. In vrba je najbolj primerna za gobe. Vrbove veje, iz katerih je spletena košara, vsebujejo veliko količino taninov. Zahvaljujoč njim se gobe dolgo ne pokvarijo, zrak, ki prehaja med palicami, kot skozi filter, se očisti škodljivih mikroorganizmov. Poleg tega vrbove vejice absorbirajo odvečno vlago in zaradi svojih toplotnoizolacijskih lastnosti ščitijo gobe pred pregrevanjem. In seveda, dobra košara je lahka, lepa in priročna. Pravo vrbovo košaro danes redko srečaš tudi na tržnici. Zato je bolje, da ga tkate sami, po vašem okusu.
Osnove pletenja protja. Priprava palic za pletenje protja
Najprej morate pripraviti visokokakovostne surovine. Vejice mnogih vrst vrb so po ustrezni obdelavi zelo primerne za tkanje. Izjema je krhka vrba in nekatere druge vrste. Najpogosteje se za pletenje nabirajo mladi poganjki vrbe, trodelne in košate vrbe.
Za tkanje se običajno uporabljajo palice, stare od enega do dveh let. Za majhno, elegantno tkanje se vzamejo letne poganjke, ki so pri nekaterih vrstah vrbe tanke in dolge, kot vrvica; za tkanje velikih predmetov, pa tudi za izdelavo okvirjev za košare - dve leti. Vrbove palice, namenjene za tkanje, morajo biti dolge, tanke, prožne, viskozne, ravnoplastne in dobro razcepljene vzdolž vlaken. Nabirati je treba le tiste palice, katerih površina je po odstranitvi lubja videti sijoča.
Za košare poskusite pripraviti vsaj 60-70 cm dolge palice s premerom na zadnjici (na mestu reza) 5-8 mm. Običajno imajo poganjki vrbe na enem grmu približno enake fizikalne in mehanske lastnosti. Zato, preden odrežete vejice z grma, najprej preverite kakovost ene od njih. Če ima vrbova veja preveliko jedro, ko ga režete, in celo z rjavkasto-rdečkastim odtenkom, ne vzemite vejic iz takega grma - praviloma so krhke. Za naše namene potrebujemo veje, ki imajo na koncu reza majhno, komaj vidno sredico. In seveda morate izbrati dokaj ravne poganjke, brez izrastkov, poškodb in grč.
Trte za pletenje košar je mogoče nabirati skoraj vse leto. Najpogosteje pa se košarkarji ukvarjajo z obiranjem spomladi in jeseni. Lubje spomladanskih poganjkov se zlahka odstrani brez predhodne obdelave. Če so vejice odrezane v drugem letnem času, jih je treba za odstranitev lubja namočiti ali izhlapeti. Poleti in jeseni palice namakamo v tekočo vodo iz reke ali potoka; Uporabite ga lahko v sodu ali koritu, vendar morate v tem primeru vodo menjati vsak dan. Pobrano trto zvežejo v snop, vanj položijo breme - kamne in potopijo v vodo. Jeklenih predmetov ne smete uporabljati kot obremenitev - tanini, ki jih vsebuje lubje vrbe, lahko obarvajo les v neželeno barvo. Da palic ne bi odnesel tok, jih z vrvjo privežemo na količek, zabit v breg. Palice namakamo en do dva tedna.
Namesto namakanja jih lahko kuhate na pari - takrat se bo čas obdelave skrajšal z enega ali dveh tednov na eno ali dve uri. Palice postavite v rezervoar ali korito, napolnite z vodo in postavite na ogenj. Vodo zavremo in palčke kuhamo eno do dve uri. Nato vzemite palice, počakajte, da se ohladijo, in odstranite lubje. Če želite to narediti, boste potrebovali klešče.
Izvedb žebljičkov je veliko, a najenostavnejša med njimi je kovinska frača, zabita v masivno klop, mizo ali hlod. Ožemalnik je lahko izdelan iz dveh kovinskih palic. V leseno podlago eno poleg druge zabijte zašiljene palice (lahko sta dva debela žeblja) enake dolžine. Zavijte jih od spodaj z debelo žico, polaganje zavoja za zavojem, višine 5 - 7 cm, razširite proste zgornje konce - dobite fračo. Lubje z vejice odstranimo tako, da jo z odebeljenim zadkom vtaknemo v ščip in tako, da z levo roko vejico pritisnemo na ščip, z desno potegnemo k sebi. Če skorjo odstranimo le z ene strani, palico še enkrat prepeljemo skozi ščepec. Očiščene palice razvrstite po debelini.
Če ni bilo mogoče pripraviti tankih palic, debelejše razrežite na polovice in četrtine. Ne pozabite, da se preveč vlažen les slabo cepi, zato ga sušite v zaprtih prostorih.
Barvanje palic
Nekaj palic, namenjenih za umetniško tkanje, jedkajte ali pobarvajte. Sivkasto rjavo barvo dobimo, če palice nekaj časa potopimo v raztopino železovega sulfata; rjava barva - v raztopini kalijevega permanganata.
Če želite dobiti svetle barve, uporabite običajna anilinska barvila. Za vedro tople vode potrebujete približno štiri pakete anilinskih barvil. Raztopini barve dodajte nekaj žlic ocetne kisline. Da so palice dobro pobarvane, jih tri ure namočite v barvilo, nato sperite s čisto vodo in posušite pri sobni temperaturi. Neposredno pred tkanjem palice namočimo v vodo.
Poslikava stekla
Steklo je čudovit material, ki igra ključno vlogo v notranjosti naših domov. Opravlja lahko številne funkcije in se zato pojavlja v različnih oblikah; nas spremlja v vsakdanjem življenju, nas očara s svojimi odsevi, barvami in vznemirljivo krhkostjo. Že v starih časih so spretni obrtniki poslikali ogledala ali steklo omaric in okrasili številne posode z upodobitvami iz življenja ali cvetličnimi in geometrijskimi vzorci na njih. Uporabili so barve, ki so jih strokovno izdelali sami, z mešanjem različnih vrst gline in naravnih rastlinskih olj. Pionirji "nove dekorativne steklene slike" so izboljšali tehniko uporabe materialov, ki so se pojavili zaradi poskusov v zadnjih letih. Celotna paleta barv za poslikavo stekla - Vetro Color in Segamic Co1og - podjetja Ferrario vam omogoča, da se po osvojitvi preprostih pravil odpravite na raziskovanje svojih ustvarjalnih ambicij.
Seznanitev s tehnologijo
Postavimo si delovno mesto. Potrebovali bomo:
Dobro osvetljen prostor (dnevna svetloba ali umetna svetloba, ki ne popači barve, na primer halogenska žarnica);
Idealno ravna (nameščena strogo vodoravno) miza;
Barve (zelo tekoče). Ko se nanesejo na stekleno površino, lahko neželeno odtečejo po naklonu mizne plošče;
Za skice in risbe: tanek risalni papir; pavs papir; flomaster s fino konico; barvni svinčniki; radirka za svinčnik; ravnilo z milimetrskimi delitvami; flomaster z ultra fino konico za risanje po steklu; papirnati lepilni trak; kopirni papir;
Za nanašanje svinca: tuba konturne paste Piombo imitazione (Imitacija svinca) znamke Ferrario; paket zobotrebcev; britvica; plastične plošče; žebljiček;
Za barvanje: komplet okroglih sintetičnih čopičev "ARTI"; komplet prozornih barv Vetro Co1og iz Ferraria, ki vključuje vsaj osnovne barve: belo, črno, rumeno, rdečo, rjavo in azurno; komplet barv Ceramic Co1og znamke Ferrario v enakih osnovnih barvah; steklenica brezbarvnega laka iz Ferraria; steklenica brezbarvnega laka Ceramic Co1og iz Ferraria; steklenica posebnega univerzalnega razredčila; plastični krožniki; več platnenih krp, ki ne puščajo vlaken; ščitnik za roke iz anodiziranega aluminija iz Ferraria;
Za čiščenje: sestavek za razmaščevanje stekla; antistatična sestava za čiščenje pleksi stekla; bombažna krpa, ki ne pušča vlaken. Poslikava stekla je pravzaprav ustvarjena z dvema materialoma: konturno pasto, ki posnema učinek svinca, in prozorno barvo - za steklo in za hladno barvanje keramike. Z uporabo določene barve lahko celo spremenite funkcionalnost predmeta. Konturna pasta je izdelana v tubi, iztisnjena skozi šobo, ki tvori konturo na steklu, ki bo po strjevanju služila kot meja za barvo in jo ščitila pred zunanjimi vplivi. Barva, ki jo bomo nanesli s čopičem, ki se bo trdno oprijela konture svinca, bo zagotovila močno povezavo obeh materialov s podlago. Glavni obris je viden in estetsko pomemben element, dobro prepoznaven in značilen; zato morate izbrati risbe, ki so bile prvotno ustvarjene v slogu te tehnike in po možnosti poenostavljene.
Po izbiri vzorca morate podlago očistiti z antistatičnim sredstvom, da odstranite umazanijo s površine in zagotovite največjo moč oprijema na svinec.
Kako uporabljati svinec
) Začnimo s pripravo konturne paste (proizvaja Ferrario v različnih odtenkih), ki reproducira učinek svinca. Odprite cev in, ko naredite luknjo, stisnite nekaj svinca na plastično ploščo, da odstranite odvečni zrak ali olje, ki se je morda nabralo v cevki. Včasih se lahko malo paste strdi v šobi, kar bo preprečilo nadaljnje sproščanje sestave. V tem primeru odstranite utrjeni svinec tako, da odvijete nastavek in vstavite zatič od znotraj proti izstopni luknji.
2) Ponovno privijte šobo, ponovite prvo operacijo, iztisnite malo svinca, dokler se ne pojavi kompaktna in enakomerna kroglica.
3) Da zagotovite, da bo svinec enakomerno izstopal iz cevke (brez da bi morali močno pritiskati s prstom in si s tem obremeniti roko), zasukajte gubo na dnu cevke in poskušajte cevko vedno držati pod pritiskom. Svinec je zdaj pripravljen za uporabo. Da bi dosegli dober rezultat, se morate naučiti pravilno organizirati delo. Obris ne sme biti pretanek, niti sploščen ali občasno prelomljen. Zahvaljujoč spretnosti boste iz svinca ustvarili obris, ki je videti kot okrogla žica srednje debeline.
4) Pravilni položaj cevi v roki: vodoravno na sredincu do pregiba roke med kazalcem in palcem. Držite ga s kazalcem, da preprečite padec. Pravzaprav bo deloval palec, ki bo uravnaval izhod svinca s pritiskom.
5) Da preprečite tresenje roke in napenjanje mišic zapestja in roke, se morate nasloniti na mizo s celotnim robom dlani in podlaketjo do komolca, tako da dobite eno samo ročico, ki se premika, drsi. vzdolž delovne ravnine.
Previdno preglejte pripravljeno risbo. Logično je, da začnete nanašati konturo od leve proti desni in od zgoraj navzdol, da ne položite čopiča ali roke na območje, kjer je svinec že nanesen. Bolje je začeti z eno od zunanjih linij risbe.
6) Zdaj morate odstraniti pokrovček s tube in s konico prsta druge roke očistiti konico šobe, ki mora vedno ostati popolnoma čista, sicer lahko ostanek svinca spremeni smer izhajajočega materiala
7) Določite točko, kjer želite začeti. Cev držite nekoliko dvignjeno nad kozarcem in jo začnite nežno pritiskati, iztisnite svinec, tako da se nasloni na vrh, hkrati pa premikajte čopič in roko, da s pasto prekrijete linijo dizajna. Ko se morate ustaviti, prenehajte s stiskanjem cevi trenutek preden dosežete izbrano točko, tako da zadnji kos svinca, ki ostane v šobi, leži na steklu.
Če želite nadaljevati z delom in zapreti obris risbe, začnite znova pritiskati na cev in spustite začetek vodilnega valja do konca obrisa. Tako boste dobili enotno konturo brez izgube materiala. Če je rezultat "svinca" iz svinca, vzemite zobotrebec in previdno porazdelite odvečni material v različnih smereh, dokler "svinca" ne izgine. Če svinca ni na črti, znova uporabite zobotrebce, da prilagodite obris in ga premaknete na želeno črto.
To operacijo je treba izvesti takoj, ker se bo svinec po 5 minutah začel strjevati in ga potem ni več mogoče popraviti, razen s popolno odstranitvijo nepravilnega dela konture (z rezilom) in ponovnim ponovnim posegom. Med delom je pomembno, da ne hitite: počasneje ko se roka premika, natančnejša bo obrisna črta. Če ukrepate hitro ali ostro, bo valjček postal neenakomeren in ne bo mogel tvoriti potrebne ovire za zadrževanje barve.
Končajte obris risbe, delajte mirno in lahkotno, brez nenadnih gibov, brez zvijanja zapestja ali roke.
Ko obris prekrije celotno risbo, pustite delo 5-6 ur, nič manj, da se svinec dovolj strdi. Šele po tem lahko začnete polniti kompozicijo z barvo.
Preden začnete barvati steklo, morate narediti nekaj barvnih testov na skici z barvnimi svinčniki. Konec koncev, da bi ugotovili, kakšna bo naša risba, moramo vedeti, kakšen relief ji je zaželeno dati.
Kako uporabljati prozorno barvo za steklo
Serija transparentnih barv Vetro Color vključuje 16 odtenkov, ki se med seboj dobro mešajo, in en prozorni lak, ki poveča prosojnost barv za svetle odtenke.
Za barvanje risbe z že nanesenimi konturami in svincem na namizje postavimo več kozarcev s prozornimi barvami za steklo. Poleg tega boste potrebovali kozarec prozornega steklenega laka in več čopičev. Sedaj pa Univerzalno razredčilo vlijemo v posodico za čopiče, ki jo bomo imeli pri roki in končno se lahko lotimo dela.
1. Na površino stekla nalijte malo sredstva za razmaščevanje.
2. Obrišite ga s suho krpo, ki ne pušča vlaken.
3. Da dobimo barvni prehod viden na obeh straneh stekla, najprej pripravimo barve, s katerimi bomo delali. Če potrebujete svetlejši odtenek, dodajte barvi malo brezbarvnega laka (približno polovico količine). Vsako barvo vlijemo v posebno posodo.
4. Barvo temeljito premešamo s čopičem, dokler ne dobimo enotnega odtenka, nato pustimo nekaj minut, da izginejo zračni mehurčki, ki so nastali med mešanjem.
5. Potopite konico čopiča in preizkusite barvo na testnem kosu stekla, da preverite, ali je dosežena zahtevana intenzivnost. Če je barvni odtenek primeren, lahko začnemo z delom.
6. Ko pomočite čopič v barvo in ga zasukate, da združite dlake, vzemite malo barve na konico in jo nanesite na steklo, tako da se barva začne širiti od roba vodilne črte. Delamo previdno, čopič se mora komaj dotikati površine.
7. Za prenos barvnih prehodov vzamemo več barv hkrati, jih nanesemo eno ob drugi eno za drugo in previdno s čopičem zabrišemo prehodne točke med različnimi barvami, da odstranimo mejo in dosežemo njihovo medsebojno prodiranje.
8. Če se po nanosu barve na njeni površini pojavi zračni mehurček, ga odstranite z zobotrebcem ali konico popolnoma čistega čopiča.
9. Sedaj morate dvigniti kozarec in ga držati vodoravno, da skozi luč preverite, ali so kje ostala »prazna« področja. Da bi zagotovili popolno trdnost dizajna, moramo barvo nanesti tako, da je popolnoma v bližini vodilne črte. Po približno dveh dneh se bo barva popolnoma posušila in delo lahko vstavite v primeren okvir.
Kako uporabljati barvo za hladno barvanje keramike
Z barvami za steklo smo do sedaj slikali predmet le z različnimi stopnjami iste barve ali pa s postavljanjem različnih kromatskih tonov drug ob drugega, da bi dobili svetlobo svetlobe.
Zdaj bomo uporabili paleto emajlov, ki nam bo omogočila klasično slikanje z učinki naravnih barvnih prehodov.
Ceramic-Color barve za hladno barvanje keramike so sijajni emajli bogatih in svetlih odtenkov, ustvarjeni za prekrivni učinek. Serijo sestavlja 19 tonov, ki jih je mogoče mešati med seboj, in en brezbarvni lak, tekočina, ki v mešanici z emajlom naredi popolnoma ali delno prozorno.
To so barve za dvojno uporabo: v odsotnosti osvetlitve so vidne kot neprozorne, pri osvetlitvi pa so prozorne.
Za barvanje bomo uporabljali ARTI okrogle čopiče iz sintetične dlake in univerzalno razredčilo za mehčanje in čiščenje čopičev. Ko začnemo delati s temi emajli, uporabimo vzorec, katerega obris je obrisan s svincem. Tako kot pri barvah za steklo tudi za svetle odtenke pripravimo barve z dodatkom do 50 % brezbarvnega laka. Temeljito premešajte z velikim čopičem št. 06 in pustite, da se usede, dokler zračni mehurčki ne izginejo.
A. Naredimo test dveh barv v kotu plošče, nato jo dvignemo in pogledamo na svetlobo ter preverimo, ali imata barvi enako stopnjo prosojnosti. Pred začetkom očistite steklo z razmaščevalcem.
B. Za barvanje majhnih elementov vzamemo zelo tanek čopič št. 00 ali 01. Seveda morate od časa do časa dvigniti kozarec, vsakič v vodoravnem položaju, da preverite svetlobo, ali so na voljo "prazni" območja, ki so ostala nekje, zlasti v bližini kontur svinca. B. Če želite delčkom slike dati določeno teksturo, na primer učinek ptičjega perja ali dlake medvedjega mladiča, morate počakati 5-7 minut, nato ponovno obdelati emajl in nanesti hitre kratke poteze z konica čopiča št. 01.
Ne smemo pozabiti, ko uporabljamo belo ali njihove mešanice z drugimi barvami: da bi dobili približno enako prosojnost (kot pri barvi brez beline), morate barvi dodati dvakrat več brezbarvnega laka. Preden končano delo postavite navpično, ga držite v vodoravnem položaju vsaj dve uri. Popolno sušenje traja dva dni, potem pa lahko sliko vstavite v okvir. Približno 20 dni bo trajalo, da se sklenina spremeni v stekleno, izjemno trdo stanje.
Nove vrste ročnega dela se v svetu ne pojavljajo pogosto, a sodobna dekleta, ki želijo izstopati iz množice, imajo veliko izbire!
Tradicionalne rokodelske tehnike le redko gredo v pozabo, prej nasprotno, starodavne obrti se vračajo in hitro pridobivajo svoje oboževalce. Toda napredek ne miruje in sodobne tehnologije in življenjski slog ljudi prispevajo k nastanku novih vrst ročnega dela, ki si zaslužijo nič manj pozornosti kot najstarejše tehnike. Kaj narediti dekle, ki želi biti v trendu in slediti hitremu razvoju rokodelskega sveta.
Ulično pletenje v novem slogu
Tehnika pletenja obstaja že dolgo, vendar se sodobne pletilje ne želijo omejiti na ustvarjanje oblačil in dekorjev za dom. Danes je modno plesti "obleke" za mestne ulice, parke in lastne poletne koče. Ta smer se je leta 2005 pojavila povsem po naključju. Izumil jo je lastnik ameriške trgovine, da bi pritegnil pozornost na svoj izdelek. Hobi je dobil ime in že osvojil srca Evropejcev.
Želite poskusiti? Začnite s pletenjem prevlek za drevesa, vrtne cvetlične lonce in zabojnike za smeti. Zavežite mrežasto ograjo, oblecite pasjo ali ptičjo hišico, stebre za svetilke ali cvetlične lončke v svetlo "obleko". Ni le modno, ampak tudi zelo lepo!
Diamantno vezenje - japonski čudež
Pri preučevanju sodobnih vrst ročnega dela ne morete zgrešiti. Ta zanimiv in zelo lep hobi prihaja iz Kitajske. V njej so Kitajke združile dve starodavni tehniki hkrati - mozaik in vezenje s perlicami in kamni. Tehnologija diamantnega vezenja ni zelo podobna tradicionalnim, saj ne uporablja igel ali blaga.
Sliko dobimo tako, da vzorce okrasnih kamnov položimo na že pripravljen diagram, ki smo ga predhodno premazali s posebnim lepilom. Namesto igle se uporablja pinceta, s katero se motiv skrbno polaga po sliki. Končano delo je premazano s prozornim lakom za obstojnost.
Na ta način lahko "izvezete" ne samo slike, ampak tudi tridimenzionalne predmete, na primer škatle, vaze, steklenice.
Če se želite preizkusiti v tej novi vrsti ročnega dela, morate kupiti že pripravljen komplet, ki vključuje diagram z lepilno površino, zaščiteno s papirjem, komplet okrasnih kamenčkov in pinceto. Pri velikih slikah je lepilna podlaga prekrita s listi več drobcev, kar preprečuje izsušitev in vam omogoča, da več dni raztegnete užitek ustvarjanja mojstrovine.
Nakit iz polimerne gline
Polimerna glina ali plastika je razmeroma nov material, ki ga šivalke niso mogle prezreti. Plastika nima nič skupnega s pravo glino, saj je tipičen polimer. s tem materialom je preprosto - plastični masi je enostavno dati poljubno obliko z mešanjem odtenkov in barv. Končne izdelke lahko pečete ali pa jih preprosto skuhate v vreli vodi - tako je hitreje in veliko varneje.
Ob obvladovanju novih vrst ročnega dela so se obrtnice naučile ustvarjati elemente za nakit iz polimerne gline - ogrlice, uhane, obeske, zapestnice. To so lahko kompleksne cvetlične figure ali navadne kroglice, ki spominjajo na minerale.
Eden najbolj zanimivih trendov v tej vrsti ustvarjalnosti je tehnika, ki posnema križni šiv. Tovrstno delo zahteva vztrajnost in potrpežljivost, vendar je rezultat vreden poskusa.
Tkanje iz časopisnih cevi
Ta relativno nova vrsta rokodelstva se je rodila zaradi zaprtja zbirnih mest za odpadni papir in vsak dan so se v škatlah začeli pojavljati brezplačni oglaševalski časopisi. Iz časopisov so tkani okrasni in gospodinjski predmeti: košare, vaze, škatle za perilo, skrinjice, vse vrste škatel.
Igrače iz najlonskih nogavic
Obrti iz jeansa
Najpogosteje se nove vrste ročnega dela rodijo iz sodobnih materialov. Tako so se pojavile obrti iz denim tkanine, za katere praviloma vzamejo zastarele ali zastarele kavbojke. Iz trpežnega in uporabnega materiala so se šivalke naučile šivati prevleke za pohištvo, odeje, preproge, blazine, preproge in zavese.
Fashioniste izdelujejo torbe in nove plašče iz jeansa. Ljubitelji živali si omislijo kostume za svoje ljubljenčke. Ustvarjalni ljudje ustvarjajo stenske plošče, igrajo z različnimi odtenki kavbojk. Če želite biti navdihnjeni z novimi idejami, si oglejte našo drugo publikacijo na to temo.
Pletenje iz plastičnih vrečk
Zaradi skrbi za ohranjanje okolja se v svetu pojavljajo nekatere nove vrste ročnih del. Takšni hobiji vključujejo pletenje iz plastičnih vrečk. Seveda večinoma ljudje vzamemo nove torbe v službo, vendar se je ideja sama porodila ravno v trenutku razmišljanja o njihovi odstranitvi. Kam drugam odložiti na desetine vrečk iz supermarketa, če se ne naučite, kako jih spremeniti v čudovite obrti?
Čudovite kopalniške preproge, copati za tuširanje in odprte serviete so pletene iz barvnih vrečk za smeti. Material, odporen na vlago, se ne boji plesni, zato se aktivno uporablja za obrt, ki se uporablja v mokrih prostorih in na vrtu.
Večbarvni polietilen izdeluje trpežne in lepe modne torbe, košare za zelenjavo in sadje, škatle za drobnarije, škatle, kozmetične torbice in številne druge stvari, ki jih lahko kvačkate.
Parchment Craft - nova beseda v papirni umetnosti
– ruska izgovorjava definicije pergamentne obrti, ki se prevede kot pergamentna obrt. Tehnologija za ustvarjanje obrti je bila izposojena iz srednjega veka, ko je bilo za vtiskovanje uporabljeno najboljše nestrojeno usnje. Usnje je drag material, zato so sodobne igle ob koncu 20. stoletja začele delati s pavs papirjem in pergamentom - cenovno dostopnim papirjem.
Drugo ime tega hobija je pargamano, rojeno iz imena proizvajalca posebnega papirja za to ustvarjalnost, Pergamano, saj je iz navadnega pavs papirja nemogoče dobiti elegantno obrt; potrebujete posebnega - z gostoto pri najmanj 150 g/m2.
nenavaden ali poglejte seznam. Za pomoč tistim, ki ste v dvomih, smo pripravili vodnik, ki vam bo pomagal pri odločitvi o izbiri hobija.
Svet kreativnih ljudi ne more biti omejen, počakali bomo, da vam predstavimo nove hobije, zato nas večkrat obiščite in se pridružite našim skupinam na družbenih omrežjih, da boste na tekočem z novostmi.
Imeti hobi za žensko, zlasti gospodinjo, je odličen način za samouresničitev in razvoj njenega ustvarjalnega potenciala. Rokodelke svoj dom okrasijo z ročno izdelanimi izdelki in predmeti ter tako v dom vnesejo udobje in edinstvenost.
Zelo pogosto so takšne unikatne kreacije v velikem povpraševanju. To bo tudi dober dohodek za žensko v družinskem proračunu. Za tiste, ki so na porodniškem dopustu, je to odličen način, da se zaposlijo in popestrijo svoje življenje.
DIY obrti ugodno vpliva na psiho rokodelk, pomirja, pomaga pobegniti od vsakdanjih težav
Obstaja veliko zanimivih vrst ročnega dela in vsak si izbere dejavnost glede na svoje interese. V tem članku si bomo ogledali najbolj priljubljene vrste ročnega dela in pomagali tistim, ki se šele nameravajo pridružiti vrstam iglarjev, pri izbiri.
Nekatere vrste ročnih del iz odpadnega materiala so se pojavile zelo za dolgo časa, kot so vezenje in pletenje, nekateri pa so čisto novi, a vsi vredni pozornosti.
To je tehnika za dekoriranje predmetov tako, da nanj prilepite delček motiva in ga zaradi praktičnosti na vrhu premažete z lakom. Beseda "decoupage" izvira iz francoskega "rezati". To je precej stara tehnika, ki so jo uporabljali že v osemnajstem stoletju. Potem je postalo modno okrasiti pohištvo z izrezljanimi motivi in izdelovalci pohištva so precej spretno, pod krinko dragega pohištva, začeli prodajati cenejše pohištvo, okrašeno z decoupage. Malo kasneje so te tehnike uporabljali v mnogih državah po svetu.
zdaj decoupage vrnila v modo. Obstajajo posebni prtički za decoupage, ki jih uporabljajo sodobne obrtnice.
S to tehniko lahko z lastnimi rokami spremenite kateri koli predmet, od deske za rezanje do čevljev.
Zelo zanimiva tehnika za okrasitev foto albumov, pa tudi kartic in darilnih škatel z lastnimi rokami. Scrapbooking je dobesedno preveden iz angleščine kot knjiga iz izrezkov.
Trenutno obstajajo posebni kompleti za beležke z že pripravljenimi predlogami za ustvarjanje albumov, vendar lahko uporabite svoje izrezke.
Za scrapbooking boste potrebovali veliko orodij, kot so luknjači, škarje za rezanje zob, papir, trakovi, gumbi in drugi materiali.
Obstaja tudi digitalni scrapbooking in je sestavljen iz ustvarjanja fotoknjig s kolaži fotografij, okrašenih z različnimi okvirji in učinki.
Rezbarjenje
Carving se imenuje rezbarjenje na sadju in zelenjavi. Ta tehnika se aktivno uporablja v restavracijah po vsem svetu za okrasitev prazničnih miz in jedi.
Ta tehnika je primerna za marljive, potrpežljive ljudi, saj je zelo mukotrpno delo.
Danes potekajo različna tekmovanja v tej vrsti ročnega dela. Obstaja celo svetovno prvenstvo v rezbarjenju.
Quilling
Zanimiva tehnika zvijanje tanke trakove papirja v različne oblike. Ta tehnika je zelo dostopna in ne zahteva velikih naložb.
Ustvarjanje slik s tehniko quilling bo zahtevalo veliko časa, vztrajnosti in natančnosti.
Glavno orodje v tej tehniki je palica za zvijanje trakov. Lahko ga naredite iz jedra kemičnega svinčnika ali pa za to uporabite šilo ali iglo s širokim ušesom.
Kupite lahko že pripravljen komplet za quilling z orodji za sukanje in kompletom barvnih trakov.
To je tehnika polstenje iz volne.
Trenutno je polstenje zelo priljubljena in donosna vrsta ročnega dela. Iz volne polsti vse: igrače, škornje, nakit in celo pohištvo.
Poznamo dve vrsti polstenja volne – suho in mokro.
Pri mokrem polstenju se uporablja milna raztopina, pri suhem polstenju pa igla z zobmi, s katero se volna strka v kepe.
To je tehnika ustvarjanja drevesa, ki glede na znake pritegnejo denar v hišo. Služijo lahko tudi kot odlična notranja dekoracija.
Topiari so se pojavili v dobi obrezovanja vrtnih grmovnic.
Metoda izdelave topiarija je sestavljena iz več stopenj:
- Priprava baze
- Izdelava drevesnega debla
- Ustvarjanje krone (sama topiarna krogla)
Osnova je lahko poljuben cvetlični lonec. Krona je narejena predvsem iz penaste ali papirnate krogle.
Za dokončanje topiarija boste potrebovali naslednje: orodja:
Polimerna glina
Iz polimerne gline zdaj nastajajo neverjetne kreacije. okraski. To je precej plastičen material, ki se strdi, ko je izpostavljen visokim temperaturam.
S pomočjo polimerne gline lahko ustvarite glave lutk, nakit, notranje predmete in še veliko več. Razpon njegovih aplikacij je preprosto ogromen.
Napaka
To je precej starodavna vrsta ročnega dela, ki je zdaj spet postala zelo priljubljena. Bistvo te tehnike je ustvarjanje slik s suhim cvetjem. To je eno od področij cvetličarstva.
Rastline sušijo v stiskalnici in nato uporabljajo za ustvarjanje slik. Da rastline ne bi porumenele in se pokvarile, so se na Japonskem domislili, da bi iz okvirja slike izčrpali zrak. Vakuum preprečuje, da bi se slika pokvarila.
Patchwork
Ta vrsta ročnega dela se je pojavila že dolgo nazaj. Njegovo bistvo je v patchworku šivanje. V zadnjem času so zelo priljubljene patchwork odeje. Dandanes iz ostankov blaga nastajajo naravnost neverjetni izdelki.
To je zelo priljubljena tehnika za ustvarjanje vseh vrst košare, škatle in vaze iz navadnih časopisov. Tkanje iz časopisov ne zahteva absolutno nobenih materialnih stroškov. Uporabite lahko stare revije, časopise in navadne liste.
Iz časopisa se vrtijo cevke, s pomočjo katerih se nato izdelek splete.
Te košare se popolnoma prilegajo vsaki notranjosti in ustvarjajo udobje v domu.
Pletenje
Vsaka oseba ima ročno pleteno stvar. Včasih je bilo zelo priljubljeno. Zaradi tega, ker police trgovin niso blestele raznovrstnost oblačila, so naše mame pletle in šivale same. To je bil odličen način za izstopanje med enakimi stvarmi.
Pletenje ne bo nikoli izgubilo pomembnosti.
Kanzaši
To je tehnika ustvarjanja nakit iz satenastih trakov, zloženih v obliki cvetnih listov. Zdaj je tehnika kanzashi zelo priljubljena med mladimi materami. S to tehniko lahko ustvarite unikatne lasnice, elastične trakove in naglavne trakove.
In domače kozmetika je zdaj zelo aktualna.
Kozmetika Naredi sam je veliko učinkovitejša in bolj zdrava od kemičnih sestav številnih kozarcev iz trgovine.
Ustvarite lahko poljubno formulo mila ali gela za tuširanje, ki ustreza vaši specifični koži. Paleta vonjev je preprosto ogromna.
Obstajajo različne oblike za ustvarjanje dizajnerskega mila, ki je lahko čudovito darilo za vsako priložnost.
Področje ročnih del je preprosto ogromno in vsak si lahko izbere dejavnost po svojih interesih.
In če obrtnica obvlada dokaj zapleteno vrsto ročnega dela, kot je na primer oshibana ali ebru, potem ji bo to zelo pomagalo zaslužiti.
Dandanes je edinstvenost stvari zelo cenjena. In da bi uspešno izvajali svoje kreacije, morate slediti nekaj preprostim pravila:
- Ko ustvarjate stvar, jo naredite tako, kot da jo delate zase.
- Izdelkom dodajte nekaj svojih posebnosti. Ustvarite svoj osebni stil opravljanja dela.
- Komunicirajte z drugimi mojstri in sledite novim trendom v določeni tehniki
Pri izbiri svojega novega hobija morate upoštevati želje, ki prinašajo veselje šivanki. Poleg tega se morate osredotočiti na namen izvajanja te ali one vrste ročnega dela. Možno je, da bo šivanka naredila stvari z lastnimi rokami zase in za svojo družino, morda za darila ali za prodajo.
Potrebna bo katera koli vrsta ročnega dela material investicije v orodje in potrebne pripomočke. Obstaja veliko posebnih trgovin za igle, kjer lahko kupite vse, kar potrebujete. Začetniki lahko naročijo komplet za začetek in preverijo, ali jim je ta vrsta ročnega dela všeč.
Ko ste se odločili za tehniko ročnega dela iz odpadnega materiala, morate začeti preučevati spletna mesta s primeri dela in podrobnimi mojstrskimi tečaji.
Darilo, narejeno z lastnimi rokami, je vedno dragocenejše od tistega, kupljenega v trgovini. Napolnjena je z energijo in dušo, je unikatna in namenjena točno določeni osebi. Dandanes tudi dizajnerskih predmetov ne moremo imenovati edinstvenih in vse, kar je narejeno z lastnimi rokami, je zelo cenjeno. Zato bo vsako ročno delo v povpraševanju.
