модное направление, берущее начало в творчестве художников-авангардистов. Предполагает необычность форм, использование ярких , идеально подходящих под единую концепцию, но при этом неожиданных и необычных.
История авангарда
Словом «авангард» изначально называли часть войск на передней линии, которая всеми своими силами должна была прорывать линию защиты противника. Постепенно этот термин стали применять к любому передовому явлению своего времени . Авангардистами сегодня называют новаторов в таких видах искусства, как живопись, музыка и, в том числе, мода, а само авангардное искусство представляет собой целый пласт различных веяний и течений, которые сделали это слово нарицательным.
Изначально авангардизм стремился к маргинальности, а порой и к оппозиционности политической или социальной, однако со временем стал частью популярной культуры, утратив бунтарский дух, но зато дав рождение новым направлениям творческой мысли. И именно в этот момент рождается такой стиль в моде. Множество, как известных, так и канувших в лету, пытались перенести дух авангардизма на свои произведения, создавать целые коллекции в этом стиле.
Авангарду в моде соответствует целый ряд признаков: это и использование необычных материалов, форм, линий, создание нестандартных силуэтов — часто предпочтение отдается объемным геометрическим фигурам, асимметрии, использованию броских аксессуаров. В такой одежде, даже той, которая разрабатывалась для ежедневного ношения, невозможно затеряться в толпе, тем более, что надевать её всегда советовали с соответствующим макияжем и .
История этого удивительного стиля не имеет точных рамок и дат. По мнению большинства современных историков, авангард на появился ближе к шестидесятым годам XX века , и связан был, в первую очередь, с фамилией великого Кардена.
Представители авангардного стиля одежды
Среди модельеров практически не существует чисто авангардного , который занимался бы исключительно этим направлением.
Многие коллекции даже самых известных модельеров, пропитаны этим смелым новаторским духом. Так, один из величайших модельеров мира (Pierre Cardin) , стал считаться родоначальником этого стиля, после того как создал свою легендарную космическую коллекцию, посвящённую запуску первого искусственного спутника Земли. Карден часто возвращался к любимому экспериментальному подходу, он вообще отличался нестандартным видением любого элемента одежды, и умел гениально сочетать несочетаемое. Именно его коллекции рассматриваются сегодня как основа авангардного стиля одежды: крупные детали, яркие краски, нестандартные, порой сильно увеличенные размеры той или иной детали, — всё это придумал использовать в работе великий модельер.
Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) также многое взяла из зародившегося на её глазах нового направления. Она прошла множество этапов – от яркого и вызывающего панка до политических лозунгов, являющихся украшением маек и , но во всём этом виделся современникам тот самый экспериментальный подход и желание расширить границы возможного.
С удовольствием творила в авангардном стиле и американка (Norma Kamali) – создательница «спального пальто» — симбиоза и спального мешка, штанов из парашютной ткани и других восхитительных примеров нестандартных вещей.
Не меньшей популярностью пользовалась и Зандра Родес (Zandra Rhodes) , модельер новой волны британского дизайна, работавшая в авангардном стиле. Она застала и эпоху разгульного панка, и эру увлечения натуральными материалами, создавала костюмы для театров и оперы и даже одевала Принцессу Диану.
Японский модельер (Issey Miyake)
– легенда технократического дизайна, также присоединился к авангардному течению, когда только начинал свою карьеру. Его 
страсть к новаторским решениям воплотилась в огромном количестве мужских и женских коллекций, пронизанных нестандартными ходами и умением использовать самые удивительные материалы и геометрические формы.
В склонности к авангардным мотивам были замечены такие модельеры, как (Yves Saint Laurent) и Реймонд Кларк (Raymond Clark) .
Авангард сегодня
Современная мода часто прибегает к авангарду в своём стремлении создавать нечто уникальное в мире, кажется, видевшем самые невероятные идеи. В результате популярности этого стиля, его внесли в список изучаемых предметов Школы Моды Сан-Франциско, которая является одним из важнейших учебных заведений для дизайнеров в мире.
Среди современных авангардных модельеров заметной персоной является молодой английский дизайнер (Gareth Pugh) . Начинал он как творец повседневных костюмов, однако быстро достиг больших успехов и на модных подиумах, пользуясь своей особой манерой работы.
Интерес к авангардному стилю сегодня особенно велик, поскольку именно это течение предоставляет модельерам и их клиентам возможность отказаться от скучных одеяний в пользу оригинальности.
Как создать образ в авангардном стиле?
Чтобы передать авангардный характер в своем образе, важно четко продумать все его детали, так как стиль авангард, хоть и подразумевает под собой обилие необычных и экстравагантных решений, все же отличается гармонией элементов и единой концепцией. Поэтому в первую очередь определитесь с тем, какой образ вы хотите создать, а исходя из этого, правильно расставьте акценты. Например, можно привлечь большее внимание к прическе, а в одежде быть более сдержанной или наоборот. Помните: авангард не должен быть чрезмерным, иначе ваш костюм рискует выглядеть нелепо и смешно.
Одежда
- Выбирайте вещи с абстрактными , вышивками, рисунками, асимметричного кроя и необычной формы. Например, это может быть с объемными плечами, краями разной длины и воротником-стойкой. Также подойдут всевозможные на каркасах, украшенные декоративными шипами, помпонами и так далее. Другими словами, чем более необычна и оригинальна форма вещи – тем лучше.
- в стиле авангард – это, пожалуй, самый интересный предмет гардероба. Такой наряд может сочетать в себе различные элементы декора и отличаться экстремальными формами. К примеру, огромный бант в области талии, объемные детали в области плеч, груди или бедер – яркие отличительные черты авангардного платья.
- Контрасты – основа практически любого костюма в стиле авангард. Начните с комбинации серого, черного и белого цветов и разбавляйте их яркими пятнами оранжевого, электрического желтого и розового, зеленого, голубого. Главное, опять же, не переборщить и избежать слишком пестрых комбинаций, которые исказят стиль.
- Экспериментировать можно и с комбинациями материалов, играя на их контрасте. Выберите две-три разных фактуры, например, грубую шерсть, хлопок и атлас. Поверхность материалов должна максимально отличаться друг от друга, пусть в одном наряде присутствуют гладкие и рельефные, металлизированные, матовые и глянцевые поверхности.
Декор и аксессуары
- Выбирайте одежду с крупными и привлекающими внимание элементами декора: пластиковыми пуговицами, аппликациями из молний и металлических пластинок, вышивками, контрастными вставками. В качестве аксессуаров используйте объемные пластиковые и металлические необычных форм, крупные серьги и ожерелья сложных конструкций, необычные шляпы, и шарфы, крупные .
Обувь
- Самым лучшим вариантом для того, чтобы дополнить авангардный образ, станут или сапоги на фигурном каблуке, как можно более необычной формы. Лучший пример – модели из коллекций , Thierry Mugler, Pierre Cardin, John Galliano.
Прическа и макияж
- Сделайте необычную асимметричную стрижку и покрасьте волосы в черный, платиновый рыжий или, к примеру, розовый цвет. Геометрические формы – вот главная характеристика прически в стиле авангард. Отличный вариант для длинных волос – глухая прямая челка.
- Чтобы сделать макияж в стиле авангард, стоит придерживаться все тех же геометрических форм: нарисуйте черные стрелки или нанесите на веки тени сочных оттенков, пользуясь трафаретами.
Показ мод, на котором демонстрируются наряды, сделанные из бросового материала - суперпопулярное развлекательное мероприятие в детских садах. Мы поможем Вам сделать его более ярким, эффектным, жизнерадостным, запоминающимся.
Посмотрите, какие чудесные платья, наряды, головные уборы были созданы «очумелыми ручками» в разных регионах России и зарубежья. Обратите внимание на собранные в этом разделе сценарии развлекательных досугов по «экологической моде». Возьмите на заметку оригинальные способы создания необычных нарядов, изложенные в виде пошаговых мастер-классов.
Экологические дефиле и «мусорная мода» в поразительном разнообразии.
Содержится в разделах:- Экологические праздники, сценарии, викторины. Природа, планета Земля.
- Мусор. Занятия, сценарии, поделки на экологическую тему
Показаны публикации 1-10
из 156
.
Все разделы
| Костюмы из бросового материала. Экологическая мода, наряды и платья из мусора для детей
Сценарии праздника «Эко-мода» Сценарий дефиле «Эко мода » Составили : Дагбаева Валентина Юрьевна муз.рук МБДОУ № 27 «Сэсэг» Цель : воспитание основ экологической культуры , бережного отношения к природе в процессе познавательной и художественно-творческой деятельности. Задачи : -Формировать у детей дошкольного...
В современном мире большое внимание уделяется воспитанию экологической культуры дошкольников. Чтобы этот процесс был увлекательным, занимательным и познавательным , педагоги ДОУ применяют различные формы работы. Так, 30 января 2020 года в КДЦ «Заречный» прошел удивительный...
Костюмы из бросового материала. Экологическая мода, наряды и платья из мусора для детей - Сценарий мусорной моды «Красота спасёт мир»
Публикация «Сценарий мусорной моды «Красота спасёт...» Сценарий «Красота спасёт мир». Цель: создание моделей детской одежды из нетрадиционных материалов. Оформление зала: на полу разбросаны пластиковые бутылки, фантики, бумага, пластиковая посуда. Роли: Взрослые: Баба Яга и Леший. Дети старшей группы (5 человек): отряд «Зелёный...
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
Экологическое воспитание является одной из актуальных современных проблем. В основе содержания экологического воспитания лежит формирование у ребенка осознанно-правильного отношения к природным явлениям и объектам, которые окружают его и с которыми он знакомится в дошкольном...
ФОТООТЧЕТ ДЕФИЛЕ НАРЯДОВ ИЗ БРОСОВОГО МАТЕРИАЛА " ЭКО - МОДА " ЗАДАЧИ: - Формировать у участников показа чувство ответственности за окружающую среду. - Развивать творческое воображение. Участники: - Все возрастные группы МКДОУ " Никольский детский сад" Условия конкурса: -...
Цель: доставить детям радость и удовольствие от праздника. формировать положительный, эмоциональный настрой, уверенность в себе. Зада и: воспитывать дружеское отношение друг к другу. побуждать детей проявлять интерес к выступлениям сверстников. воспитывать желание у детей...
Костюмы из бросового материала. Экологическая мода, наряды и платья из мусора для детей - ЭКО мода «Пластиковый шик»
В г. Дятьково прошел конкурс ЭКО мода. Я со своей воспитанницей участвовала в этом конкурсе. Мы заняли 2 место в номинации "Пластиковый шик". Немного о костюме. Наш костюм назывался: "Красная шапочка". Выполнен он из пластиковой посуды. Пышная юбка из разрезанных по полам...
Мастер-класс рассчитан на детей старшего дошкольного возраста, педагогов и родителей. Назначение мастер-класса: изготовление подарков. Цель: знакомство с бросовым материалом как видом изобразительной деятельности. Задачи – формирование умений в работе с бросовым материалом;...
Наиболее актуальной на сегодняшний день темой в мире является тема экологии. Творцы высокой моды, многие из которых социально-ориентированы и обеспокоены создавшейся ситуацией в сфере экологии и потребления, не остались равнодушны к данной теме. Их творческая и социальная активность привела к появлению в рамках высокой моды такого направления, как трэш-кутюр или trashion. Trash, в переводе с английского, означает «мусор», а trashion - мусорная мода, в которой для создания одежды используются промышленные отходы и бытовой мусор. «Кутюр» из консервных банок, мешков для мусора и бумаги, старой одежды и обуви становится все более востребованным и актуальным. Давно известны коллекции «Гринпис», представляющие одежду из бутылочных пробок, банок из-под пива, пластиковых бутылок, полиэтиленовых пакетов и т.п. Однако появляющиеся все чаще в коллекциях профессиональных модельеров такие нетрадиционные материалы, как старые газеты, коробки из-под стирального порошка, полиэтиленовые пакеты или текстильный лоскут, свидетельствуют об интересе к возможностям «мусорного дизайна».
Тrashion - веянье в моде далеко не новое и корни этого направления уходят далеко в 60-е годы ХХ века. Они стали переломным моментом для моды и экологии, ведь именно тогда люди стали задумываться о том, что потребление продукции в огромных количествах в будущем приведет к кризису.
Основоположником направления трэш-кутюр в 60-х годах была звезда модельного бизнеса тех лет легендарная Верушка. В 1966 году увидело свет бумажное платье от Энди Уорхола, к которому прилагался набор фломастеров, позволявший каждому разрисовать его на свой вкус. Уже тогда это были первые ростки экологичной моды. А бессменным символом трэш-кутюр стало знаменитое бумажное платье Энди Уорхола принтом из этикеток от супов Campbell.
Главным вдохновителем направления trashion в 60-х годах стал Пако Рабанн (о котором я уже упоминала в предыдущем подразделе). Впервые он покорил модную общественность коллекцией бумажных платьев 1966 года, а всемирную известность получил благодаря своему фирменному стилю - облегающим платьям-кольчугам из металлических деталей, За эту забавную придумку Коко Шанель прозвала Рабанна «металлургом». На этом Пако не остановился и продолжал изумлять публику нарядами из нетрадиционной «материи»: лазерных дисков, пластика, алюминиевой фольги, оптических волокон, флюоресцирующей кожи, пластиковых бутылок и даже дверных ручек.
Далеко не последнюю роль в становлении trashion в 60-х гг. сыграл итальянский дизайнер Ивано Витали, который до сих пор работает с тrashion, представив свою новую коллекцию эко-одежды, полностью созданной из переработанных газет и журналов, которые дизайнер нарезает длинными лентами и скручивает в огромные клубки. И это без применения клея, краски или силикона. Полученную «пряжу» Ивано Витали сшивает с помощью не менее внушительных размеров игл и крючков из дерева: длина некоторых достигает почти 2,5 метров. Ивано совершенно не использует красители. Вместо этого дизайнер старательно подбирает схожие по цвету страницы. Витали около двух лет собирает подходящую бумагу и обложки для одного изделия.
Витали творит под влиянием радикальной традиции в итальянском искусстве, которая называется ArtePovera («бедное искусство»). Одежда от Ивано Витали находится где-то на границе между модой, дизайном, искусством и экологией. Этот итальянец заслужил уважение критиков из всех названных областей и сегодня является одним из самых авторитетных дизайнеров в мире trashion. Примеры костюма от Витали представлены на рисунках А25 и А26.
В 80-х годах Жан Поль Готье представил свою коллекцию «Хай-тек», которая вывела его в число признанных авангардистов французской моды. «Хай-тек» означает высокие технологии, а Готье показал модели в духе «мусорного дизайна» - с использованием помойных ведер, электронных плат и консервных банок из-под кошачьего корма, которые превратил в браслеты. В «Хай-тек» он воплотил становившуюся все более актуальной идею рециркуляции отходов, которой «заболеет» западное обществе в 1980 --1990-е годы, озабоченное экологическими проблемами.
Franko Moschino в 90-ые годы выступал за экологию. Он был борцом против канонов, штампов, косности и слепого поклонения моде. Чего только стоят знаменитые модели с воротниками из плюшевых мишек вместо натурального меха, платья, густо украшенные английскими булавками, костюмы, декорированные столовыми приборами, модель, созданная из упаковок для презервативов, с целью привлечения внимания к проблеме Спида.
Наиболее запоминающимся дизайнером, работающим в этом направлении, стал Maison Martin Margiela. Его творчество иногда называют «деконструкцией» за склонность препарировать вещи, выставляя наружу их внутренности. Но подошло бы и слово «редизайн». Самые известные изделия дома моды - предметы одежды, сделанные из других вещей, например, платье из мусорных пакетов, топ из перчаток или жакет из разбитых керамических тарелок, куртки из сумок, перчаток, ремней и пластиковых этикеток.
Такие модели изготовляются в единичных экземплярах, стоят по несколько тысяч евро и часто попадают в музейные коллекции.
Коллекция Нэнси Джадд называется «Вторичный подиум» («RecycleRunway»). Талантливая дама уже не первый год работает в сфере вторичной переработки сырья и подобные фэшн-проекты помогают ей привлечь внимание общественности к данной проблеме. Вечерние платья можно шить из рекламной макулатуры, которую рассылают по почте, отделывать видеопленкой, алюминиевыми пластинами, вырезанными из банок, ржавыми гвоздями и даже стеклом.
Дизайнер Катель Гелебард, собрала у себя в мастерской сотни пустых упаковок от продуктов, чтобы успешно и безопасно их утилизировать, а точнее, подарить им вторую жизнь в качестве эксклюзивных нарядов hautecouture. По мнению дизайнера, упаковки от продуктов, особенно те, что сделаны из более плотного материала, чем бумага или картон, обладают огромным потенциалом. И больше всего она ценит те, на которых нанесены яркие рисунки. Из таких упаковок получаются очень оригинальные одежды. Те же дождевики, мотоциклетные куртки или фартуки. И даже высокие сапоги-ботфорты.
В продолжение темы нельзя не сказать о ярчайшей коллекции культового дизайнера Александра Маккуина «Рог изобилия» сезона 2009-2010 года. Алюминиевые банки и мешки для мусора, упаковочный целлофан, старые зонтики и старые диски и шины от автомобильных колес соседствуют в этой коллекции с моделями из перьев птиц и принтами на платьях, превращающихся из орнамента «гусиная лапка» в улетающих птиц. Манекенщицы вышагивают по круговому подиуму, в центре которого огромная гора мусора. Все вместе - это наша планета в миниатюре, задыхающаяся от изобилия и переизбытка отходов и мусора, на которой живым птицам все меньше места. Эта коллекция ярчайший образец трэш-кутюра, высокого дизайнерского слова в мусорной моде.
Нельзя оставить без внимания и то, что даже в популярных дизайнерских шоу-конкурсах, таких как проект «Подиум», затронута тема экологии и создания костюмов из переработанных материалов. Начинающие дизайнеры в течение суток должны проявить все свои творческие способности и предложить модель одежды в стиле trashion.
Так же проблеме улучшения экологической ситуации, связанной с загрязнением планеты ненужной одеждой, посвящаются fashion-шоу (например, EcoChicFashionShow в Джакарте) и выставки (например, «Мусорная мода: проектирование без отходов» в Лондонском Музее Науки).
Проведя аналитический обзор, можно сделать вывод, что вся trashion делится на две большие части: это создание одежды и создание аксессуаров (сумок и украшений).
Например, дизайнеры итальянского бренда «Momaboma» используют старые вышедшие из моды платья, пакеты, журналы, футболки, сантиметры, виниловые пластинки, упаковки от муки или цемента, парашютную ткань и превращают это все в нечто красивое, оригинальное и новое. Этим новым являются стильные и элегантные сумочки для современных модниц. Его цель не просто дать вторую жизнь вышедшим из употребления вещам, но и продемонстрировать их важность и ценность.
Показы с недель высокой моды транслируются по центральным каналам ТВ, их освещают огромное количество сайтов Интернет, газет и журналов. Высокая мода на сегодняшний день сама стала модной темой. И не удивительно, что социально ориентированные дизайнеры, через подобные коллекции, пытаются привлечь внимание широкой аудитории и прессы к социальным и экологическим проблемам. Создавая trashion, они во всеуслышание заявляют о проблемах нерационального использования сырья, безотходных технологиях и проблеме утилизации отходов.
Вывод: А это значит, что костюм из нетрадиционных материалов является не только эстетически привлекательной вещью, но и пропагандой темы экологии. А материалы для создания данного платья настолько разнообразны, что делает его еще более привлекательным для индустрии моды. Поэтому необходимо изучить мировой опыт работы с нетрадиционными материалами.
27 февраля в детском саду впервые прошел конкурс авангардной моды «Мода 2014». Зал был красиво оформлен, звучала музыка, настроение у всех праздничное и в зал входят друг за другом 37 участников конкурса в различных авангардных нарядах…
Наряды у детей были такие разные, красивые, оригинальные, что просто захватывало дух. Девочки — в красивых платьях из журналов, газет, полиэтиленовых мешков, крепированных бумаг, из одноразовой посуды, из бумажных цветов… , а мальчики – богатырский костюм из макарон, гладиатор в костюме из одноразовых ложек, робот в костюме из картонных ящиков, мистер в костюме из мусорных мешков, маленький ангел в костюме из полиэтилена. В общем, зрелище было необыкновенное. Модели демонстрировали свои наряды с большим удовольствием. Каждого участника конкурса зрители приветствовали аплодисментами.
Праздник моды удался. Пределам фантазии нет конца.
Хочется поблагодарить наших родителей за праздник, за то, что они приняли активное участие в проведении этого конкурса, за их кропотливый труд.
Маленькие модницы
Платье из искусственных цветов
Самые маленькие модницы представляют свой наряд
Юные модели
Все как у взрослых….
Здоровье складывается из многих факторов. Мы живем в мире, где на него оказывает влияние буквально все, немаловажный вклад в наше здоровье может внести одежда, которую мы носим. Мы можем отказаться от вредных продуктов питания, переехать в экологически чистое место, однако одежда остается с нами почти все время. В связи с этим, выбору правильной одежды необходимо посвятить несколько больше нашего внимания, чем обычно.
Рынок предлагает нам достаточно большое количество материалов, из которых изготовлена одежда. В этом многообразии зачастую делать выбор приходится только на основании своих вкусовых предпочтения, убеждений продавцом и смутном представлении о свойствах ткани.
Давайте разберемся в современных материалах, из которых производится одежда.
Все материалы делятся на натуральные и синтетические
, причем к натуральным еще относят и ткани, изготовленные из древесного волокна (целлюлозы) – вискоза, бамбуковые ткани.
Однако чаще всего они изготовлены химическим путем с применением различных реагентов, которые приближают эту ткань к разряду синтетических.
В основном к натуральным тканям
относят 4 вида: хлопок(бязь, ситец, сатин, фланель, вельвет и др.), шерсть, лен, натуральный шелк.
Синтетических тканей
гораздо больше, они производятся из искусственных полиэфирных волокон, продуктов переработки нефти, угля и даже природного газа! К ним относятся: полиэстр, флис, акрил, мембрана, эластан, полартек, микрофибра, нейлон, полиамид.
Порой тяжело понять из какого вида ткани сделана одежда, так как химическая промышленность умело приближает синтетические вещи на ощупь к натуральным, для этого необходимо знать маркировку на этикетках вещи.
Натуральные ткани : хлопок – маркировка Сotton,Baumwolle,CO, ALG; лён - маркировка Flax, Li; шерсть – маркировка – Wool,W, WP (шерсть альпаки), WL (шерсть ламы), WA (ангора); шелк – маркировка Silk, SE.
Химические ткани : вискоза - маркировка viskose, Вис, VI; ацетатные модульное волокна маркировка - сиблон, модал, CVI, MD; АС; полиэфирные волокна маркировка- рolyester, ПЭ, ПЕ, PES, PL; полиакрилонитрильные маркировка – аcrylic, ПАН, PAC, РС; полиамидные маркировка - рolyamide, ПА, РА; полиуретановые маркировка - рolyurethane, еlastane, ПУ, PU, EA.
Если на этикете вы не обнаружили маркировки или этикетка отсутствует, то такую вещь не стоит покупать, либо вы можете проверить самостоятельным способом натуральность ткани. Выдерните из шва несколько нитей или возьмите лоскуток запасной ткани в одежде и попробуйте поджечь его. Натуральные материалы быстро сгорают, вспыхивая, а синтетические плавятся, сгоревший остаток хлопка превращается в порошок, а синтетики в твердый черный шарик.
Синтетические ткани несколько дешевле чем натуральные, не сильно мнутся, не садятся, однако, обладают недостатками:
- одежда из таких тканей плохо пропускает кислород, затрудняя воздухообмен кожи с окружающей средой, в ней тело быстрее потеет и может возникнуть раздражение кожи;
- очень быстро охлаждается и нагревается;
- накапливают статическое напряжение, электризуются;
- плохо впитывают влагу;
- так как волокна изготовлены из химических веществ, то у людей с чувствительной кожей могут вызвать аллергию.
А вот одежда из натуральных тканей имеет противоположные свойства – это одежда гигроскопична, воздухопроницаема, хорошо сохраняет тепло. Очевидно, что следует покупать преимущественно одежду из натуральных тканей, из искусственных, наиболее приемлемыми может быть вискоза, бамбук.
Однако, даже приобретая одежду их хлопка надо быть внимательными и не приобретать одежду дешевых производителей (сомнительных китайских подпольных фабрик) так как высока вероятность аллергии на дешевые нестойкие химические красители для ткани. Недобросовестные производители экономят на красках и производят обработку одежды составами содержащими формальдегид. 
Часто хлопковую одежду обрабатывают улучшителями, сохраняющими форму одежды и не позволяя ей сминаться, оставаться гладкими т.п. Все эти составы могут содержать в себе синтетические смолы, хлор, формальдегид, провоцирующим аллергию. Если вы покупаете одежду с надписями – «мерсеризован», «легкий в уходе», «не требует глажки», «не сваляется», «стирка без ограничений», то помните, что эта одежда обработана химическими веществами.
Лучше всего если вы найдете в магазинах одежду с надписью 100% Organic Cotton, которая произведена из экологически чистого сырья без применения химии. Или можно выбрать одежду из льняных тканей – для его производства практически не применяют химических веществ.
Однако, все виды одежды необходимо выстирать перед первым ношением, этим вы обезопасите себя от кожных проблем. Покупайте одежду известных производителей в сети фирменных магазинов, которые отвечают за безопасность и качество своей одежды. Она необязательно будет дорогая – существуют популярные массовые бренды для среднестатистического потребителя.
А как вы выбираете одежду?
