Schabloner för 3D-pennor för att skriva ut gasvattenrör.

3D-ritning är en hobby som snabbt vinner popularitet i vårt land. 3D-pennor blir mer tillgängliga, så ritning i rymden får fler och fler fans. Samtidigt kan både barn och vuxna engagera sig i 3D-ritning.

Vem är 3D-pennmallarna till för?

Tredimensionell ritning utvecklar perfekt rumsligt tänkande, stimulerar utvecklingen av finmotorik, kreativt tänkande och estetisk känsla. Men förutom estetiskt nöje låter denna hobby dig skapa saker som är ganska användbara i vardagen:

Handgjorda souvenirer;
Stativ för böcker, pennor, pappersvaror;
Leksaker;
Dekorativt hantverk;
Dekorationer och tillbehör (till exempel polymerblommor).

En 3D-penna är utmärkt för att reparera plastföremål och för att dekorera vissa ytor (till exempel fotoramar eller tavlor). Denna mångfald av tillämpningar förklarar varför 3D-ritning är av intresse för både barn och vuxna.

Hur lär man sig tredimensionell ritning?

Även om det vid första anblicken är enkelt att lära sig rita i volym, kräver det faktiskt tid och tålamod att lära sig grunderna i denna konst. Och det kommer att vara synd om, efter de första misslyckandena, en dyr enhet läggs åt sidan och glöms bort. För att förhindra att detta händer är det bättre att hjälpa en nybörjare i 3D-konstnären att rita de första objekten. I processen med sådan modellering är det lättare att förstå principerna för att konstruera tredimensionella ritningar, lära sig att på ett tillförlitligt sätt ansluta element och korrekt placera stödjande och dekorativa element i ramen.

Det finns flera typer av hjälpmedel för att lära sig 3D-ritning:

Videotutorials om grunderna i 3D-ritning. På vilken video som helst kan du idag hitta många liknande guider, men alla kännetecknas inte av tillräcklig utarbetning av materialet.
Besöka konstklubbar, klasser med lärare. Detta är det enklaste sättet att bemästra 3D-ritningsfärdigheter. Men eftersom detta är en relativt ny typ av kreativitet är det inte så lätt att hitta någon som kan ge några lektioner inte ens i relativt stora städer, än mindre i provinserna. Och kostnadsmässigt är den här vägen den dyraste.
Självinlärning genom försök och misstag. Detta är utan tvekan ett av de roligaste sätten. Men du bör vara mentalt förberedd på svårigheter och inte tappa modet vid de första (nästan oundvikliga!) misslyckandena.
Använd stenciler för 3D-ritning. Denna väg, enligt vår mening, är en av de mest bekväma för nybörjarkonstnärer.

Vad är en 3D-ritstencil?

En stencil är en design som har fördesignats för att skapa en tredimensionell modell. Typiskt är sådana ritningar uppdelade i det erforderliga antalet element, med varje element beräknat efter styrka och vikt. För att få en tredimensionell figur är det bara att spåra alla delar av stencilen och sedan limma ihop dem.

I princip kan du för tredimensionell ritning ta den vanligaste ritningen, utskriven från Internet. Men stencilen för 3D-ritning har en viktig fördel: satsen innehåller en speciell film gjord av värmebeständig transparent polymer.

Faktum är att pennan ritar med en tråd av ganska varm plast. Plasten fastnar på papprets yta. Det kan separeras med bladet på en papperskniv, men detta komplicerar arbetet och leder till snabb skada på pappersstencilen. Det skyddande lagret av termisk film skyddar stencilen på ett tillförlitligt sätt från het plast, som lätt separeras från filmen utan att förlora sin ursprungliga form. Därför kan stencilen användas ett obegränsat antal gånger.

Hur man ritar med en 3D-stencil?

Processen att rita med en stencil är ganska enkel och skiljer sig nästan inte från att rita med en vanlig penna. Proceduren för att skapa de flesta modellerna är följande:

Den valda stencilen är täckt med en skyddsfilm.
Sedan är den valda delen skisserad med plast i önskad färg.
Efter att plasten har härdat separeras den försiktigt från filmen. Vid behov kan delen förstärkas med ytterligare några droppar plast.
Sedan, med samma princip, ritar de alla nödvändiga detaljer för att skapa kompositionen.
Den sista delen är monteringen av produkten. Delarna placeras bredvid varandra och säkras med små droppar plast.
Det sista steget är kosmetisk bearbetning av det färdiga arbetet (ta bort överflödig plast, applicera dekorationer).

Vilken stencil ska jag välja?

Idag produceras schabloner för 3D-ritning av flera tillverkare. De mest populära är stenciler från företaget Feizerg. De produceras i form av böcker, som var och en innehåller 10, 20 eller 30 stenciler. Dessutom ger Feizergs tutorials detaljerade ritinstruktioner, steg-för-steg-illustrationer och fotografier. Med hjälp av sådana stenciler är det mycket lätt att göra några ritningar och förstå principen för att rita tredimensionella kompositioner. Sådana stenciler kostar från 400 till 800 rubel, beroende på antalet av dem i boken och inköpsstället.

Fördelar med färdiga stenciler:

Alla föreslagna ritningar är redan utarbetade. Detta innebär att de är designade för styrka, så du kan vara säker på att den färdiga kompositionen inte kommer att kollapsa under sin egen vikt.
Satsen innehåller en skyddande termisk film. Detta kommer att hjälpa till att skydda stencilen från het plast.
Tydliga steg-för-steg instruktioner.
Den höga kvaliteten på ritningarna gör att du kan få mycket fina färdiga verk.

Ett alternativ till färdiga fabrikstillverkade stenciler är hemgjorda. Ett stort antal ritningar som kan användas som en stencil finns på Internet. I princip kan vilken design som helst användas som en stencil. Men det är bättre om det inte finns för många detaljer i det, och huvudlinjerna är tydligt synliga.

Tack vare stenciler kan du enkelt lära dig de grundläggande principerna för 3D-ritning. Och sedan, när de grundläggande teknikerna bemästras, öppnas vägen till en värld av kreativitet och fantasi för dig. Vi önskar dig framgång!

Denna skrivare skriver ut med plast som härdar snabbt när den utsätts för luft. Processen att skapa nya saker påminner bara ytligt om att rita. I praktiken är detta en mer komplex process. Och för att skapa originalfigurer behöver du träning. Om du inte vet ännu, kommer videolektioner och instruktioner att hjälpa dig som lär dig hur man ritar med en 3D-penna för nybörjare och skapar intressanta, vackra teckningar.

Hur man ritar vackert med en 3D-penna

Tack vare 3D-pennan kan du utveckla kreativa förmågor hos barn och vuxna. I ritningstekniken är det nödvändigt att ta hänsyn till det faktum att det är möjligt att ändra tjockleken på materialet och dess färg, vilket gör att du kan skapa en intressant "levande" figur. Men hur ritar man med en 3D-penna i luften om man inte har någon erfarenhet? Det är enkelt: du behöver bara titta på några träningsvideor från vår butik och träna. Endast övning hjälper dig att bemästra tekniken för att skapa ritningar och objekt i 3D-format.
Vet du inte hur man ritar 3D-ritningar med en penna steg för steg? Då är det dags att börja träna. Några lektioner och du kommer att ansluta dig till de som skapar lyxiga 3D-ritningar.
Handtaget är säkert, så även ett barn kan använda det. Men det är viktigt att komma ihåg att temperaturen i munstyckets område är hög och du kan inte röra den med fingrarna (annars kommer en brännskada att uppstå), så detta föremål ges inte till barn förrän de är 5-6 år gammal.

Vad kan du rita med en 3D-penna?

För att lära dig hur man ritar 3D-ritningar med en penna steg för steg, titta bara på videohandledningarna noggrant och granska dem flera gånger. Du hittar träningspass i vår webbutik.
Med den här enheten kan du göra:

ursprungliga smycken;
souvenirer;
romantiska presenter;
ovanliga tillbehör för telefoner, surfplattor;
Leksaker för barn;
element av inredning;
tillbehör för landskapsdesign m.m.

Vet du inte hur man ritar i luften med en 3D-penna? Det är väldigt enkelt. Pedagogiska lektioner om att rita 3D med en penna är användbara för alla som vill skapa vackra föremål med ett ovanligt "skrivmedium".
Att bemästra tekniken att rita i 3D-teknik är enkelt: välj bara de objekt som du vill ska kunna skapa och investera flera timmar i lärande. Resultatet kommer att glädja dig: att lära dig rita med en 3D-penna är lätt, och resultatet är mycket vackert och ljust. Det är inte förvånande att många som har en 3D-penna i sin arsenal skapar sin egen verksamhet och säljer exklusiva kreationer.

Vad är schabloner för en 3D-penna? Detta är en enkel och genialisk uppfinning i sin enkelhet och originalitet, som gör att du kan skapa alla små föremål och saker med en 3D-penna - från souvenirer till leksaker, från magneter till riktiga smycken. Faktum är att någon av dessa schabloner är en slags mall för en 3D-penna. Dess fördelar är uppenbara:

å ena sidan fungerar ämnet som ett extra utbildnings- och utvecklingshjälp, vilket gör att både barn och vuxna kan bemästra grunderna i tredimensionell ritning och avsevärt underlätta denna process;
å andra sidan låter den dig multiplicera roliga och fantastiska saker i form av samma leksaker, souvenirer eller dekorationer samtidigt som de behåller sin form, men varje gång införa något nytt i dem (färg, mönster, etc.).

Således blir du själv en designer, skapar ovanliga föremål, till exempel för inredning, eller hjälper ditt barn att lära sig grunderna i tredimensionell ritning.

Hur man arbetar med en stencil

Till att börja med hittar du de schabloner du gillar för en 3D-penna på Internet - det finns många bilder tillgängliga på Internet.
Därefter skriver du ut valfri stencil på skrivaren. Det är lämpligt att skriva ut på tjockt kalkerpapper eller film, men du kan även prova på papper.
Om mallen är voluminös, limma ihop den.
Använd en fungerande 3D-penna för att spåra konturer, kanter och hörn.
Om figuren inte är platt, limmad ihop (till exempel en kub), skapas ett tredimensionellt mönster genom att sekventiellt "överlägga" bläck strikt längs kanten av mallen. När 3D-konturen av en eller flera sidor är klar, kan området på hela sidan också fyllas försiktigt med bläck, förbinda två motsatta sidor med en linje vinkelrät mot dem eller till exempel ansluta diagonalt två sidor som bildar en rätt vinkel.
Därefter separeras stencilen helt enkelt från den "härdade" tredimensionella plastdesignen - och ditt mästerverk är klart!

En mall för en 3D-penna är ett utmärkt alternativ både för "nybörjare" som bekantar sig med konsten att rita tredimensionellt och för dem som har blivit riktiga mästare. När allt kommer omkring låter det dig skapa även de mest komplexa, verkligt designermodeller och former. Se själv - prova bara!

Alla barn är små skapare. Pennor, färger, kritor - det här är verklig lycka för ett barn. Testa att presentera din son eller dotter för en 3D-penna! Vet du inte vad det är? Detta är ett verkligt mirakel i våra dagar!

Detta är ett genombrott inom ritteknik. Konventionella ritningar med penna på papper eller krita på asfalt håller på att bli ett minne blott. Nu kan alla vara magiker och skapa tredimensionella teckningar rakt i luften! Och alla dessa är ritningar med en ovanlig penna. Den fungerar enligt principen om en 3D-skrivare, endast skapad för mindre ändamål. Barn och vuxna kommer att älska det: alla kommer att kunna öva på att skapa konstnärliga mästerverk.

Hur man ritar

Denna penna ritar inte med bläck, utan med plast. Det värms upp, smälter, och sedan vaknar din fantasi och magin börjar. Den tjocka massan förvandlas till ritningar! Plasten till handtaget är en polymertråd som säljs för skrivare med lager-för-lager-smältningsteknik.

3D-ritningsenheten har ett speciellt hål i vilket en plaststav sätts in. Inuti den finns en extruder, där filamentet smälts och sedan matas ut. Spetsen på pennan är i själva verket skrivhuvudet: det är ansvarigt för att skapa hantverk med en penna.

Säkerhet på jobbet

När du ritar måste du vidta försiktighetsåtgärder. Munstycket värms upp till en temperatur på 240-270 grader, så att röra vid det är helt enkelt farligt. Men detta hindrar inte barn från att använda pennan: kroppen på detta ovanliga ritverktyg är gjord av plast, och för att hålla det svalt har tillverkarna inkluderat en inbyggd fläkt.

Men ABS- eller PLA-plasten som används är säker för små konstnärer. Dessa material avger inte skadliga ämnen.

Olika sorter

Idag finns det två typer - kall 3D-penna och varm. Den första skriver ut med snabbhärdande fotopolymerer. Hennes hemland är Tomsk. Det var inhemska forskare som patenterade denna teknik, varefter de började producera kalla pennor i Kina och andra länder. Den drivs på ett batteri, så den kräver inte en konstant strömkälla, och den har inte heller några värmeelement, så att barnet inte kan brännas under ritningen.

Den heta modellen gör mästerverk med metoden att smälta plasttrådar.

Plast för handtag

Det finns två typer av plast som används för 3D heta pennor: ABS och PLA. Den första är bra för både ritning och hushållsändamål: du kan använda smält filament för att limma ihop plastsaker. Nackdelarna med ABS-plast inkluderar lukten av bränd plast vid upphettning, samt krympning vid härdning. Dess främsta fördel är hållbarhet.

PLA-filament är tillverkat av naturliga komponenter, så det kan sönderdelas med tiden, men denna egenskap påverkar också legeringens hållbarhet: jämfört med ABS-material håller den mycket mindre.

Vad kan du göra

Först och främst är det ett original ritverktyg. Nu kan du inte bara titta på ritningarna, utan också röra dem med händerna. Och vad kan vara mer intressant för ett barn än den verkliga förkroppsligandet av hans fantasi!

Även modellering kan ersättas genom att rita med en 3D-penna: polymertråd kan användas för att göra originalsmycken, djurfigurer, dockmöbler och själva dockorna. Detta är ett av sätten att utveckla fantasi och fantasi.

De skapade figurerna kommer att bli en souvenir som du inte kommer att skämmas för att ge till dina nära och kära. Och en 3D-penna är en oumbärlig assistent i vardagen. Smält filament kan användas för att fästa plastdelar, stärka lösa delar av mekanismer och skapa mock-ups av föremål.

FDM-skrivare eller penna?

Dessa två enheter kompletterar varandra. Skrivaren kan exakt återskapa siffror, men den är samtidigt stationär och kan inte tas med dig på en affärsresa eller resa. Och pennan kommer att vara med dig överallt. Det är oumbärligt för att arbeta på svåråtkomliga platser på layouten; du kan rita med det på vägen eller ta det med dig till skolan. Jämfört med en skrivare är pennan billig, så du kan köpa flera exemplar, och då kommer varje familjemedlem att njuta av den ovanliga kreativiteten.

Modellöversikt

3Doodler– denna modell var den första som dök upp på marknaden. Principen för dess funktion är smältning av ABS- och PLA-plaststavar. 3D-konstnären väljer själv ABS- eller PLA-läge, för vilket handtaget har två automatiska temperaturinställningar. Det finns två plastmatningslägen för 3Doodler - snabbt och långsamt. Denna modell fungerar från elnätet: sladden är cirka 2 meter lång. Extrudern värms upp inom 1-2 minuter och själva enheten arbetar kontinuerligt i 2 timmar.

MyRiwell– varm penna med munstycksdiameter 0,7 mm. Om så önskas, genom att beställa ett extra munstycke, kan du minska denna siffra till 0,4 mm. Denna penna använder ABS och PLA plastfilament. När du ritar MyRiwell kan du justera smälttemperaturen, men du kommer att göra det slumpmässigt, eftersom det inte finns en enda indikator på kroppen. Till skillnad från sina konkurrenter är denna penna liten i storleken.

YaYa– en kinesisk modell som endast fungerar med ABS-plast. Lämplig endast för högerhänta: knapparna är placerade för höger hand. Fördelarna med denna modell är dess ringa storlek och vikt.

Spider Pen 3D utvecklad av ryska ingenjörer. Till skillnad från kinesiska MyRiwell har den en justerbar smälttemperatur. Det fungerar med både ABS och PLA. Bland Spider Pen 3D-modellerna finns även en modell med display.

LIX- den minsta av alla. Munstyckstjocklek – 0,6 mm. Den kan användas för att rita med både ABS och PLA plast. Extrudern värms upp på bara 1 minut och fläkten går nästan tyst under drift.

Videorecension

Du kan göra vad som helst med en penna. Eiffeltornet hon skapade ser imponerande ut

Eller gör riktiga glasögon

Hur intressant är det att göra riktiga leksaker med en 3D-penna?

3D-penna är inte en säsongsbetonad hobby, det är ett steg in i framtiden. Att rita och skapa riktiga mästerverk är en möjlighet att förverkliga ett barns fantasi, utveckla rumsligt tänkande hos en liten konstnär och introducera honom till ingenjörsvärlden.

Hantverk gjorda med en 3D-penna finns i olika komplexitetsnivåer. Det är viktigt att bekanta sig med detta material för att förstå vad man ska sträva efter när man arbetar med en 3D-penna. Du kan gå igenom hela denna väg tillsammans med projektmästarna i våra klasser. Fram!

Innehållet i artikeln ”Hantverk med en 3D-penna. Från enkel till komplex":

Hantverk med 3D-penna. "D" svårighetsgrad.

Barn som kommer till sina första klasser med en 3D-penna, lär sig att arbeta med den och rita på stenciler, har redan bemästrat "D"-nivån. De kan skapa intressanta och ljusa tvådimensionella hantverk med en 3D-penna, med hjälp av en färdig stencil eller sin egen ritning. Som regel är stenciler en konturbild.

En kontur är en stängd linje som representerar konturen av en geometrisk figur, föremål, etc.

De hjälper barnet att bestämma gränserna för olika färger och delar av bilden.

För att få ett platt (2D) hantverk att se bra ut måste du följa enkla regler:

Du måste fylla bilderna med plast med hjälp av jämn, snygg skuggning uppifrån och ned, med början från vänsterkanten och rör sig mot höger. För vänsterhänta gör du tvärtom: börja från högerkanten och flytta skuggningen åt vänster.
Det är viktigt att komma ihåg att när man jobbar har man förmåga att rotera stencilen och placera den i valfritt läge. På samma sätt kan du rotera borsten och ändra vinkeln på 3D-pennan i förhållande till hantverket eller stencilen.
När hantverket är klart återstår bara att ta bort det från stencilen. Det viktigaste är att inte rusa och långsamt vik papperet under hantverket, och från motsatt sida tryck på båten med fingret. Kom ihåg att det är viktigt för oss att separera papperet från plasten och inte tvärtom. Om du böjer ett hantverk kan plasten så småningom gå sönder eller böjas till en form som vi inte behöver.
Inte mindre viktig punkt - stärk ditt hantverk. Nybörjarbarn gör ofta misstag i sitt arbete, och hantverket blir bräckligt. För att förstärka, vänd ditt arbete till fel sida och skugga över hela ytan. Vilken sida du ska välja på fel sida är upp till dig. Som regel är framsidan den som låg framför oss under skuggning. Vissa barn väljer dock botten som framsida. Främst för att den här sidan är slät. Mönstret på den förblir exakt detsamma som på ovansidan, men är dess spegelbild. Om du använde SBS-plast är det bäst att ta en transparent färg.

Vanliga misstag

Flytta snabbt en 3D-penna över en bild. I det här fallet klagar barn över att plast fastnar på pennmunstycket och samlas på det. Innan du börjar skugga, placera först spetsen på pennan till önskad punkt i ritningen. Tryck sedan på framåtknappen (plastmatningsknapp) och vänta tills plasten börjar komma ut ur munstycket. Och först då börja smidigt röra sig längs stencilen så att plasten hinner ligga på pappret och hålla fast vid det.
Gränserna mellan färgerna på ritningen bör vara nära varandra och har inga luckor. Annars, när du tar bort hantverket från stencilen, kommer alla färger/detaljer att tas bort separat.

Hantverk med 3D-penna. Nyckelring. "Webbplats" skapad i klassen

Om du följer alla ovanstående regler och tips, tvivla inte - ditt barn kommer att få ett snyggt och högkvalitativt hantverk. Du kan göra många intressanta saker av platta hantverk, som nyckelringar, broscher, magneter, hårnålar, bokmärken och mycket mer!

Hantverk med 3D-penna. "D+" svårighetsgrad.

När ett barn har uppnått behärskning av skuggning (nivå "D") och kan göra snygga och intressanta tvådimensionella hantverk med en 3D-penna, kan han enkelt flytta till nästa nivå. Nivå "D+" innebär också att skapa ett hantverk med hjälp av en stencil, men med 3D-element. Den volumetriska effekten, i detta fall, kan uppnås på två sätt: genom skiktning av plast eller koppla ihop flera plana delar.

Hantverk med 3D-penna. Katt ikoner

Få en tredimensionell form genom att applicera lager av plast.

För det första, ju mindre del, desto snabbare värms den upp och upp till höga temperaturer. Därför, när du fyller en liten del med plast, håll den med något verktyg, som pincett eller en sidoskärare.

För det andra, när du har nått önskad storlek för din del, inspektera den noggrant från olika vinklar och eliminera eventuella ojämnheter. För att göra detta föreslår 3D-pennan att du använder den lägsta plastmatningshastigheten. Myriwell RP100C 3D-pennan har 4 hastighetslägen. För att byta dem måste du trycka på "framåt"-knappen 2 gånger i rad, varefter bokstaven "L" och numret på den valda hastigheten visas på displayen. För att ändra hastigheter, använd framåtknappen. Mer detaljerad beskrivning av 3D-pennan rp100c.

Så den här metoden kommer att vara användbar om du vill skapa en liten del, applicera ett mönster eller göra en konvex/konkav ikon.

Hantverk med en 3D-penna, skapad under "site"-lektioner

Komponerar tredimensionella figurer från flera platta delar.

Vi kan säga att denna metod har fler möjligheter att skapa enkla tredimensionella hantverk. Du behöver bara göra flera platta delar och ansluta dem till en volymetrisk form. Det enklaste exemplet är en kub. Kuben består av 6 rutor, så genom att göra var och en av dem och seriekoppla dem får du en volymetrisk kub. Exempel på hantverk är också: en båt, ett flygplan, lådor, glasögon, blommor och mycket mer.

Den största svårigheten med denna metod är att skapa en stencil för hantverket. Du kan ladda ner våra stenciler gratis! Du kan använda färdiga prover. Om du bestämmer dig för att göra ett hantverk enligt dina egna idéer måste du försöka förmedla alla dimensioner på delarna så exakt som möjligt och sedan ansluta dem korrekt.

Hantverk med 3D-penna. Dinosaurieskelett från aktiviteter "site"

Hantverk med 3D-penna. "C" svårighetsgrad.

Efter att ett barn har bemästrat svårighetsnivåerna "D"/"D+", kan han lära sig att skapa hantverk på följande nivåer - "C" och "C+". Dessa hantverk är en tredimensionell form i form av en boll eller ellipsoid. En boll är en figur med en cirkel vid basen; dessa är fotbolls-/tennisbollar, planeter, solen och så vidare. Ellipsoiden har, förutom sitt märkliga och skrämmande namn vid första anblicken, vid sin bas inte en cirkel, utan en oval. Följaktligen är det en tredimensionell figur med en oval bas. Ett ägg, en ballong och många andra föremål som vi möter i vardagen har en ellipsoid form.

Hur man gör ramar.

För att göra en tredimensionell boll eller ellipsoid behöver du inte fylla den med plast, vilket sparar tid och plast. Under klasserna i "site"-projektet kommer du att lära dig hur man gör tredimensionella sfäriska figurer som är ihåliga inuti - detta är huvuddraget i denna form, som vi kallar en ram. Till utseendet liknar ramen en fågelbur, bestående av kvistar, och tom inuti. Tomrummet säkerställer det framtida farkostens lätthet och luftighet, och "kvistarna" är grunden för ytskuggning. Det är värt att komma ihåg att när man skuggar ramen är det viktigt att inte applicera en stor mängd plast på ett område. Annars, på grund av plastens tyngd och hög temperatur, kommer ramen att misslyckas. För att undvika denna situation måste strykningar appliceras jämnt, en efter en, som om du skuggade en stencil.

Vad behövs ramar till?

I steg C är ramverket huvudämnet som måste bemästras mycket väl. Om du vet hur man skapar en ram, tänk då på att du kan göra nästan vad som helst med en 3D-penna. I framtiden kommer ramar att behövas i nästan alla tredimensionella farkoster. Som regel kan du för hantverk med en 3D-penna behöva ramar som inte är större än 10 cm i diameter.

Du kan behärska tekniken att skapa en ram i våra 3D-modelleringskurser eller i våra videohandledningar på YouTube-kanalen.

"C+" svårighetsgrad.

När konsten att skapa en ram har bemästrats framgångsrikt, blir det möjligt att ge den en speciell mening och ge den liv, bokstavligen. Så du har en färdig boll, eller ellipsoid, och du vet inte vad du ska göra med den härnäst. Svaret är enkelt – använd din fantasi och kreativa tänkande, fånga associationer och fundera på vad eller vem ditt arbetsstycke kan bli.

Nivå "C+" innebär att skapa ett tredimensionellt hantverk med tvådimensionella element ritade med en stencil. Vanligtvis är det första som kommer att tänka på för våra elever när de ser en bal den tecknade Smeshariki. Och de tänker i rätt riktning. Karaktärerna från denna serie är ett utmärkt exempel och en första mall för hantverk på denna nivå. Vi begränsar dock inte din fantasi och stöttar alltid killar som skapar sina egna karaktärer.

Varför en skiss på ett framtida hantverk?

Så, efter att ha valt hjälten i det framtida hantverket, kommer det inte att skada att rita en skiss. Som du kommer ihåg behövs en skiss för att förmedla dimensionerna för det framtida arbetet så exakt som möjligt. Markera alla viktiga detaljer och ha bara en visuell representation av din karaktär. För ramen är det bäst att använda PLA eller SBS plast. Efter att ha målat själva ramen och de enskilda delarna med färg kan du börja koppla ihop dem eller att montera karaktären. När du skuggar ramen måste du också dela in den i olika zoner, bestämma var den främre delen av farkosten är, var botten och toppen är, markera eventuella detaljer (kläder, färg etc.) Figurens detaljer inkluderar armar , ben, svansar, horn, öron, manar, hovar, vingar, föremål och mycket mer. Genom att kombinera alla detaljer blir resultatet en intressant, nyckfull karaktär som du kan ge ett namn och komma med din egen historia.

Se videolektioner på nivå C/C+ komplexitet om att skapa hantverk med en 3D-penna

Anmäl dig till 3D-pennaklasser

"B" komplexitetsnivå för hantverk med en 3D-penna

Vi går högre och högre när det gäller komplexiteten i att skapa 3D-modeller. Och nu har vi kommit till verkligt komplexa, utmanande och fruktansvärt intressanta ämnen. "B" nivå representerar förmågan att skapa komplexa hantverk från representanter för djurvärlden. Djur är några av de mest fantastiska och mystiska varelserna på jorden. De omger oss i vardagen, blir våra vänner och trogna följeslagare, eller bara gläder ögat. Barn drömmer ofta om att skapa en mindre kopia av sin lilla vän, som alltid finns i närheten. Och en 3D-penna ger oss denna möjlighet.

Vi studerar anatomi och strukturella egenskaper

Oavsett art, färg och släkte hos djuret har det en komplex, ovanlig form. Det är här inramningen går till nästa nivå. För att återskapa ett djur i en reducerad modell måste du noggrant titta på dess anatomi, fysiologi och eventuella speciella beteendeegenskaper. Och förstå också att arbetet kanske inte är begränsat till bara en ram. Som regel är alla delar av djurets kropp tredimensionella ramar som upprepar dess anatomiska egenskaper. Det spelar ingen roll om det fortfarande är svårt för ett barn att förstå detta ämne - en lärare hjälper till med att rita en skiss, och om du studerar hemma kommer uppslagsverk och internet med illustrationer till undsättning. Hur som helst kan skissen och hantverket alltid stiliseras och förenklas beroende på barnets ålder. Bilden i skissen kan vara antingen hyperrealistisk för barn i mellanstadieåldern eller tecknad, förenklad för yngre elever.

Och återigen en skiss på hantverket

Innan du börjar volymetrisk modellering med en 3D-penna är det alltså nödvändigt rita en skiss, självständigt eller med hjälp av en lärare. Det är viktigt att visa djurets position i skissen och kom ihåg att ritningen står i proportion till det framtida hantverket. Det är tillrådligt, och ibland obligatoriskt, att avbilda det valda djuret från olika sidor - från sidan (profilen), framifrån (framsidan), ibland även underifrån/uppifrån. Din skiss är en stencil för ramarna till hantverket. Alla ramar skapas en efter en för varje del - huvud, bål, ben. I delar som svansar, vingar eller horn uppnås volymen ofta genom att skikta plast, som i "D+"-nivån. Detta beror på det faktum att dessa delar som regel har en liten tjocklek eller storlek, så att göra en ram kommer att vara problematiskt. Efter att ha skapat och målat alla detaljer måste de vara kopplade till varandra.

Förutom representanter för djurvärlden inkluderar nivå "B" skapandet av olika stiliserade karaktärer med en 3D-penna. Hjältar av berättelser, tecknade serier, animationer eller videospel dyker ofta upp framför oss i en annan, omtolkad form. I våra favoritberättelser lämpar sig djuret, växten eller föremålet för humanisering. De får mänskliga egenskaper, vanor och sociala roller; ett bra exempel är den tecknade "Zootopia". Sådana hjältar kan också skapas på "B"-nivå.

Hantverk med en 3D-penna "B+" svårighetsgrad.

Denna nivå är en logisk och teknisk fortsättning på "B"-nivån. Om det första steget inkluderade att skapa en skiss för ett framtida hantverk och bygga ramar utifrån det, så representerar det andra det faktiska genomförandet av hantverket. Detta kan inkludera val av färger för modellen, detaljering, skuggningstekniker och skapa stöd.

Val av plastfärg

Valet av färger som används i hantverk måste göras mycket noggrant och ansvarsfullt. Och det är varför. Ofta kan de färger som behövs eller är väl lämpade för en statyett tillhöra en annan typ av plast. Och varje plast har sina egna egenskaper som du behöver känna till. Om du vill använda PLA är det viktigt att tänka på att när du skuggar ramen kan dess "stänger" smälta och falla igenom. Därför måste slagen fördelas på avstånd från varandra och röra sig längs hela ramens form. PLA-färger är ganska ljusa och mättade, så de kommer att vara ett utmärkt sätt att uppnå färgglatthet och rikedom i ditt hantverk.

Om du bestämmer dig för att använda SBS-plast, kom ihåg att den är genomskinlig. På grund av denna egenskap kommer det inte att vara möjligt att applicera färg i lager av olika färger, som med PLA - de kommer att blandas med varandra och ge en helt annan, onödig nyans. Därför, för basen, försök att använda neutrala eller lätt täckta färger - transparent och vit. SBS-plast har en "glas"-effekt och kan även glänsa, vilket ger hantverk en intressant effekt.

Hantverk med 3D-penna. "King Julian" skapad med en 3D-penna. Projekt "webbplats"

Detaljering är mycket viktigt, särskilt när man skapar relativt stora hantverk. Många detaljer ger modellen effekten av fullständighet och lockar uppmärksamhet, vilket tvingar andra att titta på sig själva och hitta alla nyanser. Ibland, utan detaljer, kan ett hantverk se tomt och rustikt ut, men i sällsynta fall är detaljering helt onödiga.

Stödpunkter för hantverk

Den sista punkten i att skapa ett hantverk är att bestämma stödpunkten. Även om du måste tänka på det när du väljer en position, måste du "sätta modellen på fötterna" i slutet. Det är viktigt att förstå att den minsta lutning av farkosten i någon riktning kan leda till att den inte kommer att kunna stå på egen hand. Detta kan också påverkas av det större antalet lager av plast, vilket gör arbetet tyngre. Det mest optimala och vinn-vinn-alternativet är att använda 3-4 poäng för stöd.

4 stödpunkter

Det är viktigt att använda 4 poäng om du bestämmer dig för att göra ett djur med 4 ben. Det borde inte vara några svårigheter här, det viktigaste är att se till att benen är lika långa och deras placering. Det bör finnas ett avstånd mellan dem som du kan mäta intuitivt, med hjälp av ett öga, baserat på en skiss eller genom försök och misstag (den mest effektiva metoden).

3 stödpunkter

3 stödpunkter har också en plats att vara, detta inkluderar hantverk av havsdjur med 2 fenor och 1 svans, eller en figur med 2 ben och 1 svans, eller en hjälte med 2 ben och en stödpunkt i form av ett extra föremål (svärd, stav, klädesplagg, natur etc.). I det här fallet är det viktigt att organisera stödpunkterna som liknar organisationen av hörnen i en likbent triangel. 2 punkter ska vara mitt emot varandra (till exempel fenor) och vila på en tredje som balanserar dem (till exempel en svans).

Hantverk med 3D-penna. Hornet är hjältinnan i videospelet Hollow Knight. Hantverk skapat med en 3D-penna.

2 stödpunkter

Det svåraste är nog att organisera 2 stödpunkter. Lämplig för tvåfotade karaktärer eller djur, eller för djur som balanserar på två ben. Om du bestämmer dig för två stödpunkter, se till att din figur står vertikalt så att ingen sida hänger över den i någon riktning. Se till att fötterna har den längd som krävs, proportionell mot figurens storlek och har ett jämnt slag vid basen utan stötar eller ojämnheter. Fötternas position och deras avstånd från varandra är också viktigt: hälarna ihop, tårna isär, tänk igenom varje detalj. Om figuren fortfarande inte står, titta åt vilket håll den lutar, analysera och fundera över varför, var du kan och bör lägga plast för att balansera figuren, och var du ska ta bort den. Det viktigaste är att inte misströsta och komma ihåg att ett hantverk alltid kan korrigeras, oavsett i vilket skede av utförande det är.

Se videolektioner med svårighetsnivå B/B+ om att skapa hantverk med en 3D-penna

Anmäl dig till 3D-pennaklasser

Hantverk med 3D-penna. "A" svårighetsgrad

Den andra nivån av komplexitet för hantverk är identisk med den tredje. Den största skillnaden är skapandet av en person med alla anatomiska proportioner. Liten eller stor, hantverket måste först och främst ha sin egen skiss, som måste återspegla alla proportioner och dimensioner i full storlek. Så, innan du ritar en skiss, måste du bestämma storleken på det framtida hantverket och markera det på ett pappersark, göra skåror med en penna där botten kommer att vara och var toppen kommer att vara. Efter detta måste vi rita en mittlinje - en jämn vertikal linje som går genom mitten av arket; det kommer att fungera som ett bra stöd för oss när vi bygger. Konventionellt kan ritningen delas upp i två delar, så vi gör ett tredje hack i mitten av mittlinjen (glöm inte toppen och botten). Mitten visar var hälften av personens bål går, varifrån hans ben växer.

Människokroppen

Vi arbetar med den övre delen av bilden. Genom att dela upp toppen av vår linje i 4 mer lika delar får vi höjden på huvudet. Det mänskliga ansiktet har en oval form, och själva skallen är rund. Det är viktigt att påminna ditt barn om att en person har en hals, och att den har längd och bredd. För att bestämma bredden på axlarna behöver vi ett avstånd som är lika med huvudets höjd. Genom att ställa in huvudets höjd till höger om mittlinjen gör vi en skåra som bestämmer axelns bredd. Vi gör samma sak till vänster. Så vi har en uppfattning om var och vilken storlek vi ska avbilda huvudet och axlarna, resten är bålen och armarna. Armarnas längd, tillsammans med händerna, når mitten av låret. Lårbenet ligger i den övre halvan av benet. Armbågen är halva handen knuten till en knytnäve. Längden på handleden är lika med avståndet från hakan till hårfästet.

Nedre delen av en person

Vi arbetar med den nedre delen av bilden. Låt oss titta på det nedre segmentet. Dess topp är platsen där en persons ben växer, basen av segmentet är hälarna. Dela detta segment i hälften, sätter vi ett hack med knänas placering. Glöm inte att knäna är rundade, den övre delen av benet (låret) är något större och rundare än den nedre delen (skenbenet). Det är viktigt att komma ihåg att foten också har höjd. Fotens längd är lika med avståndet från armbågen till början av handleden.

Så vi har tittat på människokroppens grundläggande proportioner, som är lätta att komma ihåg och använda även för nybörjare. En teckning av en person i profil kommer också att vara användbar. Kom ihåg att en persons ryggrad inte är rak, utan har en S-form. Att nacken växer från ryggraden, och inte ligger mitt på kroppen, den lutar något framåt. Manliga och kvinnliga kroppar är också olika. Om du porträtterar en man, använd grovare och skarpare raka linjer; om du porträtterar en kvinna, använd mjukare och mer rundade linjer. Efter att ha ritat en skiss kan du börja skapa ramar för det framtida hantverket.

Hantverk med en 3D-penna "A+" svårighetsgrad

"A+" är implementeringen av hantverket i färg, slagform och detaljer. Vi har redan talat i detalj om var och en av dessa punkter i beskrivningen av "B+". Och här kommer vi att titta på de grundläggande proportionerna av en persons ansikte. Det mänskliga ansiktet har en oval form, något avsmalnande mot hakan, som ett omvänt ägg. Låt oss rita en oval. Dela ovalen horisontellt på mitten - det här är ögonlinjen. En viktig nyans som barn nästan alltid glömmer är hårfästet. Konventionellt kan en persons ansikte delas in i 3 segment. Det första segmentet är avståndet från hakan till näsbasen. Det andra segmentet är avståndet från näsan till ögonbrynen. Den tredje är avståndet från ögonbrynen till hårfästet. Och ovanför finns också ett litet avstånd, som visar den del av huvudet där håret växer, kronan. Alla dessa 4 segment ingår i vår ritade oval.

Vi behöver inte rita ett detaljerat porträtt, men vi behöver placera delarna av ansiktet korrekt i vårt hantverk. Och baserat på dessa proportioner kan du göra detta ganska exakt. Hur man hittar ögon på ett ansikte. Vi ritar en vertikal mittlinje i vår oval - det här är mitten av ansiktet. Vi går tillbaka till ögonlinjen och delar den på mitten på båda sidor - här är pupillerna. Avståndet från pupill till pupill bestämmer längden på munnen (läpparnas hörn). Och avståndet mellan ögonen är lika med avståndet för ett öga. Det här är en intressant aritmetik.