Aurora / Divja vrtnica - edina hči Kralj Štefan. Aurora je ob rojstvu prejela dve čarobni darovi: glas in lepoto. Vendar pa na svoj šestnajsti rojstni dan zbode prst na vreteno kolovrata in zaspi za 100 let, zbudi pa se šele iz poljuba. resnična ljubezen. Da bi deklico zaščitile pred Maleficentinim prekletstvom, jo tri dobre vile skrijejo v goščavo gozda. Aurora zraste v zelo lepo sramežljivo dekle s prijaznostjo in z odprtim srcem, ki ji je pomagala pridobiti prijateljstvo gozdnih živali. Zelo je zadržana, ko je izvedela, da ji ni usojeno videti svojega ljubimca, kaže vztrajnost, kljub dejstvu, da je življenje zanjo izgubilo smisel. Ne potrebuje kraljevskih časti, pomembna ji je navadna človeška sreča. Auroro sta oblikovala Thomas Orbe in Mark Davis, temeljila pa je na igralkah Audrey Hepbun in Marie Costa ter Helen Stanley, ki je služila kot model animatorjem.

Filip je edini sin kralja Huberta. Zaročen je s princeso Auroro in jo najprej sreča na krstu (takrat je bil star okoli pet let), kasneje jo sreča na robu gozda in jo ima za navadno kmečko ženo. Ima močno voljo in pogumno srce, tudi Maleficent v preobleki zmaja ga ni mogla ustaviti, zahvaljujoč moči svoje ljubezni umakne prekletstvo z Rose.

Flora je najpomembnejša od treh dobrih vil v tej pravljici. Najljubše barve: rdeča, roza, oranžna. Flora je nenehno vztrajala, da je roza Aurorina barva, kar je privedlo do nekaj komičnih prepirov z Weatherjem. Njeno darilo Aurori je redke lepote.

Favna zelo spominja na staro, prijazno babico, od katere ne boste nikoli slišali slaba beseda. Najljubše barve: [zelena] Tudi Maleficentina kletvica ne more razjeziti Faune, pripomni: »Morda Maleficent le ni tako slaba?« Večna optimistka ponuja celo možnost dialoga z zlobno čarovnico. Vremenarka jo hitro opomni, da to ni rešitev situacije. Fauna nagradi princeso z darom pesmi in Aurorin glas primerja s pesmijo slavca.

Vreme. Barbara Laudy, ki je dala glas Pogodushki, jo slika pred nami kot zelo veselo in prijazno osebo, pripravljeno vstopiti v čarobni dvoboj ne le s Floro, ampak tudi z Maleficentom. S temnimi lasmi in svetlimi modre oči, je prikazana v bolj mladostni luči kot njeni starejši "sestri". Najljubše barve: [modra]. Weatherovo darilo za Auroro naj bi bila sreča, vendar mora zaradi Maleficentinega prekletstva spremeniti darilo. Princesa, ki se s prstom vbode v vreteno kolovrata, ne bo umrla, ampak bo spala, dokler poljub prave ljubezni ne prekine uroka.

kategorije:

Jezik

angleščina

Trajanje

75 min.

Premiera

29. januar 1959

Proračun

6 000 000

Pristojbine

51 600 000

IMDb

ID 0053285

BCdb Rotten Tomatoes Uradna stran Datoteke, povezane z "Sleeping Beauty" na Wikimedia Commons

Premiera risanke je bila 29. januarja 1959.

Enciklopedični YouTube

1 / 2

Trnuljčica! Nova smešna risanka 2017

Igraj Doh Trnuljčica Princesa Aurora Princesa Aurora Trnuljčica

Podnapisi

Plot

Pred davnimi časi sta v daljni deželi živela kralj Štefan in njegova prelepa kraljica, ki sta dolga leta pričakovala otroka. In potem sta nekega dne imela hčerko, ki so jo poimenovali Aurora. V kraljestvu so razglasili velik praznik, da so se lahko vsi, tako plemiči kot navadni ljudje, poklonili mali princesi. Med povabljenimi na praznik so bile tri dobre vile – Flora, Favna in Meriveza, ki so želele Auroro nagraditi s tremi čarobnimi darili.

Flora princeso nagradi z darom lepote, Favna z darom petja. Vendar pa Meriveza nima časa Aurori predati svojega darila, saj se na gradu pojavi zlobna vila Maleficent, užaljena, ker ni bila povabljena na počitnice. Ker se želi maščevati, učara princeso: na njen šestnajsti rojstni dan si bo Aurora vbodla prst v ostro konico vretena na kolovratu in umrla. Na srečo Marivese uspe nekoliko spremeniti urok: z dotikom vretena Aurora ne bo umrla, ampak bo zaspala. globok spanec, iz katerega jo lahko prebudi poljub prave ljubezni.

Kralj Stefan v strahu za življenje svoje hčerke ukaže zažgati vse kolovrate v svojem kraljestvu. Toda tri dobre vile razumejo, da to ne more ustaviti Maleficent. Odločijo se, da se pretvarjajo, da so navadne kmečke ženske, skrijejo Auroro pred Maleficent globoko v gozdu, ki obdaja kraljestvo, in poskrbijo zanjo. Kralj in kraljica se težkih src strinjata, da bosta Auroro predala vilam in te noči zapustile palačo. Maleficent kmalu izve za princesino izginotje in pošlje svojo vojsko podložnikov, da jo iščejo, vendar zaradi svoje neumnosti ne najdejo Aurore. Nato Maleficent pošlje svojega krokarja iskat dekle.

Sama Aurora (aka Wild Rose) je vseh šestnajst let svojega življenja živela v gozdu s svojimi "tetami", ne da bi vedela za svoj kraljevski izvor in uroke, ki so bili na njej. Na dan svojega šestnajstega rojstnega dne se Aurora odpravi v gozd nabirat jagode, kjer je svojim prijateljem gozdnim živalim začela prepevati pesem o tem, kako je spoznala princa, in po tem, ko je odpela, povedala, da je žal le sanjal o tem. Gozdne živali so jo želele razveseliti in našle so stvari mladeniča, ki je slišal Aurorin čudovit glas. Mladeničin konj je videl, da so živali ukradle stvari in mladenič se je pognal za njimi. Medtem so živali oblekle mladeničev plašč in škornje ter želele zaplesati z Auroro, kot bi bil princ iz njenih sanj.

In začeli so plesati, a takrat jih je mladenič videl plesati in ugotovil, kdo poje pesem, ki jo je slišal. Aurora in princ se zaljubita drug v drugega.

Medtem vile s pomočjo čarovnije ustvarijo darila za Aurorin rojstni dan: obleko in torto. Pri ustvarjanju obleke nastane prepir med Floro in Marivezo, saj je Mariveza želela, da je obleka modra, Flora pa, da je obleka roza. Dve vili se začneta prepirati in druga na drugo izstreljujeta čarobne iskre, ki spremenijo barvo njunih oblačil, kar opazi mimoletajoči krokar.

Kmalu se Aurora vrne v hišo in "tetam" pove o svojem ljubimcu. Toda razložijo ji, da je princesa in je že zaročena s princem Phillipom, še isti večer pa se mora vrniti na očetov grad. Aurora pade v obup, saj verjame, da ne bo mogla več srečati svojega ljubljenega, in ne sumi, da je princ Phillip ravno ta mladenič. Phillip, ki prav tako ne ve, da je Aurora princesa, odide v Stefanov grad. Tam pove svojemu očetu (in tudi Stefanovemu najboljšemu prijatelju), kralju Hubertu, o dekletu, s katerim se zdaj namerava poročiti.

Hubert skuša svojega sina odvrniti od te zamisli, toda Phillip, ki noče ničesar poslušati, odide v gozd, da bi se znova srečal s svojo ljubljeno. V tem času Aurora in tri dobre vile skrivaj vstopijo v palačo. Vile se odločijo žalostno Auroro za nekaj časa pustiti pri miru, kar izkoristi tudi Maleficent, ki je vstopila v grad. Zlobna vila deklico hipnotizira in jo odpelje v skrivno sobo, kjer ustvari svoj začarani kolovrat, Aurora pa jo zbode s prstom na njegovo vreteno. Da ne bi razburila kralja in kraljico, tri dobre vile njiju in ves grad potopijo v čarobne sanje, dokler se Aurora ne zbudi. Medtem ko uspava Stefana in Huberta, Flora sliši njun pogovor in ugotovi, da je princ Phillip tisti, ki sta ga spoznala.

Datoteka: Rose Aurora.jpg

Aurorino prebujenje.

Ko so končno uspavale celoten grad, se vile vrnejo v gozdno hišo in poiščejo Phillipa. Toda tam odkrijejo, da ga je ugrabila Maleficent, da ni mogel zbuditi Aurore. Nato se Flora, Fauna in Meriveza skrivaj prikradejo v Maleficentino domeno – Prepovedano goro. Tam osvobodijo Phillipa iz zapora in ga oborožijo s čarobnim mečem resnice in ščitom kreposti za boj proti silam zla. Maleficent izve, da je princ pobegnil, in mu poskuša preprečiti vstop v Stefanov grad, ki ga obdaja z neprebojnim zidom iz trnja. Toda princu se s pomočjo meča resnice uspe prebiti skozi goščavo.

Nato se Maleficent spremeni v ogromnega zmaja, ki bruha ogenj, in poskuša ubiti Phillipa, vendar ta s pomočjo moči svoje ljubezni sam premaga zlobno vilo in ji z mečem prebode srce. Potem ko je premagal Maleficent, Phillip najde Auroro in jo poljubi s poljubom prave ljubezni. Prebudi se iz začaranega spanca, tako kot ves grad. Po tem se Aurora in Phillip spustita v plesno dvorano in začneta plesati očarljiv valček, v katerem sta se Flora in Mariveza spet začeli prepirati o obleki in začeli spreminjati barvo obleke in med valčkom je obleka spreminjala barvo vsako pirueto in Aurora je bila srečna.

Vloge so bile izražene

Izvirna glasovna igra

Mary Costa -
Bill Shirley - Princ Phillip
Eleanor Audley - Maleficent
Verna Felton - Flora
Barbara Luddy - Mariveza
Barbara Jo Allen – Favna
Taylor Holmes - Kralj Štefan
Bill Thompson - Kralj Hubert
Bill Amsbury - Maleficentin prvi služabnik(nenavedeno)
Candy Candido - Maleficentin 2. služabnik(nenavedeno)
Pinto Colvig - Maleficentin 3. služabnik(nenavedeno)
Dallas McKennon - Maleficentin krokar(nenavedeno)
Marvin Miller - pripovedovalec(nenavedeno)

Ruska sinhronizacija

Film je leta 2008 na zahtevo Disney Character Voices International sinhroniziral studio Pythagoras.

Režiser sinhronizacije in avtor sinhroniziranega besedila - Vjačeslav Baranov
Prevajalec - Olga Klyushnikova
Avtor besedila - Pyotr Klimov
Glasbeni urednik - Armen Poghosyan

Vloge so bile podvojene

Karina Serbina - Princesa Aurora (Divja vrtnica)
Aleksej Safiullin - Princ Phillip
Ljubov Kazarnovskaja - Maleficent
Nina Luneva - Flora
Olga Šorohova - Mariveza
Olga Golovanova - Favna
Igor Jasulovič - Kralj Štefan
Aleksej Kolgan - Kralj Hubert
Mihail Kozakov - pripovedovalec
Andrej Birin - vokal
Sergej Laptev - vokal
Armen Poghosyan - vokal
Oksana Slyusarenko - vokal
Julija Timošenko - vokal

Izdelava risanke

Scenarij za "Sleeping Beauty"

Produkcija Trnuljčice se je začela januarja 1950, le mesec dni pred izidom animiranega filma Pepelka, delo na scenariju pa se je začelo šele na samem začetku leta 1951. Scenarij za risanko je nastajal kar dolgo. Prvotna različica zgodbe o Trnuljčici je bila zelo drugačna od tiste, ki jo vidimo zdaj na platnu. Princesa Aurora je živela zaprta v gradu, ni hodila nikamor in je bila zelo podobna Jasmine iz Aladina.

Tri dobre vile v tej različici so imele magične moči v skladu z njihovimi imeni: Flora - narava, Favna - živalski svet, Mariveza - podnebje.

V izvirnem baletu P. I. Čajkovskega je bilo sedem dobrih čarovnic, Disney pa je v svoji različici pravljice želel videti le tri (nekakšna mistična kombinacija). Ollie Johnstan komentira Waltovo odločitev: »Želel je, da bi bile skupaj tri vile, ki bi bile videti kot dvojčici. Dolgo je trajalo, da sem ga prepričal, da bi morala biti njuna karakterja drugačna.”

Po branju prve različice scenarija za risanko je Disney dejal: "Dolgočasno, premalo akcije." Pisatelji so dobili težko nalogo: narediti Auroro ne Pepelko ne Sneguljčico. Razvita je bila drugačna podoba glavne junakinje, Aurora je preprosta kmečka deklica, ki živi v gozdu s tremi prijaznimi tetami in ne ve ničesar o svojem kraljevskem poreklu. Da bi med kraljevim poreklom in življenjem navadna punca nastala je harmonija, za princeso sta bili izumljeni dve imeni: Aurora in Rose. Aurora je boginja jutranja zarja v rimski mitologiji, Rose pa je ime princese iz pravljice bratov Grimm. V grško-rimski tradiciji je vrtnica zmagoslavna ljubezen, veselje, lepota, želja; emblem Afrodite (Venera). Ime Rose simbolizira tudi tišino in skrivnost – nekaj se govori sub rosa(lit. pod vrtnico, tj. zasebno, zato ni predmet razkritja).

Disney je Trnuljčico vedno postavljal kot film, ki uresničuje svoje stare sanje: ples v oblakih princa in princese. "Ljubezen je letenje, zato jo pokažite tukaj," je dejal animatorjem.

Vizualno oblikovanje

Datoteka: Eyvindearle1950s.jpg

Ivind Earle, produkcijski oblikovalec za Trnuljčico.

Walt Disney si je res želel " Trnuljčica"je bil nekako drugačen od njegovih prejšnjih filmov in odločil se je, da bi lahko bila "ključ" vizualna podoba risanke. Disney je osebno zaupal Ivindu Earlu, umetniku, ki je delal v studiu od leta 1951, da je odgovoren za to.

Umetniški slog slike se je začel, ko je umetnik John Hench obiskal Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku, kjer si je ogledal tapiserije Hunt for the Unicorn. Navdihnjen z obiskom muzeja je Hench ustvaril več skic, na podlagi katerih je Ivind Earle nato naredil poskusne barvne risbe, da bi ugotovil, ali bi bile primerne za Trnuljčico. Ivind Earle je črpal navdih tudi iz ilustracij iz The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry.

Takole pravi Earl o svojem delu: »Poskušal sem uporabiti najboljše, kar je bilo v renesančni umetnosti. Študiral sem francoščino, nemščino in flamščino, da bi bolje razumel zapletenost italijanske umetnosti 15. stoletja, zlasti Botticellijeve slike. Da bi risanka izgledala kot živa tapiserija, so bila pri delu uporabljena tudi japonska in perzijska dela, saj so bila zelo močna v risanju detajlov.”

Zahvaljujoč njegovemu delu so bila ozadja zelo navpično poravnana. Vendar pa film ni bil strogo gotskega videza zaradi uporabe diagonalnih luči v gozdnih prizorih, kjer sončni žarki ustvarili so strogo horizontalno in vertikalno odprtino, ki je omehčala praznino in ustvarila prostor.

Nova vizualna zasnova je zahtevala bistveno drugačen pristop k upodabljanju likov. Tri dobre vile so bile prvotno zasnovane kot stroge geometrijske figure, ki predstavlja kvadrat, trikotnik in krog. Da bi dosegli izpolnitev takšnega načrta, sta morala Oli Johnstan in Frank Thomas pogosto hoditi v supermarkete in opazovati vedenje starejših žensk. Na koncu so morali Walta dolgo prepričevati, da obrazi treh dobrih vil ne smejo biti trikotni, ampak okrogli. Dizajn je bil spremenjen, vendar so vsi ostali risani liki sledili Earlovemu slogu.

Disney je zelo želel, da bi animatorji "like v risanki naredili čim bolj naravne, skoraj iz mesa in krvi."

Čarovnico Maleficent je zasnoval Mark Davis, ki je odločil, da tudi negativni liki potrebujejo lirične odmike in dramatične monologe. Po mnenju animatorja Maleficent skozi celoten film ne počne nič drugega kot grozi vsem in govori goreče.

Animirani film predstavlja zaključek klasične Disneyjeve animacije, naslednja risanka »Sto in en dalmatinec« pa bo že uporabljena po fotokopirni tehniki. "Sleeping Beauty" je bil prvotno zamišljen kot revolucija v tehnikah animacije - ni naključje, da se njena vizualna zasnova in zasnova likov bistveno razlikujeta od prejšnja dela Disney, kot sta Sneguljčica in sedem palčkov in Pepelka.

Disneyjeva zaposlenost z drugimi filmskimi in televizijskimi projekti mu ni dopuščala popolnega nadzora nad produkcijskim procesom animiranega filma, vendar se je domislil več prizorov: Aurorina vrnitev na grad, dialog med tremi dobrimi vilami, ki so odkrile izginotje princ in številni drugi ključni trenutki.

Animacija znakov

Izbira igralcev za sinhronizacijo risanke.

Vendar se Walt Disney ni srečal z igralci, ki so izrazili glavne vloge, in jim ni dal nobenih navodil. Mary Costa (princesa Aurora) je svojo glasbeno kariero začela pri devetih letih. Kmalu so njene sanje postale videti Walta Disneyja in delati z njim. Dan po avdiciji v studiu je bila obveščena, da je dobila službo. Toda vsakič, ko je med prijavo prosila za Waltova navodila, ni dobila ničesar. Spoznal jo je šele ob koncu filma, saj se je bal vplivati na njeno osebnost, šele tri leta pozneje sta prvič skupaj zajtrkovala.

V nedavnem intervjuju je eden od novinarjev Costo vprašal: »Povej mi, kako ti je uspelo prenesti občutek notranji svet glavna oseba? Konec koncev, priznajte, težko je razkriti podobo, ki temelji samo na pesmih in nekaj dialogih.” "To moraš slikati s svojim glasom," je odgovoril Walt. "Kako zna Aurora plesati z zajčki, sovo in pticami?" - je vprašala igralka. »Naj vas popeljem skozi snemalne knjige in vam povem zgodbo o Trnuljčici,« je odgovoril Disney. Opravil ji je pravi ogled studia in ji pokazal »čarovnijo animacije v akciji«.

Glasba in pesmi

Čeprav Walt ni imel glasbene izobrazbe, so profesionalni glasbeniki vedno občudovali njegovo sposobnost dela s pevci, skladatelji in pesniki. Ta zapis je nastal na enem od srečanj med ustvarjanjem risanke. Razprava se je začela s tematsko pesmijo za Maleficent in tri dobre vile. Walter Shulman, skladatelj filma, je predlagal, da ima vsaka od treh vil svojo tematska pesem. Walt je kategorično zavrnil, češ da ni vredno razbiti celote na sestavne dele, bilo bi preveč zmedeno in nerazumljivo za gledalca.

Na koncu je film dobil svoje glasbena spremljava, ki temelji na glasbi P. I. Čajkovskega za balet »Tnuljčica«. Zlasti 2 pesmi, »Bilo je nekoč v sanjah« in »Kako čudno«, temeljita na valčku-allegru. Glasba, organsko vtkana v potek pripovedi, ustvarja aluzijo na srednjeveško življenje v 14. stoletju.

“Once in a Dream” je pesem, ki odseva značaj glavne junakinje, rada sanja, ima čudovite sanje in v eni izmed njih spozna svojo princ na belem konju. Z njo se film začne in konča.

"Pozdravljena, princesa Aurora!" - v tej pesmi prebivalci kraljestva praznujejo rojstni dan princese Aurore in jo poveličujejo.

"Kako čudno" - v tej pesmi Aurora poje o tem, kako vsak Živo bitje ima svojo sorodno dušo in ko primerja svet narave in svojega, sanja, da se bo zagotovo pojavila oseba, ki jo bo imela rada.

"Once Upon a Dream" (repriza) - Princ Phillip in Aurora zapojeta to pesem skupaj, zavedajoč se, da sta se zaljubila drug v drugega.

Seznam skladb

Besede in glasba vseh pesmi Georgea Brunsa, Toma Adaira na podlagi istoimenskega baleta P. I. Čajkovskega.

Trnuljčica
№	Ime	Trajanje
1.	"Glavni naslov"/"Bile so sanje"/"Prolog"	2:57
2.	"The Gifts Of Beauty And Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All"	5:38
3.	"Pozdravljena princesa Aurora"	1:57
4.	"The Burning of the Spinning Wheels"/"The Fairies" Plan"	2:17
5.	"Maleficentina frustracija"	2:08
6.	"Koča v gozdu"	3:27
7.	"Slišiš to? / Zanima me"	3:57
8.	"Nenavaden princ/Bile so sanje"	3:29
9.	"Čarobno čiščenje hiše/modra ali roza"	2:47
10.	"Razkrita skrivnost"	1:57
11.	"Skumps (Drinking Song)"/"The Royal Argument"	4:09
12.	"Princ Phillip prihaja"/"Kako povedati Stefanu"	2:26
13.	"Aurorina vrnitev/Maleficentin zlobni urok"	5:06
14.	"Uboga Aurora/Sleeping Beauty"	2:57
15.	"Prepovedana gora"	2:51
16.	"Uresničena pravljica"	2:48
17.	"Bitka s silami zla"	5:11
18.	"Prebujanje"	2:44
19.	"Finale (Sleeping Beauty)"	1:43

Razlike od originala

Pesem Charlesa Perraulta za pravljico "Sleeping Beauty" izgleda takole:

Počakaj malo, da pride moj mož,
Tudi čeden in bogat
Čisto možno in razumljivo.
Ampak sto dolga leta, ležanje v postelji čakanje
To je tako neprijetno za ženske
Da nihče ne bo mogel spati.
Vzemimo drugo lekcijo:
Pogosto členi vezi, ki jih plete deviška kožica,
Medtem ko je razpršen, slajši in nežnejši,
Takšno čakanje je sreča, ne muka.
Toda nežna tla s takim ognjem
Potrjuje svoj simbol vere v zakon,
Da bi vanj zasejal peklenski dvom
Nimamo dovolj mračne jeze.

Folklora je univerzalna oblika splošna jezikovna slika sveta, velik simbol literature, ki odraža idejo ljud. To je ideja, ki ni prišla z vrha, ampak iz samih globin ljudske miselnosti, njenih navad in običajev. V Disneyjevih pravljicah je vedno prisotno nenavadno popačenje, ki je prilagajanje starih zgodb resničnosti ameriškega življenja.

Disneyjev animirani film Trnuljčica je v popolnem nasprotju z različicami klasičnih pravljic bratov Grimm in Charlesa Perraulta. Glavno protislovje je v tem, da skupna dolžina nemških in francoskih pravljic obsega približno tri strani. Scenaristi studia Disney so morali ustvariti film, ki je bil dolg 80 minut.

Zaplet vseh treh pravljic je različen. V različici bratov Grimm trinajsta vila ni bila povabljena na praznovanje, ker sta imela kralj in kraljica samo 12 kosov zlatega jedilnega pribora. Motiv za prekletstvo nad princeso je zamera, saj vile niso bile deležne ustreznega spoštovanja. S tem se konča njena vloga v zgodbi, v pravljici ne bo več nastopala.

Walt Disney je poskušal zapletu dati aksiološki značaj z jasno opredeljenim sistemom moralne vrednote, ki določajo vedenje določenega lika. Število vil se je zmanjšalo na štiri, tri so bile dobre, četrta pa zlobna - Maleficent. V bistvu je čarovnica antagonist, ki ni srečen, ko so vsi drugi srečni. Kralj in kraljica je namerno nista povabila na slavje, saj sta se bala za usodo svoje hčere.

V primerjavi z različico Charlesa Perraulta se je trajanje spanja skrajšalo. notri Francoska različica Začarana princesa je spala 100 let, iz spanja pa jo je prebudil neznani princ, ki je želel samo poljubiti svojo zaročenko. Za Disneyjeva risanka pomembno je bilo pokazati, da sta princ in princesa že zaljubljena drug v drugega in vse nadaljnje preizkušnje so dokaz resničnosti Filipove ljubezni. Zato je Aurora spala le en dan in ne sto let.

Opozoriti je treba, da različica Charlesa Perraulta nadaljuje zgodbo o speči lepotici po njeni poroki s princem. Princ v grad, kjer živi njegova mati, pripelje svojo ljubljeno - pravo kanibalko, ki se po sinovem odhodu odloči pojesti kraljico in njene otroke, vendar se princ čez nekaj časa vrne, njegova mati pa skoči v sod. , kjer so jo raztrgala plazeča se bitja. .

Tako zaplet Disneyjevega animiranega filma temelji na različici bratov Grimm in ne na pravljici Charlesa Perraulta, kljub temu, da je v odjavnih špicah navedeno slednje. Glavne razlike med folklornimi viri in filmom so naslednje: Aurorino odraščanje ne poteka v kraljevi palači, temveč v koči v gozdni goščavi treh dobrih vil, spopad princa Filipa z Maleficent v podobi zmaja. Animirana priredba zapleta znane pravljice nam je omogočila, da smo bolj živo in domiselno razkrili glavno idejo zgodbe o speči lepotici: za ljubezen ni nič nemogoče in prava ljubezen lahko premaga vse ovire, ne glede na to. kako težki so lahko. .

Ocene kritikov

Nagrade

Nagrada oskar za najboljša glasba za film (George Bruns)

Najboljša filmska glasba.

Ponovne izdaje

Gledališke izdaje	Izdaje na DVD in Blu-ray
29. januar 1959 (prvotna izdaja)	9. september 2003 (posebna izdaja DVD)
18. maj 1966 (premiera v New Orleansu)	7. oktober 2008 (Platinum DVD in Platinum Blu-ray Edition)
10. junij 1970	13. november 2008 - prva uradna izdaja v Rusiji (Platinum DVD edition)
28. september 1970
7. marec 1986
Pomlad 1993
16. september 1997

Grem v kino

Izid v kinu

Videz likov Trnuljčice v drugih animiranih filmih in video igrah

Maleficent je ena od zlikovcev, povabljenih v Mišjo hišo.

Izdano leta 2014 igrani film"Maleficent" režiserja Roberta Stromberga z Angelino Jolie v glavni vlogi glavna vloga. V filmu je bila tradicionalna interpretacija pravljice o Trnuljčici precej prenovljena, prav tako vloga glavnega zlobneža v njeni usodi.

Prispevek k razvoju animacije

Trnuljčica je bil zadnji film v tehniki ročno risane animacije, zato lahko izpostavimo številne glavne značilnosti, ki bodo kasneje uporabljene v naslednjih Disneyjevih filmih.

Opombe

Dave Smith. Zgodovina filma Trnuljčica . Disneyjev arhiv. disney.com. Pridobljeno dne 9. julij 2014. Arhivirano 31. marca 2010.
Jerry Beck. Vodnik po animiranem filmu. - Str. 252-253. - ISBN 1569762228.
Pat Williams, James Denney. Kako biti kot Walt: Ujeti Disney Magic vsak dan svojega življenja. - Str. 172. - ISBN 0757302319.
Bob Thomas. Walt Disney: ameriški izvirnik. - strani 294-295. - ISBN 0786860278.
Michael Barrier. Animirani mož: Življenje Walta Disneyja. - Str. 268. - ISBN 0520941667.
Trnuljčica. Box Office Mojo. www.boxofficemojo.com. Pridobljeno dne 6. julij 2014.

O vlogi Žukovskega v ruski literaturi lahko govorimo dolgo. Skratka, Žukovski je oče-oče ruske romantike. Razmislite o portretu Žukovskega, ki ga je naslikal umetnik O.A. Kiprenskega (slika 1).

riž. 1. V.A. Žukovski. Umetnik O.A. Kiprenski

Praviloma poznamo portret Puškina, ki ga je izdelal Kiprenski, nič manj uspešen pa ni portret Žukovskega. Upodobljen je, kot se za romantičnega pesnika spodobi: v naravni pozi, z zasanjano usmerjenimi očmi v nebo, na ozadju svobodne pokrajine (oblačno nebo, nemarno narisano drevje, ruševine - romantična pokrajina s pečatom antike). Tudi pričeska Žukovskega na tem portretu je romantična, premišljeno kosmata. Vse to ni naključje. Podoba romantika je natanko taka – stoji na ozadju ruševin, gleda v nebo, nekoliko razmršen.

To podobo sveta in pesnika je v rusko poezijo vnesel Žukovski sam, predvsem s pomočjo zahodnih kolegov - Nemcev in Angležev, ki jih je rade volje prevajal.

Otroštvo in mladost V. A. Žukovskega

Za prevajanje je bilo potrebno pridobiti dobro izobrazbo, vendar se Žukovski ni rodil niti kot izobražen človek niti kot pesnik. Njegovo otroštvo ni bilo povsem običajno. Oče Žukovskega je ruski veleposestnik Afanasij Ivanovič Bunin (slika 2), mati pa ujeta Turkinja Salha, ki jo je Buninov suženj pripeljal iz vojne.

riž. 2. Afanasij Ivanovič Bunin

Zgodba o rojstvu Žukovskega je precej romantična. Žukovski je bil nezakonski otrok in njegov priimek, po katerem poznamo tega človeka, ni resničen. Posvojil ga je očetov prijatelj, človek, ki je bil odvisen od njega, revni posestnik Žukovski. Kljub temu, da je Vasilij takrat veljal za nezakonskega, so v družini z njim zelo dobro ravnali, poskrbeli so za dobro vzgojo in izobrazbo.

Žukovski je študiral na Moskovskem plemiškem internatu na moskovski univerzi (slika 3). Kasneje je na primer tam študiral Lermontov.

riž. 3. Moskovski univerzitetni plemiški penzion

Žukovski se je tam učil jezikov, se učil risanja in nekaterih drugih disciplin, ki so bile obvezne za plemiško mladino.

Po diplomi iz internata se je Žukovski za zelo kratek čas znašel v službi. Bil sem pisarniški delavec, kot bi rekli zdaj. To delo je bilo popolnoma kontraindicirano za tako poetično in neodvisno osebo, kot je bil Žukovski. Vse se je končalo precej hitro: šef je bil do njega nesramen - Žukovski se je ostro odzval. Tako nenadoma, da so ga aretirali. Po tem je takoj dal odpoved, odšel na vas in se od takrat ukvarjal z literaturo. Natančneje, pozneje v življenju se ni ukvarjal le z literaturo. Bilo je tudi pedagoško delo, njegovi učenci pa so bili člani kraljeve družine, s katero se je nekaj časa zbližal.

Literarna pot Žukovskega

Življenjsko delo Žukovskega, njegovo glavno delo, je literarno delo. Mentor Žukovskega v literarnih zadevah je bil Nikolaj Mihajlovič Karamzin, pesnik, zgodovinar, prozaist in vodja ruskih sentimentalistov (slika 4).

riž. 4. Nikolaj Mihajlovič Karamzin

Postal je starejši prijatelj Žukovskega.

Žukovski je začel svojo literarno kariero s prevodi in priredbami. V njegovi ustvarjalni dediščini je kar nekaj prevodov. Literarno znan ga je naredila »Elegija«, ki je priredba »Elegije, napisane na podeželskem pokopališču« angleškega pesnika Graya. Nekaj let po izidu "Elegije" je Vasilij Andrejevič postal resna literarna osebnost - urednik ugledne literarne revije. Tam so izšli prvi prevodi njegovih balad iz nemščine, nato pa še njegove avtorske balade.

Leta 1812 je Žukovski postal zelo znan po pesmi »Pevec v taboru ruskih bojevnikov«, napisani med napoleonsko vojno (slika 5). Tudi sam Žukovski je bil takrat v vojski, v vrstah milice.

riž. 5. F.A. Rubo. Fragment panorame "Bitka pri Borodinu"

Ta pesem ga je proslavila po vsej državi, ker je bila domoljubna in je vse, kar se je zgodilo, predstavila v vzvišenih, poetičnih, privlačnih tonih. Zahvaljujoč tej pesmi je Žukovski postal pesnik, ki ga je ljubila oblast, blizu kraljeve družine.

Aleksander II – učenec Žukovskega

Vasilij Žukovski je bil nežna oseba in je na vse možne načine poskušal s svojimi pesmimi in drugimi dejanji omehčati moralo in narediti življenje v Rusiji manj kruto. Uspelo mu je. Bil je na primer učitelj prestolonaslednika - bodočega carja Aleksandra II. (slika 6).

riž. 6. Aleksander II v mladosti

Sledil je svojemu učnemu načrtu. Poučeval ga je, poskušal zagotoviti, da je imel Aleksander manj vojaških in več humanitarnih predmetov (zgodovina, literatura itd.).

Zhukovsky je z dedičem potoval po vsej Rusiji in zunaj nje. Skupaj sta preživela precej časa. Žukovski je seveda vplival na fanta. Aleksander II, ko je postal suveren, je odpravil tlačanstvo in izvedel več bolj liberalnih reform, ki so precej temeljito omilile krutosti ruskega življenja in izboljšale položaj države.

Pretirano bi bilo reči, da se je vse to zgodilo po zaslugi Žukovskega, da če car ne bi imel komunikacije z njim in takšne vzgoje, se nič od tega ne bi zgodilo. Zgodovina je šla svojo pot in Aleksander II (slika 7) je moral odpraviti tlačanstvo. A kljub temu pogosto pravijo, da bi lahko bile številne podrobnosti drugačne, da je Žukovski s svojo vzgojo carja spodbudil k temu, kar je storil.

riž. 7. Car Aleksander II

Inovacija Žukovskega

Kljub temu pa naša predstava o Žukovskem ni toliko predstava o domoljubnem pesniku, čeprav je vsekakor bil, temveč bolj o pesniku, ki je v rusko poezijo vnesel izjemno pogovorno lahkotnost. V tem je sledil Karamzinu. Vendar so imeli nasprotnike. Bil je boj, kakšna naj bi bila ruska literatura. Nasprotniki, ki jih imenujemo arhaisti, to je zagovorniki antike, so sledili stopinjam Lomonosova (slika 8) in Deržavina.

riž. 8. Mihail Vasiljevič Lomonosov

Želeli so, da je ruski verz počasen, strog, dostojanstven, da ne bi vseboval pogovornih besed ali izposojenk iz tujih jezikov. Drugače so razmišljali Karamzin, Žukovski, kasneje Batjuškov in Puškin. Verjeli so, da ima poezija pravico biti navzven lahkotna, da mora biti verz gibek, gibljiv, podoben govoru navadnih ljudi. Seveda ne pogovori nekje v gostilni ali na tržnici, temveč način, kako so se izobraženi plemiči pogovarjali v svojem naravnem okolju. Nič slabega se jim ni zdelo v izposojanju besed iz francoščine ali katerega koli drugega jezika, če je le bil verz smiseln, enakomeren, harmoničen in skladen.

To pomeni, da lahko govorimo o Žukovskem kot inovatorju. Pa ne kot teoretik, ampak kot zelo uspešen praktik. Tudi Karamzin je pisal dobro poezijo, a ne slabo. Žukovski je bil pesnik višjega razreda. V praksi je pokazal to, o čemer so govorili drugi: verz je lahko lahkoten, neobremenjen.

riž. 9. V.A. Žukovski. Portret Bryullova

Navajeni smo misliti, da sta tako začela pisati Puškin ali Konstantin Batjuškov, vendar ni tako. Pesmi Žukovskega so že lahke, že zelo berljive. Če berete poezijo iz 18. stoletja, boste praviloma potrebovali določeno napetost, določen bralni napor. Pesmi Žukovskega se berejo enostavno in naravno, tako kot pesmi Puškina.

Žukovski in Puškin

Žukovski je bil 16 let starejši od Puškina. Ko so ljudje mladi, je velika razlika. Žukovski je vplival na Puškina (slika 10) kot starejši pisatelj in kot prijatelj.

riž. 10. A.S. Puškin

Žukovski je moral preživeti Puškina in ga pokopati. Odnosi med njimi so se razvili precej harmonično. Žukovski je skušal negovati in negovati talent mladega Puškina ter mu posredovati posvetne in druge koristne nasvete.

Pesniki pogosto tekmujejo: ambicija, ranjen ponos. Toda Žukovski je bil res zelo harmonična oseba. Sploh ni zavidal Puškinovega naraščajočega močnega talenta. Poleg tega je Žukovski na neki točki mirno priznal Puškinov primat in mu dejal: "Zdaj si prvi pesnik Rusije." Žukovski je nekoč pisal Puškinu: "Zmagovalnemu učencu od poraženega učitelja." Ko je Puškin umiral zaradi smrtne rane, je bil poleg njega Žukovski, ki je prenašal zapiske od Puškina do carja in obratno (slika 11).

riž. 11. Smrt Puškina

Življenje Žukovskega po Puškinu je pokazalo, da ni nujno, da je pesnik mlad ali umre mlad, da tudi če te v nečem presežejo, to ni razlog za malodušje ali za prenehanje dela.

Tudi zadnja leta Žukovskega so bila harmonična. Poročil se je, imel dva otroka in napisal še veliko lepih pesmi, med njimi tudi prevod Homerjeve Odiseje.

Analiza dela Žukovskega "Speča princesa"

Preberite si začetek pravljice "Speča princesa":

»Nekoč je bil dobri car Matvej;
Živel je s svojo kraljico

Dolga leta se je strinjal;
A otrok še vedno ni.
Ko je kraljica enkrat na travniku,
Na zeleni obali
Bil je samo en potok;
Grenko je jokala."

Morda se nam zdi, da sta prvi dve vrstici vrstici iz ruske ljudske pravljice. Ampak to je prevod iz francoščine. To pravljico je sestavil Charles Perrault, znani pisatelj (slika 12).

riž. 12. Charles Perrault

Žukovski je vzel samo prvi del te pravljice in ga prevedel v ruske verze v ruskem, deloma ljudskem slogu, z uporabo šaljivih elementov. Eden od teh smešnih elementov je, da na primer na začetku car Matvey in njegova žena trpita zaradi dejstva, da nimata otrok. In prejmejo novico, da bodo dobili otroka (deklico) z rakom, ki, kot veste, "žvižga" na goro. To pomeni, da se v tem primeru dejansko zgodi nekaj čudežnega - deklica se nepričakovano rodi, po drugi strani pa se pojavi komična situacija - rak pride in nekaj reče. V tem duhu – kombinaciji čudovitega in smešnega – se zaplet pravljice razvija naprej.

Žukovski pripoveduje avtorjev zaplet, skoraj brez odstopanja od njega.

Rodi se deklica in kralj povabi enajst vil, ki živijo v bližini, dvanajste pa ne povabi (slika 13).

riž. 13. Vila izreče željo

Motivacija je enaka kot pri Charlesu Perraultu - izkazalo se je, da je pri kralju in kraljici samo enajst zlatih pripomočkov, iz katerih lahko jeste na pojedini. Dvanajste naprave ni. Dvanajsta čarovnica - hudobna, hudobna ženska, ki ni bila povabljena, kljub temu pride in reče strašno stvar: napoveduje, da se bo deklica prebodla z vretenom in umrla. Evo, kaj pravi:

"Nisem bil na prazniku,
Toda prinesla je darilo:
V šestnajstem letu
Srečali se boste s težavami;
Pri tej starosti
Tvoja roka je vreteno
Opraskala me boš, moja luč,
In umrl boš na vrhuncu svojega življenja! "(slika 14)

riž. 14. Napoved zlobne čarovnice

Bodite pozorni na ljubkovalni domači stavek »moja luč«. Prav te besede in besedne zveze Žukovski obilno uvaja v svoje balade in pravljice, s čimer živahen domači govor postane del literarnega govora. In od časa Žukovskega je za nas oboje - družina, dom, navaden govor in pravljice, balade, ki jih lahko beremo otrokom - neločljivi, to je nekakšen enoten govorni tok.

Car Matvey ne najde nič boljšega kot sprejeti modro odločitev - prepovedati vretena.

Ker ni vretena, si princesa ne bo sama vbrizgala in bo vse v redu. Dejansko prvih petnajst let njenega življenja poteka gladko. Ampak taka je napoved. Piše, da bo dobila injekcijo, ko bo stara 15 ali 16 let. Gre za to, da se bo to zgodilo, ko se deklica spremeni v odraslo dekle, torej takrat pride čas za poroko. Pomen napovedi je, da bo živela srečno otroštvo, vendar ne bo imela odraslega življenja.

Deklica dopolni 16 let, dolgčas ji gre, gre na sprehod po palači (slika 15).

riž. 15. Princesa se povzpne po stopnicah v palači

In to je tisto, kar vidi:

»Šla je skozi palačo:
Razkošne sobe so neskončne;
Občuduje vse;
Poglej, odprto je
Vrata v mir; v mirovanju
Stopnišče se vije kot vijak
Okoli stebra; korak za korakom
Vstane in zagleda - tam
Stara gospa sedi;
Greben pod nosom štrli ven;
Stara gospa se vrti
In nad prejo zapoje:
»Vreteno, ne bodi len;
Preja je tanka, ne trgajte;
Kmalu bo pravi čas
Čaka nas gost« (slika 16).

riž. 16. Princesa se je zbodla z vretenom

Najprej je bil opis, kako je hodila in kaj je videla. To je tipično. V tem delu Žukovskega je zelo malo dogodkov in veliko vrstic o dogodkih. Tukaj ne gre za razvoj akcije. Kako se bo vse zgodilo, že vemo, ker beremo Perraulta. Za Žukovskega je bolj pomemben opis samega dejanja. Avtor nam želi pokazati, kako lep je svet, koliko je čudes, sob, vrtov, gozdov in kako je vse to mogoče opisati s gibkimi, razumljivimi, lepimi verzi.

Deklica vstopi na vrata, za katerimi jo čaka starka. Jasno je, da je to popolnoma ista čarovnica, ki je prevzela obliko vrtavke. Takoj da deklici vreteno, ta se zbode in pade mrtva (sl. 17).

riž. 17. Napoved zlobne čarovnice se je uresničila

Na tej točki se morate vrniti na začetek dela in se spomniti, da je obstajala še ena vila, ki ni imela časa, da bi izgovorila svojo prerokbo pred to zlobno starko. In tako je imela zadnjo besedo dobra vila. Rekla je, da bo tako: prebodla se bo, padla, a ne umrla - to bi bile sanje:

„San jo prevzame;
Skupaj z njo se objema
Celotna ogromna kraljeva hiša;
Vse se je umirilo;
Vrnitev v palačo,
Njen oče je na verandi
Opotekel se je in zazehal,
In zaspal je s kraljično;
Vse spremstvo spi za njimi;
Kraljeva straža stoji
Pod puško v globokem spanju,
In na spečem konju spi
Pred njo je kornet sam;
Nepremično na stenah
Zaspane muhe sedijo;
Psi spijo pri vratih;
V stojnicah, sklonjene glave,
Bujne grive povešene,
Konji ne jedo hrane
Konji globoko spijo;
Kuharica spi pred ognjem;
In ogenj, zajet v spanec,
Ne sveti, ne gori,
Stoji kot zaspan plamen;
In se ga ne bo dotaknil,
Zvit v oblaku, zaspan dim ...«

Spet vidimo dolg opis. In vse to prosi, da bi ga postavili na platno, ali v film ali v risanko (slika 18).

riž. 18. Spanje

Obstaja občutek, da je Žukovski to temo za svoje pesmi izbral prav zaradi spanja, saj je mogoče upodobiti speče predmete, speče ljudi in hkrati ustvariti fantastične, fascinantne slike: zamrznjen speči ogenj, oblaček dima speče nad njim zaspane muhe na stenah, kornet. Upoštevajte, da je uvedba korneta v delo trenutek rusifikacije, ker v Franciji kornetov ni.

Kornet je prvi častniški čin v kozaških četah, ki ustreza kornetu v konjenici ali drugemu poročniku v pehoti.

Žukovski po eni strani vse prenese na rusko zemljo, po drugi pa nam da pravljico, da občudujemo nenavadnosti zaspanega, zamrznjenega sveta.

Na naslednji stopnji zapleta spet vidimo dolge slike spečega barvitega sveta.

Na neki točki se seveda pojavi princ, ki mora dekle razočarati. V Žukovskem to naredi s poljubom. Poljubi jo, občuduje njeno lepoto, ona oživi in vsi se prebudijo (slika 19).

riž. 19. Prinčev poljub reši princeso

Perrault v pravljici nima poljuba. Njegovi roki se držijo in vse zaživi ob pravem času.

Princ se znajde v začarani palači. Najbolj zanimiva stvar v pravljici ni princ in ne njegovi podvigi (ker v bistvu ni nobenega podviga - samo pride), ampak dolg barvit opis:

»Kar se je pokazalo očem
Kraljev sin? ograja,
Obdaja temni gozd,
Trnje ni predebelo,
Toda grm je mlad;
Vrtnice se svetijo skozi grmovje;
Pred vitezom on sam
Razdelil se je kakor živ;
Moj vitez vstopi v gozd:
Pred njim je vse sveže in rdeče;
Glede na mlade rože
Molji plešejo in sijejo;
Lahki kačji tokovi
Zvijajo se, penijo, brbotajo;
Ptice skačejo in povzročajo hrup
V gostoti živih vej;
Gozd je dišeč, hladen, tih,
In nič mu ni strašno.
Gre po gladki poti
Ura, druga; tukaj je končno
Pred njim je palača,
Stavba je čudež antike;
Vrata so odprta;
Zapelje skozi vrata;
Na dvorišču se sreča
Tema ljudi in vsi spijo:
Sedi zakoreninjen na mestu;
Hodi brez premikanja;
Stoji z odprtimi usti,
Pogovor je zmotil spanec,
In od takrat molči v ustih
Nedokončan govor ..."

Žukovski žubori kot potok: zelo naravno, organsko. Slike, ki jih slika za nas, so zelo dobre za tiste ljudi, ki so nagnjeni k razmišljanju in opazovanju, ne le k dejanjem. Očitno je zato Žukovski prišel v rusko poezijo - da bi razvil ruski govor, poezijo in nam dal lepoto in čarobnost strukture govora.

Pomen dela Žukovskega "Speča princesa"

V začetku 19. stoletja sta znana nemška filologinja brata Grimm (slika 20) zbrala nemške ljudske pravljice in jih izdala ter jih literarno obdelala.

riž. 20. Brata Grimm

Ena najbolj znanih je "Sneguljčica". To je zgodba, ki je precej podobna pravljici Charlesa Perraulta, le da deklico v njej zasleduje zlobna mačeha. Pred tem preganjanjem se odpravi v temni gozd in sreča sedem palčkov, ki ji dajo zatočišče. Te zgodbe so podobne, vendar z različnimi značilnostmi. Perrault nima zgodovine življenja v gozdu in nima palčkov.

Nekaj let po tem, ko Žukovski napiše "Spečo princeso", Puškin sede za svojo mizo z istim zapletom. Natančneje, povezuje dve ploskvi - "Sneguljčico" bratov Grimm in pravljico Charlesa Perraulta. Nobenega dvoma ni, da je Puškin poznal Perraultovo pravljico tudi brez Žukovskega, vendar je nanj vplivalo delo Vasilija Žukovskega. Posledično pod očitnim vplivom Žukovskega in pravljic bratov Grimm, ki jih je prebral, Puškin ustvari "Zgodbo o mrtvi princesi in sedmih vitezih". Najverjetneje brez manj znane pravljice Žukovskega ne bi bilo vsem nam znane pravljice Aleksandra Puškina.

Vprašanja za zapiske

Kakšna je inovativnost V.A. Žukovski?

Kakšne so značilnosti pravljice V. A. Žukovskega "Speča princesa"?

Izvedite primerjalno analizo zgodb Žukovskega in Perraulta.

Povzetek na temo:

Trnuljčica (risanka)

načrt:

1 Proizvodnja
- 1.1 Scenarij za "Sleeping Beauty"
- 1.2 Vizualno oblikovanje filma
- 1.3 Izbira igralcev za sinhronizacijo risanke.
2 Plot
3 Različice Trnuljčice: Disney, brata Grimm in Charles Perrault. Razlike in podobnosti
4 znaki
5 Ocene kritikov
6 Cast
- 6.1 Igralci
- 6.2 Ruska sinhronizacija
7 Vodilni animatorji
8 pesmi
9 Zvočni posnetek
10 nagrad
11 ponovnih izdaj
12 Videz likov Trnuljčice v drugih animiranih filmih in video igrah
13 Prispevek k razvoju animacije

Uvod

"Trnuljčica"(Angleščina) Trnuljčica) - risanka Walta Disneyja. Premiera je bila 29. januarja 1959.

"Sleeping Beauty" je zaradi uporabe širokozaslonske tehnologije (70 mm) presegla svoje predhodnike. Walt Disney je dejal, da je široki zaslon bolj delovno intenziven za umetnike - na filmu je delalo skoraj 300 ljudi. Vsaka stopnja umetniška ustvarjalnost in inženirska umetnost, zaradi zlitja katere dobimo animacijo, se je včasih ponavljala večkrat. Sijaj barvanja prizorov je izposojen od renesančnih umetnikov. Disney je zahteval, da njegovi umetniki "junake klasične pravljice, ki jo je napisal Charles Perrault v 17. stoletju, naredijo čim bolj naravne, iz mesa in krvi, skoraj žive." Skoraj milijon risb je bilo narejenih z uporabo napredne tehnologije, ki jo je sam Disney poimenoval »umetnost slikanja in verjetnega gibanja«. V risanki je bila uporabljena glasba iz istoimenskega baleta skladatelja P. I. Čajkovskega. Nekateri prizori vsebujejo aluzije na srednjeveške tapiserije z viteškimi prizori. Tudi v animaciji je bila prvič preizkušena uporaba fotokopiranja za prenos risb v celuloid. V zgodovini častitljivega Disneyjevega imperija je ta film znan še po eni lastnosti: pravljični grad Princesa se je spremenila v emblem studia in, utelešena v kamnu, postala tematsko središče vseh Disneylandov. Njegov prototip je bil grad Neuschwanstein na Bavarskem.

1. Proizvodnja

1.1. Scenarij za "Sleeping Beauty"

Delo na scenariju za Trnuljčico se je začelo leta 1951. Prvotna različica zgodbe o Trnuljčici je bila zelo drugačna od tiste, ki jo vidimo zdaj na platnu. Princesa Aurora je živela zaprta v gradu, ni hodila nikamor in je bila zelo podobna Jasmine iz Aladina.

Tri dobre vile v tej različici so imele magično moč v skladu s svojim imenom: Flora - narava, Favna - živalski svet, Vreme - podnebje.

Po branju prve različice scenarija za risanko je Disney dejal: "Dolgočasno, premalo akcije." Pisatelji so dobili težko nalogo: narediti Auroro ne Pepelko ne Sneguljčico. Razvita je bila drugačna podoba glavne junakinje, Aurora je preprosta kmečka deklica, ki živi v gozdu s tremi prijaznimi tetami in ne ve ničesar o svojem kraljevskem poreklu. Da bi ustvarili harmonijo med kraljevim poreklom in življenjem navadnega dekleta, so si za princeso izmislili dve imeni: Aurora in Rose. Aurora je v rimski mitologiji boginja zore, Rose pa je ime princese iz pravljice bratov Grimm. V grško-rimski tradiciji je vrtnica zmagoslavna ljubezen, veselje, lepota, želja; emblem Afrodite (Venera). Ime Rose simbolizira tudi tišino in skrivnost – nekaj se govori sub rosa(lit. pod vrtnico, tj. zasebno, zato ni predmet razkritja).

Disney je Trnuljčico vedno postavljal kot film, v katerem se uresničijo njegove dolgoletne sanje: princ in princesa, ki plešeta v oblakih. "Ljubezen je letenje, zato jo pokažite tukaj," je dejal animatorjem.

1.2. Vizualno oblikovanje filma

Trnuljčica naj bi bila revolucija v animaciji, njen slog je nastajal v šestih letih, skupni proračun filma pa je bil šest milijonov dolarjev. Od leta 1951 je umetnik Edwind Earle delal v studiu Disney. Njegov hobi je bil študij srednjeveške umetnosti. Prav on je bil imenovan za odgovornega za vizualno podobo risanke.

Takole pravi Earl o svojem delu: »Poskušal sem uporabiti najboljše, kar je bilo v umetnosti renesanse. Študiral sem francoščino, nemščino in flamščino, da bi bolje razumel zapletenost italijanske umetnosti 15. stoletja, zlasti Botticellijeve slike. Da bi risanka izgledala kot živa tapiserija, so bila pri delu uporabljena tudi japonska in perzijska dela, saj so bila zelo močna v risanju detajlov.”

Zahvaljujoč njegovemu delu so bila ozadja zelo navpično poravnana. Vendar pa film ni bil striktno gotskega videza zaradi uporabe diagonalnih svetlobnih virov v gozdnih prizorih, kjer so sončni žarki ustvarili strogo vodoravno in navpično odprtino, ki je mehčala praznino in ustvarjala prostor.

Nova vizualna zasnova je zahtevala bistveno drugačen pristop k upodabljanju likov. Tri dobre vile so bile prvotno zasnovane kot stroge geometrijske figure, ki predstavljajo kvadrat, trikotnik in krog. Da bi dosegli izpolnitev takšnega načrta, sta morala Oli Johnstan in Frank Thomas pogosto hoditi v supermarkete in opazovati vedenje starejših žensk. Na koncu so morali Walta dolgo prepričevati, da obrazi treh dobrih vil ne smejo biti trikotni, ampak okrogli. Dizajn je bil spremenjen, vendar so vsi ostali risani liki sledili Earlovemu slogu.

Čarovnico je zasnoval Mark Davis, ki je odločil, da tudi negativni liki potrebujejo lirične odmike in dramatične monologe. Po mnenju animatorja Maleficent skozi celoten film ne počne nič drugega kot grozi vsem in govori goreče.

Animirani film predstavlja zaključek klasične Disneyjeve animacije, naslednja risanka »Sto en dalmatinec« bo že uporabljena v fotokopirni tehniki. Trnuljčica je bila prvotno zasnovana kot revolucija v tehnikah animacije - ni naključje, da se njena vizualna zasnova in zasnova likov bistveno razlikujeta od prejšnjih Disneyjevih del, kot sta Sneguljčica in sedem palčkov ter Pepelka.

1.3. Izbira igralcev za sinhronizacijo risanke.

V nedavnem intervjuju je eden od novinarjev Costa vprašal: "Povejte mi, kako vam je uspelo glavnemu junaku prenesti občutek notranjega sveta? Strinjali se boste, da je težko razkriti podobo, ki temelji samo na pesmih in malo dialogov?" "To moraš slikati s svojim glasom," je odgovoril Walt. "Kako zna Aurora plesati z zajčki, sovo in pticami?" - je vprašala igralka. »Naj vas popeljem skozi snemalne knjige in vam povem zgodbo o Trnuljčici,« je odgovoril Disney. Opravil ji je pravi ogled studia in ji pokazal »čarovnijo animacije v akciji«.

2. Plot

Nekoč v daljni deželi sta živela kralj in njegova prelepa kraljica. Dolga leta sta si želela otroka in končno se jima je želja uresničila – dobila sta hčerko, ki sta jo poimenovala Aurora. Kraljestvo je bilo urejeno veliko slavje tako da lahko vsi - tako bogati kot revni - pozdravijo malo princesko. Na bal so bile povabljene celo tri dobre vile – Flora, Fauna in Meriwether, a so pozabile na zlobno čarovnico. Flora in favna sta mali Aurori podarili lepoto in milino, potem pa se je kot strela z jasnega pojavila hudobna čarovnica in preklela princeso – na njen 16. rojstni dan si bo z začaranim vretenom zbodla prst in umrla. Čarovništvo se je izkazalo za tako močno, da vila Meriwether ni mogla razbiti njegovega uroka, a ji je vseeno uspelo pomagati, obljubila je, da princesa ne bo umrla, le zaspala bo in se zbudila šele ob prvem poljubu čednega princa. , saj je vse podvrženo ljubezni.

Minilo je 16 let. Princesa Aurora živi v gozdu s tremi dobrimi vilami. Popolnoma ne ve, kdo je in večino časa preživi v gozdu z živalmi, s čudovitim glasom od rojstva pa s svojim petjem dobesedno slika podobo edinega, ki ga sreča na robu gozda. Medtem ji vile pripravljajo darila za rojstni dan: obleko in torto. Posebna sporna točka je bila izbira barve obleke za princeso, Flora je želela, da bi bila roza, Meriwether pa modra. Začel se je pravi čarovniški spopad, ki ga je opazil Maleficentin krokar Diablo. Srečna Aurora priteče v kočo in trem vilam pove o svojem izbrancu, vendar ji povedo, da je princesa in da je že zaročena s princem Filipom.

Nato jo odpeljejo v palačo, kar je zlobna čarovnica uspela izkoristiti in prisilila Auroro, da si je vbodla prst v vreteno. Vile razumejo, da bodo vsi prebivalci, kralj in kraljica, zelo vznemirjeni zaradi uresničenega prekletstva, zato se odločijo, da bodo ves grad uspavale, dokler se Aurora ne zbudi. Povsem po naključju Flora izve, da je fant, ki ga je Rose srečala na robu gozda, princ Philip. Ko pa se vrnejo v kočo, tri dobre vile najdejo le Filipov klobuk. Flora razume, da mora ukrepati brez odlašanja, zato se skupaj s Favno in Vremem odpravi v bivališče zlobne čarovnice. Tam na pozabljeni gori bodo izvedeli zvit načrt Maleficent bo osvobodila Filipa, a čez sto let, ko bo že onemogel starec. Vile pomagajo princu pobegniti iz gradu zlobne čarovnice, Meriwether pa spremeni krokarja v kamen. Maleficent takoj izve za to in uporabi vse svoje magična moč ustaviti Filipa. Spremenila se je v ogromnega zmaja in ga poskušala ubiti, a zahvaljujoč moči njegove ljubezni jo Philip premaga in odpravi prekletstvo z Aurore.

3. Različice Trnuljčice: Disney, brata Grimm in Charles Perrault. Razlike in podobnosti

Pesem Charlesa Perraulta za pravljico Trnuljčica.
Počakaj malo, da pride moj mož,
Tudi čeden in bogat
Čisto možno in razumljivo.
Toda dolgih sto let, ležanje v postelji, čakanje
To je tako neprijetno za ženske
Da nihče ne bo mogel spati.
Vzemimo drugo lekcijo:
Pogosto členi vezi, ki jih plete deviška kožica,
Medtem ko je razpršen, slajši in nežnejši,
Takšno čakanje je sreča, ne muka.
Ampak nežna tla s takim ognjem
Potrjuje svoj simbol vere v zakon,
Da bi vanj zasejal peklenski dvom
Nimamo dovolj mračne jeze

Folklora je univerzalna oblika splošne jezikovne slike sveta, velik simbol literature, ki odraža idejo ljudstva. To je ideja, ki ni prišla z vrha, ampak iz samih globin ljudske miselnosti, njenih navad in običajev. V Disneyjevih pravljicah je vedno prisotno nenavadno popačenje, ki je prilagajanje starih zgodb resničnosti ameriškega življenja.

Disneyjev animirani film Trnuljčica je v popolnem nasprotju z različicami klasičnih pravljic bratov Grim in Charlesa Perota. Glavno protislovje je v tem, da skupna dolžina nemških in francoskih pravljic obsega približno tri strani. Scenaristi studia Disney so morali ustvariti film, ki je bil dolg 80 minut.

Walt Disney je poskušal dati ploskvi aksiološki značaj z jasno opredeljenim sistemom moralnih vrednot, ki določajo vedenje določenega lika.Število vil se je zmanjšalo na štiri, tri so bile dobre, četrta pa zlobna - Maleficent. V bistvu je čarovnica antagonist, ki ni srečen, ko so vsi drugi srečni. Kralj in kraljica je namerno nista povabila na slavje, saj sta se bala za usodo svoje hčere.

V primerjavi z različico Charlesa Perraulta se je trajanje spanja skrajšalo. V francoski različici je očarana princesa spala 100 let, iz spanja pa jo je prebudil neznani princ, ki je moral samo poljubiti svojo zaročenko. Za Disneyjevo risanko je bilo pomembno pokazati, da sta princ in princesa že zaljubljena drug v drugega, vse nadaljnje preizkušnje pa so dokaz resničnosti Filipove ljubezni. Zato je Aurora spala le en dan in ne sto let.

Treba je opozoriti, da različica Charlesa Perota nadaljuje zgodbo o speči lepotici po njeni poroki s princem. Princ v grad, kjer živi njegova mati, pripelje svojo ljubljeno - pravo kanibalko, ki se po sinovem odhodu odloči pojesti kraljico in njene otroke, vendar se princ čez nekaj časa vrne, njegova mati pa skoči v sod. , kjer so jo raztrgala plazeča se bitja. .

Tako zaplet Disneyjevega animiranega filma temelji na različici bratov Grimm in ne na pravljici Charlesa Perraulta, kljub temu, da je v odjavnih špicah navedeno slednje. Glavne razlike med folklornimi viri in filmom so naslednje: Aurorino odraščanje ne poteka v kraljevi palači, temveč v koči v gozdni goščavi treh dobrih vil, spopad princa Filipa z Maleficent v podobi zmaja. Animirana priredba zapleta znana pravljica nam je omogočilo, da bolj živo in domiselno razkrijemo glavno idejo zgodbe o speči lepotici: za ljubezen ni nič nemogoče, prava ljubezen lahko uniči vse ovire, ne glede na to, kako težke so. .

4. Liki

Aurora / Divja vrtnica - Edina hči kralja Štefana. Aurora je ob rojstvu prejela dve čarobni darovi: glas in lepoto. Toda na svoj šestnajsti rojstni dan zbode prst na vreteno kolovrata in zaspi za 100 let, nato pa se zbudi ob poljubu prave ljubezni. Da bi deklico zaščitile pred Maleficentinim prekletstvom, jo tri dobre vile skrijejo v goščavo gozda. Aurora odrašča v zelo lepo, sramežljivo dekle s prijaznim in odprtim srcem, kar ji je pomagalo pridobiti prijateljstvo gozdnih živali. Zelo je zadržana, ko je izvedela, da ji ni usojeno videti svojega ljubimca, kaže vztrajnost, kljub dejstvu, da je življenje zanjo izgubilo smisel. Ne potrebuje kraljevskih časti, pomembna ji je navadna človeška sreča. Auroro sta oblikovala Thomas Orbe in Mark Davis, temeljila pa je na igralkah Audrey Hepburn in Marie Costa ter Helen Stanley, ki je služila kot model animatorjem.

Filip - Edini sin kralja Huberta je zaročen s princeso Auroro od njenega rojstva. Njuni očetje verjamejo, da bo poroka med njunima otrokoma združila kraljestva.Minejo leta, princ na robu gozda sreča "Briar Rose" in jo zamenja za navadno kmečko žensko ter se vanjo zaljubi, obljubita si dobimo zvečer v bližini koče. Ko pride ob dogovorjenem času, ga Maleficent vzame in zapre v svoj grad. Filipu na pomoč priskočijo dobre vile, ki mu podarijo meč in ščit, orožji, s katerima bo premagal zlo. Princ se skozi trnje prebije do gradu in premaga Maleficent v podobi zmaja. Svojo ljubljeno najde v najvišjem stolpu gradu in jo prebudi s poljubom prave ljubezni.

Flora - najpomembnejša od treh dobrih vil v tej pravljici. Najljubše barve: rdeča, roza, oranžna. Flora je nenehno vztrajala, da je roza Aurorina barva, kar je privedlo do nekaj komičnih prepirov z Weatherjem. Njeno darilo Aurori je redke lepote.

Favna - po mnenju Disneyjevih scenaristov je utelešenje prijaznosti v izvirni obliki. Ni je stvari, ki bi jo lahko razjezila, saj poveljuje silam narave, kar je aluzija na starogrško boginjo Favno, vladarico vseh živali in rastlin. Ni naključje, da je njena najljubša barva zelena. Prekletstvo zlobne čarovnice je ne razdraži, le pripomni: »Mogoče Maleficent ni tako slaba?« Fauna princeso nagradi z darom pesmi in Aurorin glas primerja s pesmijo slavca.

Meriwether (prev. Pogodushka, lit. " lepo vreme») . Barbara Laudy, ki je dala glas Pogodushki, jo slika pred nami kot zelo veselo in prijazno osebo, pripravljeno vstopiti v čarobni dvoboj ne le s Floro, ampak tudi z Maleficentom. S temnimi lasmi in svetlo modrimi očmi je prikazana v bolj mladostni luči kot njene starejše "sestre". Najljubše barve: modra Vremensko darilo za Auroro naj bi bilo sreča, vendar mora zaradi Maleficentinega prekletstva spremeniti darilo. Princesa, ki se s prstom vbode v vreteno kolovrata, ne bo umrla, ampak bo spala, dokler poljub prave ljubezni ne prekine uroka.

Maleficent (prevedeno kot "zloben" ali prilagojeno "zlonamerno") - zlobna čarovnica, ki je preklela Auroro. Maleficent pogosto velja za enega največjih Disneyjevih zlobnežev in z dobrim razlogom. Oblečena je v temno vijolično obleko, podobno plamenskim jezikom, in ima ogromno čarovniško moč. Ni presenetljivo, da je kralj Stefan ni povabil na Aurorin krst. Vendar pa je njegova odločitev za 16 let pahnila kraljestvo v žalost. Na koncu filma se Maleficent spremeni v ogromnega zmaja. Junakinja, ki jo je animiral Mark Davis, je temeljila na Češkoslovaški ženski, upodobljeni na eni najstarejših slik.

Kraljica pogosto imenovana kraljica Beatrice v francoski različici pravljice. Visoka, graciozna, svetlolasa, po videzu je zelo podobna Aurori. Kljub dejstvu, da v filmu praktično ne govori in je njena vloga pri razvoju zapleta minimalna, se pred nami pojavi kot oseba z dobrosrčen in odprto dušo. Zdi se, da je kraljica zelo predana svojemu možu, kar dokazuje njen pristop do njega, potem ko je njuno hčer preklela Maleficent. Zdi se, da bi bila svoji hčerki ljubeča mati le, če bi ji usoda dala priložnost, da je to.

Samson - plemeniti, beli konj princa Filipa. Na prvi pogled bi lahko pomislili, da ga manjši lik, vendar je njegova vloga v filmu pomembna. Princa Philipa odnese v gozd, kjer je srečal Auroro, in pokaže svojo hrabrost v boju z zmajem. Eden najbolje poslikanih konj iz studia Disney.

Maleficentina vojska podložnikov predstavlja srednjeveške groteske, pogosto uporabljene v gotski arhitekturi in srednjeveški umetnosti. Te pošasti so zlobne, a tako neumne, da je Maleficent na koncu prisiljena poslati krokarja, da najde Auroro.

Vrana - Maleficentin minion (včasih imenovan Diablo, čeprav se to ime nikoli ne uporablja v filmu) Raven je pomagal Maleficent izvesti njeno prekletstvo, on je bil tisti, ki je našel kočo, kjer se je skrivala Aurora, s pomočjo magije, ki je osvetlila gozd. Na koncu filma postane preveč fanatičen v služenju svoji ljubici, še posebej, ko ji poskuša povedati o Philipovem pobegu, in se zaradi čarovnije vremena spremeni v kamen.

Minstrel v zapletu ne igra nobene vloge, obema kraljema preprosto postreže vino in kasneje pokaže postavitev gradu. Njegova lutnja, na katero igra, mu omogoča, da ponudi kraljevo vino in ga ukrade. Prihod princa Filipa ga reši neizogibne kazni.

Kralj Stefan - Aurorin oče, visok, suh s temnimi lasmi in elegantno oblečen. Nobenega dvoma ni, da je Stephen odličen monarh in zdi se, da njegovo kraljestvo cveti. A ko se Aurorin krst zanjo spremeni v prekletstvo, postane malodušen in ukaže zažgati vsa kolovrata. Njegov ukaz je izvršen, a le te tri vile vedo, da to ne bo ustavilo Maleficent. Zato mora dati svojo hčer v vzgojo trem dobrim vilam, privoliti v Aurorino življenje v gozdu, Stefan pa se pokaže ne le, kako, dober oče, ampak tudi kot veličasten monarh, saj ljudje v kraljestvu ne bi smeli živeti brez bodoče kraljice.

Kralj Hubert je oče princa Filipa in najboljši prijatelj Kralj Štefan. Oba kralja sta dolgo sanjala o ponovni združitvi kraljestev; rojstvo Aurore je služilo kot razlog za njeno zaroko s princem Filipom. Hubert je majhne postave, a zelo vesele narave in se pogosto znajde v komičnih situacijah in nesporazumih. Najljubše barve: rdeča, roza, oranžna.

5. Ocene kritikov

Trnuljčica

John Lasseter, Andreas Deja in Leonardo Maltin verjamejo, da je Trnuljčica popoln primer, kako pripovedovati znano pravljico. Vse na njem je popolno: zaplet, produkcija, režija. Tudi "Sleeping Beauty" je postala nekakšna revolucija v animacijski tehnologiji, vendar je bila na žalost pozabljena, ja, seveda, obstajajo čudoviti filmi "Chicken Little" in "The Emperor's New Groove", narejeni v istem slogu, vendar to ni isto in še več, še nikoli nobenemu Disneyjevemu filmu iz 80-ih in 90-ih ni uspelo doseči tako skrbne izdelave podrobnosti, predvsem v ozadju. "Sleeping Beauty" je visoka umetnost animacija in upajmo, da bo razvoj tehnik ozadja, uporabljen v njem, našel svojo uporabo v naslednjih Disneyjevih filmih.

Walt Disney je menil, da je Trnuljčica vrsta animiranega filma, ki se osredotoča na gledališko predstavitev ljudskega izročila, ki morda ni vedno razumljivo povprečnemu gledalcu.

Trnuljčica je bila zadnja risanka, narejena z dragimi tehnikami ročnega risanja. Struktura pripovedi, za razliko od drugih Disneyjevih del, temelji na barvnem dinamizmu, okrepljenem z glasbo P.I. Čajkovskega.

Mnenje Lindsay Mayer: »Sleeping Beauty ima morda preprost zaplet, vendar sta stopnja uprizoritve in premišljenosti vsakega prizora neverjetna. Srečanje med Filipom in Auroro, bitka z zmajem, kjer je vsak element izpiljen in si zasluži največjo pohvalo. Pomembno je, kako pripovedovati pravljico, in Trnuljčica je bila uprizorjena odlično.«

Peter M. Bryk verjame, da ljubezensko zgodbo princa Filipa in Aurore zakrivajo podzapleti zlobne čarovnice Maleficent in treh dobrih vil. Vendar zaradi tega pravljica ni tako slaba, ampak je zaplet bistveno slabši od vizualne zasnove risanke. S proračunom v višini 6 milijonov dolarjev film ni prinesel veliko denarja, a ne pozabite, da je izšel v dobi razvoja televizije in za mnoge je bil prostor pred televizorjem veliko bolj udoben kot velika kino dvorana. Trnuljčica morda ni eden absolutno najboljših Disneyjevih animiranih filmov, kot sta Sneguljčica in sedem palčkov ali Lepotica in zver, vendar upravičeno sodi v zlati rudnik animacije.

Z vidika animacije likov pa je Trnuljčica po besedah Franka Pelkoferja vplivala na naslednje animirane filme: Mala morska deklica, Lepotica in zver in Princesa labod.

Bosley Crover, kritik New York Timesa, je spopad med princem Philipom in Maleficent označil za najbolj hrupnega in najbolj srdijočega v vsej zgodovini mišjega imperija.

Mnenje Lise Birger: »Zgodovinsko gledano se krivica pojavlja v različnih oblikah. Ta beseda se na primer ne bi smela nanašati na Walta Disneyja. Njegove risanke definirajo že 20. stoletje, Mickey Mouse simbolizira Ameriko, Disneyland simbolizira celotno industrijo otroške zabave. Toda njegovo najboljšo risano pravljico je po krivici zatrl napad klonov - princese Ariel iz Male morske deklice, Jasmine iz Aladina, Belle iz Lepotice in zveri. Trnuljčico je doletela usoda, ki si je sploh ni zaslužila. Vendar z leti postaja le še boljša in morda bo nekoč imela svojo zgodbo.”

Arnoldi E: »Najpomembnejši Disneyjev ročno narisan film v povojnih letih je bila Trnuljčica, grandiozna produkcija v žanru operno-baletne pravljice, z delno uporabo in posodobitvijo glasbe P. I. Čajkovskega. Recenzenti navdušeni opozoril, da je to spet "pravi Disney "in da je samo on sposoben ustvariti takšno delo. Mejnik v zgodovini kinematografije! - je vzkliknil tisk. Film je temeljil na izvajalskih veščinah znanih pevcev in plesalcev ter grafični slog je temeljil na slogu srednjeveških knjižnih ohranjevalnikov zaslona in miniatur.Produkcija je trajala šest let.Lahko verjamete, da je Trnuljčica presegla vse na svetu te vrste, dvomiti pa je, da je bila mejnik v zgodovini. ročno narisanega filma. Zgodovinski mejnik pomeni dokončanje pretečenega in odprtje nove etape. Trnuljčica ni odprla novih poti niti samemu Disneyju, da ne omenjam drugih. Govorimo lahko celo o večja popolnost tistega, kar je bilo doseženo že davno. Res je, Disney je rekel, da so on in njegovi umetniki šli od "Sneguljčice" do "Sleeping Beauty" dolga pot razvoj spretnosti. »Zdaj lahko resnično izrazimo osebnost in značaj lika. V času Sneguljčice na to še nismo bili pripravljeni.” In vendar je mejnik ostala »Sneguljčica«, ne »Tnuljčica«! Ničesar ni bilo za doseči in neizogibno sem moral ponoviti že davno doseženo ...«
Oče Christopher Jamison, rektor katoliške opatije Worth v Sussexu (Združeno kraljestvo): »Trnuljčica sproža številne duhovne in moralne težave, a zaradi dejstva, da Disney to risanko reproducira v milijonih, se izkaže, da otroci začnejo kupovati. z njim povezano blago. Navsezadnje se otrokova osebnost poslabša in postane bolj materialistične narave.«

6. Cast

6.1. Igralci

Marie Costa- Aurora/Divja vrtnica

Verna Felton- Flora

Barbara Jo Allen- Favna

Barbara Laudy- Vreme

Bill Shirley- Filip

Eleanor Audley- Maleficent

Taylor Holmes- Kralj Štefan

Bill Thompson- Kralj Hubert

6.2. Ruska sinhronizacija

Karina Serbina - Aurora

Aleksej Safiulin - princ Filip

Lyubov Kazarnovskaya - Maleficent

Nina Luneva - Flora

Olga Golovanova - Favna

Olga Shorokhova - Vreme

Igor Jasulovič - kralj Stefan

Aleksej Kolgan - Kralj Hubert

Mihail Kozakov - pripovedovalec

7. Vodilni animatorji

8. Pesmi

Čeprav Walt ni imel glasbene izobrazbe, so profesionalni glasbeniki vedno občudovali njegovo sposobnost dela s pevci, skladatelji in pesniki. Ta zapis je nastal na enem od srečanj med ustvarjanjem risanke. Razprava se je začela s tematsko pesmijo za Maleficent in tri dobre vile. Walter Shulman, skladatelj filma, je predlagal, da ima vsaka od treh vil svojo tematsko pesem. Walt je kategorično zavrnil, češ da ni vredno razbiti celote na sestavne dele, bilo bi preveč zmedeno in nerazumljivo za gledalca.

Konec koncev je film prejel vredno glasbeno spremljavo, ki temelji na glasbi P. I. Čajkovskega za balet "Sleeping Beauty". Predvsem 2 pesmi "Once upon a dream" in "I wonder" temeljita na valčku-allegru. Glasba, organsko vtkana v potek pripovedi, ustvarja aluzijo na srednjeveško življenje v 14. stoletju.

“Once Upon a Dream” je pesem, ki odraža karakter glavne junakinje, rada sanja, sanja lepe sanje in v enem izmed njih sreča svojega čednega princa.

"Pozdravljena princesa Aurora" - v tej pesmi prebivalci kraljestva praznujejo rojstni dan princese Aurore in jo poveličujejo.

"I Wonder" - princesa v tej pesmi poje, da ima vsako živo bitje svojo sorodno dušo, in ko primerja svet narave in njen, sanja, da se bo zagotovo pojavila oseba, ki jo bo ljubila.

"Once upon a dream" - Princ Philip in Aurora zapojeta to pesem skupaj, zavedajoč se, da sta se zaljubila drug v drugega.

"Sleeping Beauty" - tri dobre vile uspavajo grad, dokler se Aurora ne zbudi.

9. Zvočni posnetek

Besede in glasba vseh pesmi Georgea Brunsa, Toma Adaira na podlagi istoimenskega baleta P. I. Čajkovskega.

Trnuljčica
№	Ime	Trajanje
1.	"Glavni naslov"/"Bile so sanje"/"Prolog"	2:57
2.	"The Gifts Of Beauty And Song/Maleficent Appears/True Love Conquers Al"	5:38
3.	"Pozdravljena princesa Aurora"	1:57
4.	"The Burning of the Spinning Wheels"/"The Fairies" Plan"	2:17
5.	"Maleficentina frustracija"	2:08
6.	"Koča v gozdu"	3:27
7.	"Slišiš to? / Zanima me"	3:57
8.	"Nenavaden princ/Bile so sanje"	3:29
9.	"Čarobno čiščenje hiše/modra ali roza"	2:47
10.	"Razkrita skrivnost"	1:57
11.	"Skumps (Drinking Song)"/"The Royal Argument"	4:09
12.	"Princ Phillip prihaja"/"Kako povedati Stefanu"	2:26
13.	"Aurorina vrnitev/Maleficentin zlobni urok"	5:06
14.	"Uboga Aurora/Sleeping Beauty"	2:57
15.	"Prepovedana gora"	2:51
16.	"Uresničena pravljica"	2:48
17.	"Bitka s silami zla"	5:11
18.	"Prebujanje"	2:44
19.	"Finale (Sleeping Beauty)"	1:43

10. Nagrade

Nominacija za oskarja

Oskar za najboljšo filmsko glasbo (George Bruns)

Grammy

Najboljša filmska glasba.

11. Ponovne izdaje

12. Videz likov Trnuljčice v drugih animiranih filmih in video igrah

Princesa Aurora, princ Filip, flora, favna in vremenarka se pojavijo kot gostje v Mišji hiši.

Maleficent je ena od zlikovcev, povabljenih v Mišjo hišo.

Princesa Aurora je ena od junakinj Disneyjeva princesa Enchanted Tales: Sledi svojim sanjam.

Aurora je ena od sedmih srčnih princes v priljubljeni igri Kingdom Hearts. Tri dobre vile se pojavijo v drugem delu igre in dajo Soro nova oblačila in sposobnost uporabe novih tehnik, Maleficent pa je glavni zlobnež v vseh delih te serije. V predzgodbi igre Kingdom Hearts Birth by Sleep je svet, ki temelji na risanki Enchanted Dominion, kjer srečamo tudi Maleficent.

Trnuljčica se pojavi v animiranem filmu "Shrek" kot kandidatka za vlogo neveste.

13. Prispevek k razvoju animacije

Trnuljčica je bil zadnji film v tehniki ročno risane animacije, zato lahko izpostavimo številne glavne značilnosti, ki bodo kasneje uporabljene v naslednjih Disneyjevih filmih.

Squash and stretch je eden najpomembnejših stebrov Disneyja, ki ga mojstri animatorjev pri ustvarjanju računalniške animacije skoraj nikoli ne uporabljajo. Bistvo ideje je v natančnem posnemanju gibov človeka (ali živali).
Predhodna dejanja - živa oseba se pripravi pred izvedbo dejanja, na primer počepi pred tekom ali zamahne pred metom. To je Disney uporabil pri svojih likih.
Teatralnost - vsi Disneyjevi liki so pravi igralci, z jasnim značajem in obnašanjem.
Uporaba postavitev - Prej so animatorji ustvarili samo lik, potem pa so drugi animatorji narisali ozadje in vse ostalo, zdaj pa si lahko animator zamisli celotno postavitev akcije in ustrezno spremeni lik.
Konstantnost gibanja - uporablja se za zagotovitev, da je dejanje realistično. Obstajajo osnovne tehnike - zlasti oblačila in okončine se lahko premikajo ločeno od celega telesa; gibi telesa so asinhroni; nekateri junakovi udi so malo zadaj splošno gibanje; vsako dejanje ima logičen zaključek; pretiravanje dogodkov - široke oči, glasni kriki itd.
Osredotočite se na osrednji del dogajanja.
Tek ali letenje, čim bližje resničnemu gibanju upodobljene osebe ali živali. Gibanje ne more biti gladko in ravno, je neenakomerno in Disney to ponavlja.
Dodaten učinek - ko žalostni junak viha nos v robec, sramežljivi naredi nerodne gibe, možni so gibi obraza ali geste.
Določeni začasni premori med dejanji, da ne povzročijo beganja gledalčeve pozornosti. Izbira hitrosti dogajanja zagotavlja, da gledalec razume koncept.
Hiperbolizacija glavnega značilne lastnosti značaj - žalosten bi moral biti jok, jezen - zelo jezen itd.
Visokokakovostna slika tako lika kot ozadja.
Obvezna privlačnost in šarm likov - celo negativni junaki Disney je privlačen.

Slavni valček Aurore in Philipa je bil uporabljen v Disneyjevem animiranem filmu Lepotica in zver iz leta 1991.

Opombe

Trnuljčica - www.bcdb.com/bcdb/cartoon.cgi?film=32&cartoon=Tnuljčica
Imenik animacije Trnuljčica /Walt Disney/ - www.toongu.ru/main.php?page=about&subpage=reference&id=32&PHPSESSID=4d47e9524b0d1b6733e8a556ad44ec47
Grad Trnuljčice - www.disneylies.com/disneyland/fantasy/castle.shtml
Grad Neuschwanstein - news.turizm.ru/germany/11927.htm
Zgodba o Trnuljčici - disney.go.com/disneyatoz/familymuseum/exhibits/articles/sleepingbeautystory/index.html
Vrtnica - pomen simbola - www.edudic.ru/sim/733/
Maleficent - disney.go.com/vault/archives/villains/maleficent/maleficent.html
Disney_animator_Burny_Mattinson_talks_Sleeping_Beauty - www.monstersandcritics.com/dvd/features/article_1435078.php/
Zakulisje Trnuljčice - www.medievalcottage.com/sbcomment.html
Intervju z Mary Costa, glasom princese Aurore Trnuljčice - www.ultimatedisney.com/sleepingbeauty-interview.html
1 2 Glasba "Sleeping Beauty" - disney.go.com/disneyatoz/familymuseum/exhibits/articles/sleepingbeautymusic/index.html
Trnuljčica Walta Disneyja - www.medievalcottage.com/sbstory.html
Charles Perrault "Tnuljčica" - brb.silverage.ru/zhslovo/tales/?r=perro&id=3
Wendy Friedmeyer. Disneyifikacija folklore: mladost in arhetipi. - www.teachingliterature.org/teachingliterature/pdf/story/disneyfication_friedmeyer.pdf
Analiza Perraultove različice Trnuljčice - www.gwu.edu/~folktale/GERM232/sleepingb/Perrault_analysis2.html
Disnifikacija Trnuljčice - www.gwu.edu/~folktale/GERM232/sleepingb/Disney_vs_grimm.html
Liki Trnuljčice - www.medievalcottage.com/sbacters.html
Zvočni komentar Johna Lasseterja, Andreasa Decha in Leonarda Maltina za The Sleeping Beauty Platinum Edition.
Sleeping Beauty: Platinum Edition DVD Review - www.ultimatedisney.com/sleepingbeauty-platinumeditionb.html
Zgodba o "SleepingBeauty" - disney.go.com/disneyatoz/familymuseum/exhibits/articles/sleepingbeautystory/index.htmlThe
Trnuljčica Blu-ray Disney - www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews42/sleeping_beauty_blu-ray.htm
Sleeping Beauty: Platinum Edition (Blu-ray) – Recenzija Blu-ray – www.blu-ray.com/movies/movies.php?id=555&show=review
Recenzija Blu-ray: Trnuljčica | Povzetek visoke ločljivosti - bluray.highdefdigest.com/951/sleepingbeauty.html
Trnuljčica - lov-e.com/Disney20.html
Disney proti Disneyju - www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1085221
Ne samo South Park. Disneyjevi filmi so škodljivi tudi za otroke - www.point.ru/daily/2008/12/01/18510
Trnuljčica - disney.go.com/vault/archives/movies/sleeping/sleeping.html
Zvočni posnetek Trnuljčice - disneymusic.disney.go.com/albums/sleepingbeauty.html
Načela Disneyjeve animacije - myltyashki.com/principidisneev.html

Literatura

Arnoldi E.Življenje in zgodbe Walta Disneyja. - www.toonster.ru/disneyslife17.htm. - L.: Vzgoja, 1968.

Ta povzetek temelji na članku iz ruske Wikipedije. Sinhronizacija končana 07/12/11 23:06:19
Podobni izvlečki: Trnuljčica , Trnuljčica (balet) , galaksija Trnuljčica , Celovečerne risanke studia Walt Disney , Filmske adaptacije del Charlesa Perraulta , Risanke 1959 , januarja 1959.
Besedilo je na voljo pod licenco Creative Commons Attribution-ShareAlike.