T Tyutyunnikova osnovno glasbeno igranje s predšolskimi otroki. ECD “Igranje z glasbo” z uporabo iger po programu “Elementarno predvajanje glasbe” T

Občinska proračunska predšolska izobraževalna ustanova "Vrtec kompenzacijskega tipa št. 324" mestnega okrožja Samara
Poročilo: "Glasbeni razvoj otrok z uporabo tehnologije T.E. Tyutyunnikova." "Osnovno predvajanje glasbe"
(iz delovnih izkušenj glasbenega vodje najvišje kvalifikacijske kategorije Baranova N.A.)

Diapozitiv št. 1 Predstavitev.
Razumevanje bistva in pomena glasbenega izobraževanja se v sodobnem svetu pod vplivom različnih humanističnih ved postopoma usmerja k razumevanju tega ne kot dodatnega, ampak kot nujnega. Danes govorimo o tem, da glasbena in ustvarjalna vzgoja človeka, razvoj njegove naravne glasbenosti ni le pot do estetske vzgoje ali način uvajanja kulturnih vrednot, temveč zelo učinkovit način za razvoj najrazličnejših sposobnosti ljudi, pot do njihove samouresničitve kot posameznika.
Novi pristopi k glasbenemu izobraževanju zahtevajo tudi uporabo povsem drugačnih, najučinkovitejših pedagoških tehnologij pri razvoju otrokove glasbenosti.
Ena od teh tehnologij je "osnovno igranje glasbe s predšolskimi otroki" T. E. Tyutyunnikova, ki temelji na vodilnem načelu pedagogike "učenje v akciji": otrok sodeluje pri vsem, učitelj ga vključuje v proces aktivnih ustvarjalnih dejanj. Izkušnje kažejo, da je igranje na glasbila ena otrokovih najljubših dejavnosti. Pravilen pristop k glasbeni vzgoji ne bi smel le celovito upoštevati zmožnosti majhnih otrok, temveč tudi dati prednost spoštovanju njihovih interesov in morebitnih individualnih ustvarjalnih manifestacij. To je psihološka osnova, na kateri je mogoče organizirati različne vrste dejavnosti za predšolske otroke, tako da lahko vsak otrok najde svoje mesto v razredu, ne glede na stopnjo glasbenih sposobnosti.
Diapozitiv št. 2 T.E. Tyutyunnikova je kandidatka umetnostne zgodovine, nagrajenka velike moskovske nagrade, avtorica serije seminarjev »Učenje ustvarjanja«, avtorica programa »Osnovno muziciranje s predšolskimi otroki«, številne literature, posvečene problemom osnovnošolskega glasbenega izobraževanja. , učitelj glasbe. Njeni seminarji redno potekajo v različnih regijah naše države, temeljijo na avtoričinih dvajsetletnih pedagoških izkušnjah, pa tudi na materialih iz njene doktorske raziskave. T.E. Tyutyunnikova je avtorica spletnih seminarjev o osnovnem glasbenem ustvarjanju na izobraževalni spletni strani "Continuity", katere udeleženec sem.
Diapozitiv št. 3

Zamisel o široki uporabi glasbil za razvoj otroka ni nova, pojavila se je že v tridesetih letih prejšnjega stoletja v Nemčiji v glasbenem in pedagoškem konceptu K. Orffa. Osnova tehnologije T. E. Tyutyunnikove je kombinacija načel glasbene in ustvarjalne pedagogike K. Orffa (humanizem, razvoj otrokovega ustvarjalnega potenciala, trojstvo "Govor, glasba, gibanje") z metodami domače otroške glasbene pedagogike. . Tehnologija je odražala ideje svobodnega plesa in plastične umetnosti E. Jacques-Dalcroze.
Diapozitiv št. 4

Kaj je osnovno muziciranje?
Elementarno muziciranje je oblika kolektivne sinkretične ustne glasbeno-ustvarjalne dejavnosti, je izkušnja giba in govora, izkušnja poslušalca, skladatelja, izvajalca in igralca, izkušnja komunikacije in neposredne izkušnje, ustvarjalnost in fantazija, samopodoba. izražanje in spontanost, doživljanje glasbe kot radosti in užitka.
Avtor tehnologije, ki sledi avtoriteti znanosti, verjame, da užitek, ki ga otroci dobijo ob komunikaciji z glasbo, neposredno vodi do zadovoljevanja številnih estetskih potreb otrok, kar je samo po sebi ena od nalog glasbene vzgoje nasploh.
Elementarno muziciranje je praktična dejavnost in ne abstraktno-intelektualna ali »kontemplativna«. Predpostavlja osebno naravo človekovega sodelovanja pri izvajanju in ustvarjanju glasbe, otroci pa, kot vemo, morajo za razumevanje ustvarjati in doživljati.
Pojem »elementarno« je treba razumeti ne le v smislu enostavnega in dostopnega načina muziciranja, temveč predvsem kot muziciranje z najpreprostejšimi elementi glasbenega jezika, kot so melodija, ritem, dinamika, tember.
Diapozitiv št. 5

Dve glavni načeli tehnologije sta: improvizacijska in ustvarjalna dejavnost ter igra.
Improvizacija velja za poseben način poučevanja in izobraževanja. Pri improvizacijskem učenju je poudarek na razvoju domišljije, samostojnosti mišljenja, sposobnosti izumljanja in iskanja novih nepričakovanih načinov reševanja nastalih problemov.
"Vizitka" te vrste izobraževalnega procesa je pristop igre v svoji sistematični obliki. Za predšolske otroke je igralni pristop, kot meni avtorica, edina možna oblika sodelovanja pri umetniških dejavnostih.
Igrivo učenje je skrito, nedirektivno učenje, ko otroci razumejo, da se z njimi igrajo, ne zavedajo pa se, da jih učijo.
Diapozitiv št. 6 Glasbena osnova tehnologije: različne zvrsti ruske otroške folklore, otroška folklora ljudstev sveta, izvirna glasba različnih obdobij in stilov, sodobna plesna glasba.
Diapozitiv št. 7
Glavne vrste otroških dejavnosti, ki se uporabljajo v tehnologiji, so petje, govorna glasba, igranje na otroška glasbena in doma izdelana hrupna glasbila, ples, improvizirano gibanje, glas pesmi in pravljic, pantomima, spontana improvizirana gledališka predstava.
Diapozitiv št. 8

Poglejmo, katera orodja se uporabljajo v tehnologiji.
Človekov »prvi instrument«, kot vemo, je bilo njegovo telo. Za sodobnega otroka je še vedno.
Zvočne kretnje so igranje z zvoki človeškega telesa. Inštrumenti, ki so vedno »z vami«, vam omogočajo, da organizirate in okrasite predvajanje glasbe v odsotnosti drugih inštrumentov.
Zvočne kretnje so ploskanje, klofutanje, topotanje, klikanje ... itd. Poigravanje z zvoki lastnega telesa je otrokova prva nezavedna improvizacija, zato je zvočna gesta zanesljiv način, da otroci začnejo elementarno improvizirati. Najpomembneje pa je, da so zveneče kretnje najučinkovitejše sredstvo za razvoj otrokovega čuta za ritmiko, saj se ta razvija le s človekovim gibanjem in mišičnimi občutki.
Igre, kot so »Poslušaj sebe«, »Okrasimo melodijo, pesem«, otrokom omogočajo, da občutijo veselje ob odkritju, da je narava obdarila ljudi z ogromno različnih zvokov. Reproduciramo jih lahko z zmožnostmi lastnega telesa (glas, roke, noge, ustnice) kot edinstven in izviren instrument. Tu so združene različne kombinacije zvenečih kretenj, grozdna izvedba fonemov (Z, Zh, X, F, S, Ch, Sh, U, O itd.), katerih izvedba naj bo različnih registrov, različne dinamike in drugačni časi.
Uporabljene možnosti zvočnega modela:
lahki in tihi (nesinhroni) udarci po odprti dlani z enim, dvema, vsemi prsti s postopnim povečevanjem in zmanjševanjem jakosti zvoka (dež, okrepljen s sunkom vetra);
hitro drgnite dlani (šumijo listi in trava);
trenje na zunanji strani rok (šelestenje trstičja);
nežni udarci v prsni koš (oddaljeni ropot groma);
udarci po kolenih (plapolanje ptičjih kril);
udarjanje s pestmi po tleh (vod črede konj);
tapkanje s konicami prstov (pravljična bitja tečejo).
Praktični del. Izvedba Polke M. I. Glinke z zvenečimi gestami, "Poletni rondo"
Diapozitivi št. 9, 10

V sodobni glasbeni pedagogiki je preučevanje zvoka in otrokovega spoznavanja sveta skozi zvok, ustvarjanje drugačne podobe najrazličnejših gospodinjskih predmetov (jogurtovi kozarci, škatle za čevlje, plastične steklenice, kovinski pokrovi, kuhinjske posode itd.) vse bolj razvijajo. So člani čudovitega orkestra! In koliko veselja in začudenja daje otrokom odkrivanje izjemnih zvokov, ki jih proizvajajo na najrazličnejše načine kot rezultat interakcije z najbolj običajnim papirjem in kartonom (različnih vrst), šopom ključev, iz brbotanja vode skozi slamico, če pihate v veliko plastično steklenico. Za takšne igre sem ustvaril didaktično mizo »Zvočni laboratorij«, ki otrokom omogoča eksperimentiranje z zvoki, njihovo primerjavo in poskus ustvarjanja preprostih glasbil. Raziskovanje daje otroku možnost najti odgovore na naslednja vprašanja:
Zakaj se vse sliši?
Od kod prihaja glas?
Kje živi odmev?
Kako narediti zvok glasnejši, tišji?
Diapozitiv št. 11

Diapozitivi št. 12-29 V našem vrtcu v okviru projekta »Mavrica zvokov« vsako leto potekajo tekmovanja, nato razstave domačih glasbil »Orkester iz nič«, na katerih glasbila, ki so jih ustvarili otroci skupaj s starši so predstavljeni. Vključevanje predšolskih otrok v ustvarjanje otroških glasbil jim omogoča, da se počutijo kot ustvarjalci in posamezniki, da drugače dojemajo okolje in so bolj pozorni na zvoke.
Predstavitev izvirnih glasbil
Diapozitivi št. 30, 31, 32

Ko se je K. Orff odločil ustvariti vsakomur dostopen sistem glasbene vzgoje, glasbil ni opustil, ampak jih je uvedel kot pogoj za pedagoško uspešnost. Inštrument je simbol glasbe in njegova privlačnost za otroke ne bo nikoli zbledela. Igranje na različna glasbila je najučinkovitejši način za razvoj otrokove glasbene samostojnosti.
Tehnična enostavnost igranja na hrupne inštrumente, njihova sposobnost takojšnjega odziva na vsak dotik pritegne in spodbudi otroke k igri z zvoki in barvami ter preko tega do najpreprostejše improvizacije. Hrupna glasbila torej omogočajo vsem otrokom, ne glede na sposobnosti, da sodelujejo pri muziciranju. Za vsakega otroka v tej zasedbi se najde primerna vloga. Otrokova vloga je lahko majhna in zelo preprosta, a kakovostno potrebna za njegov samorazvoj.
Ker je kolektivno muziciranje tudi oblika komunikacije, je tudi izobraževalna funkcija orkestra nesporna. Otroci postanejo odgovorni za pravilno izvedbo svojega dela, zbranost in koncentracijo. Orkester združuje otroke, pomaga razvijati voljo, vztrajnost pri uresničevanju nalog, pomaga pri premagovanju neodločnosti, plašnosti in nesamozavesti, kar dokazuje tudi zmaga v kategoriji »Organizacija izvajalske dejavnosti otrok z igranjem na otroška glasbila« na festivalih. pedagoške odličnosti v letih 2013 in 2014 regijski natečaj otroške ustvarjalnosti »Zvezdice«, kjer je otroški orkester izvedel »Nagajivo polko« I. Straussa in »Orkestrske šale« muz. V.A. Mozart.
Diapozitiv št. 33 Oglejte si video posnetek nastopa orkestra otroških glasbil
Diapozitiv št. 34
Pomena osnovnega muziciranja za glasbeni in splošni razvoj otrok je težko preceniti. V procesu igranja inštrumentov se razvijajo glasbene sposobnosti in predvsem vse vrste glasbenega posluha: višinski, metrsko-ritmični, modusno-harmonični, tembrski, dinamični. Razvija se občutek za glasbeno obliko. Poleg tega je elementarno muziciranje pomemben vir razumevanja sistema glasbenih izraznih sredstev, poznavanja glasbenih pojavov in vzorcev. Spodbuja razvoj subtilnosti in čustvenosti občutkov. Otroci odkrivajo svet glasbenih zvokov, razločujejo lepoto zvoka različnih glasbil in se izpopolnjujejo v izraznem nastopu. Aktivirata se njihov glasbeni spomin in ustvarjalna domišljija. Poleg glasbenih sposobnosti se razvijajo močne volje, koncentracija in pozornost.
Izkušnja igranja glasbe, tudi majhna in elementarna, pogosto postane odločilen dejavnik, da človeka »očara« z glasbo. Navdušen sem nad načelom pristopa T. E. Tyutyunnikove do glasbene vzgoje otrok. Pravi: »Otrok, ki ni izkusil veselja in užitka preprostih glasbenih izkušenj, pridobljenih v aktivni komunikaciji z glasbo, verjetno ne bo v svojem razvoju razvil potrebe po poslušanju klasične glasbe.«
Rezultat uporabe tehnologije je povečanje zanimanja za glasbene dejavnosti. Z metodami opazovanja in anketiranja je bilo mogoče ugotoviti, da se je delež otrok s stalnim zanimanjem za glasbene dejavnosti od leta 2011 do 2014 povečal s 75 % na 92 ​​%.
Spremljanje kaže povečanje števila diplomantov, ki nadaljujejo študij v glasbenih šolah, vokalnih in koreografskih studiih v mestu.
Študijsko leto Št
diplomanti Število otrok, ki nadaljujejo šolanje v glasbenih šolah, vokalnih in koreografskih studiih v mestu.
Odstotek
odnos
2011-2012
42 oseb 15 oseb
36%
2012-2013 43 oseb 19 oseb
44%
2013-2014
45 ljudi
22 ljudi

Orff-Schulwek. Na izvoru modrosti ...

Tyutyunnikova Tatyana Eduardovna

Če držite to knjigo v rokah in berete to besedilo, potem vas je najverjetneje pritegnila beseda "Orff-Schulwek" v naslovu.

Neverjetno življenje je usojeno nekaterim besedam, ki so postale svetovne blagovne znamke: Microsoft... Adidas... Disney... Coca-Cola...

Ko slišite ta imena, se takoj odpravite na valove spomina in asociacij na računalnik, nato v športno trgovino po superge, na poti v kino pa si kupite kozarec Coca-Cole) Kje izvira beseda Orff -Schulwerk, ki je postal tudi svetovna blagovna znamka glasbene pedagogike, nam pošljite - in ne samo glasbene?

Sam grem v svoja osebna nebesa, kjer sem se združil sam s seboj in našel srečo po dolgih letih tavanja in iskanja. Obžalujem samo eno stvar - da tega skrivnostnega Orff-Schulwerka nisem srečal že prej!

Če pa brez osebnega besedila, potem nas ta beseda usmeri v prostorno, svetlo učilnico, v kateri otroci govorijo, razmišljajo, se gibajo, pojejo, plešejo, igrajo na čudovite inštrumente, izražajo svoje ideje, ustvarjajo iz njih neverjetno resničnost ... in odidejo. , zadovoljna in srečna. Kje je ta neverjetna resničnost, o kateri sanja vsa svetovna pedagogika in tudi naša ruska? Kje ga dobiti in kako se naučiti? —

Kako učiti otroke glasbe, ki bi jim prinesla globoke koristi, nahranila duha, dušo, um in telo s tem, kar otroci potrebujejo v zgodnji fazi svojega odraščanja? Kje je čudovita prehrana, ki zagotavlja duhovno in telesno »nego in hranjenje«? —

Orff-Schulwerk, dragi bralci ...

Kako pritegniti otroka h glasbi od prve ure, kako ne izgubiti zanimanja, kako okrepiti motivacijo? Kako vzgojiti pojočega, plesnega in glasbe željnega otroka ter dobrega človeka? —

Orff-Schulwerk, dragi bralci ...

Kako skladati, igrati skupaj in uživati ​​v srečnem času? Kako postati srečen v učiteljskem poklicu? —

Orff-Schulwerk, dragi bralci ...

Ko je Carl Orff, veliki skladatelj, sestavil dve nemški besedi Schule (šola) in Werk (delo), je verjetno skušal neposredno ugotoviti, da je v njegovem Schulwerku prostor tako za učenje kot za delo ... Učim se z delom. . Zdi se mi, da je hotel z vso svojo nemško pedantnostjo poudariti, da je poučevanje glasbe in plesa prava šola. Še več, šola življenja. To pa je očitno vsakomur, ki je držal v rokah prvi zvezek Schulwerka in se spraševal ZAKAJ in ZAKAJ kaj je tam?

Toda, kot se je izkazalo, je ta šola zelo nenavadna! Videti je kot sončni žarek: želite le prilepiti Shulwerk na papir - in izkaže se, da je bila samo sončna svetloba. Nič več, ampak nič manj! Schulwerk je spremenljiv in izmuzljiv, a hkrati brez kakršne koli mistike, njegov vir je globoka biologija, psihologija in kultura človeštva.

Že skoraj 70 let poskušamo pojasniti – ne, ne pomena besede Schulwerk – sekundarne pomene, ki jih je vedno več, čim globlje jih poskušamo razumeti. Schulwerk je kulturno odkritje Karla Orffa, katerega velik pomen bomo vsako leto in desetletje bolj čutili. V. Goethe je nekoč rekel: "Nič ni močnejšega od ideje, katere čas je prišel." Off-Schulwerk je že danes prepoznaven po vsem svetu: Kitajska in Iran, Avstralija in Irska, ZDA, Italija, Turčija, Rusija ... Orff-Schulwerk s svojimi nesmrtnimi idejami živi in ​​cveti povsod.

Zgodbe o Schulwerku bomo začeli z najenostavnejšim... Schulwerk je pet zvezkov glasbe, posnetih v obliki majhnih partitur za muziciranje – petje in ples ob spremljavi Orffovih glasbil. Prvi del blagovne znamke "Orff-Schulwerk", teh pet zvezkov glasbe, je seveda dobil ime skladatelja.

Čemu so bili ti zvezki namenjeni in zakaj so bili napisani? Namenjeni so bili kot VZORCI za predvajanje glasbe pri otrocih od 6 do 11 let v srednjih šolah. Treba je opozoriti, da so ti vzorci, ki temeljijo na folklori evropskih ljudstev, polni šarma, lepote, milosti in zdravega razuma. Metodološko brezhibno. Pravi primeri za igranje glasbe in za učitelje, da jih preučujejo!

Veliko vlogo pri ustvarjanju Schulwerka je igral kolega Carla Orffa Gunild Ketman, zahvaljujoč kateremu se je Schulwerk pravzaprav pojavil. V njem je naredila veliko in postala soavtorica Schulwerka - ob imenu Carl Orff je na njegovi naslovnici zapisano nepozabno ime Gunild Ketman. Vendar pa pomen in prispevek te velike ženske k ustvarjanju Schulwerka in širjenju njegovih idej zelo podcenjujemo. Njeno ime še vedno čaka na zaslužen priklon hvaležnih študentov, njen prispevek pa na svojega predanega raziskovalca.

Kot muzikolog lahko zapišem, da je Schulwerk neverjetno raznolik učbenik o predklasični harmoniji in učbenik o razvoju klasične harmonije, šifrirane v glasbi. To je učbenik elementarnega sloga v glasbi.

Nenehno se sprašujem, zakaj Schulwerk še ni postal predmet natančnega študija na naših posebnih tečajih harmonije na konservatoriju! Vendar pa ne bi bilo odveč, če bi tehniko elementarnega sloga študirali v metodiki za bodoče učitelje in v glasbenih šolah. Vsak učitelj-glasbenik bi moral biti sposoben narediti to: organizirati muziciranje v elementarnem slogu, tako da lahko vsak udeleženec brez izobrazbe sodeluje in igra najpreprostejšo spremljavo na Orffovih inštrumentih! Zdi se mi, da je zdaj to duh časa in njegova zapoved. Mislim, da je to razlog za tako hitro širitev geografije Schulwerka: izkazalo se je, da vsi potrebujejo "to"!

Na evropskih univerzah na glasbenih fakultetah imajo bodoči glasbeniki VSEH specialnosti, če obstaja oddelek za osnovno glasbo, obvezen polni semester osnovnega muziciranja. To se moraš naučiti... Še enkrat moram ponoviti:

Hkrati pa vsi razumemo, da je Orff-Schulwerk nek pedagoški model posebnega pristopa, zelo ustvarjalnega in učinkovitega, h kateremu stremi vsa svetovna pedagogika. Zakaj uporabljam besedo "nekaj"? Ker v samem Schulwerku so samo note. Praktično in metodološko zgodovino te pedagogike so pisale številne generacije dejansko delujočih učiteljev, ki so Schulwerka poskušale razumeti in interpretirati na svoj način. Posledica tega je, da imamo danes bujno razraslo drevo, v katerem so veje najrazličnejših kultur. Kot da bi žlahtnitelj na prvotno deblo cepil rastline z različnih koncev sveta. In zato je Orffova pedagogika velika raznolikost, ki ima enotno bistvo. Kot je v svoji knjigi zapisal slavni Orffov učitelj iz San Francisca Doug Goodkin: »Med številnimi lekcijami nedvomno prepoznam lekcijo, zgrajeno na načelih Orff-Schulwerka!«

Prej ali slej se vsakemu učitelju pojavi logično vprašanje: "Kaj narediti z notami, napisanimi v Schulwerku?" - Učite se in igrajte, kot je napisano! Zelo lepo in uporabno, kot sončna prehrana! Toda natančna izvedba Schulwerka je točno tisto, proti čemur so najboljši Orffovi učitelji na svetu. »Seveda ne smete samo igrati Schulwerka, z otroki morate ustvarjati svojo glasbo,« bodo rekli. To je samo nekakšna uganka!

Če Schulwerk obravnavamo kot IDEJO kreativnega pristopa k učenju glasbe, potem res igra vlogo neprimerljivih modelov za muziciranje. Shulwerk ima odličen UČBENIK! Briljantni Carl Orff iskreno podaja roko običajnim učiteljem in ponuja, da bo storil enako in nič slabše v Ameriki, Avstraliji, Rusiji ali Braziliji. »Vzemi, poglej, poskusi, naredi sam, nato izvedi,« so ideje, ki jih je K. Orff zaključil v svojem Schulwerku.

Pri nas, z globoko tradicijo klasičnih izvajalskih šol, s svetim čaščenjem velikih imen, označiti otrokovo spontano improvizacijo na dva zvoka kot primarno glasbo pomeni nakopati orkan ogorčenja.

Prav v pedagoški praksi se največkrat pojavlja nerazumevanje pravega bistva elementarne glasbe. Običajno se tolmači kot »čista« glasba, a neka posebej primitivna, za katero se ne ve, kaj je, saj je nihče ni slišal, videl in ne ve, zakaj je potrebna. - "Brez nje smo uspeli vse življenje!"

Vendar je vse enostavno razložljivo in izhaja iz poznavanja značilnosti elementarne glasbe. To ni glasba sama po sebi, je neločljivo povezana z besedo in gibom, saj obstaja na tisti ravni zgodovine in kulture, kjer ni delitve na zvrsti umetnosti in ni delitve na poslušalca, izvajalca in skladatelja.

Kaj pomeni zadnja izjava? To pomeni, da ustvarjanje, izvedbo in percepcijo akcije izvajajo isti zadovoljni udeleženci. To hkrati pomeni, da je ustvarjalnost glavno bistvo elementarne glasbe, prav tako pa tudi poseben elementarni stil, v katerem obstaja.

Se vam zdi, da elementarna glasba obstaja nekje na obrobju zgodovine in kulture, ki so ju evropska ljudstva že zdavnaj zapustila in se vanj nikoli več vrnila? Se je res utopila v valovih velike evolucije evropske glasbe, Mozart, Debussy, Rahmaninov in Pärt pa nimajo pri tem nič?

Ali se, ko jemo okusno torto, spomnimo, da je narejena iz moke, ki je pridobljena iz preprostega zrna? Elementarna glasba vedno obstaja v osrednjem jedru tega, kar imenujemo svetovna glasbena kultura. Nikoli ni nikamor izginila. Področje njegove uporabe je danes izobraževanje in vzgoja: otroška in korekcijska pedagogika, pedagogika za odrasle, prostočasne dejavnosti. Kar vsebuje Schulwerkova ideja, ima velik namen in ogromno odgovornost! Poleg tega se zdi, da Schulwerkove ideje danes postajajo vir za globoko preobrazbo svetovne zavesti o pedagogiki in učenju kot takem!

Kako se je vse zgoraj napisano odrazilo in preoblikovalo v sami Orffovi pedagogiki? Ideja ustvarjalnosti je postala njegova glavna zastava in s seboj prinesla igro kot glavno Schulwerkovo didaktiko. Elementarnost je postala standard preprostosti in dostopnosti (a ne primitivnosti!) Kolektivna narava elementarnega muziciranja je omogočila, da socialni vidik razvoja in izobraževanja močno zazveni v Orffovi pedagogiki! Ustna narava muziciranja in njegova ustvarjalna narava sta postali sestavni del Orffove pedagogike, ki jo kljub ogromnemu številu izdanih knjig ustno prenašajo magistri na seminarjih! Na stotine učiteljev, navdušenih nad Schulwerkovo idejo, potuje po državah in celinah, poskušajo ujeti seminarje legendarnih Orffovih učiteljev in skušajo razumeti njegove glavne skrivnosti.

In Orffova pedagogika že 70 let leti po svetu in razpršuje veselje do komunikacije, učenja, kolektivne ustvarjalnosti, osebnega sodelovanja pri elementarnem muziciranju! Z lahkoto poučuje in vzgaja, tja si želiš še enkrat in sploh ne odideš! Tega ni uspelo nobeni pedagogiki na svetu. In Orffova pedagogika, ki je absorbirala veliko različnih stvari, nadaljuje svoj zmagoviti pohod po državah sveta! AMPAK TO PEDAGOGIKO SE TREBA NAUČITI! Včasih kar dolgo, saj miselni stereotipi desetletja ne gredo iz glave.

Kategorično nasprotujem dejstvu, da se je vsak amater z otroki z baloni ob glasbi po razredu poimenoval Orffov učitelj! Učitelj Orph ni "pod" kvalifikacija, je "meta" kvalifikacija. Orffov učitelj je učitelj, ki zmore tisto, česar drugi učitelji glasbe ne morejo. In marsikaj zmore, moram reči ... In marsikaj razume globlje, bolj subtilno.

Diplomanti konservatorija študirajo dve leti, da pridobijo kvalifikacije za učitelje orte na evropskih univerzah. Poleg tega se dve leti učijo za delo v vrtcu, potem pa še dve leti, če hočejo delati v šoli ... Naj mi kolegi ne zamerijo, če jim ni všeč ali se zdijo arogantni. Zame je elementarno muziciranje postalo ogromen nebotičnik, v katerem nenehno vstopaš v še eno neznano sobo, kjer se počutiš kot čisti začetnik. V vrtcu in osnovni šoli sem delala 25 let, a vsakič se počutim kot prvošolka, ko vzamem novo skupino in začnem ustvarjalno glasbeno uro!

Zato smo v okviru Ruskega združenja Orff-Schulwerk, ki obstaja na moji spletni strani, začeli s programom certificiranja Orffovih učiteljev. Pravila so preprosta in razumljiva vsem. A pogoj za pridobitev certifikatov je eden: študij, študij in študij!

No, morda lahko povzamemo. Shulwerk je:

1. kulturološko odkritje K. Orffa o vzgoji in kultivaciji ustvarjalne osebe s pomočjo elementarnega muziciranja;
2. instrument za celovit človekov razvoj skozi enotnost in integracijo glasbe, govora in giba;
3. čudovit in nemoten mehanizem, ki deluje v človeku kot zakrament narave
4. ideja kreativnega glasbenega pouka po zgledih ustne kulture in uvod v kreativne oblike muziciranja;
5. veličastna ideja skupnega preživljanja prostega časa, ki še vedno dobiva zagon;
6. antologija osnovne glasbe kot del glasbene zgodovine in učbenik zgodnje harmonije;
7. zbirka vzorcev in primerov za organizacijo muziciranja z otroki; priročnik za učitelje, ne note za otroke;
8. svetovne glasbene pedagogike, ki ima svojo blagovno znamko Orff-Schulwek, kar pomeni posebno kakovost poučevanja in svoj koordinatni sistem.
9. priložnost za otroke, da najdejo svoje otroštvo, za učitelje pa, da najdejo srečo v svojem poklicu in to z mojega vidika ni samo poezija!

In zdaj nekaj zaključnih besed v: "Zakaj in zakaj sem napisal ta članek?"

Želel sem, da beseda "Schulwerk" pri nas ne bi bila več tujka, ampak bi postala splošno uporabljena in razumljiva, kot znamka svetovne glasbene pedagogike. Želim si, da bi sama pedagogika v večji meri prišla k nam z besedo, navdušenimi in strastnimi ljudmi, ki jih bo zanimala predvsem njena ustvarjalnost in visoka kakovost poučevanja.

Prepričan sem, da so tisti skriti mehanizmi, ki jih Orffova pedagogika uporablja kot svoj značilni način poučevanja, VISOKA CESTA SVETOVNE PEDAGOGIKE NA SPLOŠNO. In želim si, da Rusija ne bi bila ob strani te poti. Tukaj živimo vsi, tu bodo živeli naši otroci...

Tudi jaz sanjam o času, ko se bo središče čudovitih orthic idej neformalno preselilo iz Salzburga v Rusijo?) IN BODO ŠTUDENTI IZ DRUGIH DRŽAV PRIHODALI K NAM ŠTUDIRAT! Potrdilo o usposabljanju, ki ga je izdalo rusko združenje Orff Schulwerk, bo spoštovano v kateri koli državi na svetu! Imam vse razloge, da tako mislim. Edino, kar nam še manjka, je ta zdrava pamet na našem absurdnem gradbišču...

T.E. Tyutyunnikova, kandidatka umetnostne zgodovine.

• Državni konservatorij Alma-Ata, Fakulteta za zgodovino in teorijo, 1980;
• Podiplomska šola Moskovskega državnega konservatorija, 1999.
  Tema disertacije: "Schulwerk; K. Orff. Zgodovina, teorija, metodologija";
• Doktorski študij na Moskovskem državnem konservatoriju 2003.
  Tema disertacije: “Ustvarjalno muziciranje kot osnova osnovnošolskega glasbenega izobraževanja”;

• Otroška likovna šola 1980-1994;
• Izobraževalni center 1679 - 1994-2015
• MPGU, vodja oddelka "Elementarna glasba" 2015

• Barbara Haselbach (Avstrija 2003);
• Manuela Widmer (Avstrija 2001);
• Ulrike Jungmeier (Avstrija 2002);
• Christina Wiblitz (Avstrija 2000);
• Verena Mashat (Španija 2005);
• Leonardo Reveiro (Španija 2006);
• Soili Perkio (Finska 2008);
• Duck Goodkin (ZDA 2005);
• Werner Beidinger (Nemčija 2013);
• Ciro Paduano (Italija 2013);
• Orietta Mattio (Italija 2002);
• Johanna Brunstrom (Švedska 2013);

• Tyutyunnikova T. Videti glasbo in plesno poezijo. Ustvarjalno muziciranje, improvizacija in zakonitosti bivanja. Monografija
  M.: URSS, 2006. 16,5 str.
• Tyutyunnikova T. “Donotkino. Zabaven solfeggio." V 2 delih.
  M .: Pedagoško društvo, 2005. 20 str.
• Tyutyunnikova T. BIM! BAM! BUM! Sto skrivnosti glasbe za otroke. Igre z zvoki.
  Sankt Peterburg: Glasbena paleta, 2003. 12,5 str.
• Tyutyunnikova T. Glasbene lekcije. Sistem K. Orffa.
  M.: AST, 2000. 10 str.
• Tyutyunnikova T. Glasba 6-7 let. Otroški album, učni pripomoček, avdio kaseta.
  M.: AST, 1997. 6 str.
• Vesele orgle. Hrupni orkester za otroke. Komplet orodij.
  M.: 2007.
• Pod sončnim jadrom. Metodika osnovne glasbene vzgoje.
  Palitra, Sankt Peterburg: 2008.
• Skrinja s špilkini. Glasbene igre za otroke.
  M.: 2010
• Juha iz klobase. Integrirane lekcije.
  Palitra, Sankt Peterburg: 2011.
• Tyutyunnikova T.E. »Smešne lekcije. Zapiski integriranih razredov",
  
• Tyutyunnikova T.E. “Donotkino. Zapiski integriranih razredov«.
  Sankt Peterburg: Glasbena paleta, 2011. 12,5 str.
• Tyutyunnikova T.E. Burenina A.I. »Svet odkritij. Približni izobraževalni program za predšolske vzgojne ustanove. Oddelek "Glasba".
  M., 2012.
• Tyutyunnikova T.E. Burenina A.I. »Svet odkritij. Sekcija "Glasba" Metodologija za program "Svet odkritij".
  M., 2012
• Tyutyunnikova T.E. Burenina A.I. Zvezni glasbeni program za predšolsko izobraževalno ustanovo "Tutti",
  2012.

• Tyutyunnikova T. Osnovno igranje glasbe - "znan neznanec"
  Predšolska vzgoja. - 1997, št. 8, str. 116-125.
• Tyutyunnikova T. Glasbila Carla Orffa
  Predšolska vzgoja. - 1998, št. 2, str. 141-144.
• Tyutyunnikova T. Kaj je Shulverk K . Orff ?
  Predšolska vzgoja. - 1998. - št. 4, str. 129-134.
• Tyutyunnikova T. Govorne igre
  Predšolska vzgoja. - 1998, št. 9, str. 115-119.
• Tyutyunnikova T. Gibanje in glasba
  Predšolska vzgoja. — 1999, št. 4
• Tyutyunnikova T., Borovik T. Doždinkinova jesen.
  Predšolska vzgoja. - 1997, št. 10, str. 87-102.
• Tyutyunnikova T. Morozkinova zabava. Metodološki razvoj lekcije
  Predšolska vzgoja. - 1998, št. 2, str. 141-150
• Tyutyunnikova T., Borovik T. Vesnovkin pribautnichek. Metodološki razvoj lekcije
  Predšolska vzgoja. - 1998, št. 4, str. 135-143.
• Tyutyunnikova T. Zabavna srečanja. Metodološki razvoj lekcije
  Predšolska vzgoja. - 1998, št. 9, str. 119-128.
• Tyutyunnikova T. Shulverk - glasbeno - pedagoški koncept Carla Orffa . - M .: "Umetnost".
  Priloga k časopisu "Prvi september". — september 1998, št. 34, str. 14-16.
• Tyutyunnikova Po vsem svetu . Metodološki razvoj lekcije
  Predšolska vzgoja. - 1999, št. 4, str. 107-121.
• Tyutyunnikova T. Naravni in domači instrumenti v glasbi - pedagoško delo.
  Predšolska vzgoja. - 1999, št. 7, str. 101-109.
• Tyutyunnikova T. Vse ima svoj čas.
  Umetnost v šoli. - 1999, št. 4. str. 9-14.
• Tyutyunnikova T. Karl Orff v osnovni šoli
  Umetnost v šoli. - 1999, št. 6. str. 10-17.
• Tyutyunnikova T. Glasbena igra kot pedagoška strategija.
  Tradicije in inovativnost v glasbeni in estetski vzgoji. Zbornik prispevkov mednarodne konference. - M.: Flinta, 1999, str. 152-157.
• Tyutyunnikova T. Glasba ni znanstvena disciplina
  Osnovna šola + .— 2000, št. 1, str. 48-42.
• Tyutyunnikova T. Ruska kultura in »Schulwerk« Carla Orffa
  Umetnost v šoli. —— 2000, številka 4, str. 59-62.
• Tyutyunnikova T. Program , pred otrokom.
  Osnovna šola. - 2000, št. 5, 115-120.
• Tyutyunnikova T. "Osnovno igranje glasbe s predšolskimi otroki." Program (teoretične osnove)
  Predšolska vzgoja. - 2000, št. 5, str. 133-141.
• Tyutyunnikova T. Govorne igre. Bralec glasbenega materiala
  Predšolska vzgoja. - 2000, št. 9, str. 101-112.
• Tyutyunnikova T. Glasba v notranjosti . Prva lekcija v prvem razredu. Metodološki razvoj
  Umetnost v šoli. — 2001, št. 2, str. 14-20.
• Tyutyunnikova T. Nočna lekcija . Metodološki razvoj lekcije
  Predšolska vzgoja. - 2001, št. 4, str. 117-126.
• Tyutyunnikova T. Praznik je čudež komunikacije
  Predšolska vzgoja. — 2001, št. 5, str. 117-119.
• Tyutyunnikova T. In Rustle hiti k Shelestu . "Papirnata simfonija" Metodološki razvoj pouka glasbe za osnovno šolo
  Umetnost v šoli. —— 2001, številka 5, str. 14-20.
• Tyutyunnikova T. Ure in ure . Metodološki razvoj lekcije
  Predšolska vzgoja. - 2002, št. 6, str. 117-126
• Tyutyunnikova T. Glasba kot sredstvo za razvoj otrokove osebnosti
  Psihologija in njene aplikacije. Letnik. T. 9. Izd. 3. Comp. D. Bogojavlenskaja. — M.: Rusko psihološko društvo, 2002, str. 145-146.
• Tyutyunnikova T. Glasbene mojstrovine in otroci.
  Otroci in kultura. sob. članki. - SPb.: LOIRO, 2003, str. 35-42.
• Ustvarjalno muziciranje kot koncept primarnega glasbenega izobraževanja.
  Glasba kot umetniško spoznanje sveta. Zbornik prispevkov mednarodne konference. - Omsk, 2003, str. 20-25.
• Tyutyunnikova T. "Ustvarjanje glasbe v govoru." Ideje, pristopi, žanri.
  Glasbena paleta. - 2004, št. 1, 2, str. 4-9, 3-9.
• Tyutyunnikova T. "Osnovno igranje glasbe s predšolskimi otroki"
  Glasbeni vodja. - 2004, št. 2, str. 2-11.
• Tyutyunnikova T "In Šved, in Reaper in trobentač"
  Glasbeni vodja. - 2004, št. 3, str. 85-87.
• Tyutyunnikova T. "Bela knjiga zime" Metodološki razvoj lekcije.
  Glasbeni vodja. - 2004, št. 5, str. 6-18.
• Tyutyunnikova T. "Če se želite naučiti peti, morate peti!"
  Glasbena paleta. - 2004, št. 15, str. 3-10.
• Tyutyunnikova T. "Okusna lekcija"
  Glasbena paleta. - 2005, št. 1, str. 3-14.
• Tyutyunnikova T. "Brat Major in brat Minor" .
  Glasbena paleta. - 2005, št. 2, str. 3-12.
• Tyutyunnikova T. “Mačji koncert “Moore” - Moore" .
  Glasbena paleta. - 2005, št. 3, str. 3-12.
• Tyutyunnikova T. “Poredni čevlji . Lekcija - pantomima"
  Glasbena paleta. - 2005, št. 5, str. 3-12.
• Tyutyunnikova T. »Zvoki , note in ravnila . Glasbeni stolp" .
  Glasbena paleta. - 2005, št. 6. str. 2-12.
• Tyutyunnikova T. “Zelena lekcija. Metodološki razvoj lekcije" .
  Glasbeni vodja. - 2005, št. 2, str. 2-9.
• Tyutyunnikova T. "Vseprisotni ritem"
  Glasbeni vodja. - 2005, št. 4, str. 5-9.
• Tyutyunnikova T. »Magična lekcija . Metodološki razvoj lekcije."
  Glasbena paleta. - 2006, št. 1, str. 3-12.
• Tyutyunnikova T. “Glasbeni vzorci . Metodični razvoj pouka petja."
  Glasbeni vodja. - 2006, št. 1., str. 4-10.

2007

• Tyutyunnikova T. "Hrupni orkester v vrtcu"
  Glasbena paleta. — 2007, št. 1
• Tyutyunnikova T. “Jabolka - metle . Zabavna lekcija"
  Glasbena paleta - 2007, št. 2
• 
  Glasbena paleta - 2007, št. 6.
• Tyutyunnikova T. »Otroška simfonija . Delavnica izdelave domačih glasbil"
  Glasbeni vodja 2007 št. 3.
• Tyutyunnikova T. "Lekcija okoli sveta"
  Glasbena paleta, 2007, št.4

2008

• Tyutyunnikova T. "Spet o boleči točki"
  Glasbeni vodja, 2007, št. 6, str. 61-64
• Tyutyunnikova T. "Sončna lekcija" .
  Glasbena paleta - 2007, št. 6, str. 3-12
• Tyutyunnikova T. "Trgovina z glasbenimi igračami."
  Glasbena paleta - 2008, št. 3, str. 3-12
• Tyutyunnikova T. "Barvita lekcija."
  Glasbena paleta - 2008, št. 6, str. 6-11.

2009

• Tyutyunnikova T. "Angleške počitnice."
  Glasbena paleta - 2009, št. 1.
• Tyutyunnikova T. "Nemške počitnice."
  Glasbena paleta - 2009, št. 2.
• Tyutyunnikova T. "Francosko praznovanje."
  Glasbena paleta - 2009, št. 3., str. 3-10
• Tyutyunnikova T. "Italijanske počitnice."
  Glasbena paleta - 2009, št. 4.? Stran 3-10
• Tyutyunnikova T. "Povzetek lekcije osnovnega igranja glasbe v mlajši skupini otrok" / Z".
  Glasbena paleta - 2009, št. 5.
• Tyutyunnikova T. “Preprosto , zlahka , smešno".
  Glasbeni vodja - 2009, št. 5., str. 4-11
• Tyutyunnikova T. »Povzetek lekcije osnovnega igranja glasbe v srednji skupini d / Z".
  Glasbena paleta - 2009, št. 6.
• Tyutyunnikova T. “Preprosto , zlahka , smešno".
  Glasbeni vodja - 2009, št. 7., str. 4-11

2010

• Tyutyunnikova T. "Povzetek lekcije osnovnega igranja glasbe v starejši skupini otrok" / Z".
  Glasbena paleta - 2010, št. 1.
• Tyutyunnikova T. "Lekcija v ritmu valčka."
  Glasbena paleta - 2010, št. 4.
• Tyutyunnikova T. "Vsodnji ritem."
  Glasbena paleta - 2010, št. 5
• Tyutyunnikova T. "Nočna lekcija."
  Glasbena paleta - 2010, št. 7.

2011

• Tyutyunnikova T. “Opombe o učnih urah za hrupni orkester “Merry Organ Organ”.”
  Glasbena paleta - 2011, št. 1.
• Tyutyunnikova T. "Afriške počitnice."
  Glasbena paleta - 2011, št. 4.
• Tyutyunnikova T. "Zveneče geste."
  Glasbena paleta - 2011, št. 5
• Tyutyunnikova T. "Praznik tišine."
  Glasbena paleta - 2011, št. 6.
• Tyutyunnikova T.E. "Sliši se , note in ravnila . Beležke pri učnih urah petja."
  Glasbena paleta - 2011, št. 3

2012

• Tyutyunnikova T.E. "Šola za piščančke" . » .
  Glasbena paleta - 2012, št. 2.
• Tyutyunnikova T.E. "Ukrajinski praznik" .
  Glasbena paleta - 2012, št. 3
• Tyutyunnikova T. E. " Beloruski praznik " povzetek integriranega pouka
  

2013

• Tyutyunnikova T. E. " Glasba živi povsod " povzetek integriranega pouka
  Glasbena paleta - 2012, št. 3.
• Tyutyunnikova T. E. " Gozdna košara " povzetek integriranega pouka
  Glasbena paleta - 2012, št. 6.
• Tyutyunnikova T. E. " Turški rondo B . Mozart " povzetek integriranega pouka
  Glasbena paleta - 2013, #8

2014

• Tyutyunnikova T. E. " Z . Rahmaninov . Italijanska polka " povzetek integriranega pouka
  Glasbena paleta - 2014, #1
• Tyutyunnikova T. E. " Češki praznik . Rožni karneval ". povzetek integriranega pouka
  Glasbena paleta - 2014, št. 3
• Tyutyunnikova T. E. " Kraljestvo rož ". povzetek integriranega pouka
  Glasbena paleta - 2014, št. 4

2015

• Tyutyunnikova T. E. "Modra pravljica" povzetek integrirane lekcije
  Glasbena paleta - 2015, #3
• Tyutyunnikova T. E. "Mehiški karneval", kulturno-izobraževalni projekt za starejše predšolske otroke in mlajše šolarje
  Glasbena paleta - 2015, #4

datum: 14.04.2016

Poraba časa: 14.00 - 16.00 po moskovskem času

Voditelj:

Obvestilo:

Ta spletni seminar poteka v okviru tečaja strokovnega izpopolnjevanja na temo: »Sodobne tehnike in metode dela glasbenega vodje v skladu z zveznim državnim izobraževalnim standardom« (72 ur)>> Vabimo udeležence tečaja strokovnega izpopolnjevanja , glasbeni vodje predšolskih vzgojno-izobraževalnih organizacij, učitelji glasbe v šoli, ustanove za vzgojitelje predšolskih otrok na naš spletni seminar.

Med našim webinarjem vam bomo povedali:

O principih izbire gradiva in dela z njim v okviru koncepta kreativnega muziciranja.

O sposobnosti ustvarjanja gradiva za svoj pedagoški proces.

Intuitivno boste začeli razumeti smer, v katero se morate premakniti, da bodo igra, ustvarjalnost in otroška pobuda postali pravi aktivni »junaki« vsakega izobraževalnega procesa.

Ogledali si bomo tudi videe s komentarji voditelja o tem, kateri material je treba uporabiti pri vašem delu in kako?

Udeleženci, ki so plačali potrdilo, bodo prejeli tudi dodatne izročke:

Obsežen izbor zanimivih avtorskih modelov za predvajanje glasbe z otroki različnih starosti: »Nesmiselno štetje, štetje«, »O Alice«, »Odtisi na poti«, »zelenjavna enolončnica«, »Lisica«, »Kdo vozi po kateri poti«, "Kaša", "Inter" Mitse, Titse, Tul", "Okusna lekcija", "Jagnjetina"

Video film razredov s starejšimi otroki T. Tyutyunnikove.

Članek Douga Goodkina "Moja vnukinja Zadie"

Video "Naravna orodja"

Video "Onomatopejski instrumenti"

Video "Krožni ksilofoni"

Video "Valza malega piščanca"

Sodelovanje na spletnem seminarju brezplačno. Zainteresirani lahko prejmejo potrdilo. Vzorec potrdila (). Datum plačila bo naveden na potrdilu.. Cena potrdila je 200 rubljev s popustom.

Navodila za pridobitev certifikata:

1. Registrirajte se na spletni strani »Kontinuiteta v izobraževanju« ali se prijavite na stran s svojim uporabniškim imenom in geslom. Pri registraciji bodite previdni, podatki za potrdila so vzeti iz podatkov, ki ste jih izpolnili. Navedite svoje polno ime in osebni e-poštni naslov – potrdilo bo poslano na ta naslov.

2. Pojdite na stran dogodka. Koledar dogodkov/ 14.04.2016 Webinar: “Avtorski tečaj “Elementarno muziciranje” T.E. Tjutjunikova"

3. Preverite pravilnost vnosa podatkov (na vrhu strani) in kliknite »Plačaj«.

4. Izberite način plačila, ki vam ustreza. Po potrebi navodila o načinu plačila najdete na tej povezavi>>. Načini plačila so različni. Izberite tisto, ki vam ustreza.

5. Ko denar prispe na vaš račun, boste prejeli e-pošto. Potrdilo bo poslano po pošti.

6. Če ste potrdilo plačali, vendar ga niste nikoli prejeli po e-pošti, preverite mapo Spam (včasih pisma končajo vanjo). Če ga niste našli med vsiljeno pošto, nam pišite, podvojili ga bomo.

To delo je napisal T.E., da bi učitelje seznanil s sodobnimi metodami predšolske glasbene vzgoje otrok. Tyutyunnikova in spodbujajo nadaljnje samostojno preučevanje in uporabo v praksi.

Prenesi:

Predogled:

Mestna izobraževalna ustanova

Dodatno izobraževanje za otroke

Otroška likovna šola

G. Svobodnega

Območno metodološko združenje

Poročilo

Tema: "Osnovno igranje glasbe s predšolskimi otroki po sistemu T. E. Tyutyunnikova"

Pripravil: Ave. Bannykh E.Yu.

Otroška umetniška šola v Svobodnem

2012

Uvod

Dober dan, dragi kolegi.

Moje ime je Bannykh Elizaveta Yurievna, danes sem mlada specialistka na Otroški umetniški šoli mesta Svobodny. Septembra 2011 sem se izpopolnjeval na Daljni vzhodni državni akademiji za umetnost v Vladivostoku, kjer sem sodeloval na avtorski delavnici-seminarju T.E. Tyutyunnikova "Osnovno igranje glasbe s predšolskimi otroki." Njene dolgoletne izkušnje, ki jih je delila več dni, in metodološka literatura so mi omogočile, da sem začela samostojno delati pri organizaciji pripravljalnega razreda na zborovskem oddelku Otroške umetniške šole Svobodny. Namen našega današnjega seminarja je zagotoviti pregled metodologije T.E. Tyutyunnikova, da vam pomaga, da se te tehnike naučite sami, če vas zanima.

Za začetek bi vam rad povedal nekaj več o tej tehniki in o njenem avtorju.

T.E. Tyutyunnikova je kandidatka umetnostne zgodovine, nagrajenka velike moskovske nagrade, avtorica serije seminarjev »Učenje ustvarjanja«, avtorica številnih literatur o problemih primarnega glasbenega izobraževanja, učiteljica glasbe. Njeni seminarji redno potekajo v različnih regijah naše države, temeljijo na avtoričinih dvajsetletnih pedagoških izkušnjah, pa tudi na materialih iz njene doktorske raziskave.

1. Teoretični del

Kaj je osnovno muziciranje?

Osnovno predvajanje glasbe –oblika kolektivne sinkretične ustne glasbeno-ustvarjalne dejavnosti je izkušnja giba in govora, izkušnja poslušalca, skladatelja, izvajalca in igralca, izkušnja komunikacije in neposredne izkušnje, ustvarjalnost in fantazija, samoizražanje in spontanost, izkušnja doživljanja glasbe kot veselja in užitka.

Avtor metodologije, ki sledi avtoriteti znanosti, meni, da užitek, ki ga otroci dobijo ob komunikaciji z glasbo, neposredno vodi k zadovoljevanju številnih estetskih potreb otrok, kar je samo po sebi ena od nalog glasbene vzgoje nasploh.

Osnovno muziciranje (EM) je praktična dejavnost in ne abstraktno-intelektualna ali »kontemplativna«. Predpostavlja osebno naravo človekovega sodelovanja pri izvajanju in ustvarjanju glasbe. Otroci morajo ustvarjati in doživljati, da bi razumeli. Očitno je, da mora biti prva stvar, predšolska glasbena vzgoja, zgrajena na podlagi vodilnega načela pedagogike "učenje v akciji": otrok sodeluje pri vsem, učitelj je vključen v proces aktivnih ustvarjalnih dejanj.

Pojem »elementarno« ne smemo razumeti le v smislu enostavnega in dostopnega načina muziciranja, temveč predvsem kot muziciranje z najpreprostejšimi ELEMENTI glasbenega jezika, kot so: motiv, ritem, beseda, gib.

Dve glavni načeli poučevanja v EM sta:improvizacijska ustvarjalna dejavnost in igra.

Improvizacija velja za poseben način poučevanja in izobraževanja. Pri improvizacijskem učenju je poudarek na razvoju domišljije, samostojnosti mišljenja, sposobnosti izumljanja in iskanja novih nepričakovanih načinov reševanja nastalih problemov.

"Vizitka" te vrste izobraževalnega procesa je pristop igre v svoji sistematični obliki. Za predšolske otroke je igralni pristop edina možna oblika sodelovanja pri umetniških dejavnostih.

Učenje na podlagi iger –skrito, nedirektivno učenje, ko otroci razumejo, da se z njimi igrajo, ne zavedajo pa se, da jih učijo.

Osnova metodologije T. E. Tyutyunnikove je kombinacija načel glasbene in ustvarjalne pedagogike K. Orffa z metodami domače otroške glasbene pedagogike. Program je odražal ideje svobodnega plesa in plastične umetnosti E. Jacques-Dalcrozea.

Glasbena osnova tehnike: različne zvrsti ruske ljudske otroške folklore, otroška folklora ljudstev sveta, avtorska glasba različnih obdobij in stilov, sodobna plesna glasba.

Glavne vrste dejavnosti v ustvarjalnem pouku

predvajanje glasbe so:petje, govorna glasba, igranje na otroška glasbila, ples, improvizirano gibanje, uglasitev pesmi in pravljic, pantomima, spontana improvizirana gledališka predstava.

Podrobneje se bomo posvetili nekaterim vrstam dejavnosti in metodološkim tehnikam ter jih poskušali preučiti od znotraj s praktičnim pristopom.

Igranje glasbil (zvočne kretnje)

Človekov »prvi instrument«, kot vemo, je bilo njegovo telo. Za sodobnega otroka je še vedno.

Zvočne kretnje (SG) –To je igra z zvoki človeškega telesa. Inštrumenti, ki so vedno »z vami«, vam omogočajo, da organizirate in okrasite predvajanje glasbe v odsotnosti drugih inštrumentov.

Izraz "zveneče geste" pripada Gunildu Ketmanu, soavtorju knjige Schulwerk K. Orff. Zvočne kretnje so ploskanje, klofutanje, topotanje, klikanje ... itd. Priporočljivo je že od samega začetka nameniti posebno pozornost predvajanju glasbe ob spremljavi zvočnih gest. Poigravanje z zvoki lastnega telesa je otrokova prva nezavedna improvizacija, zato je ZZ zanesljiv način, da otroci začnejo elementarno improvizirati. Najpomembneje pa je, da so ZH najučinkovitejše sredstvo pri razvoju otrokovega čuta za ritmiko, saj se le-ta razvija le s človekovim gibanjem in mišičnimi občutki.

2. Praktični del

Igra "Sadje polka"

Igranje glasbe udeležencev seminarja na različnih glasbilih, tudi tistih iz ZH, na glasbo M. Glinke "Polka"

Glasbila seveda predstavljajo glavno nit uspeha EM pri otrocih. Inštrument je simbol glasbe in njegova privlačnost zanje ne bo nikoli zbledela. Ko se je K. Orff odločil ustvariti vsakomur dostopen sistem glasbene vzgoje, glasbil ni opustil, ampak jih je uvedel kot pogoj za pedagoško uspešnost. Igranje na različna glasbila je najučinkovitejši način za razvoj otrokove glasbene samostojnosti. Orodje je lahko raznoliko, v odsotnosti pravega orodja lahko delo dobro opravijo doma izdelana. Inštrumente lahko izdelate sami in k temu vključite otroke in njihove starše ter ustvarite cele izjemne skladbe z domačimi inštrumenti.

Primer orodja.

Na splošno naj bo hrupni orkester v nižjih razredih oblika dejavnosti, v katero bodo lahko vključeni vsi otroci! Orkester s predšolskimi otroki je seveda igranje v orkestru in ne posnemanje dejavnosti odraslih. Od otrok je nemogoče zahtevati, da igrajo kot odrasli, ker nimajo partiture pred očmi. Eden od načinov, kako pojasniti, kdaj in kaj igrati, je, da pripravimo nekakšno zgodbo, ki razkriva vsebino glasbe. Zgodba naj bo preprosta in otrokom razumljiva.

Pri učenju katere koli partiture je bolje, da ne začnete takoj igrati z inštrumenti. Igranje namišljenih inštrumentov in zvočne kretnje so tehnike, ki vam omogočajo, da se vseh delov inštrumentov naučite z vsemi otroki brez nepotrebnega hrupa.

Šostakovič "Šala o valčku"

• Uvod v zgodovino
• Učenje z življenjskimi veščinami
• Igranje v parih
• Igranje inštrumentov

Govorne igre

Zamisel o uporabi ritmičnega govora pri poučevanju glasbe otrok pripada K. Orffu. Govor in gibanje sta dve korenini glasbe. Govor in glasba imata 10 skupnih izraznih sredstev. Ustvarjanje govorne glasbe je velika zmaga! T.K. Majhen človek morda sploh ne zna peti, lahko pa že govori, kar pomeni, da zna predvajati glasbo.

Pri muziciranju govora lahko aktivno uporabljate življenjske veščine in igranje na glasbene inštrumente, pri nas to imenujemo »okrasitev« govora.

"Miške so prišle ven" je govorna igra.

• Gledališka scena
• Učenje z življenjskimi veščinami
• Z orodji (damo otrokom možnost, da jih izberejo)

Igre s petjem in gibom (pantomima-improvizacija, ritem-motorični kanoni).

Ena najbolj fascinantnih oblik ustvarjanja glasbe je ritem-motorični kanon. Ritmično-motorični kanon je kanon, v katerem sta kanon govora in kanon gibov. Glasbenega kanona ni, ker melodije so kratke, kot formule. Nato si morajo otroci sami izmisliti gibe in melodije.

Ritem-motorični kanon "Pikapolonica"

• Učenje besedila in melodičnega petja kanona
• Učenje gibov
• Izvedba kanona v skupinah

Otroški plesi

Na kratko bi rad povedal o otroških plesih. Pri glasbenem pouku resnih koreografskih nalog ni. Preprosti otroški plesi so predvsem aktivna oblika poslušanja in gibalnega doživljanja glasbe. Majhnemu otroku je težko zaznati glasbo, še posebej klasično, le sedeč na stolu.

Svoj pogled na probleme osnovnega glasbenega šolstva pri nas T.E. Tyutyunnikova je to jasno predstavila v svoji monografiji »Vidjeti glasbo in plesne pesmi«. Ta monografija je prva študija v Rusiji, posvečena temu problemu. Avtor v njem z analizo velikega števila najnovejših tujih virov in izkušenj znanih učiteljev združuje obstoječe svetovne izkušnje na področju glasbenega in ustvarjalnega izobraževanja ter jih daje na voljo široki pedagoški praksi.

Rabljene knjige:

1. "Bam! Bam! Bom!" Sto skrivnosti glasbe za otroke." Igre z zvoki. – Sankt Peterburg: Glasbena paleta, 2003.
2. »Videti glasbo in plesno poezijo. Ustvarjalno muziciranje, improvizacija in zakonitosti bivanja. Monografija." – M.: URSS, 2003.
3. »Učim se ustvarjati. Osnovno muziciranje: glasba, govor, gibanje" - Materiali seminarja št. 1 - Moskva 2009.
4. E-naslov: [e-pošta zaščitena]
5. Internetni vir: www.orff.ru