Mnogi naši bralci so ujeli osemdeseta leta in modo tistih dni. In čeprav se je sovjetska moda bistveno razlikovala od visoke mode vodilnih hiš, je vpliv modnih oblikovalcev, ki so bili takrat priljubljeni, nesporen. To je čas Ralpha Laurena, Giorgia Armanija in Calvina Kleina. Trendi, ki so jih ustvarili ti oblikovalci, niso le spremenili sveta mode - spremenili so videz celotnega prebivalstva našega planeta.
1. Calvin Klein
Preboj podjetja Calvin Klein se je zgodil sredi 70. let prejšnjega stoletja, ko se je začela proizvodnja dizajnerskih kavbojk, na katerih je na zadnjem žepu ponosno bodel napis "Calvin Klein" (kasneje podobna oblačila - z imenom podjetja na vidnem mestu). kraj - postal pravi fetiš za navdušene modne navdušence, kar je povzročilo tako imenovano "logomanijo").
V 80. letih je Calvin Klein izdal linijo spodnjega perila, ki je takoj postalo priljubljeno zaradi provokativnega oglaševanja z napol golimi modeli.
2. Ralph Lauren / Ralph Lauren
Elegantne in elegantne obleke Ralpha Laurena v 80-ih so postale pravi znak dobrega okusa. In sama podoba Ralpha Laurena postane nekakšno vodilo, kako naj bo videti bogat človek: v klasični polo majici (še vedno priljubljena je linija oblačil Polo z logotipom v videu igralca pola na konju), namerno ležerno vržen suknjič in dragi dodatki.
V 80. letih prejšnjega stoletja je Ralph Lauren ustvaril novo podobo bogatega moškega, ki ni več videti uhojen idealen, ampak preprosto samozadosten, ki mora nositi samo oblačila blagovnih znamk, da poudari svoj status.
3. Jean Paul Gaultier
Pri 18 letih je Jean-Paul poslal svoje skice vsem vodilnim couturierjem in tako dobil službo pri Pierru Cardinu. Kljub pomanjkanju posebne izobrazbe je že sredi 70-ih Gaultier izdal svojo zbirko, do 80-ih pa je njegovo ime postalo splošno znano, nenazadnje zaradi njegove škandaloznosti.
Jean-Paul Gaultier je pogumno zabrisal meje med spoloma in izdal kolekcije z moškimi krili in visokotehnološkimi oblačili za ženske. Tudi v 80. letih je Gaultier oblikoval obleko s stožčastim nedrčkom, ki je v zgodnjih 90. postala Madonnina značilna obleka.
4. Karl Lagerfeld / Karl Lagerfeld
Od začetka svoje kariere je sodeloval s štirimi modnimi hišami hkrati in za vsako ustvaril popolnoma drugačne zbirke dela. V zgodnjih osemdesetih je Lagerfeld postal umetniški vodja hiše Chanel, obenem pa je delal na lastni liniji oblačil KL. Za hišo Fendi je oblikovalec razvil prepoznavni logotip z dvojnim F, izdal pa je tudi linijo sončnih očal in kolekcijo kavbojk. Tudi prva serija parfumov Fendi je nastala na pobudo Karla Lagerfelda.
5. Gianfranco Ferre / Gianfranco Ferre
Gianfranco Ferré, ki je bil izučen kot arhitekt, je kasneje postal znan kot "arhitekt mode". Oblikovalec je svojo prvo kolekcijo izdal leta 1978, v začetku 80. let pa je sledila linija moških oblačil pod znamko Ferre. V poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Jeanfranco postal umetniški vodja Christiana Diorja in dobil je le devet tednov, da ustvari svojo prvo kolekcijo za hišo. In res, le nekaj mesecev kasneje je bila nova kolekcija pripravljena.
6. Gianni Versace / Gianni Versace
Gianni Versace je v poznih 70. letih v Milanu prvič lansiral svojo linijo oblačil. Njegov brat Santo je postal glavni skrbnik te modne hiše, njegova sestra Donatella pa je bila odgovorna za fotografiranje. Sredi 80-ih je Versace izdal moško dišavo L'Homme, ki je Versaceju prinesla nov val slave. Tako kot Lagerfeld je Versace na vse možne načine podpiral kult vrhunskih modelov in plačeval brezpogojne honorarje glavnim modelom svojih predstav.
Leta 1997 je Giannija ubil serijski morilec. Nekaj dni kasneje je storil samomor, ne da bi pojasnil svoje dejanje.
7. Donna Karan / Donna Karan
Donna Karan je svojo kariero začela v hiši Anne Klein, do konca 70. let pa je postala glavna oblikovalka hiše. V 80. letih je ustanovila lastno linijo oblačil, namenjeno povprečnemu potrošniku. Karan zavrača luksuzne obleke po neverjetno visokih cenah in se osredotoča na dostopne cene ter mlade kot ciljno publiko. To je bila zmagovalna odločitev: dobiček podjetja je bil tako velik in priljubljenost blagovne znamke tako razširjena, da je bila Donna Coran leta 1984 sprejeta v Coty Hall of Fame.
Donna Karan je uvedla tudi modo za črne oprijete hlačne nogavice in kratka krila, ki so postala prava odrešitev za debele ženske, ki so želele nositi minice. Donna je predstavila tudi koncept "Seven Simple Things", kar pomeni, da ženska garderoba potrebuje samo sedem kosov, da vsak dan izgleda drugače, ne da bi kar koli potrebovala.
8. Giorgio Armani / Giorgio Armani
Italijanski oblikovalec je sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja začel proizvajati lastno kolekcijo oblačil, znan pa je postal po elegantnih moških jaknah. Sredi 80-ih je Armani podpisal pogodbo z L'Orealom, kar je pomenilo začetek linij parfumov Armani Junior, Armani Jeans in Emporio Armani.
Poleg tega je bil Giorgio Armani kostumograf za American Gigolo z Davidom Bowiejem v glavni vlogi, The Comfort of Strangers in The Untouchables.
9. Franco Moschino / Franco Moschino
Franco Moschino je svojo kariero začel kot ilustrator za Giannija Versaceja. V zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je ustanovil lastno podjetje Moonshadow in izdal kolekcijo vrhunskih oblačil, vendar se je kmalu odločil za proizvodnjo cenovno dostopnejših oblačil Cheap and Chic.
Moschino se je v svojih kolekcijah norčeval iz visoke mode in svojim kolekcijam dodal pridih absurda. Tako je na pasu iz njegove zbirke pisalo "Pas vreden denarja", na jakni pa "Drag suknjič" ali pa napisi "Kje nositi to?" Franco je vedno postavil svoj logotip "MOSCHINO" na najbolj vidno mesto oblačil, običajno v zlati barvi. Smešno, a zahvaljujoč takšnim korakom je Moschino sam vstopil v svet visoke mode in ustvaril blagovno znamko, ki jo zdaj drugi posnemajo.
Galliano se je odločil šokirati in je vse svoje modele tik pred nastopom na odru polil z vodo.
Na podlagi materialov s spletnega mesta vintag.es
– ljudje so ustvarjalni, nepredvidljivi, prijetni. Včasih se zdi težko takoj razumeti celotno kolekcijo, ki so jo predstavili na modnih revijah v Parizu, Milanu in drugih prestolnicah mode in lepote. Toda kljub temu vsako leto njihova priljubljenost vse bolj pridobiva zagon, moda ne miruje, vse na svetu se vrti in vsak dan želite svetu dodati lepoto in stil, kar počnejo naslednje zvezdnice. Torej, začnimo..
Navsezadnje je Alexander McQueen, kot nihče drug, poznal modo za prihodnje stoletje, na razstavah je predstavil takšne stvari, da so bile šokirane celo takšne zvezde pop scene, kot sta Lady Gaga in Rihanna. Modni kritiki in poznavalci so ga imeli radi zaradi njegove notranje lepote, ki je prodirala v vsako obleko. Njegov smisel za krojenje se pozna tudi v vsaki obleki.
Dolga leta je bila njegova desna roka Sarah Barton, ki je danes kreativna direktorica znamke Alexander McQueen. Nadaljevala je z mojstrovim delom. Že leta 1996 je McQueen prejel nagrado "Najboljši oblikovalec leta", Velika Britanija ga je resnično vzljubila. Takrat ga je podjetje Givenchy z veseljem sprejelo na mesto glavnega umetnika in modnega oblikovalca.
Tako je Alexander zamenjal svojega predhodnika pri Givenchyju, znanega Johna Galliana. Kmalu je Aleksander odprl lastno istoimensko blagovno znamko oblačil in dodatkov ter hitro zaslovel in ga ni bilo mogoče prezreti. Ko je bil še v Givenchyju, je imel edinstvene modne revije na pariškem tednu mode. Mnogi kritiki niso bili zadovoljni z McQueenovim uspehom in so dejali, da je z britanskega smetišča pobegnil na zvezdniški Olimp. Šok za njegovo kariero je bila oddaja z naslovom The Rape of Scotland. Naj spomnimo, Alexander McQueen je škotskega porekla in to, kar se je nekoč v zgodovini zgodilo v tej državi, ga je močno prizadelo. Na predstavi so se pojavila dekleta s povoji in imitacijo krvi. Takrat, na začetku leta 2000, si nihče ne bi mislil, da so takšne oddaje možne.
Tako je oblikovalec "otresel" modno hišo Givenchy iz bremena 2000-ih, rodil novo dobo v pariški modi, oblačila so postala bolj osvobojena in odprta. Zaradi tega je dobil vzdevek "bik v butiku". Tudi Chalayan in John Galliano sta bila nekoliko šokirana in navdušena nad takimi predstavami in Aleksandrovimi idejami. Toda te ljudi je zelo težko presenetiti. Devon Aoki je pariški model, ljudi je prisilil, da so nosili brezbarvne leče in tako hodili po modni pisti. Ali pa je prehod piste posul s kamenjem in gramozom ter postavil manekenke v visoke pete – kako ekstremno je to?! To je tisto, po čemer si McQueena zapomnimo – njegove šokantne predstave. Njegova oblačila so v vseh vedno vzbujala čustva - dobra ali slaba, vendar ni pomembno. Glavna stvar je nepozabna. Njegova oblačila je težko nositi v vsakdanjem življenju. Ves svet se spominja njegove zbirke "Platonova Atlantida".
Lady Gaga je kupila veliko stvari, posvečenih ženski žuželki, ženski boginji Atlantide. Čevlji z visoko peto so poskrbeli za pravo senzacijo v svetu mode in lepote.
Vivienne Westwood je še ena angleška modna zvezda. Ta ženska je prava modna kraljica Anglije. Navsezadnje je že pol stoletja na vrhu modnega Olimpa. Vivienne je bila rojena leta 1941!!! In še vedno je polna moči in energije, kar se pozna v njenih oblekah. Njena moda se je pogosto spreminjala, vendar je bila vedno nenavadna. V 70. letih je v Britanijo uvedla punk modo.
Vsi so nosili strgane svetle nogavice in hlačne nogavice, čez katere so bile enake strgane kratke hlače ali samo usnjene hlačke. V kolekciji Buffalo se je v zgodnjih 80-ih že vse spremenilo - puloverji s kapuco, dolga krila, široke hlače, harem hlače, kipiš na glavi. V Westwuchu je prišla v modo neoromantika. Potem je bila tu žičnata krinolina iz 90. let.
Spet se je spomnila punka, a vse je bilo veliko bolj mehko: polna krila in stezniki, precej dramatičnih barv. Ustvarja konfekcijske kolekcije, kot da gre za modno modo! In nosljiva je, kar je najbolj pomembno! Razumejo njeno modo!
To je tisti, ki je skozi modo vnesel seks v pojem ljudi. To je John Galliano - edinstvena osebnost v svetu mode. Na modni pisti je njegova kolekcija pravi šov. Z odlično živo glasbo. Ali če ni glasbe, so na modni brvi goli modeli.
Krzno, usnje, semiš (ne pozabite, da je to trend leta 2015) se odlično ujemajo s svilo in čipko. Gallianovi čudoviti modeli so vedno na vrhuncu slave.
Številne njegove obleke so v znanih modnih muzejih v Parizu in Angliji. John Galliano je oblekel znane zvezdnice, kot so Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Njegove modele oblačil zelo obožujejo tudi manekenke, Iman in. Galliano poleg oblačil ustvarja istoimenski parfum, ki takoj postane priljubljen. John Galliano je bil dolga leta kreativni direktor in modni oblikovalec hiše Dior. Takrat si je Dior povrnil ime, postal svetla, ženstvena oblačila v duhu Christiana Diorja. Hkrati je vodil tudi lastno linijo oblačil John Galliano. Oblikovalec sam je vedno vodil oglaševalske akcije in fotografske seje za svoje modele oblačil. Na samem vrhuncu kariere so ga odpustili iz podjetja Dior, družbo pa je izgubil tudi zaradi žalitev v pariški kavarni. Zdaj se John spet poskuša dvigniti na modni Olimp z dna, ne dvomimo, da mu bo uspelo.
Modni oblikovalci: Roy Halston
Roy Holston Frowick je po rodu Američan, rojen leta 1932. Malo znani oblikovalec, v primerjavi z Johnom Gallianom, in. A kljub temu je zelo zanimiva tudi njegova modna zgodovina. Prvotno je bil izdelovalec klobukov Charlesa Jamesa, nepriznanega genija 60. let v svetu mode. Po nabranih izkušnjah je ugotovil, da mora odpreti lastno delavnico, kar je leta 1953 tudi storil tako, da je odprl prvi butik s klobuki v Chicagu, nato pa še v New Yorku. Zvezde šovbiznisa in hollywoodske zvezdnice so hitro izvedele zanj.
Gloria Swenson, seks simbol 60-ih, je bila redna stranka couturierja. Po tem so ženske v množicah tekle po nov klobuk od Roya Hostona. Royevi modeli oblek so bili povezani z žensko idejo o dieti in pravilni prehrani.
V modo je prinesel vitkost, vsi so poskušali stopiti v obleko Halston.
Športna srajčna obleka z globokim izrezom je razkazovala popolne obline deklet, ki so jo nosile. Roy Halston je oblekel žene predsednikov in prvih dam. Holstonovo obdobje se je končalo zelo hitro in hitro. Leta 1990 je oblikovalec umrl zaradi aidsa, številne ideje iz Halstonovih oblačil so bile prenesene v kolekcije Gucci.
Modni oblikovalci: Donna Karan
Želim veliko govoriti o Donni Karan. Ta ženska je obdobje.
Čudovite obleke nosijo modne navdušenke po vsem svetu. Demi Moore je igrala v skoraj vseh Donninih kolekcijah v 90. letih in bila obraz njene znamke. Karan ima zelo rad 3 barve: črno, belo in bež. V njeni karieri so jo prav te tri barve naredile za idola milijonov modnih navdušencev. Njena vztrajnost in sposobnost vodenja pravega posla sta Donno Karan pripeljali do zasluženega mesta na modnem piedestalu: postala je ena izmed treh največjih modnih oblikovalk.
Moda ni samo industrija, ampak tudi umetnost. Moda se vedno občutljivo odziva na spremembe v družbi, včasih pomaga "obdržati pečat" in ohraniti prisotnost duha v nevzdržnih situacijah - velja se spomniti Francozinj v okupiranem Parizu, ki so trmasto še naprej nosile obleke in napadalcem kazale francoski šik. : »Ne morete nas premagati. Lahko se polastite naše zemlje, vendar ne morete zlomiti našega duha!..« Odločili smo se, da se pogovorimo 20 slavnih couturierjev, glavni inovatorji in revolucionarji modnega sveta ter pravi umetniki, ki so delali v imenu lepote.
Charles in Jean-Philippe Worth
Za prvega couturierja v zgodovini visoke mode zasluženo velja Anglež Charles Frederick Worth - kralj modnih oblikovalcev in modni oblikovalec kraljev, med strankami katerega je bilo 9 kronanih glav. Leta 1857 je Worth odprl svojo prvo polnopravno modno hišo na Rue de la Paix v Parizu. Po smrti samega Charlesa je hiša prešla na njegova sinova Jean-Philippe in Gasne. V 20. stoletju bo Jean-Philip Worth postal tudi slaven couturier, ljubljenec velike italijanske igralke Eleanor Duse. Worthovi bi postali prva modna dinastija.
Jacques Doucet
Mladi Jacques Doucet svoje prihodnosti ni nameraval povezati z modo - sanjal je o tem, da bi postal slavni umetnik. Toda po smrti staršev je Jacques podedoval njihovo proizvodnjo Doucet Lingerie, družinskega podjetja za prodajo spodnjega perila. »Gospod Jacques«, kot so ga zdaj klicali, se je vključil in jo spremenil v glavno modno hišo zgodnjega 20. stoletja. Doucet je ustvaril luksuzne, veličastne, zapletene obleke in cenil razkošje in lepoto veliko bolj kot praktičnost in ustreznost. Bil je znan filantrop in je pomagal mladim talentom: na primer, gospod Jacques je bil tisti, ki je Paula Poireta in Madeleine Vionnet vpeljal v svet mode.
Jeanne Paquin
Paul Poiret
Paul Poiret je začel šivati kot otrok in ustvarjal obleke za punčke svojih sester. Po študiju pri Jacquesu Doucetu se je zaposlil v House of Worth in, ko je tam izpilil svoje veščine, je odprl svojo Hišo. Poiret je bil prvi modni oblikovalec, ki je ženskam predlagal, naj opustijo korzet in nosijo tunike in obleke z visokim pasom v starinskem slogu. Poiretova oblačila in tkanine so bile vedno razkošne - navdih je iskal v kulturi vzhoda, tako kot mnogi couturierji po prihodu ruskega baleta in slavnih "Djagiljevih sezon" v Parizu. Tudi Rusija je takrat veljala za "vzhod" in Poiret je ustvaril celo kolekcijo "Kazan" z elementi ruske ljudske noše.
Na žalost je že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja priljubljenost couturierja začela upadati. V modi so bile povsem druge stvari in Coco Chanel je postala simbol sprememb. Poiret je bil ogorčen nad obilico črnine in preprostostjo njenih oblačil, vprašal je celo Mademoiselle Coco, ali vse to pomeni, da je v žalovanju. Okrutna Coco je odgovorila Poiretu: "Da, po tvoje!"
Coco Chanel
Te legendarne ženske res ni treba predstavljati - mislimo, da je za Mademoiselle Coco že slišal vsak, ne glede na starost, spol in kraj bivanja. Mala črna obleka, parfum Chanel No. 5, prvi hlačni kostimi, ikonični suknjič iz tvida, razkošje preprostosti in elegance namesto pompa in okrasja, prešite torbice Chanel 2.55 it-bags – vse to so sodobne modne navdušenke podedovale od glavne Francozinje sveta. modni svet.
Elsa Schiaparelli
"Šokantna Elsa", prva modna ekscentrica in ustanoviteljica pret-a-porte, danes ni niti približno tako znana kot njena glavna tekmica Coco Chanel. Njihove metode dela in pristop k modi so bili kar se da različni: Elsa je rada šokirala, delala je z nadrealističnimi umetniki in sploh ni marala črne in tvida. Ona je bila tista, ki je v modo uvedla šokantno roza - svetlo fuksijo, šokantno roza, ki je postala njena vizitka - pokopana je bila v obleki točno te barve. Skupaj s Salvadorjem Dalijem je Elsa izumila in ustvarila obleko v obliki jastoga, obleko v obliki okostnjaka in celo zbirko klobukov: klobuk iz ovčjega kotleta, klobuk za čevlje, klobuk s teleskopom ... Ni nam v veselje govoriti o tej ženski, polni idej in energije. Če ne zmoremo, si vsekakor preberimo njeno navdihujočo avtobiografijo My Shocking Life!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet so vedno imenovali "arhitekt mode" - prav ona je izumila tehniko poševnega rezanja in bila prava mojstrica draperije. Njene obleke, zahvaljujoč spretnosti krojenja, se vedno odlično prilegajo in poudarijo vsako krivuljo strankinega telesa. In modni "pirati", ki so poskušali kopirati Vionneine obleke in zaslužiti denar na njenem talentu, so se ure in ure trudili razumeti njihov dizajn - najprej so morali raztrgati obleko, izveziti številne puščice in poskušati razumeti, kako se ti kosi ujemajo v eno. harmonija.
Jeanne Lanvin
Kariera Jeanne Lanvin kot modne oblikovalke se je začela z oblekami za njeno hčerko - ko so videle očarljive obleke otroka, ki je hodil z mamo, so se druge ženske ustavile, da bi ugotovile, kateri krojač šiva tako čudovita otroška oblačila. Kmalu je Jeanne Lanvin začela šivati obleke za odrasle, vendar so vse njene trgovine prodajale tudi otroške kolekcije. Navdih je vedno iskala v živahnih barvah narave in slikah umetnikov, občudovala je Botticellija in Renoirja. In slavni odtenek "Lanvin blue" je postal zaščitni znak hiše.
Jean Patou
Jean Patou ni bil mojster niti risanja niti šivanja in je svoje modele pogosto ustvarjal neposredno na lutki. Postal je prvi oblikovalec, ki je izdeloval športna oblačila – teniška krila in kratke hlače, kopalke, zaslovel pa je kot krojač, ki je oblekel teniško zvezdnico Suzanne Lanolin. Patou je navdih iskal v delih kubističnih umetnikov, pri čemer je prevzemal njihove geometrijske oblike, stroge linije in kontrastne barve.
Gospa Gre
Madame Gre je po lastnih besedah vedno želela biti kiparka – in ni videla razlike med delom s kamnom in delom z blagom. Kot prava kiparka je vse svoje mojstrske obleke ustvarila "v živo", neposredno na manekenki in brez vzorcev, zato je bilo njene stvari preprosto nemogoče kopirati. Neverjetna kompleksnost draperije in popolno prileganje oblek sta modele spremenila v najboljše primerke starodavne umetnosti.
Marcel Rocha
Leta 1942 je Marcel Rocha predvidel revolucijo, ki jo bo pet let pozneje v modi naredil Christian Dior: še pred pojavom slavnega novega videza je Rocha v ženske omare vrnil v dolgih vojnih letih pozabljen korzet. In tudi - ohlapne flanelaste hlače, kos, ki na splošno ni bil značilen za žensko garderobo tistih let. Ženske so pred Marcelom Rocho hlače nosile le izjemoma – bodisi na dopustu bodisi doma, Rocha pa jih je naredil za popoln del vsakdanje garderobe.
Jacques Fath
Preden je postal modni oblikovalec, je Jacques Fath uspel služiti v vojski, biti ujet, prejel več vojaških nagrad in delal na borzi - šele nato je odprl svoj atelje. Fat se je obrti oblikovalca naučil sam. Priljubljenost pa je pridobil po zaslugi novega sloga, ki ga je ustvaril za šik mlado Parižanko: šival je padajoča zračna krila, razkošne obleke, že pred Christianom Diorjem pa je začel eksperimentirati s silhueto, ki so jo kmalu poimenovali new look.
Christian Dior
Christiana Diorja je proslavila njegova znamenita kolekcija iz leta 1947 – tista, ki je povojnemu svetu pokazala silhueto novega ženstvenega videza. Prav od te kolekcije je bil deset let (do svoje smrti leta 1957) Christian Dior priznani kralj mode. Dior se je ustvarjanja kolekcij lotil z neverjetno skrbnostjo: v svoji avtobiografiji "Dior on Dior" podrobno govori o tem, kako je delal na razstavah, kako je lahko posamezno obleko poslal v predelavo 7-8 krat in je na koncu sploh ni vključil. v zbirko.
Hubert de Givenchy
Preden je odprl svojo hišo, je Hubert de Givenchy uspel delati za najbolj znane oblikovalce tistih let: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Začetek v življenju mu je dala Elsa, ki je v mladeniču videla talent. Givenchyjeva muza in redna stranka 40 let je bila Audrey Hepburn - prišla je k njemu, da bi kupila kostume za film Sabrina, in to srečanje je postalo začetek dolgoletnega prijateljstva. Za ta film je Hubert Givenchy prejel svojega prvega oskarja kot kostumograf in ustvaril obleke za Audrey v mnogih drugih filmih – vključno z najbolj znanim, Zajtrk pri Tiffanyju.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga je prava skrivnost modnega sveta. Tujcev nikoli ni spuščal v svoje življenje, zato o njej ni veliko znanega. Pri 13 letih je izpolnil svoje prvo naročilo - na ulici je pristopil k markizi de Cassa Torres in izjavil, da bi sešil veliko boljšo obleko od tiste, ki jo nosi zdaj, če bi imel enake tkanine. Markiza je bila presenečena, vendar je fanta povabila, naj ji poskusi narediti stranišče - in bila šokirana, ko ji je sešil obleko, ki ni slabša od katerega koli slavnega couturierja. Pri 16 letih je odprl svoj studio. Pri 19 - lastna modna hiša. Bil je odličen arhitekt in je znal združiti stroge linije s pretiranimi volumni, zadržanostjo in razkošjem. Sama Coco Chanel ga je prepoznala kot svojega edinega konkurenta - in edinega Couturierja z veliko začetnico med oblikovalci.
Paco Rabanne
Paco Rabanne je v 60. letih naredil pravo revolucijo v modi – tokrat tehnološko. Njegova kolekcija, sestavljena iz samo 12 oblek, predstavljena v Parizu leta 1966, je poskrbela za pravo senzacijo - ustvaril je obleke iz sodobnih materialov: plastike, kovine, perja in kovinske mreže, papirja, suhega cvetja. Njegova dela so v celoti odražala duh vesoljske dobe, modo futurizma in fantazije o tehnogeni prihodnosti. Morda je Paco Rabanne k uporabi materialov, ki sploh niso bili »modni« in se niso uporabljali v modi, spodbudila njegova izobrazba arhitekta - čeprav ni nikoli delal v svoji specialnosti.
Pierre Balmain
Prva zbirka Pierra Balmaina, ki je izšla leta 1945, je navdušila javnost. Balmain je opeval razkošje, sijaj in svetlost, pozabljeno v vojnih letih. Zbirka je vključevala večerne obleke, kimone, hlačne kostime iz dragih tkanin – vse z bogato pozamentacijo, šivanjem, vezenjem in čipko. Ženske je rad lepo oblačil, a brez pretirane ekstravagance.
Pierre Cardin
Pierre Cardin je prva leta svojega dela posvetil izključno ustvarjanju kostumov za gledališče in šele nato prešel na ustvarjanje ženskih in moških kolekcij. V svojem pristopu k modeliranju je ohranil nekaj teatralnosti: glavne značilnosti Cardinovega sloga so bile uporaba nenavadnih sintetičnih materialov, svetle preproste barve in nenavadne oblike - zahvaljujoč temu je prejel neuradni naziv glavnega futurista mode. svetu. Cardinova najbolj znana kreacija je bila plesna obleka.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent je svojo kariero začel v podjetju Christian Dior, po njegovi smrti pa je postal vodja hiše Dior. Njegova kolekcija iz leta 1958 je prejela navdušene kritike kritikov, leta 1960 pa je bil Saint Laurent vpoklican v vojsko, v modo pa se je vrnil šele leto kasneje - a že v lastni hiši Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent je izumil prvi ženski smoking, v žensko modo uvedel številne druge elemente moške garderobe in velja za utemeljitelja stila uniseks.
Oblikovalci so tiste avtoritete v modni industriji, ki nam narekujejo modne standarde in določajo trende. Vsak oblikovalec je znan in prepoznaven po nečem drugačnem in vsak ima poseben, edinstven stil. Nekateri od teh ljudi postanejo prave legende v svetu mode in stila. Kako jim je to uspelo? Sta morda le ljubljenca usode – ali pa se za tem skriva želja po uresničitvi sanj in velikanska količina dela? Kaj jih je zaslovelo?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Verjetno danes vsi poznajo slavno Mademoiselle. Citirajo jo, jo poskušajo posnemati. Imela je velik vpliv na modo 20. stoletja, ustanovila je modno hišo Chanel in svetu podarila svoje značilne parfume pod številkami. Vzdevek Coco je dobila, ko je pela v kabareju. Bila je izjemna, pogumna in svetla osebnost, z veliko močjo volje in brezhibnim okusom. Dolgujemo ji posodobitev ženske mode, izposojo številnih elementov iz moške garderobe, priljubljenost univerzalne male črne obleke, biserov, oblek iz tvida, majhnih klobukov, nakita in strojenja.
Coco Chanel je razkošje naredila praktično. Najbolj od vsega je cenila udobje v oblačilih in to načelo utelešala v svojih zbirkah. Rekla je, da mora biti "luksuz udoben, sicer ni luksuz." Med strankami in znanci Mademoiselle je bilo veliko svetovnih zvezdnikov. V nekem intervjuju je na vprašanje, kateri dogodki v njenem življenju so vzbudili njeno zanimanje za umetnost, odgovorila: »Ko sem živela v sirotišnici pod nadzorom nun, sem se naučila šivati. Naučili so me osnovnih veščin šivilje, potem sem bila že dovolj pametna, da sem razumela metodo. Že v zgodnjem otroštvu sem res dobil roke in se osredotočil na oblikovanje, zato sem tako hitro dobil velike stranke.”
Chanel je svojo prvo trgovino odprla leta 1910 v Parizu. Tam so prodajali klobuke. Kasneje so se oblačila pojavila tudi v njenih trgovinah. Zanimivo je, da je bila prva oblačila, ki jih je Chanel ustvarila, obleka iz puloverja. Ljudje so bili pozorni na njeno obleko in jo spraševali, kje jo je kupila, v odgovor pa je Coco ponudila, da izdela enako obleko za zainteresirane. Pozneje je povedala, da je njeno stanje "temeljilo na starem puloverju, ki sem ga nosila, ker je bilo v Devillu hladno."
Karl Lagerfeld
Eden najvplivnejših modnih oblikovalcev, človek fenomenalne učinkovitosti, večplastne narave, lastnik številnih talentov. Ta svetovno znani oblikovalec nemškega porekla vodi modno hišo Chanel od leta 1983. Poleg tega je Karl oblikovalec in ustanovitelj lastne modne znamke, nadarjen fotograf, režiser, lastnik založbe in osebne knjižnice s 300 tisoč zvezki. Lagerfeld o sebi pravi: »Sem kot kameleon, v meni živi več ljudi hkrati. Ustvarjanje je zame kot dihanje. Sploh ne razmišljam o tem. Ko sedem na Chanelov direktorski stol, sem Chanel. Ko grem v Rim in sem v hiši Fendi, sem Fendi. Z delom na novi kolekciji začnem dan pred predstavitvijo prejšnje.”
Njegove ustvarjalne sposobnosti so se pokazale že v zgodnjem otroštvu. Študiral je na Lycée Montaigne pri Syndicate of Haute Couture na istem tečaju kot Yves Saint Laurent. Lagerfeld je sodeloval z velikim številom znanih modnih hiš, pri ustvarjanju dišav, linij konfekcije, čevljev in dodatkov. Potem ko je leta 1966 za Fendi ustvaril svojo prvo kolekcijo krzna, ki je požela velik uspeh, je pritegnil pozornost najvplivnejših ljudi v svetu mode.
Lagerfeld je v 70. letih začel sodelovati z znanimi režiserji in ustvarjati kostume za igralce v La Scali. Modni hiši Chanel je vdihnil nov dih in postal njen vodja in oblikovalec z besedami: »Ja, rekla je, da moda umira, a stil je nesmrten. Toda stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imela svoje življenje. Odlična kariera. Konec je. Naredil sem vse, da bi trajalo, in to delam še naprej, da bi trajalo večno. Moja glavna naloga je, da poskušam to, kar je naredila, prenesti v današnji čas. Ugani, kaj bi naredila, če bi zdaj živela tukaj, če bi bila Mademoiselle na mojem mestu.«
Prijatelji Karla kličejo Kaiser (Cezar, v nemščini) zaradi njegove neverjetne sposobnosti, da počne več stvari hkrati. Svoja leta skriva in skrbi, da ni dovolj življenja, da bi uresničil vse svoje ustvarjalne zamisli. Lagerfeld obožuje knjige (ustvaril je celo dišavo Paper Passion z vonjem po sveže natisnjeni knjigi), riše ilustracije za dela, ne predstavlja si življenja brez fotografije, šiva kostume za kino in gledališče, izdeluje parfume, vodi lastno blagovno znamko, oblikuje hotele. , snema kratke filme in prireja razstave, producira ženske kolekcije.
Elsa Schiaparelli
Slavni italijanski oblikovalec prve polovice 20. stoletja, ki velja za nadrealista iz sveta mode, glavni tekmec Chanela, ustvarjalca konfekcijskega stila. Elsa se je rodila v aristokratski družini, od otroštva je študirala slikarstvo, umetnostno zgodovino in ljubila gledališče. Med delom kot turistična vodička v Parizu je Elsa opazovala, kako so žene bogatih Američanov najmanj zanimale arhitektura, najbolj pa modne trgovine. Verjetno je takrat prišla na idejo, da bi šokirala javnost z nenavadnimi oblačili.
Ko je spoznala izseljenca iz Armenije, katerega pleteni pulover je bil Elsi tako všeč, jo je prepričala, da skupaj ustvarita nenavadne modele oblačil. Plod njunega truda je bila zelo nenavadna črna volnena obleka s pentljo v obliki metulja. Zahvaljujoč svojemu delu sta pritegnila pozornost in prejela veliko naročilo trgovine s športnimi oblačili Strauss. Prav to naročilo je prineslo slavo Schiaparelliju in tovarni pletenin v armenski diaspori. Elsa je ustanovila svojo modno hišo. Kot je sprva nameravala, je s svojimi zbirkami šokirala javnost. Utelešali so njene najbolj divje fantazije in sanje ter izražali nekaj iracionalnega in nerazumljivega. Vsak predmet je bil unikaten. Mnogi so bili ustvarjeni v enem samem izvodu. Srca, ozvezdja, objemajoče se roke, kače, velikanske muhe, nenavadni motivi, vezenine in modni dodatki – vse to je pritegnilo pozornost in šokiralo.
Elsa je bila tista, ki je prva izumila koncept »butika« (trgovina, ki prodaja majhne serije dizajnerskih oblačil). Številne zvezdnice so sodelovale z Elso in z veseljem kupovale njena oblačila. Schiaparelli je imel pogodbo s Hollywoodom. Prijateljevala je s Salvadorjem Dalijem (on ji je dal idejo za obleko z jastogom in peteršiljem ter torbico za telefon). Pod vplivom Dalija je Elsa ustvarila svoje najbolj nenavadne stvari: klobuk v obliki čevlja ali črnilnika, rokavice z žepi za vžigalice. Bižuterija je bila utelešenje najčudnejših idej, kot materiali so bili uporabljeni lizike, zdravila, radirke, perje, svinčniki in posušeni hrošči.
Elsa je svojo modno hišo pogosto označila za noro. Priljubljenost Schiaparellijevih zbirk je bila ogromna, vsi so želeli imeti ta čudna oblačila, tudi sama vojvodinja Windsorska. Ko pa je morala zaradi izbruha druge svetovne vojne oditi v ZDA, je bilo, kot da bi pozabili nanjo. Po vrnitvi v Pariz leta 1944 ni bilo več povpraševanja po njenem slogu. Chanel je prevladovala na modni sceni in Elsa se je odločila zapustiti svet mode.
Obe nadarjeni ženski sta bili modni inovatorki, a zelo različni. Chanel je ustvaril v okviru klasike, ne da bi se osredotočal na svetlost in privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, rada je šokirala in provocirala. Prispevek obeh k modi je nedvomno neprecenljiv, čeprav blagovna znamka Schiaparelli že dolgo ne obstaja več. Elsine zamisli in odkritja lahko vidimo utelešene v sodobni modi, kot da je bila pred svojim časom. Nenavadne barvne kombinacije, fuksija (šokantno roza – to je tudi Schiaparellijeva ideja!), steklenice v obliki ženskega telesa, krzneni čevlji, gležnjarji, nenavadne torbe – vse to so ideje nadarjene Else, ki je imela velik vpliv. o svetu mode in stila.
Christian Dior
Eden najbolj znanih francoskih modnih oblikovalcev, ki mu dolgujemo ultra-ženstvene obleke new-look. Imel je umetniški talent in v mladosti je sanjal, da bo postal velik umetnik. Po stečaju njegove zasebne Umetnostne galerije je doživljal težke čase, revščino in brezposelnost, a kot kaže, mu usoda pripravlja drugačno pot. Začel je oblikovati gledališke kostume in risati skice za francoske modne revije. In te skice so postale neverjetno priljubljene, začel je sodelovati z modnim oddelkom časopisa Figaro in opazili so ga. Odločila sem se, da se bom specializirala za modele oblačil, čeprav so bile veliko bolj priljubljene skice modelov klobukov. Diorja je opazil slavni modni oblikovalec Piguet, a zaradi vojne se Diorjeva kariera takrat ni začela.
Po vrnitvi iz vojske je Christian začel delati v znani modni hiši Lucien Lelong, kjer se je veliko naučil. Leta 1946 se je zahvaljujoč financiranju tekstilnega magnata v Parizu odprla modna hiša Dior. Pri 42 letih je zaslovel, njegova prva zbirka, ki jo je sam poimenoval »Crown Line«, je veljala za revolucionarno in je doživela izjemen uspeh. Samo predstavljajte si povojno obdobje, ko so ženske tako hrepenele po lepoti in prefinjenosti, po izrazito ženstvenih in razkošnih oblekah. Dior, neverjetno občutljiv in nadarjen, je začutil razpoloženje družbe, njene želje in sanje. Parižanke so bile tako naveličane moških suknjičev in kratkih kril, da so Diorjevo kolekcijo pozdravile z navdušenjem. Ženstvene silhuete, razkošne in svetle tkanine, stisnjeni pasovi, krila do gležnjev (polna ali ravna), majhna okrogla ramena - vse v tej kolekciji je bilo utelešenje tradicionalne ženstvenosti in šarma.
A ni bilo vse tako rožnato. Feministke so zbirko kritizirale, češ da vrnitev h krinolinam in steznikom priča o zatiranju delavk. Mnogi so menili, da sta po vojni razkošje in svetlost neprimerna in bogokletna. Kljub kritikam pa je novi videz očaral javnost. Diorjeva priljubljenost je bila osupljiva, njegovo ime je postalo povezano z razkošjem in dobrim okusom. Vsako njegovo zbirko so pričakovali z zadihanim dihom in vsaka je bila uspešna.
Šele leta 1954 je nastopil nekoliko nevaren trenutek za Diorjevo kariero, ko se je v modno areno vrnila Chanel, ki ni prenesla »grozot 50. let«, kot je govorila o Diorjevih modelih. Toda Dior je zelo inteligentno prišel iz situacije in izdal novo kolekcijo, lahkotno in sproščeno. Drugačna kot prej, a še vedno enako ženstvena. Silhuete so bile bolj naravne, linije zmehčane. Diorjev osebni asistent je nekoč po smrti velikega modnega oblikovalca dejal, da "če bi Dior živel, moda ne bi bila v tako obžalovanja vrednem stanju, kot je zdaj."
Yves Saint Laurent
Eden vodilnih modnih oblikovalcev 20. stoletja, ki ga je Christian Dior izbral za svojega naslednika. Že od otroštva je risal in ljubil gledališče, delal domače lutkovne predstave, lepil kostume in slikal kulise. Laurent je delal kot asistent pri Diorju in bil navdušen nad njegovim genijem, Dior pa je mladeniča takoj prepoznal kot bodočega mojstra.
Pri 21 letih Laurent po nenadni smrti Diorja postane vodja ene najbolj znanih modnih hiš in blagovno znamko dobesedno reši finančnega propada. Predstavil je svojo prvo žensko kolekcijo, mehkejšo in lahkotnejšo različico novega videza z a-silhueto. Laurent je bil prvi, ki je predstavil francosko modo v ZSSR (1959), sem letel z 12 modeli.
Zdelo se je, da so pred nami svetli obeti naslednika, ki bo izpolnil pričakovanja pokojnega Diorja. Vendar ni šlo brez zavisti in težav. Lastnik modne hiše Dior (Marcel Boussac) je po govoricah vztrajal, da se Saint Laurent pošlje na služenje vojaškega roka v Afriko, s čimer se je želel znebiti oblikovalca. Tam izve, da so ga odpustili iz modne hiše Dior.
Leta 1961 se je pojavila znamka Yves Saint Laurent, njena prva kolekcija je bila velik uspeh. Orientalski motivi, svetle barve, navdih iz afriških držav. Saint Laurent proizvaja tudi parfume, dela kot gledališki oblikovalec ter ustvarja scenografije in kostume.
Ideje naslednjih Laurentovih zbirk so prav tako dobile veliko priznanje in postale nekakšna modna klasika: ženski smokingi (pozneje so postali značilnost znamke), hlačni kostimi, visoki škornji, puloverji z visokim ovratnikom, črne usnjene jakne, safari stil obleke, etno motivi. Laurent postane prvi oblikovalec, ki je lansiral popolno konfekcijsko linijo, pa tudi prvi oblikovalec, ki mu je bila v času njegovega življenja posvečena razstava v Metropolitan Museum of Art.
Giorgio Armani
Italijanskega modnega oblikovalca imenujejo modni pionir 20. stoletja, mojster krojenja, privrženec kakovosti in velik estet. Giorgio je že od otroštva oboževal umetnost in gledališče, sam je risal in šival obleke za punčke. Sanje je imel, da bi postal igralec, a so njegovi starši vztrajali, da bi postal zdravnik. Po dveh letih študija je Giorgio opustil univerzo. Znašel se je v svetu mode. Armani je svojo blagovno znamko ustvaril leta 1974, pred tem pa je delal kot oblikovalec izložb v veliki verigi veleblagovnic, ustvarjal pa je tudi moška oblačila za Nina Cerrutija.
Armanijevo strokovno znanje pri delu s tkanino je privedlo do dejstva, da se je po njegovi zaslugi pristop k krojenju moških oblačil popolnoma spremenil. Pojavila se je lahkotnost in gladkost, ki skupaj s preprostostjo in jedrnatostjo daje njegovim izdelkom poseben šik in udobje. Po osupljivem uspehu moške kolekcije je Armani začel predstavljati ženske kolekcije, pri čemer je pozornost namenil predvsem zaposlenim ženskam. V njegovih zbirkah tradicionalni pogledi harmonično sobivajo z najsodobnejšimi trendi. Klasiko je moderniziral z veliko milosti in okusa. Razkošni materiali, eksperimentiranje s kombinacijami tkanin, funkcionalnost in vsestranskost, ležerna eleganca so zaščitni znaki kolekcij Armani.
Ralph Lauren
Slavni ameriški oblikovalec, ki mu pravijo kralj konfekcije, je »odkril Ameriko v Ameriki«. Njegovo podjetje (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvaja dodatke, oblačila, spodnje perilo, tekstil, pohištvo, tapete, parfume in posodo. Lauren je bila trikrat imenovana za oblikovalko leta, ameriški svet za oblikovanje pa jo je razglasil tudi za modno legendo. Za mnoge ljudi je Ralph Lauren primer, kako lahko oseba iz nizkega družbenega sloja doseže velike višine s sanjami in talentom. Ralph, ki prihaja iz Belorusije (njegova starša sta se spoznala in poročila v ZDA), iz revne družine z veliko otroki, si je že od malih nog zadal uspeh. Presenečen je bil nad sošolčevo garderobo, ki je pripadala samo njemu in v kateri so bila tako lepo razložena oblačila. V Ralphovem stanovanju je bila ena omara za vse. Od takrat se je bodoči oblikovalec odločil delati in varčevati denar za svoje sanje.
Zanimivo je, da Lauren nima diplome modnega oblikovalca, a je hkrati eden najboljših svetovnih oblikovalcev. Oblačil ne šiva sam, ampak je navdih, oblikovalec in vsako kolekcijo premisli do najmanjše podrobnosti. Sam oblikovalec pravi tole: »Nikoli nisem hodil v modno šolo - bil sem mlad fant, ki je imel svoj stil. Nisem si mogel predstavljati, da bo polo postal to, kar je. Le sledil sem svojim instinktom."
Sprva je Ralph delal kot prodajalec (prodajal je oblačila, rokavice in kravate), nato pa je postal oblikovalec kravate in ustvaril popolnoma nov model (navdihnil ga je roman Veliki Gatsby): široko svileno kravato (v času ko so bile v modi tanke kravate). Zahvaljujoč investitorju sta Lauren in njen brat odprla trgovino in lastno blagovno znamko Polo Fashion. Ljudje so želeli kakovostne in elegantne stvari in dodatke, blagovna znamka je postajala vse bolj priljubljena. Lauren je proizvajala kolekcije konfekcije (najprej za moške in nato za ženske) in dodatkov. Bil je edini, ki je začel izdelovati športne majice v 24 odtenkih.
Laurenine kolekcije združujejo šik, prefinjenost in hkrati lahkotnost, preprostost in svetlost. »Moja oblačila so vizija tega, v kar verjamem. Nekdo mi je nekoč rekel, da sem pisatelj. Res je – pišem skozi obleko. Pooseblja zgodbo, ne le oblačila,« je dejala Lauren. Ralpha je žena navdušila za ustvarjanje zbirk ženskih oblačil: »Moja žena ima dober okus in svoj stil. Ko je nosila srajce, puloverje in jakne, kupljene v trgovinah za moške, so ljudje vedno spraševali, kje jih je dobila. Njen videz sem povezal z mlado Katharine Hepburn - upornico na konju z lasmi, ki letijo v vetru. Zanjo sem oblikoval srajce.” Lauren je v modo uvedla zahodna oblačila. Zdi se, da polo majice nikoli ne gredo iz mode.
Dečku Ralphu so se uresničile sanje: je eden najbogatejših ljudi na svetu, ima močno družino, tri otroke, ima ranč in je eden največjih svetovnih zbiralcev starodobnih avtomobilov.
Roberto Cavalli
Slavni italijanski oblikovalec se imenuje "modni umetnik" in slovi po svojih eksotičnih in spektakularnih kolekcijah oblačil in dodatkov. Njegova modna hiša se drži filozofije ženstvenosti, šika in svetlega temperamenta. Sam oblikovalec je v intervjuju dejal, da je njegova moda »postala uspešna in pomembna, ker so drugi oblikovalci še naprej izdelovali monotone stvari ... Oblikovalci so dolgo časa poskušali obleči ženske enako kot moške. Spremenil sem ta trend. S svojimi oblačili poskušam poudariti ženstveno, seksi plat, ki je prisotna v vsaki predstavnici nežnejšega spola.”
Njegov dedek, slavni umetnik Giuseppe Rossi, in mati, ki je bila šivilja in oblikovalka, sta imela velik vpliv na razvoj Cavallijeve nadarjenosti. Cavalli je že kot otrok, ko je pomagal mami pri šivanju oblačil, ugotovil, da želi študirati oblikovanje in modo. Bil je eden najboljših študentov na Akademiji za likovno umetnost v Firencah, kjer je študiral tehnologije tiskanja na tekstil. Že takrat je ustvaril serijo cvetličnih potiskov, ki so pritegnili pozornost velikih tovarn v Italiji. Cavalli je vedno rad eksperimentiral; med študijem na akademiji je začel izumljati različne načine barvanja usnja in blaga, takrat je bil star le 20 let.
In tako so ti poskusi pripeljali do dejstva, da je Cavalli v zgodnjih 70-ih letih sam izumil in patentiral sistem tiska na usnje, ki je omogočal barvanje le-tega v šestih različnih barvah. Ta revolucionarni izum je takoj postal priljubljen pri različnih modnih hišah. Kavbojke iz raztegljivega jeansa so še ena uspešnica Cavallija, ki hiši zagotavlja blaginjo in uspeh.
Svetla in ekstravagantna oblačila Roberta Cavallija so zelo iskana med modnimi navdušenci po vsem svetu, nosijo jih najbolj glamurozne zvezdnice na planetu. Cavalli verjame, da mora imeti ženska značaj in močno osebnost. V enem od svojih intervjujev je dejal: "Lepota prihaja od znotraj in je odraz individualnosti vsakega človeka ... Lepota je vizitka, ki pomaga pri prvem srečanju, vendar je pri drugem popolnoma neuporabna."
Valentino Garavani
Ustanovitelj modne hiše Valentino, slavni italijanski modni oblikovalec, je že od otroštva rad risal, v mladosti je oboževal umetnost in se zanimala za modo. Bil je vajenec, študiral je na šoli lepih umetnosti v Parizu in na šoli zbornice visoke mode. Delal je v več modnih hišah, nato pa odprl svoj atelje. Njegova dela so odlikovali prefinjenost, odličen kroj, drage tkanine, ročno izdelana dekoracija in prefinjenost. Leta 1960 se je pojavila blagovna znamka Valentino.
Zahvaljujoč srečanju z arhitektom Giamettijem, bodočim generalnim direktorjem modne hiše, Valentino dobi priložnost, da se ukvarja samo z ustvarjalnostjo, ne da bi se poglabljal v zapletenosti poslovanja. Sam je rekel: "Znam samo risati obleke, sprejemati goste in okrasiti hišo, o poslu pa ne razumem ničesar." Ena od zbirk 60-ih je predstavljala rdeče obleke, ki so kasneje postale zaščitni znak modne hiše Valentino. Modna oblikovalka pravi: »Rdeča je najboljša barva. Pristaja vsaki ženski, le zapomniti si morate, da obstaja več kot 30 različnih odtenkov te barve.”
Oblikovalec že vrsto let oblači slavne zvezdnice, mnoge med njimi so pri njem raje kupile izvrstne poročne obleke. Med njegovimi strankami so bile tako legendarne osebnosti, kot so Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na podelitvi oskarjev so številne igralke blestele v oblekah iz Valentina. Leta 2007 je slavni modni oblikovalec naznanil, da se umika iz modnega sveta, leta 2008 pa je na pariškem tednu mode potekala poslovilna revija, kjer so se vse manekenke sprehodile po modni brvi v rdečih oblekah, občinstvo pa je poželo stoječe ovacije.
