Za besedila nadarjenega in slavnega pesnika Balmonta je značilna ostrina občutkov in iskanje impresivnega trenutka, ki bi ga rad ubesedil in pustil v človeškem spominu za vedno.

V večini primerov tema in podajanje njegovih besedil nista odvisna od samega subjekta upodobljene poezije. Konstantin Balmont je eden od simbolističnih pesnikov, ki so v svojem delu široko uporabljali impresionistične tehnike in prenašali subtilne odtenke občutkov in občutkov. Konstantin Balmont je eden najbolj nadarjenih in nadarjenih simbolističnih pesnikov in je priznan kot mojster melodičnega verza. In njegovo drugo pesniško zbirko »V brezmejnem« imenujejo njegov pesniški preboj.

Značilnosti Balmontove lirike

Posebnost njegove poezije je, da jo lahko imenujemo večno iskanje pomembnega in nenavadno lepega trenutka, da bi bralce opozorili na dejstvo, da je življenje vsakega človeka polno veličastnih in nepozabnih trenutkov. Malo verjetno je, da je pri Balmontu mogoče najti stabilen sistem podob, tako kot pri drugih pesnikih; Balmontu je kot nikomur drugemu uspelo v svojih besedilih povzdigniti spremenljivost razpoloženja, duhovno nestalnost in veliko pozornost do hitro minljivih izkušenj in odnosov.

Njegove pesmi »Brezglagolnost«, »Puščanje senc«, »Akordi«, »Žalost« slovijo po bogati uporabi notranjih rim in aliteracije. Ključno točko Balmontovih besedil lahko imenujemo nekakšna magija besed - to je posledica muzikalnosti, ki jo je pesnik vnesel v njihovo kombinacijo, in liričnega toka besednih odmevov v njegovih pesmih. Zato se Balmontova poezija pogosto imenuje nestabilna, kar pomeni, da se kompozicija njegovih pesmi razlikuje od tiste, ki je običajna za druge pesnike.

Namen in motivi besedil

Namera in pomen njegovega besedila se kažeta v zajemanju nians v pesmi, pogosto pa ji manjka vrhunec, ki pritegne pozornost, in trajna čustvena intenzivnost. Pesnik pri tem pogosto izgubi občutek za mero in žrtvuje pomensko vsebino svojega dela zavoljo sozvočja besed in popolne muzikalnosti. Glavni del Balmontovega besedila je čar razpoloženja in kompozicija pesmi, ki jo je ustvaril, omogoča poudariti katero koli podrobnost hitro minejoče izkušnje. To je še posebej značilno za znameniti pesmi »Jesen« in »Vlaga«, v katerih sta zelo jasno izražena glasbena kompozicija pesmi in privlačne zvočne asonance.

Menijo, da je Balmont s svojim delom pomembno prispeval k izboljšanju ruskega verza ter njegove tehnike in kompozicije. Pesnikova besedila so napolnjena z namernimi ponavljanji in preveč soglasnimi besedami, homogenimi epiteti, za pesnika Balmonta je bilo glavno, kako se bo pesem slišala, zanj je bila pomembna zvočna združljivost besed.

Tako je njegova strast do gole oblike poezije povzročila določeno stopnjo uničenja njegove umetnosti, zaradi tega so mnogi njegovi sodobniki čutili njegov neuspeh kot pesnika. Balmont in njegova poezija sta bila daleč od naprednih idej dobe in prepričanj, ki so bila dragocena v tistem času. Toda kljub temu je imela Balmontova poezija pomemben vpliv na večino pesnikov srebrne dobe.

Uvod

Za poezijo poznega 19. in začetka 20. stoletja je v ospredju problem lirskega junaka. Besedila tega obdobja dobijo poteze maksimalne osebnosti, celo določene duhovne intimnosti in hkrati duhovne izpostavljenosti. Po določenem zastoju, ki ga je bilo opaziti v ruski poeziji v drugi polovici 19. stoletja, se na sceni pojavljajo novi pesniki z novimi podobami in novimi temami. In najpomembnejše, kar prinašajo v svoje delo, je svetel, neprikrit »jaz« lirskega junaka, ki ga je včasih nemogoče ali zelo težko ločiti od živega »jaz« avtorja samega.

Eden prvih pesnikov, ki je v svojih delih postavil "jaz" v središče pozornosti, je bil Konstantin Balmont - pesnik zapletene usode in po značilnostih njegovih sodobnikov oseba posebne, subtilne duševne organizacije.

Konstantin Dmitrievič Balmont (1867-1942) je najvidnejši predstavnik impresionističnega elementa v zgodnjem ruskem simbolizmu, čigar poezija je močno vplivala na rusko pesniško kulturo na začetku stoletja. Brjusov se je spomnil, da je Balmont desetletje »neločljivo vladal ruski poeziji«. V 90. letih so izšle zbirke njegovih pesmi: »Pod severnim nebom« (1894), »V prostranosti« (1895), »Tišina« (1897); v 900. letih, v obdobju Balmontovega ustvarjalnega vzpona, - "Goreče zgradbe" (1900), "Bodimo kot sonce" (1903), "Samo ljubezen" (1903).

Značilnosti Balmontove ustvarjalnosti

Balmont je začel pisati zelo zgodaj, pri 9 letih, a »začetek literarnega delovanja je bil povezan z veliko mukami in neuspehi«. Štiri ali pet let nobena revija tega ni hotela objaviti. »Prva zbirka mojih pesmi,« pravi, »ki sem jo sam izdal v Jaroslavlju (čeprav šibka), seveda ni imela uspeha. Moje prvo prevedeno delo (knjigo norveškega pisatelja Heinricha Jaegerja o Henriku Ibsnu) je cenzura zažgala. Bližnji ljudje so s svojim negativnim odnosom bistveno povečali resnost prvih neuspehov.” Toda kmalu je ime Balmonta, najprej kot prevajalca Shelleyja, od sredine devetdesetih let 19. stoletja pa kot enega najvidnejših predstavnikov ruske »dekadence«, postalo zelo znano. Briljantnost verza in poetični polet mu omogočata dostop do publikacij, sovražnih do dekadence - »Bilten Evrope«, »Ruska misel« in druge. V 1900-ih je bila Balmontova literarna dejavnost še posebej tesno povezana z moskovskimi "dekadentnimi" založbami: "Scorpion" in "Grif".

Glavna značilnost Balmontove poezije je želja po odrekanju razmeram časa in prostora ter popolnem pobegu v kraljestvo sanj. V času razcveta njegovega talenta je bilo med mnogimi stotinami njegovih pesmi skoraj nemogoče najti eno samo na rusko temo. V zadnjih letih ga zelo zanima ruska pravljična tematika; toda zanj je to čista eksotika, v obdelavo katere vnaša svojo običajno odmaknjenost od razmer prostora in časa. Pravi ljudje in realnost mu niso pomembni. Opeva predvsem nebo, zvezde, morje, sonce, »prostranost«, »minljivost«, »tišino«, »prosojnost«, »temo«, »kaos«, »večnost«, »višino«, »sfere«, laž« čez mejo." Za večjo poosebljenost te abstraktne pojme celo piše z veliko začetnico in jih obravnava kot žive realnosti. V tem pogledu je za Tjutčevom najprodornejši panteist med ruskimi pesniki. Toda dejanske žive, prave narave - drevesa, trave, modrine neba, pljuska valov - ne čuti in je skoraj ne poskuša opisati.

K. Balmont je dolgo časa zasedal priznan vodilni položaj med ruskimi simbolisti in ta položaj ni bil dosežen z "modnostjo" (čeprav je bil Balmont nekoč "moden") in željo, da bi zadovoljil množico. Pesnikovo duhovno delo, njegovo iskanje je odražalo "duh časa", iskanje "izgubljenega" duha ruske "inteligentne" misli nasploh.

Balmont je pripadal generaciji starejših simbolistov in se je poklonil takšnemu gibanju v umetnosti, kot je dekadenca. Pod vplivom brezupnega pesimizma se pri pesniku razvijejo razpoloženja, značilna za »dekadentno« poezijo: najprej popolna apatija, nato žeja po samoti in begu od sveta. Vendar njegovega dela ne moremo pripisati le eni literarni smeri. Povezan z nacionalno literarno tradicijo in potopljen v zgodovino in kulturo drugih ljudstev, navdušen nad modnimi filozofskimi gibanji in prežet z mitološkimi podobami, Balmont ne sodi v okvire nobenega gibanja v literaturi tudi zaradi svojega povsem izvirnega pristopa k poezijo, ki jo ocenjuje nič drugega kot magijo. Pesnik je po Balmontu čarovnik, poklican, da razčara naravo, svet okoli njega pa je »univerzalna glasba« in »izklesan verz«.

"Narava daje le temelje bivanja, ustvarja nedokončane pošasti, - čarovniki s svojimi besedami in svojimi čarobnimi dejanji izboljšujejo naravo in dajejo življenju lep obraz." To razumevanje pesnikovega poslanstva je določilo naravo celotnega dela Konstantina Balmonta. Po njegovem mnenju je »naša človeška beseda, s katero merimo vesolje in kraljujemo nad prvinami, najbolj čarobni čudež od vsega, kar je dragocenega v našem človeškem življenju«. Beseda, ki ima moč nad elementi, postane sama peti element sveta - element človeškega Glasu, ki je dal temu brezbesednemu svetu (od rože in ptice do Oceana in Neba) možnost spregovoriti. V tem Balmontovem pristopu je čutiti vpliv filozofije enotnosti Vl. Solovjov, ki je pozval, naj »ujamejo in za vedno idealno fiksirajo en sam pojav ..., osredotočiti nanj vse sile duše in s tem občutiti sile bivanja v njem ..., videti v njem središče vsega. , edini vir absolutnega.” Pri Balmontu najdemo celo vrsto pesmi, v katerih najmanjše bistvo postane predmet pesnikove natančne pozornosti in ga ta prepozna kot pomemben člen v eni sami življenjski verigi. "Nočni metulj", "Kukavica", "Albatros", "Sova", "Kamen", "Gozd", "Snežinka", "Stara hiša", "Bleda trava, val", "Močvirje", "Šmarnice «, » Zelišča ob cesti «, » Regrat « - vse te in številne druge Balmontove pesmi nam slikajo sliko od blizu tega, kar je navedeno v naslovu.

Balmontova pesniška ustvarjalnost je samoraztapljanje "jaza" v ogromnem svetu s ciljem seznanitve z večnimi skrivnostmi kozmosa:

Vem, da so skrivnostna vrata

Iz smrti v življenje, iz teme v obstoj

Obstaja resnica raztopljenega Jaza.

Balmontov literarni prvenec je bil neuspešen; Balmont je sam kupil in uničil prvo številko lastnih pesmi. Kritiki so bili zelo skeptični in ironični do Balmontovih prvih pesniških poskusov. Tudi prevajalsko delo na začetku kariere mu ni prineslo veselja - njegovo prvo prevedeno knjigo je cenzura zažgala.

Toda nadaljnja dela Konstantina Balmonta, tako prevedena kot njegova, so doživela velik uspeh.

Ta uspeh je spremljal pesnika do leta 1905, ko je izšla zbirka »Liturgija lepote«. Takratni kritiki in sodobni raziskovalci od letos opozarjajo na začetek razpada estetskega sistema, ki je bil značilen za poezijo Konstantina Balmonta. In knjiga "Firebird", izdana leta 1907, je bila popolna polomija. Konstantin Balmont je umrl v tujini v Parizu, kjer mu je uspelo zapustiti Sovjetsko Rusijo. Vse do smrti je imel močno domotožje in je tožil, da je okoli njega vse prazno. Nenehna žalost in finančne težave so privedle do razvoja hude bolezni, zaradi katere je leta 1942 umrl.

Raziskovalci vse Balmontovo delo pripisujejo dekadentno-simbolističnemu gibanju. Pri tem je treba opozoriti, da je konec 19. stoletja v Rusijo iz Francije prišlo novo literarno gibanje, katerega privržence so začeli imenovati najprej dekadentje, nekoliko kasneje pa simboliste. Glavni postulat ustvarjalnosti dekadentnih simbolistov je bila ideja o izražanju neizrekljivega, neizgovorljivega v pesniški ustvarjalnosti. Glavno vlogo v tem procesu so pripisali besedi-simbolu, podobi, ki v bistvu vsebuje več kot par "forma" - "pomen". Izkazalo se je, da je pomen takšnih besednih simbolov veliko širši kot le leksikalni pomen besede.

Balmont se je znašel v okviru tega literarnega gibanja. In to ni bilo naključje. Kot ugotavljajo njegovi sodobniki, je bil pesnik po sami organizaciji svojega duhovnega, miselnega »jaza« kot rojen za simbolista. Takole ga opisuje V. N. Bannikov: "Izjemno občutljiv in živčen, radoveden, dobrodušen, navdušen, lahkoten, nagnjen k naklonjenosti in narcizmu, je v svoji duši nosil nekaj zelo spontanega, nežnega, otročjega."