Biografija Diane Krall
Pravo ime: Diana Krall
Rojen: 16. novembra 1964 v kanadskem mestu Niamo.
Žanr: jazz.
Instrumenti: vokal, klavir.
Diana Krall se je rodila 16. novembra 1964. Glede na svojo prihodnjo kariero ima nedvomno srečo z družino. Njeni starši so bili glasbeniki, oče in mama sta igrala klavir, babica pa je bila pevka. Hiša je nenehno predvajala posnetke najljubših izvajalcev - Nat King Cole (), Fats Waller (), Bill Evans (), Frank Sinatra (), opera, retro glasba. Kot štiriletni otrok je Diana prvič sedla za klavir, kmalu pa si je poskušala zapomniti vse plošče Fatsa Wallerja in jih prepevati ob lastni spremljavi. Vzporedno s splošno šolo je obiskovala tudi glasbeno šolo. Ob osvajanju klasičnega klavirja je hkrati igrala v šolskih jazzovskih zasedbah. V mladosti se je začela zanimati za delo Stinga (), R&B izvajalcev in klavirskega virtuoza Ahmeda Jamala (). Diana Krall je imela svoj prvi profesionalni koncert pri 15 letih. Pravi, da je prebrala biografijo kanadske primabalerine Karen Kain in bila presenečena nad sovpadanjem njene izkušnje z njeno. Očitno je govora o preseganju provincialnega kompleksa. Ker je Kanada še vedno provinca v primerjavi z državami. V vsem razen v hokeju.
Krollova glasbena kariera se je začela z vikend nastopi v lokalnih barih, kjer je na klavirju igrala jazz standarde. Z zmago na jazz festivalu, ki je potekal v Vancouvru leta 1981, je postala lastnica osebne štipendije na Berklee College of Music. Po dveh letih študija v ZDA se je Diana vrnila v rodni kraj, kjer je nadaljevala z nastopi v klubih in se profesionalno ukvarjala z glasbo.
Znana jazz glasbenika Ray Brown in Jeff Hamilton, ki sta se slučajno udeležila Dianinih koncertov in sta bila navdušena nad njeno umetnostjo, sta umetnico prepričala, da se je preselila v Los Angeles. Kar je tudi storila in pridobila štipendijo Kanadskega sveta za umetnost. V Los Angelesu je deklica na vztrajanje Jimmyja Rowlesa in pod njegovim vodstvom začela aktivno razvijati vokal. Čeprav je že od samega začetka svojih nastopov seveda morala pogosto peti, svojega glasu nikoli ni resno obravnavala kot obliko samoizražanja, saj se je imela predvsem za pianistko. Zaradi polne uporabe vokala v njenih šov programih je Daina Krall postala veliko bolj priljubljena in iskana umetnica, kot je bila prej.
Ko je v Los Angelesu prejela vse, kar je bilo takrat mogoče, se 20-letna Daina Krall vrne v Kanado. Zdaj se je naselila v Torontu, kjer dela kot profesionalna glasbenica, pianistka in pevka. Tako mine šest let.
Leta 1990 je umetnik ponovno prečkal kanadsko-ameriško mejo in pristal v New Yorku. Tu ji še ni uspelo najti dela in se ustali v Bostonu, kjer s svojim triom redno nastopa po klubih. V letih odsotnosti iz Amerike je ves čas vzdrževala stike z ameriškimi kolegi, ki ji zdaj pomagajo pri uvajanju v novem kraju in se bodo kmalu zbrali v studiu, da bi začeli njeno diskografijo.
Jeff Hamilton in John Clayton sta pomagala Krallovi pri njenih zgodnjih studijskih sejah, ki so producirale njen debitantski album, Only Trust Your Heart, izdan pod založbo GPR leta 1994. Diana si za velik uspeh šteje, da je za zvok njenih posnetkov že od vsega začetka skrbel legendarni producent Tommy LiPuma, s katerim je – skočimo naprej – sodelovanje trajalo vrsto let. Diana je vedno z veseljem govorila o svojih ateljejskih bedenjih z njim: »Občudovala sem ga dolgo, preden sem ga spoznala in začela delati. V studiu se ne ukvarja toliko z zvokom, ampak z glasbeniki, iz vsakega izvajalca zna potegniti najboljše.«
Umetnica je album "All For You", ki je izšel dve leti pozneje, posvetila spominu na idola svoje mladosti Nata Cola. S tem posnetkom se je Daina Krall prvič predstavila na podelitvi grammyjev. Glede na glasbeno smer, ki jo je izbrala in je daleč od množične popularnosti, ji lahko tako visoko oceno njenega drugega dela le zavidamo.
Diana Krall je vedno rada sodelovala s svojimi kolegi, ki jim je veliko zaslužna za kakovost svojih albumov. Med najaktivnejšimi so bili Ray Brown, Stanley Tarrentine in Christian McBride. Na studijskih sejah in turnejah sta jo običajno spremljala kitarist Russell Malone in basist Paul Keller.
V svojem drugem delu je Diana Krall nastopila kot zrela in izvirna umetnica. Glasbeni kritiki ugotavljajo njeno briljantno tehniko igranja, ki jo odlikujeta svoboda in živahnost. Njene interpretacije tujih del, ki jih Diana izvaja s tako zaupljivim in toplim glasom, so napolnjene s samozavestjo in šarmom.
Naslednje studijsko delo, "Love Scenes" (1997), je Krolla predstavilo kot avtorja izvirnih, čudovitih balad. Pevka je stopila na samostojno pot in se vse bolj osvobajala vpliva glasbenikov iz preteklosti, ki so v veliki meri oblikovali njen glasbeni okus. Vrhunec long-playa je navdahnjena interpretacija skladbe Georgea & Ire Gershwina "They Can't Take That Away From Me", okrepljena z virtuoznim igranjem basista Christiana McBridea. Diana na ustvarjalni odnos z McBridom in kitaristom Russellom Malonom gleda kot na darilo usode: »Z njima se preprosto telepatsko razumem. V ateljeju sobivamo izjemno organsko,« je v intervjuju povedal umetnik.
Diana Krall je iz leta v leto rasla kot navdahnjena izvajalka, kot izvirna skladateljica in kot globoka interpretka. Najboljša potrditev njenega ustvarjalnega potenciala je bil album "When I Look Into Your Eyes", pripravljen leta 1999. Poleg klasičnih jazzovskih aranžmajev so se na posnetku ponašali z elegantnimi vključki bluesa, sambe in bossa nove. Plošča, ki so jo ljubitelji jazza zelo cenili, je bila več kot eno leto na vrhu Billboardove jazz lestvice. Leta 2000 je s tem albumom umetnik postal zmagovalec slovesnosti Grammy. Med njenimi gorečimi oboževalci pa niso bili le znani jazz izvajalci, ampak tudi takratni predsednik ZDA Bill Clinton, ki ji je osebno čestital ob prejemu tako prestižnega pokala.
Po izidu albuma "When I Look Into Your Eyes" se je pevka znašla v središču pozornosti: njene fotografije so krasile naslovnice vodilnih ameriških publikacij - Vanity Fair, New York Times in glasbene revije Jazziz. Čeprav je sama ironična glede svojega zvezdniškega statusa. “Kako je biti zvezda?...” se smeji pevka. - Na turneji počnem isto: zapustim hotel, iščem, kje lahko popijem skodelico čaja, se prijavim v hotel, poskušam dobiti sobo, ki ne diši po cigaretnem dimu ... Kar je res smiselno v vsem tem je priložnost, da povabim Jeffa Hamiltona ali Johna Claytona, ko ju potrebujem, da delam z najboljšimi strokovnjaki in se učim od njiju.”
Dejstvo, da se jazz izvajalka lahko izkaže za tako komercialno zanimivo, je presenetilo mnoge, tudi umetnico samo. Njena naslednja izdaja, koncertni CD "Live In Paris", ki ga je pevka izdala leta 2002, ni bila nič manj uspešna. Organizatorji Grammyja'03 so Diano Krall razglasili za zmagovalko v kategoriji "Najboljši jazz vokalni album" za "Live in Paris". Ameriški novinarji so Kroll poimenovali nič manj kot nova Ella Fitzgerald ().
V zadnjih letih se Diana raje ne omejuje na jazz in se preizkusi v klasičnem pop žanru. Njene interpretacije pesmi, kot sta "" Billyja Joela () ali "" Burta Bacharacha (), potrjujejo, da lahko naredi veliko zanimivih stvari v tej smeri.
Kroll ostaja jazzovski pianist, ki obvlada pop vokal, z zanimanjem in upanjem gleda v prihodnost. Umetnica namerava nov studijski long-play, ki ga trenutno pripravlja, poimenovati "Lucky Day". To delo bo posvetila ženskam, saj "zelo rada imam ženske, vse ženske so lepe," pravi Diana.
Poje tako, da tistemu, ki jo sliši v živo, vzame dih. Ni tako, da je uporabila tehnologijo. Ne, poje izjemno jasno. In to je vse o tehnologiji. Ostalo je tisto, kar v angleško govorečih državah imenujejo velika beseda »attitude«. Odnos. Pristop. Svetovni nazor. Prav ta »odnos« naredi njen glas pomemben na najbolj nepomembnih mestih. Ta mir, ki ga izliva v petju, je dostopen le redkim.
Diana Krall, enako nadarjena kot pianistka in vokalni talent, ustvarja osupljive skladbe, ki nagovarjajo vsakega poslušalca osebno in ga prisilijo, da se pridruži graciozni igri, ki jo je začela. Hkrati pa pevka nikoli ne daje neposrednih namigov in svojim poslušalcem pomaga le z namigi. "Tony Bennett me je naučil, kako pomembna so čustvena sporočila v glasbi," pravi Diana. - Vse je odvisno od tega, kako nagovarjaš osebo. Ko pripovedujete zgodbo, ne morete vsiliti svojega odnosa. Nastavite samo razpoloženje, potem pa lahko vsakdo vse dojema na svoj način. Obožujem jazz, ker ni samo poseben stil, ampak eden od načinov interpretacije glasbe in življenja nasploh.”
Kanadska jazz pevka Diana Jean Krall se je rodila novembra 1964 v Nanaimou. Njeni starši so pianisti, njena babica je pevka, kar ni moglo vplivati na njeno izbiro poklica že od otroštva. Kot otrok je uspešno študirala v redni in glasbeni šoli ter obvladala veščine igranja klavirja.
Kot številni izvajalci tistega časa se je tudi pevčeva kariera začela z nastopi v lokalnih barih, kjer se je Kroll spremljala na klavirju. Leta 1981 je zmagala na Vancouvrskem jazz festivalu in prejela glavno nagrado - štipendijo za študij na Berklee College of Music v Bostonu.
Na enem od svojih nastopov je mlada izvajalka pritegnila pozornost že znanih jazz glasbenikov Jeffa Hamiltona in Raya Browna, ki sta dekle prepričala, da se preseli v Los Angeles in tam nadaljuje z gradnjo glasbene kariere. Prispevajo k temu, da je Kroll prejel štipendijo Kanadskega umetniškega sveta, zahvaljujoč kateri so odkrili številne nove talente. V Los Angelesu se Diana preizkusi kot vokalistka, zaradi česar je vsem najljubša. Tri leta pozneje se je vrnila v rodno Kanado, se preselila v Toronto in nadaljevala z nastopi kot vokalistka in pianistka.
Pevkin debitantski album Stepping Out je izšel leta 1993 s sodelovanjem kontrabasista Johna Claytona in bobnarja Jeffa Hamiltona. Plošča je pritegnila pozornost producenta Tommyja Leeja Pooma, ki Diani pomaga pri snemanju njenega naslednjega albuma, »Only Trust Your Heart«. Tretja plošča "All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio" je izšla leta 1996 in je bila nominirana za Grammyja. Na Billboardovi jazz lestvici je ostal 70 tednov. Album "Love Scenes", izdan leta 1997, posnet z Russellom Mellowenom (kitara) in Christianom McBridom (bas), ni bil nič manj uspešen med poslušalci.
Leta 1999 je pevec prejel nagrado Grammy za najboljšega jazzovskega izvajalca za album "When I Look In Your Eyes", ki ga je orkestriral Johnny Mendel. Ista plošča je bila nominirana za album leta. Leta 2001 je izšel še en album, "The Look Of Love", ki ga je produciral Klaus Ogermann. Prejela je platinasti status in se uvrstila na TOP 10 Billboard. Skladba, ki je albumu dala naslov, je dosegla 22. mesto na lestvici.
Poleti 2000 se je Diana udeležila turneje s Tonyjem Bennettom, priljubljenim ameriškim pevcem. Naslednjo jesen je Kroll odšel na svetovno turnejo. Koncert v Parizu je služil kot osnova za ustvarjanje albuma "Live in Paris", ki je izšel leta 2002. Album se je pojavil tudi na Billboardovi TOP 20 in je izvajalcu prinesel drugo nagrado Grammy za najboljši jazz vokal. Leta 2004 je bila povabljena k sodelovanju pri snemanju zadnjega albuma Raya Charlesa, na katerem je izvedla pesem You Don't Know Me. Leta 2009 je Kroll izdal svoj album Quiet Nights in produciral jazz album Love Is the Answer za Barbro Streisand. Kot pianistka, aranžerka in režiserka je Diana Krall sodelovala pri jazz CD-ju Sir Paula McCartneyja iz leta 2012 Kisses on the Bottom in njegovem koncertu Live Kisses.
Biografija Diane Krall
Pravo ime: Diana Krall
Rojen: 16. novembra 1964 v kanadskem mestu Niamo.
Žanr: jazz.
Instrumenti: vokal, klavir.
Diana Krall se je rodila 16. novembra 1964. Glede na svojo prihodnjo kariero ima nedvomno srečo z družino. Njeni starši so bili glasbeniki, oče in mama sta igrala klavir, babica pa je bila pevka. Hiša je nenehno predvajala posnetke najljubših izvajalcev: Nat King Cole, Fats Waller, Bill Evans, Frank Sinatra, opera, retro glasba. Kot štiriletni otrok je Diana prvič sedla za klavir, kmalu pa si je poskušala zapomniti vse plošče Fatsa Wallerja in jih prepevati ob lastni spremljavi. Vzporedno s splošno šolo je obiskovala tudi glasbeno šolo. Ob osvajanju klasičnega klavirja je hkrati igrala v šolskih jazzovskih zasedbah. V mladosti se je začela zanimati za delo Stinga, R&B pevcev in klavirskega virtuoza Ahmada Jamala. Diana Krall je imela svoj prvi profesionalni koncert pri 15 letih. Pravi, da je prebrala biografijo kanadske primabalerine Karen Kain in bila presenečena nad sovpadanjem njene izkušnje z njeno. Očitno je govora o preseganju provincialnega kompleksa. Ker je Kanada še vedno provinca v primerjavi z državami. V vsem razen v hokeju.
Krollova glasbena kariera se je začela z vikend nastopi v lokalnih barih, kjer je na klavirju igrala jazz standarde. Z zmago na jazz festivalu, ki je potekal v Vancouvru leta 1981, je postala lastnica osebne štipendije na Berklee College of Music. Po dveh letih študija v ZDA se je Diana vrnila v rodni kraj, kjer je nadaljevala z nastopi v klubih in se profesionalno ukvarjala z glasbo.
Znana jazz glasbenika Ray Brown in Jeff Hamilton, ki sta se slučajno udeležila Dianinih koncertov in sta bila navdušena nad njeno umetnostjo, sta umetnico prepričala, da se je preselila v Los Angeles. Kar je tudi storila in pridobila štipendijo Kanadskega sveta za umetnost. V Los Angelesu je deklica na vztrajanje Jimmyja Rowlesa in pod njegovim vodstvom začela aktivno razvijati vokal. Čeprav je že od samega začetka svojih nastopov seveda morala pogosto peti, svojega glasu nikoli ni resno obravnavala kot obliko samoizražanja, saj se je imela predvsem za pianistko. Zaradi polne uporabe vokala v njenih šov programih je Daina Krall postala veliko bolj priljubljena in iskana umetnica, kot je bila prej.
Ko je v Los Angelesu prejela vse, kar je bilo takrat mogoče, se 20-letna Daina Krall vrne v Kanado. Zdaj se je naselila v Torontu, kjer dela kot profesionalna glasbenica, pianistka in pevka. Tako mine šest let.
Leta 1990 je umetnik ponovno prečkal kanadsko-ameriško mejo in pristal v New Yorku. Tu ji še ni uspelo najti dela in se ustali v Bostonu, kjer s svojim triom redno nastopa po klubih. V letih odsotnosti iz Amerike je ves čas vzdrževala stike z ameriškimi kolegi, ki ji zdaj pomagajo pri uvajanju v novem kraju in se bodo kmalu zbrali v studiu, da bi začeli njeno diskografijo.
Jeff Hamilton in John Clayton sta pomagala Krallovi pri njenih zgodnjih studijskih sejah, ki so producirale njen debitantski album, Only Trust Your Heart, izdan pod založbo GPR leta 1994. Diana si za velik uspeh šteje, da je za zvok njenih posnetkov že od samega začetka skrbel legendarni producent Tommy LiPuma, s katerim je, prehitemo se, dolgoletno sodelovanje. Diana je vedno z veseljem govorila o svojih ateljejskih bedenjih z njim: »Občudovala sem ga dolgo, preden sem ga spoznala in začela delati. V studiu se ne ukvarja toliko z zvokom, ampak z glasbeniki, iz vsakega izvajalca zna potegniti najboljše.«
Umetnica je album "All For You", ki je izšel dve leti pozneje, posvetila spominu na idola svoje mladosti Nata Cola. S tem posnetkom se je Daina Krall prvič predstavila na podelitvi grammyjev. Glede na glasbeno smer, ki jo je izbrala in je daleč od množične popularnosti, ji lahko tako visoko oceno njenega drugega dela le zavidamo.
Diana Krall je vedno rada sodelovala s svojimi kolegi, ki jim je veliko zaslužna za kakovost svojih albumov. Med najbolj aktivnimi so bili Ray Brown, Stanley Turrentine in Christian McBride. Na studijskih sejah in turnejah sta jo običajno spremljala kitarist Russell Malone in basist Paul Keller.
V svojem drugem delu je Diana Krall nastopila kot zrela in izvirna umetnica. Glasbeni kritiki ugotavljajo njeno briljantno tehniko igranja, ki jo odlikujeta svoboda in živahnost. Njene interpretacije tujih del, ki jih Diana izvaja s tako zaupljivim in toplim glasom, so napolnjene s samozavestjo in šarmom.
Naslednje studijsko delo, "Love Scenes" (1997), je Krolla predstavilo kot avtorja izvirnih, čudovitih balad. Pevka je stopila na samostojno pot in se vse bolj osvobajala vpliva glasbenikov iz preteklosti, ki so v veliki meri oblikovali njen glasbeni okus. Vrhunec long-playa je navdahnjena interpretacija "They Cant Take That Away From Me" Georgea & Ire Gershwina, ki jo nadgrajuje virtuozno igranje basista Christiana McBridea. Diana na ustvarjalni odnos z McBridom in kitaristom Russellom Malonom gleda kot na darilo usode: »Z njima se preprosto telepatsko razumem. V ateljeju sobivamo izjemno organsko,« je v intervjuju povedal umetnik.
Diana Krall je iz leta v leto rasla kot navdahnjena izvajalka, kot izvirna skladateljica in kot globoka interpretka. Najboljša potrditev njenega ustvarjalnega potenciala je bil album "When I Look Into Your Eyes", pripravljen leta 1999. Poleg klasičnih jazzovskih aranžmajev so se na posnetku ponašali z elegantnimi vključki bluesa, sambe in bossa nove. Plošča, ki so jo ljubitelji jazza zelo cenili, je bila več kot eno leto na vrhu Billboardove jazz lestvice. Leta 2000 je s tem albumom umetnik postal zmagovalec slovesnosti Grammy. Med njenimi gorečimi oboževalci pa niso bili le znani jazz izvajalci, ampak tudi takratni predsednik ZDA Bill Clinton, ki ji je osebno čestital ob prejemu tako prestižnega pokala.
Po izidu albuma "When I Look Into Your Eyes" se je pevka znašla v središču pozornosti vseh: njene fotografije so krasile naslovnice vodilnih ameriških publikacij: Vanity Fair, New York Times in glasbene revije Jazziz. Čeprav je sama ironična glede svojega zvezdniškega statusa. »Kako je biti zvezda?.. Pevec se smeje. Na turneji počnem isto: zapustim hotel, iščem, kje lahko popijem skodelico čaja, se prijavim v hotel, poskušam dobiti sobo, ki ne smrdi po cigaretnem dimu ... Kaj je v resnici smiselno od tega je priložnost, da povabim Jeffa Hamiltona ali Johna Claytona, ko ju potrebujem, delam z najboljšimi strokovnjaki in se učim od njiju.”
Dejstvo, da se jazz izvajalka lahko izkaže za tako komercialno zanimivo, je presenetilo mnoge, tudi umetnico samo. Njena naslednja izdaja, koncertni CD "Live In Paris", ki ga je pevka izdala leta 2002, ni bila nič manj uspešna. Organizatorji Grammyja03 so Diano Krall razglasili za zmagovalko v kategoriji "Najboljši jazz vokalni album" za "Live in Paris". Ameriški novinarji so Kroll poimenovali nič manj kot nova Ella Fitzgerald.
V zadnjih letih se Diana raje ne omejuje na jazz in se preizkusi v klasičnem pop žanru. Njene interpretacije pesmi, kot sta "Just The Way You Are" Billyja Joela ali "The Look Of Love" Burta Bacharacha, potrjujejo, da zmore marsikaj zanimivega tudi v tej smeri.
Kroll ostaja jazzovski pianist, ki obvlada pop vokal, z zanimanjem in upanjem gleda v prihodnost. Umetnica namerava nov studijski long-play, ki ga trenutno pripravlja, poimenovati "Lucky Day". To delo bo posvetila ženskam, saj "zelo rada imam ženske, vse ženske so lepe," pravi Diana.
Poje tako, da tistemu, ki jo sliši v živo, vzame dih. Ni tako, da je uporabila tehnologijo. Ne, poje izjemno jasno. In to je vse o tehnologiji. Ostalo je tisto, kar v angleško govorečih državah imenujejo velika beseda »attitude«. Odnos. Pristop. Svetovni nazor. Prav ta »odnos« naredi njen glas pomemben na najbolj nepomembnih mestih. Ta mir, ki ga izliva v petju, je dostopen le redkim.
Diana Krall, enako nadarjena kot pianistka in vokalni talent, ustvarja osupljive skladbe, ki nagovarjajo vsakega poslušalca osebno in ga prisilijo, da se pridruži graciozni igri, ki jo je začela. Hkrati pa pevka nikoli ne daje neposrednih namigov in svojim poslušalcem pomaga le z namigi. "Tony Bennett me je naučil, kako pomembna so čustvena sporočila v glasbi," pravi Diana. Vse je odvisno od tega, kako nagovarjate osebo. Ko pripovedujete zgodbo, ne morete vsiliti svojega odnosa. Nastavite samo razpoloženje, potem pa lahko vsakdo vse dojema na svoj način. Obožujem jazz, ker ni samo poseben stil, ampak eden od načinov interpretacije glasbe in življenja nasploh.”
