Komleva Veronika Viktorovna

Kandidat pedagoških znanosti, raziskovalec na Zvezni državni proračunski znanstveni ustanovi "Inštitut za umetnostno izobraževanje in kulturne študije" Ruske akademije za izobraževanje.

Opomba:

Članek proučuje ustvarjalni razvoj in sodelovanje mlajših šolarjev v glasbeni predstavi. To je posebno področje delovanja, v katerem se otrok lahko izraža in uresničuje. Glasbeno gledališče in proces priprave predstave ali predstave je eden od načinov prepoznavanja nadarjenih in nadarjenih otrok. Gledališka glasbena predstava za učitelja je priložnost za diagnosticiranje ustvarjalne stopnje otrokovega razvoja in določitev kazalcev na lestvici nadarjenosti. Obdobje vadbe in glasbenega nastopanja je način preizkušanja in gradnje indikatorjev lestvice nadarjenosti in nadarjenosti ustvarjalne rasti otroka in učitelja.

Publikacija je bila pripravljena v okviru državne naloge 2015/Р9

Zakaj so gledališke ure tako pomembne za otroka? Ker predmeti, ki so namenjeni likovno-estetskemu razvoju otroka, v učni proces silijo k vključevanju vseh otrokovih zaznavnih sistemov. Pouk predmeta "Glasbeno gledališče" pomaga učinkoviteje vključiti otrokove senzorične sisteme v učni proces. V. Aucklander v svojem delu Okna v otrokov svet poudarja, da se z vidom, sluhom, tipom, okusom in vonjem zavedamo samega sebe in prihajamo v stik s svetom. Kasneje začnemo delovati mehanično in se oddaljimo od čustev. Razum izpodriva čustva, a razum je le ena izmed sestavin našega bitja, ki jo je treba pri otroku razviti in izkoristiti v največji možni meri. Poskusimo zapustiti um in se vrniti k občutkom. Z razvojem enega od otrokovih čutnih sistemov se zdi, da učitelj izklopi drugega. Rišemo in kiparimo, v tišini in tiho poslušamo glasbo, z rokami prekrižanimi na mizi, eksperimentiramo z izvabljanjem šumnih učinkov, zvokov brez izražanja svojih občutkov. N. Basina in O. Suslova trdita, da je glasba vidna in nevidna. Glasba ustvarja gibanje in otrokova narava se takoj odzove na impulze, ki prihajajo iz nje. Otrok se lahko dotakne, vidi, sliši glasbo, saj je glasba abstraktna, a zelo čutna. Otrok je bolj odprt za dojemanje glasbe, barv in besed. Vse to v njegovih rokah stremi premagati svojo nematerialnost in se utelesiti, umestiti, postati vidno, živo. S. Kozhokhina v svojem delu "Potovanje v svet umetnosti" opisuje pozitivne izkušnje pri pouku z osnovnošolci o razvoju okusnih sposobnosti in oblik vonja. Pri otroku se vonj in okus lahko izrazita z barvo, določenimi linijami, zvoki in koreografskimi improvizacijami. Mnogi učitelji uporabljajo asociativno risanje, plastične fantazije in hrupne improvizacije. To je osnova sprostitve in meditacije v psihoterapevtski praksi. Asociativne ad libs se lahko uporabljajo za testiranje in kot dodatek diagnostičnemu sledenju. Vsaka gledališka učna ura vključuje učni blok, vadbeni blok in kreativno improvizacijo kot vrsto individualne testne ankete. Med poukom sta dva odmora za sprostitev. To so kolektivni koreografski mini bloki, ki so namenjeni spreminjanju vrste dejavnosti in izmenjavi informacij. Ob koncu lekcije pregled in skupinska razprava. Lekcija je razdeljena na več stopenj: Psihološko razpoloženje - prilagajanje. Glasbeni in igrivi pozdrav. Preverjanje domače naloge. Pogovor, predstavitev, odnos do obvladovanja nove snovi. Kognitivna blokada. Potovanje v deželo "Gledališča". Trening blok. Spoznavanje novega materiala. Glasbena pavza. Ustvarjalno iskanje, aktivno razvijanje novega materiala, preizkušanje in eksperimentiranje za ustvarjanje nove podobe. Praktični blok. Trenutek vaje. Razprava, ogled, skupno odkrivanje ene same slike. Demonstracijski blok. Sprostitveni odmor Glasbeni in koreografski odmor. Identifikacija ustvarjalne in čustvene dejavnosti. Obravnava individualnih in skupinskih domačih nalog. Blok test - konec lekcije. Vsak od blokov: kognitivni, izobraževalni, praktični, demonstracijski, blok test vsebuje veliko količino ilustrativnega materiala. To so gospodinjski predmeti, medijski prikaz odlomkov iz glasbenih in gledaliških predstav, spoznavanje umetniških del, spoznavanje življenja in tradicije domače dežele, zgodovine in kulture različnih narodov. Glasbeni odmori so psiho-čustveni počitek otrok na teme njihovih najljubših glasbenih del iz preteklih razredov, ki se kot refren vračajo na pretekle teme. Trenutek vaje je najljubši del pouka, kjer se otroci počutijo kot ustvarjalci in posamezniki. Ustvarjalno iskanje lika upodobljenega junaka, preizkušanje v vlogi umetnika, kostumografa, glasbenika v hrupnem orkestru ali igralca dvigne otroka na novo socialno raven. Počuti se bolj potrebnega, pomembnega, zrelega, koristnega. Gledališka vzgoja ima glavno prednost pred drugimi oblikami izobraževanja in oblikami obšolskih dejavnosti, ker je v celoti zgrajena na ustvarjalnem iskanju učitelja in otroka ter nato na ustvarjanju gledališkega izdelka. Pri pouku predmeta "Glasbeno gledališče" šolarji gimnazije Georgievsk v mestu Yegoryevsk razvijajo tako kolektivno naravo petja na splošno kot najbolj dostopno obliko izpostavljenosti lepoti, zahvaljujoč prisotnosti posebnega glasbenega instrumenta " glas« v vsaki osebi. Najbolj aktivna in zabavna oblika uvajanja učencev v umetnost v šoli je povezovanje vokalne vadbe z gledališčem v obliki uprizarjanja šolskih muzikalov. Delo na muzikalu se je izkazalo za zelo razburljivo in zanimivo za učitelje, otroke vseh starosti in starše. Zato je bilo odločeno, da se to delo vključi v otroke od prvega razreda. Za dosego tega cilja je bil izbran program obšolskih dejavnosti »Otroško glasbeno gledališče«. Gledališke dejavnosti za otroke so poseben svet, spomnimo se odlomka iz pogovora med Konstantinom Sergejevičem Stanislavskim in Nataljo Iljinično Sats: »Ste kdaj pomislili, kako dobro bi bilo že od otroštva začeti ustvarjati otroško gledališče? Konec koncev ima vsak otrok instinkt, da se igra s preobrazbo. Ta strast do reinkarnacije pri mnogih otrocih včasih povzroča zmedo tudi pri nas, profesionalnih umetnikih. V pedagogiki je nekaj, kar ubija ta otroški pogum pobude, in šele potem, ko postanejo odrasli, se nekateri začnejo iskati na odru. Toda če odpravimo to vrzel, če združimo nadarjene otroke v otroškem gledališču na vrhuncu njihove otroške ustvarjalnosti in od takrat naprej razvijamo njihova naravna stremljenja – predstavljajte si, kakšen praznik ustvarjalnosti lahko doseže njihova zrela leta, kakšno enotnost stremljenj. .” Za delo z otroki ob podpori osebja integracijskega laboratorija Zvezne državne proračunske ustanove IOCiK RAO Nekrasova L.M. in Komleva V.V., učiteljica gimnazije Georgievsk Basova I.S., ustvarila program za gledališki razvoj otrok. Izobraževalno področje programa Otroško glasbeno gledališče je umetnost. Novi izobraževalni standardi postavljajo višje zahteve do udeležencev izobraževalnega procesa. Ena najpomembnejših pedagoških nalog je dvig splošne kulturne ravni učencev, pa tudi oblikovanje estetskega okusa in potrebe po duhovni kulturi. Uvod v umetnost pomaga razvijati otrokova prepričanja in duhovne potrebe ter oblikuje njegov umetniški okus. Ker je umetniška izkušnja vedno subjektivna, osebna izkušnja, mora učenec te ali one informacije ne samo usvojiti, se naučiti in si jih zapomniti, temveč tudi predelati, ovrednotiti in izraziti svoj odnos do njih. To pomeni, da za razumevanje umetnosti ni dovolj obvladovanje določene veščine, poznavanje umetnosti je možno s pomočjo jezika, ki ga umetnost sama govori. Ena od oblik aktivnega uvajanja otrok v svet umetnosti je otroško glasbeno gledališče kot oblika dodatnega izobraževanja. Gledališka oblika predvideva podporo in tesno povezanost z estetskim ciklom šolskih predmetov; vam omogoča, da v celoti uresničite otrokov ustvarjalni potencial; prispeva k razvoju cele vrste veščin, aktivnemu dojemanju različnih vrst umetnosti. Izobraževanje z gledališkimi sredstvi vključuje razvoj celovitega dojemanja umetnosti, razumevanje umetniškega jezika in njegove specifičnosti. N. P. Kuraptsev in L. G. Surin pišeta o tem v svojem delu "Naš prijatelj gledališče". Razvoj čutnega zaznavanja, fantazije, čustev in misli v procesu vpliva umetnosti na človeka se pojavi s celostnim doživljanjem in razumevanjem življenjskih pojavov v umetnosti. S tem celostnim doživetjem umetnost oblikuje osebnost kot celoto, zaobjame celoten duhovni svet človeka. S sodelovanjem v gledaliških predstavah otroci pridobijo nenadomestljivo ustvarjalno izkušnjo. Med delom se uporabljajo različne vaje, ki otrokom pomagajo obvladati komunikacijske veščine, kot so vzpostavljanje stika med seboj, sposobnost interakcije z vrstniki, popuščanje in zadrževanje impulzov, izbira partnerja za skupne dejavnosti, izvajanje določenih določenih dejanj in doseganje ciljev. izraznost na odru. V obdobju vaj se otroci naučijo namensko zapomniti in reproducirati besede, pojme, monologe, pojavi se veščina vzpostavljanja pomenskih povezav med predmeti, širi se obseg spomina in pozornosti, verbalni spomin se nenehno razvija. Delo z glasbenimi deli, petje in sodelovanje v hrupnem orkestru spodbujajo interakcijo, povečujejo stopnjo pozornosti, prispevajo k nastanku občutkov in rojstvu novih podob. Plastična umetnost in koreografija otroku omogoča aktivno neverbalno izražanje, uresničevanje njegove individualnosti in razkrivanje pogosto skritih ustvarjalnih možnosti. Ustvarjalni laboratorij je osnova pouka pri predmetu »Glasbeno gledališče«, saj v vsakem otroku izvabi nekaj edinstvenega. Izražanje otrokove individualnosti se kaže kot ustvarjalno dejanje. E.A. Yakovleva poudarja: »Ustvarjalnost ni nič drugega kot človekovo uresničevanje lastne individualnosti. Glede na to, na katerem področju in s kakšnimi sredstvi se ta predstavitev izvaja, lahko govorimo o posebnih vrstah ustvarjalnosti. Otrok je družabno bitje, njegovo edinstveno individualnost je treba pokazati in predstaviti drugim ljudem.« Pri pouku uporabljamo metodo identifikacije s tem, kar otrok riše, ozvočenje podobe in njeno gibalno oživljanje. Otroci doživljajo težave, a ne obupajo. Iskanje poteka znova in znova, dokler ne pride uspeh, odobravanje učitelja in vrstnikov ter otrokovo samozadovoljstvo. Otroci svoje občutke, ki sledijo, pogosto okrepijo z risbami. Predmet "Glasbeno gledališče" je svet pravljic in fantazije, svet čudovitih preobrazb za otroka, zato mora celotna metodologija poučevanja graditi na trenutkih improviziranih čustvenih in občinskih poudarkov. Učitelj sam mora biti ustvarjalec in otroke siliti k ustvarjanju. Kaj je lahko bolj osupljivega kot zvoki glasbe in bolj čarobnega kot predstava v gledališču? Toda to je akademski predmet in učitelj ima določene naloge in izobraževalne cilje - otroke seznaniti z gledališkimi in glasbenimi gledališkimi zvrstmi. Najpomembneje pa je, da otroku razložimo, kaj je ustvarjalnost, da otroke naučimo ustvarjati, da je ustvarjalnost otrokom potrebna kot zrak, pridobljene izkušnje pa kot življenjski kompas.Gledališče združuje vse umetnosti, otroci lahko poskusijo sami v različnih vrstah ustvarjalnosti. In učitelj je tisti, ki prevzame poslanstvo odkrivanja novega za otroka in novega v otroku. Prej ko se odkrije otrokova nadarjenost, bolj jasna je učitelju individualna ustvarjalna pot razvoja in splošna usmeritev izobraževalnega procesa. Veliko je nadarjenih otrok, še več je nadarjenih, a niso opaženi, nevpleteni, nerazumljeni, nerazviti do konca. Glavna sestavina glasbenega gledališča je gledališka igra. Poseben pomen imajo gledališke igre, ki so hkrati v izobraževalni in vzgojni sferi. Teme in vsebina teh iger običajno odražajo razumljive, otrokom blizu pojave okoliške resničnosti, razkrivajo navade, značaj, znane podobe živali, ptic, samih otrok in njihovih dejanj. Predšolskim otrokom in osnovnošolcem je igra najbližja oblika dejavnosti. Teatralizacija in glasba določata razvoj igre, poglabljata podobe in ustvarjata ustrezno razpoloženje. Otrok pri pouku improvizira, se aktivno igra in giblje, posluša glasbo in se vključuje v iskalne dejavnosti. Razpoložljivost igralnih slik, zanimanje za igro, čustvena zgodba učitelja pred nalogo kot nekakšna metodološka tehnika, izrazne glasbene ilustracije in gledališke skice omogočajo otrokom, da dajo svoje individualne odtenke pri izvedbi gledaliških vlog. Še posebej pogosto se uporablja prepoznavanje podob in iskanje likov otrokom znanih predmetov. Igre v različnih vrstah in različicah se izvajajo na vseh stopnjah dela pri pripravi in ​​ustvarjanju ustvarjalnega izdelka. Na naprednejši stopnji otrokovega domišljijskega razvoja igra spodbuja otrokovo potrebno prostovoljno improvizacijsko delovanje. Igre brez zapletov morda nimajo določene teme, vendar so v takšnih igrah elementi pesmi, plesa, lovljenja, tekmovanja, sestavljanja in obnavljanja iger s predmeti in igračami. To je zelo koristno pri iskanju značaja junaka. To ustvari potrebno svetlost igre. Ta fascinacija nad igrivim načinom pomaga pri nadaljnjem razvoju otrokove ustvarjalnosti in sposobnosti. Izraznost otrokovega gibanja, soliranja in recitiranja je odvisna od čustvene barve zapleta, ki ga poda učitelj. Pri uvajanju otrok v novo zgodbeno igro, iskalno nalogo ali skico mora učitelj otroke najprej zainteresirati, povedati vsebino in označiti slike. Potrebno je nenehno usmerjati pozornost otrok na dojemanje dela kot celote in spremembe v oceni značaja junaka. Program Glasbeno gledališče uvaja otroka v svet gledališča in ga uči igralskih veščin. Ta program je bil preizkušen na Gimnaziji Georgievsk v Jegorjevsku in na Galeas Early Development Lyceum. Pri pripravi katerega koli programa morate upoštevati, da so otroci in starši zavezani dolgoročnemu učenju. Gre za celovit izobraževalni proces za otroke in odrasle, namenjen pridobivanju novih znanj, veščin in ustvarjalnih izkušenj. Program mora biti mobilen in modularen, z možnostjo vključevanja dodatnih razdelkov in novih metod. Veliko pozornosti je treba nameniti sprostitvenim odmorom, zaključnim sprostitvam, umetniški terapiji, individualnim izobraževalnim potem, korakom, ustvarjalnim in eksperimentalnim nivojem. Vsaka ustvarjalna dejavnost se mora začeti z igro, z najbolj naravnim stanjem otroka, ki bo pomagalo vzpostaviti stik, določiti potrebno udobno klimo in pomagati očarati otroke. Pri gledaliških urah predmeta »Glasbeno gledališče« se otroci seznanijo z dramskim gledališčem in glasbenim gledališčem, spoznajo poklice, ki se ukvarjajo z gledališčem, se poskušajo odločiti, kaj bi radi počeli - preizkusili se kot igralci ali sodelovali v orkester, osvetlitev ali dekoracijo. Kot rezultat pedagoškega opazovanja, spraševanja in diagnostike s testom nadarjenosti so identificirane tri skupine otrok: otroci z normalnim starostnim likovnim razvojem; ustvarjalno aktivni otroci z razvitimi umetniškimi sposobnostmi; nadarjeni otroci. Za vsako skupino učitelj izbere ustvarjalne naloge, da bi okrepil ustvarjalno aktivnost otrok. Nato so naloge po korakih združene v eno pot za reševanje izobraževalnih problemov, rezultat česar je glasbena predstava. Pouk, obdobje vaj pri predmetu "Glasbeno gledališče", igralne naloge med poukom, ustvarjalne domače naloge, ki jih opravijo otroci, pomagajo učitelju, da razmisli o zrnu ustvarjalnega talenta v vsakem otroku in razkrije njegov talent. Gledališko glasbena predstava je način za diagnosticiranje ustvarjalne stopnje otrokovega razvoja in določanje indikatorjev na lestvici nadarjenosti. Obdobje vadbe in glasbenega nastopanja je način preizkušanja in gradnje indikatorjev lestvice nadarjenosti in nadarjenosti ustvarjalne rasti otroka in učitelja. To je način vključevanja staršev in odraslih v izobraževalni proces ter sodelovanje v ustvarjalnih natečajih za odrasle skupaj z otroki, med katerimi je ustvarjalni razvoj odraslih in samostojno sodelovanje na natečajih in predstavah za ustvarjanje gledaliških kostumov, kulis in pobotati se. Udeležba na tekmovanjih »Babičina skrinja« in »Pozabljeni predmet« je še posebej priljubljena med otroki in odraslimi. V procesu učiteljevega dela za ustvarjanje ustvarjalnega izdelka so predmeti umetniškega in estetskega cikla povezani na ravni medpredmetnih povezav, ki omogočajo enotno oblikovanje vsebinskih, operativnih in motivacijskih komponent izobraževalne dejavnosti. Razvija se duhovnost posameznika, otrokove ustvarjalne sposobnosti, sposobnost videnja in ustvarjanja lepote. Tako se neguje harmonična, vsestranska osebnost, razvijajo se njeni ustvarjalni potenciali in splošna kulturna nazornost, sposobna aktivnega dojemanja umetnosti. Izvajajo se naslednje naloge za razvoj otroka: oblikuje se celostno razumevanje umetnosti; oblikujejo se spretnosti ustvarjalne dejavnosti; širijo se predstave o splošnih in posebnih pojmih za različne vrste umetnosti; oblikujejo se spretnosti in spretnosti na področju igre, vokalne in zborovske igre; nadaljevanje dela za izpopolnjevanje ravni izvajalskih sposobnosti: znati uporabiti pridobljeno znanje v praksi. Izvajajo se vzgojne naloge: Prispevajo k razvoju umetniškega in estetskega okusa ter zanimanja za umetnost; Razviti sposobnost aktivnega dojemanja umetnosti. Izvajajo se razvojne naloge: ustvarjanje pogojev za uresničevanje ustvarjalnih sposobnosti; razvijajo se spomin, prostovoljna pozornost, ustvarjalno mišljenje in domišljija; posamezne ustvarjalne sposobnosti so prepoznane in razvite; oblikuje se sposobnost samostojnega obvladovanja umetniških vrednot. Usposabljanje pri predmetu »Glasbeno gledališče« poteka po naslednjih načelih: - enotnost čustvenega in zavestnega; - celovito izobraževanje in razvoj študentov. Vodilna metodološka tehnika pri pouku je metoda umetniške improvizacije. Vsi razredi združujejo dve glavni vrsti dejavnosti: pogovor o posebnostih gledališke umetnosti (to je ogled reprodukcij, slik, fotografij in videoposnetkov, s pomočjo katerih otroci razvijejo predstavo o gledališču kot obliki umetnosti, značilnosti gledališča) in igra (kontaktne igre, igre z zapletom in vlogami). V igrivi obliki se seznanimo z novimi vrstami dejavnosti in pridobimo ustvarjalne spretnosti (na primer igra "Smešna kapica" je sestavljena iz tega, da otroci izberejo kapico, pod katero je naloga: zapojejo pesem, preberejo pesem, narišejo predmet, žival, igrati glasbila, plesati itd. ). To daje otroku priložnost, da »pove« o sebi, se spoznava in ga naučimo, kako delovati v timu. Improvizacija je bila izbrana kot glavna metoda za razvijanje ustvarjalnih sposobnosti: Koreografska improvizacija (spontani ples - nastop, sestavljanje plesnih skladb na dano glasbeno temo); imitacija gibov (za prenos katere koli slike skozi plastičnost telesa); teatralizacija (dramatizacija posameznih epizod), improvizacija na dano temo (ustvarjalne naloge, skeči za razvijanje ustvarjalne domišljije); Instrumentalna improvizacija; Improvizacija spremljanja glasbenega dela z zvenečimi gibi (ploskanje, topotanje). Pouk odrskega opismenjevanja se začne z razvijanjem sposobnosti organizirane, neslišne razporeditve na odru, pri čemer se upošteva prisotnost partnerjev. Beseda na odru mora zveneti razločno, jasno prenašati idejo, biti čustveno bogata - to narekuje ustrezno delo na besedi: preučevanje tehnike in logike govora, praktično obvladovanje verbalnega dejanja. Pouk nujno vključuje vaje za razvoj artikulacije, dikcije (pogovorne igre, jezikovne zvijače, jezikovne zvijače), igre in vaje za govorno dihanje (vaje za ustnice, jezik), pa tudi dihalne vaje. Zelo pomembne so vaje za razvoj intonacijske izraznosti govora (naloge recitiranja pesniškega besedila v imenu različnih pravljičnih junakov, recitiranja ob glasbi, ritmične recitacije. Ne pozabite vključiti branja in igranja odlomkov pravljic; točkovanje pravljic z hrupnimi inštrumenti, ki si jih otroci lahko izdelajo sami doma.Veliko pozornosti namenjamo vokalno-zborovskemu delu (vaje za razvoj pevskega dihanja in glasu, glasbene igre, delo s pesemskim repertoarjem, delo na izraznosti izvajanja) ter kot poslušanje glasbenega dela in ustvarjanje njegove plastične podobe (glasbeno-ritmične vaje), učenje plesnih skladb s preigravanjem besedil pesmi, dramatizacija pesmi Po opravljenih glavnih nalogah osnovnošolci potrebujejo sprostitveni odmor Z velikim veseljem, otroci izvajajo vaje za doseganje mišične svobode, s pomočjo katerih pridobivajo veščine pravilnega odrskega obnašanja, zelo radi imajo smešne glasbene gibalne vaje, kjer jim plesne gibe prikazujejo animirani liki. Glavna preizkusna naloga za učitelja in otroke je gledališka predstava. Pri uprizoritvi predstave je priporočljivo udeležence razdeliti v naslednje skupine: - solisti: v to skupino sodijo otroci z dokaj visoko stopnjo razvoja glasbenih sposobnosti, pa tudi otroci z vokalnimi sposobnostmi ali z možnostjo njihovega razvoja. razvoj; - igralska skupina: glavni junaki na odru; - plesna skupina: otroci z dobrimi plastičnimi sposobnostmi - otroški hrupni orkester: v to skupino so lahko vključeni otroci, ki iz različnih razlogov potrebujejo daljše obdobje osvajanja odrske pismenosti. Vse te majhne skupine so mobilne; med nadaljnjimi produkcijami se otroci lahko premeščajo iz ene skupine v drugo. Družina, prijatelji in odrasli udeležencev posvečajo ustvarjalnemu procesu veliko pozornosti in učinkovito pomoč. Vključevanje staršev v ustvarjalni proces izdelave kostumov in okraskov z otroki je eden od načinov zbliževanja družine in šole. Študenti ne dojemajo tečajev glasbenega gledališča kot tradicionalne lekcije; zanje je to praznik, priložnost, da pokažejo svoje sposobnosti, so ustvarjalni, se nasmehnejo, smejijo in šalijo. Zahvaljujoč sproščenemu vzdušju, ki vlada v razredih, otroci dobijo naboj odličnega razpoloženja in so pripravljeni znova in znova ustvarjati lepe stvari. Med delom so bile pripravljene predstave - muzikali na podlagi pravljice bratov Grimm "Pepelka", N. Nosov "Dunno", A. S. Puškin "Zgodba o ribiču in ribi", A. Filatov "O Fedotu Archer, mladi drznik”, I. Basova “Mi smo otroci galaksije”, “Lilac of Victory”. Tako se rojevajo gledališke predstave, otroci se ustvarjalno razvijajo in prepoznavajo nadarjene otroke. Predmet "Glasbeno gledališče" je bil uveden v dodatno izobraževanje na občinski izobraževalni ustanovi "Georgievskaya Gymnasium" v Jegorjevsku. Nove gledališke tehnike omogočajo fleksibilnejšo razbremenitev in novo organizacijo prenasičenega izobraževalnega prostora v šoli. Tako je rešena ena izmed nalog spreminjanja prenasičenega učnega okolja osnovnošolskega otroka. Razvijajo se nove gledališke oblike in vrste dejavnosti za mlajše šolarje. Učno gradivo uporablja metode za pridobivanje ustvarjalnih veščin v gledaliških poklicih. Otroci in odrasli pridobijo neprecenljive ustvarjalne izkušnje. Potencial svetovne glasbene, vizualne in gledališke umetnosti je najbolj razkrit in izkoriščen.

LITERATURA

1. Barkova A.M. Socialni in pedagoški dejavniki pri vzgoji otrok z uporabo folklore. - M., 2000. 2. Basova I.S. Glasbeno gledališče --- govor na konferenci "Razvoj dodatnega izobraževanja v šoli" E., 2013. 3. Bozhovich M.I. Osebnost in njeno oblikovanje v otroštvu. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Glasbeni razvoj otroka. 5. Doronova T.A. Razvoj otrok v gledališki dejavnosti. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Gledališče – ​​ustvarjalnost – otroci. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Metodološka priporočila za učitelje o razvoju ustvarjalnega potenciala učencev. - M., 1998. 8. Obšolske dejavnosti šolarjev. Metodični oblikovalec: priročnik za učitelje. D. V. Grigoriev, P. S. Stepanov.-M .: Izobraževanje, 2010. – 223 str. – (Standardi druge generacije). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. in itd. Otroško glasbeno gledališče. Programi, razvoj lekcij. Volgograd, "Učitelj", 2009. 10. Vygotsky L.S. Domišljija in ustvarjalnost v otroštvu. M., 1991. 11. Vprašanja režije otroškega gledališča. M., 1998 12. Griner V.A. Ritem v umetnosti igralca. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metode glasbenega izobraževanja v šoli. M., 1987 14. Ershova A.P. Gledališke ure v šoli. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Otroke učimo komuniciranja. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. razvoj glasbenih sposobnosti otrok. M., 1997 17. Mikheeva L. Glasbeni slovar v zgodbah. Moskva: Vsezvezna založba "Sovjetski skladatelj", 1984. 18. Subbotina L.Yu. Razvoj domišljije pri otrocih. Yaroslavl, 1996 19. Shilgavi V.P. Začnimo z igro. L., 1980. 20. Revija “Bilten za izobraževanje Rusije” št. 7/2006.

Bogdanova Alesya
Izkušnje kot glasbeni vodja v “Gledaliških dejavnostih”

Gledališče je čaroben svet. Daje lekcije o lepoti

morala in etika. Zakaj so bogatejši?

uspešnejši je razvoj duhovnega sveta otrok...

B. M. Teplov

Sodobne predšolske ustanove iščejo nove humanistične, osebno usmerjene pristope k vzgoji. Zato sem, tako kot mnogi učitelji, zaposlen z iskanjem nekonvencionalnih načinov interakcije z otroki, hkrati pa rešujem številne pomembne vprašanja:

– kako narediti vsako lekcijo z otrokom zanimivo in razburljivo, mu preprosto in nevsiljivo povedati o lepoti in raznolikosti sveta;

– kako otroka naučiti vsega, kar mu bo koristilo v tem kompleksnem sodobnem življenju; kako zanimivo je živeti na tem svetu;

– kako izobraževati in razvijati svoje osnovne zmogljivosti: slišati, videti, čutiti, razumeti, fantazirati in izumljati.

Na podlagi naloge sem, as glasbeni direktor, pritegnila gledališka dejavnost. Narava gledališke dejavnosti so raznolike. Združuje sredstva arhitekture, slikarstva, plastične organizacije delovanja z glasba, ritem in beseda. V delu gledališke igre, poteka celostna vzgoja otrok, učijo se izraznega branja, plastičnega gibanja, petja, igranja glasbila. Ustvari se ustvarjalno vzdušje, ki pomaga vsakemu otroku, da se odpre, uporabi svoje sposobnosti in sposobnosti.

Predšolska doba je eno najpomembnejših obdobij v življenju vsakega človeka. V teh letih se postavijo temelji zdravja, skladnega duševnega, moralnega in telesnega razvoja otroka, oblikuje se človekova osebnost. V obdobju od treh do sedmih let otrok hitro raste in se razvija. Zato je tako pomembno že od zgodnjega otroštva seznaniti malega človeka gledališče, literatura, slikarstvo, glasba. Prej ko začnete, večje rezultate lahko dosežete. Edinstvene zmožnosti vsakega otroka se v največji meri manifestirajo in razvijejo v ustvarjalnosti aktivnosti, od tega enega v vrtcu je teatralizacija. Očarati otroke z umetnostjo, jih naučiti razumeti lepoto je glavno poslanstvo glasbeni direktor.

« Gledališke dejavnosti je neizčrpen vir razvoja otrokovih čustev, izkušenj in čustvenih odkritij, ki ga uvajajo v duhovno bogastvo. Uprizarjanje pravljice te vzbudi v skrbeh, vživljanju v lik in dogodke, v procesu tega vživljanja pa se ustvarjajo, preprosto sporočajo in asimilirajo nekatera razmerja in moralne ocene.” (V. A. Suhomlinski).

Ustreznost teme, ki sem jo izbral na tej stopnji, določa Zvezni državni izobraževalni standard (zvezni državni izobraževalni standardi) torej pedagogika iz »didaktika postane razvojna«, kar pomeni uporabo elementov teatralizacija, razvoj glasbeni ustvarjalne sposobnosti postaja improvizacija v procesu poučevanja in vzgoje otrok vse bolj opazna in je eno od obetavnih področij pedagoške misli. Ko sem se seznanil s sodobnimi idejami razvojnega izobraževanja, sem sam razumel njihovo bistvo in se poskušal držati njegovih glavnih načela: razvoj, ustvarjalnost, igra. Podpiram tiste pedagoške ideje, katerih bistvo se spušča v eno samo koncepti: razvoj otroka lahko razumemo kot aktiven proces samozavedanja, aktivna stvaritve malega človeka njegove osebne biografije. In odrasla oseba bi mu morala pomagati - v tem primeru učitelj - jaz, glasbeni vodja, z njo povezana s skupnimi vezmi pomoči in sodelovanja.

V procesu pisanja izkušnje metoda razvijanja otroške ustvarjalnosti pri osnovnem glasbenem ustvarjanju K. Orffa, programi N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, pa tudi metodološki razvoj A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Ščetkina, G. P. Novikova.

Praktični pomen je v tem, da nakopičeno gradivo (načrtovanje, pouk na glasbeno izobraževanje, svetovanja za učitelje in starše itd.) se lahko uporabljajo med počitnicami, zabavo, v vsakdanjem življenju otrok, pri pouku. gledališki klubi.

Znanstvena novost in teoretični pomen izkušnje je razmisliti o problemu razvoja glasbeni ustvarjalne sposobnosti predšolskih otrok s sredstvi gledališke umetnosti, V razvoj oblik in metod dela z otroki kot v razredih glasbeno izobraževanje, zunaj razreda pa pri prepoznavanju glavnih usmeritev organizacije glasbene in gledališke umetnosti.

Cilj in naloge delovnih izkušenj, ki jih vidite na ekranu.

Tarča: oblikovanje umetniškega in estetskega razvoja, vsestransko razvite ustvarjalne osebnosti predšolskega otroka s pomočjo, določanje pomena. gledališki umetnost kot sredstvo razvoja glasbeni ustvarjalne sposobnosti otrok, čustvena sfera, oblikovanje čustvenega dojemanja življenja.

Naloge:

1. Prebuditi v duši vsakega otroka čut za lepoto in vzbuditi ljubezen do umetnosti;

2. Uporabite v tem aktivnosti: gledališke igre, glasbene predstave in pravljice, lutkovne produkcije gledališče;

3. Pri otrocih vzbuditi potrebo po tem, da se duhovno obogatijo gledališke dejavnosti, glasba;

4. Razviti oblikovanje preprostih veščin ustvarjalne domišljije z različnimi vrstami gledališke dejavnosti, glasba.

Moja glavna ideja delo je otroke seznaniti z umetnostjo skozi gledališke dejavnosti, sposobnost pokazati glasbena ustvarjalnost.

V njegovem delo Uporabljal sem različne oblike organizacije gledališke dejavnosti. Vklopljeno glasbeni pri pouku sem otroke učila razumeti jezik glasba: slišite začetek in konec glasbene fraze in celotne glasbene strukture, analizirajte, kaj ste poslušali, z naborom orodij glasbena izraznost. V gibih, pri izvajanju plastičnih skic in plesnih kompozicij, je učila prenašati razpoloženja in občutke likov, ustvariti celostno glasbena podoba. Vsa orodja, ki jih uporabljam glasbene ure, so bile namenjene temu, da bi otrok bolje razumel glasba, prodreti globlje v njeno vsebino, nato pa glasba pomagalo otrokom izraziteje uprizoriti to ali ono sliko.

Teatralnost na delu Uporabljala sem ga pri otrocih že od malih nog. Otroci so z veseljem upodabljali navade živali v drobnih prizorih, posnemali njihovo gibanje in glasove. V odsevu pravljičnih podob živali je bila analizirana narava gibanja, intonacijo: kokoš ali piščančki se sprehajajo, veseli in žalostni zajci, listi se vrtijo, padajo na tla, uporabila sem tudi vaje na psiho-gimnastika: dežuje, veter piha, sonce in oblak. jaz delal na tem tako da otroci prenašajo razpoloženje, spremenijo obrazno mimiko (v pesmi Bee "Ne vmešavaj se, ugriznil te bom"- jezen obraz; "veseli hrošč poje"- veseli obrazi). S starostjo, nalogami gledališka dejavnost se je zapletla, otroci so uprizorili kratke pravljice in pesniška dela. Pravljice dramatizirane "Teremok", "repa", "Fly Tsokotukha", "Zayushkina koča" in itd.

Pri pesemski ustvarjalnosti otroke spodbujam k izmišljanju melodij za posamezne besede: »Kaj hočeš, mačkica? "Malo mleka!". Starejši predšolski otroci v NOD sestavijo melodijo v žanru uspavanke za medvedka ali punčko; v plesu - "Žabe plešejo". Pri plesni ustvarjalnosti gojim zanimanje in željo po gibanju v različnih podobah - živali, snežinke, peteršiljke, palčke itd. lastnosti: rože, listi, trakovi, ognjemeti, robčki, kocke, žoge itd. Otroci so posnemali igro na glasbila: balalajka, cev, bobni, klavir. Podpiram pobudo za improvizacijo naprej glasbila: trikotniki, metalofon, ropotulja, žlice. Otroci so sami izmislili različne načine, kako izraziti videz tega ali onega junaka - prihod konja - žlice, zvonci; neodvisno izbrana glasbeni orodja za junake pravljice: za zajčka - boben, za medvedka - tamburin. Delo nad igralskimi sposobnostmi dam naloge: zajček se boji, lisica posluša, slastne sladkarije, bodičasti jež, mačka je sram, medved je užaljen. Fantje so si vloge izbrali po želji, brez kakršne koli prisile. Uporabljam igre za pozornost in domišljijo ter si prizadevam za živo podajanje raznolike podobe. Vedno posvečam veliko pozornost otrokovemu govoru, pravilni izgovorjavi besed, sestavljanju besednih zvez in obogatitvi govora. Skupaj z otroki smo sestavljali zgodbice in izmišljali dialoge za junake. Otroci so lahko samostojno sestavili in zaigrali poljubno zgodbo. Delo nad izraznostjo pripomb likov in njihovih lastnih izjav se aktivira otrokov besedni zaklad, izboljša se zvočna kultura govora.

V delu glasbeno-ritmična vzgoja Uporabljam program "Ritmični mozaik" A.I. Burenina, saj je namenjen razvoju umetniških in ustvarjalnih temeljev posameznika, kar prispeva k psihološki emancipaciji vsakega otroka. Program vključuje širok izbor plesnih in ritmičnih skladb. Tukaj so otroške pesmi in melodije, znane glasba iz filmov. Moji otroci imajo možnost peti ne le svojih najljubših pesmi, kot kako: "Antoška", "Čeburaška" V. Šainski, "Igra barv" B. Saveljeva, "Čarobna roža" Yu.Cichkova, ampak tudi plesati na njih. To jim je v veliko veselje in če otroci pri tem uživajo, je vedno mogoče pričakovati dobre rezultate.

Pouk izvajam v vsaki starostni skupini enkrat tedensko v popoldanskem času.

Delovne izkušnje kažejo da se otroci veselijo vsake lekcije, učijo z željo in veseljem, kar nedvomno prispeva k razvoju njihovih ustvarjalnih manifestacij.

Menim, da ima učitelj pomembno vlogo pri izvedbi pouka. Postane moj prvi in ​​glavni pomočnik. Učitelj je aktivno vključen v proces priprave in izvedbe glasbene in gledališke ure. Igra vloge v predstavah, sodeluje pri dekoraciji dvorane, izdelavi kostumov in atributov. Priporočam, da učitelji izvedejo predhodno usposabljanje otroci: tematski pogovori, ogled slik, branje literarnega dela. To je pripomoglo k učinkovitejši porabi časa pri pouku, kar je rešilo problem pomanjkanja časa. Poleg tega ustvarjalno sodelovanje glasbeni direktor in učitelj daje otrokom priložnost, da prejmejo veliko vtisov in čustev.

Naša ekipa pripisuje velik pomen delo s starši. Sodelovanje staršev pri gledališke predstave, počitnice in zabava pomaga izboljšati kakovost otrokovega ustvarjalnega razvoja. delo vrtec in družina je zgrajena na načelih interakcije in sodelovanja. Glavni dosežek učiteljev v delo na glasbi izobraževanje je veščina delati skupaj, ki združuje prizadevanja vodje, metodologa, glasbeni direktor, vzgojitelji in starši v en sam ustvarjalni tim.

Za izvajanje neodvisnega aktivnosti vsaka skupina predšolskih izobraževalnih ustanov ima kotiček « Gledališče» , opremljeno "liki" za prst, lutko, mizo, senco gledališča in drugi pripomočki potrebnih za uprizarjanje predstav.

Zame kot učitelja je zelo pomembno, da otrok v svetu, nasičenem z informacijami in novimi tehnologijami, ne izgubi sposobnosti razumevanja sveta z razumom in srcem ter zna poslušati in slišati. glasba, ustvarjati, izražati svoj odnos do dobrega in zla, lahko izkusi veselje, povezano s premagovanjem težav v komunikaciji in dvoma vase.

Učinkovitost izkušnje

Vrednost in koristi razredov gledališka dejavnost je očitna, saj je tesno povezana z drugimi vrstami dejavnosti – petje, premikanje pod glasba, poslušanje, risanje itd. Med razvijanjem glasbeni ustvarjalne sposobnosti otrok skozi gledališke dejavnosti Med postopkom opazovanja sem opazil naslednje:

Otroci že po prvem letu izobraževanja so se razvili glasbeni ustvarjalne sposobnosti so se izkazale na višji ravni na vseh področjih.

Bistveno izboljšana sposobnost improvizacije (pesem, instrumental, ples).

Otroci so začeli aktivno uporabljati izrazna sredstva (mimika, kretnje, gibi).

Povečala se je čustvena odzivnost, razvila se je orientacija v čustvenih vsebinah, ki temelji na sposobnosti razlikovanja med občutki, razpoloženji in njihovi primerjavi z ustreznimi igralskimi manifestacijami.

Otroci so začeli kazati več aktivnosti in pobude, sodelovati v igri.

Otroci razvijajo moralne, komunikativne in voljne osebnostne lastnosti (družabnost, vljudnost, občutljivost, prijaznost, sposobnost za dokončanje naloge ali vloge).

Otroci so začeli bolj čustveno in ekspresivno izvajati pesmi, plese in pesmi.

Otroci imajo zdaj možnost izraziti svoje razumevanje zapleta igre in značaja lika (v gibanju, govoru).

Otroci so imeli željo po izumljanju, pripovedovanju pravljice, sestavljanju plesa itd.

Otroci so se začeli močno zanimati za gledališke dejavnosti.

Otroci so pokazali pozitivne spremembe, ki jih lahko primerjamo glede na rezultate otrokovih začetnih lastnosti in lastnosti ob koncu obdobja usposabljanja.

Diagrami 2012 2014 (na ekranu).

Diagrami kažejo, da so pred poskusom otroci z visoko stopnjo glasbeno-ustvarjalni razvoj v bilo je 33 gledaliških dejavnosti,5%, z nizko stopnjo - 26%, s povprečno stopnjo - 40,5%. Po zaključku poskusa se je rezultat znatno povečal. Z visoko stopnjo je bilo bistveno več otrok - 61 %, s povprečno - 30 %, z nizko pa le 9 %, domnevni razlog za nizko stopnjo pa je odsotnost otrok zaradi bolezni.

Ob upoštevanju lastne analize izkušnje prišle do zaključka, ki ga je sistem izvedel delo izkazala za najbolj optimalno, primerno in učinkovito v mojem delo z otroki. V teh dveh letih so se otroci izkazali s svojimi dosežki na festivalih in zabavi. Njihove nastope je odlikoval njihov bister, samozavesten umetniški nastop. Kot učiteljica se ukvarjam z razvojem ustvarjalnih sposobnosti otrok skozi gledališke dejavnosti, dobim užitek, veselje že od samega procesa skupnega ustvarjanja aktivnosti.

Občinska avtonomna predšolska izobraževalna ustanova vrtec št. 10 "Beryozka"

« Glasbene in gledališke dejavnosti v vrtcu »

Pripravila: Ermakova S.I. učiteljica

splošne razvojne skupine

od 3 do 4 let št. 6 “Čebele”

Raduzhny

Glasbene in gledališke dejavnosti v vrtcu.

Vse novo je enkrat pozabljeno staro, pravi ljudska modrost. »Živi večno študij."
Kaj torej v našem hitro razvijajočem se času pomaga pri razvoju otrokove osebnosti?
Glasbene in gledališke dejavnosti vzbujajo trajnostno zanimanje za glasbo, gledališče,
literature, izboljšuje likovne sposobnosti otrok v smislu doživljanja in udejanjanja podobe ter jih spodbuja k ustvarjanju novih podob.
Spodbuja duševni in telesni razvoj, razvija aktiven odnos do življenja in umetnosti ter vzgaja celostno, harmonično razvito osebnost, katere moralni napredek je v veliki meri odvisen od estetske vzgoje.
Otroška glasbena in gledališka dejavnost vključuje več sklopov: osnove lutkarstva, igranje, igralska ustvarjalnost, posnemanje glasbil, otroška pesemska in plesna ustvarjalnost, prirejanje počitnic in zabave.

Glasbene in gledališke dejavnosti vključujejo naslednje vidike glasbenega razvoja:

1.Uprizoritev pesmi;

2. Zabava;

3. Folklorni prazniki;

4. Pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

Glavni cilj, ki sem si ga zastavil pri glasbeno-gledališki dejavnosti z otroki, je razvoj ustvarjalnih sposobnosti s sredstvi gledališke umetnosti, ki do 5. leta starosti prevzame vodilno vlogo pri otrocih.
Predšolski otroci se z veseljem pridružijo igri: odgovarjajo na vprašanja punčk, izpolnjujejo njihove zahteve, svetujejo in se preobrazijo v eno ali drugo podobo. Otroci se smejijo, ko se liki smejijo, so z njimi žalostni, opozarjajo na nevarnost, jočejo nad neuspehi svojega najljubšega junaka in so mu vedno pripravljeni priskočiti na pomoč.
S sodelovanjem v gledaliških igrah se otroci seznanjajo s svetom okoli sebe.

Velik in raznolik vpliv gledaliških iger na otrokovo osebnost omogoča, da jih uporabljamo kot močno pedagoško sredstvo, saj se otrok med igro počuti sproščeno in svobodno. Bogatejša kot je otrokova izkušnja, svetlejše bodo ustvarjalne manifestacije. Zato je tako pomembno, da otroka že od zgodnjega otroštva seznanimo z glasbo, gledališčem, literaturo, glasbo in slikanjem. Otroke navajam na gledališko igro. Otroci si ogledajo majhne lutkovne predstave in dramatizacije, ki jih predvajajo. ("Ryaba Hen", "Kolobok", "Kisonka Murysonka" in tako naprej)

Predšolski otroci imajo neprostovoljno pozornost, celoten učni proces je organiziran tako, da vpliva na čustva in interese otrok. Uporabljam igralne tehnike in dostopen material za gledališko ustvarjalnost, otroci kažejo čustveno odzivnost. Gledališke igre in igre vlog s punčkami, predstave z igračami, ki otrokom omogočajo igrivo poučevanje in krepitev umetniških in estetskih prijemov.

V procesu gledaliških iger poteka celostno izobraževanje otrok, učijo se izraznega branja, plastičnega gibanja, petja in igranja glasbil. Ustvarjam ustvarjalno vzdušje, ki vsakemu otroku pomaga, da se odpre kot posameznik, da uporabi svoje zmožnosti in sposobnosti. V procesu ustvarjanja gledaliških predstav, ki temeljijo na glasbenih delih, se otroku odpre druga plat umetnosti, drug način samoizražanja, s pomočjo katerega lahko postane neposredni ustvarjalec. Gledališke predstave in igranje glasbenih del zavzemajo pomembno mesto v celostni glasbeni vzgoji otroka. Teatralizacija omogoča otroku ne glede na starost in spol, da odkrije priložnost za »igranje« in učenje hkrati. Ta vrsta dejavnosti je dostopna vsem in blagodejno vpliva na otrokov ustvarjalni razvoj, njegovo odprtost, osvoboditev, omogoča, da se otroka znebi nepotrebne sramežljivosti in kompleksov.

Najpomembnejša sestavina otroške igre in gledališča je vloga obvladovanja in razumevanja okoliške resničnosti kot njene umetniške refleksije. V igralnih dejavnostih je vloga posredovana skozi igralno podobo,v gledališču pa – prek odra. Podobne so tudi oblike organizacije teh procesov: - igra - igranje vlog in igranje. Tako gledališka dejavnost ustreza naravni skladnosti te starosti, zadovoljuje otrokovo osnovno potrebo - potrebo po igri in ustvarja pogoje za manifestacijo njegove ustvarjalne dejavnosti. Gradivo za odrsko izvedbo so praviloma pravljice, ki dajejo »nenavadno svetlo, široko, večpomensko podobo sveta«. S sodelovanjem v dramatizaciji otrok tako rekoč vstopi v podobo, se vanjo preobrazi, živi njeno življenje. To je morda najtežja izvedba, saj ne temelji na vzorcu materiala.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in vzgojne zmožnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na otrokov pogled na svet, saj se gledališki govorici obrazne mimike in čustev doda kodirana glasbena govorica misli in občutkov. kretnje. V tem primeru se pri otrocih poveča število in obseg senzorno-zaznavnih analizatorjev (vidnih, slušnih, motoričnih). Naravna nagnjenost predšolskih otrok k "brenčanju" in "plesu" pojasnjuje njihovo veliko zanimanje za zaznavanje in sodelovanje v glasbenih in gledaliških predstavah. Zadovoljevanje teh starostnih potreb po glasbeni in gledališki ustvarjalnosti osvobaja otroka zavor, mu daje občutek lastne posebnosti, otroku prinaša veliko veselih trenutkov in velikega užitka. Zaznavanje »pevskih besed« v glasbenem nastopu zaradi povezave čutnih sistemov postane bolj zavestno in čutno, lastna vključenost v dogajanje pa omogoča otroku, da se zazre ne le v oder, ampak tudi »vase«, dojeti njegovo izkušnjo, jo zabeležiti in ovrednotiti. Cilj dela v smeri glasbenih in gledaliških dejavnosti je narediti življenje učencev zanimivo in smiselno, napolnjeno z živimi vtisi, zanimivimi dejavnostmi, veseljem do ustvarjalnosti, prizadevati si, da bi otroci lahko uporabili veščine, pridobljene v gledaliških igrah, v vsakdanje življenje. Med različnimi izraznimi sredstvi program vrtca priporoča naslednje: razvijati pri otrocih najpreprostejše figurativne in izrazne sposobnosti (na primer posnemati značilne gibe pravljičnih junakov - živali); Med poukom, med igrami in zabavo otrokom postopoma dajem različne materiale, glasbila, igrače in tako naprej, da jih pod vodstvom učitelja obvladajo. Tako na primer pri gledališki dejavnosti otroci osvajajo tehnike igranja s prstnimi lutkami, bibabo, ob igranju glasbe - različne tehnike igranja na metalofon, tamburin, žlice itd. Glasbeno gledališka dejavnost je sintetična oblika dela z otroki v muzikalu. in umetniško izobraževanje. Vključuje dojemanje glasbe, pesemsko in igralsko ustvarjalnost, plastično intoniranje, instrumentalno muziciranje, likovno izražanje, gledališke igre, odrsko dogajanje z enotnim likovnim konceptom. Znano je, da je osnova glasbene podobe zvočna podoba realnega sveta. Zato je za glasbeni razvoj otroka pomembna bogata čutna izkušnja, ki temelji na sistemu senzoričnih standardov (višina, trajanje, jakost, tember zvoka), ki so dejansko predstavljeni v zvočnih slikah okoliškega sveta. (npr. žolna potrka, vrata zaškripajo, potok žubori ipd.). Hkrati je proces glasbene dejavnosti zgrajen predvsem na umetno ustvarjenih slikah, ki nimajo zvočne in ritmične analogije v okoliški resničnosti (puntke pojejo, zajci plešejo itd.), Vse to je mogoče predvajati s pomočjo teatralizacija. Gledališke dejavnosti puščajo otroku veliko prostora za ustvarjalnost, kar mu omogoča, da si omisli ta ali oni zvok dejanj, izbere glasbila za predstavo in podobo svojega junaka. Če želijo, naj imajo otroci možnost, da si sami izbirajo vloge, brez kakršne koli prisile.
Podpiranje pobude za improvizacijo na glasbila, petje, ples in gledališke dejavnosti omogoča otrokom, da razvijejo »živo« zanimanje za glasbene ure, ki jih spremenijo iz dolgočasne naloge v zabavno predstavo. Gledališke dejavnosti prispevajo k duševnemu in telesnemu razvoju otroka ter mu omogočajo, da skozi gledališko igro spoznava norme, pravila in tradicije družbe, v kateri živi. Tako gledališka dejavnost v procesu glasbene vzgoje otrok opravlja socializacijsko funkcijo in s tem daje zagon nadaljnjemu razvoju otrokovih sposobnosti.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Dojemanje glasbene umetnosti je nemogoče brez subjektivnega in ustvarjalnega sprejemanja glasbene podobe, zato je treba razširiti vsebino seznanjanja predšolskih otrok z glasbeno umetnostjo, predvsem pa revidirati odnos do čutnih standardov, povezanih z svet zvokov.

Znano je, da je osnova glasbene podobe zvočna podoba realnega sveta. Zato je za glasbeni razvoj otroka pomembna bogata čutna izkušnja, ki temelji na sistemu senzoričnih standardov (višina, trajanje, jakost, tember zvoka), ki so dejansko predstavljeni v zvočnih slikah okoliškega sveta. (npr. žolna potrka, vrata zaškripajo, potok žubori itd.). d.).

Hkrati je proces glasbene dejavnosti zgrajen predvsem na umetno ustvarjenih slikah, ki nimajo zvočne in ritmične analogije v okoliški resničnosti (puntke pojejo, zajci plešejo itd.), Vse to je mogoče predvajati s pomočjo teatralizacija.

Otroška gledališka dejavnost vključuje več sklopov: osnove lutkarstva, igranje, igralska ustvarjalnost, imitacija glasbil, otroška pesemska in plesna ustvarjalnost, prirejanje počitnic in zabave.

Za izvedbo pouka, zabave in predstav je potrebno skupaj z učitelji in starši izdelati okraske, atribute, maske, kostume pravljičnih junakov, embleme, hrupna glasbila (pločevinke z žiti, kamni, škatle s palicami itd.). )

Z otroki ste lahko pozorni na odsev pravljičnih podob živali, analiziranje narave gibanja, intonacije: velika in majhna ptica leti, veseli in žalostni zajci, snežinke se vrtijo, padajo na tla. Uporabite psiho-gimnastične vaje: dežuje, veter piha, sonce sije, oblak je.

Na splošno je treba zagotoviti, da otroci prenašajo razpoloženje, spreminjajo obrazno mimiko, pošiljajo delo z otroki, pomemben vidik je spodbujanje sodelovanja otrok v predstavah, želje po igranju vloge. Med učnim procesom se otroci naučijo pravilno poimenovati gledališko opremo, skrbno ravnati z njo, krmariti po prostoru dvorane in spremljati razvoj akcije. Veliko pozornosti je treba posvetiti otrokovemu govoru, pravilni izgovorjavi besed, sestavljanju besednih zvez, poskušanju obogatiti govor. Skupaj z otroki lahko sestavite majhne zgodbe in skupaj pripravite dialoge za like. Otroci lahko samostojno sestavijo in odigrajo poljubno zgodbo.

Starejši predšolski otroci lahko skladajo melodije v žanru uspavanke za medveda, lutko itd. Pri plesni ustvarjalnosti je treba pozornost nameniti negovanju zanimanja in želje po gibanju v različnih podobah - živali, snežinke, peteršilj. V razredih je treba uporabiti različne atribute: rože, liste, trakove, ognjemete, robčke, kocke, kroglice itd. Migunova E.V. Organizacija gledališke dejavnosti v vrtcu: izobraževalni in metodološki priročnik. - Veliki Novgorod: NovSU poimenovan po. Yaroslav the Wise, 2006. - Str. 57 (26)

Pomembna faza v gledališki dejavnosti je delo na otrokovih igralskih veščinah. Na primer, lahko otroka povabite, naj pokaže podobo slastne sladkarije, strahopetnega zajčka itd.

V starejših skupinah je treba doseči izrazni govor, razviti razumevanje moralnih kvalitet in pravil obnašanja gledalcev na predstavi. S pomočjo gledaliških dejavnosti se otroci naučijo natančneje izraziti svoj odnos do dogajanja, se naučijo biti vljudni, pozorni, se navadijo na lik, znajo analizirati svojo predstavo in predstavo drugih likov ter se naučijo novih tehnik. za igranje glasbil.

Gledališke dejavnosti puščajo otroku veliko prostora za ustvarjalnost, kar mu omogoča, da si omisli ta ali oni zvok dejanj, izbere glasbila za predstavo in podobo svojega junaka. Če želijo, naj imajo otroci možnost, da si sami izbirajo vloge, brez kakršne koli prisile.

Možno je uporabiti igre za pozornost in domišljijo, prizadevam si za živo posredovanje raznolike podobe. V plesni ustvarjalnosti ima otrok priložnost pridobiti veselo, samopotrditveno samozavest, ki postane odlično ozadje za razvoj njegove intelektualne sfere.

Podpiranje pobude za improvizacijo na glasbila, petje, ples in gledališke dejavnosti omogoča otrokom, da razvijejo »živo« zanimanje za glasbene ure, ki jih spremenijo iz dolgočasne naloge v zabavno predstavo. Gledališke dejavnosti prispevajo k duševnemu in telesnemu razvoju otroka ter mu omogočajo, da skozi gledališko igro spoznava norme, pravila in tradicije družbe, v kateri živi.

Uporabite lahko naslednjo glasbeno opremo:

- glasbila za delo glasbenega vodje;

- otroška glasbila;

- glasbena igrača;

-glasbeni in didaktični pripomočki: učno in slikovno gradivo, namizna glasba in didaktične igre;

- avdiovizualnih pripomočkov in posebne opreme zanje; oprema za umetniške in gledališke dejavnosti;

- atributi in kostumi.

Tako gledališka dejavnost v procesu glasbene vzgoje otrok opravlja socializacijsko funkcijo in s tem daje zagon nadaljnjemu razvoju otrokovih sposobnosti.

Glasbena in gledališka dejavnost je vir čustvenega razvoja, globokih doživetij in odkritij otroka ter ga uvaja v duhovne vrednote. To je konkreten, viden rezultat.

Glasbene in gledališke dejavnosti omogočajo razvoj izkušenj socialnih vedenjskih veščin zaradi dejstva, da ima vsako literarno delo ali pravljica za predšolske otroke vedno moralno naravnanost (prijateljstvo, prijaznost, poštenost, pogum itd.)

Glasbeno-gledališka dejavnost je sintetična oblika dela z otroki pri glasbeni in likovni vzgoji. Vključuje:

- dojemanje glasbe;

- pesemska in igralna ustvarjalnost;

- plastična intonacija;

- instrumentalno muziciranje;

- umetniška beseda;

- gledališke igre;

- odrska akcija z enotnim umetniškim konceptom.

Najučinkovitejši načini poslušanja glasbe so naslednji:

- "Poslušaj in povej mi"

- "Poslušaj in pleši"

- "Poslušaj in igraj"

- "Poslušaj in poj" itd.

Poleg poslušanja in petja je v glasbenem in gledališkem delu velika pozornost namenjena dejavnostim kot so ritmični gibi, plastični gibi in plesne improvizacije. V produkcijah pravljic ali muzikalov zavzemajo figurativni plesi likov eno najbolj osupljivih in zanimivih mest. Solovjanova O.J. Glasbeno-gledališka dejavnost kot pogoj za intenziviranje glasovnega razvoja učencev. // Glasbena vzgoja: znanstveno iskanje pri reševanju aktualnih problemov izobraževalnega procesa. - M .: Izobraževanje, 2009. Zvezek 1. - P.63-64. (41)

Gledališka dejavnost vključuje naslednje točke glasbenega razvoja:

1. Dramatizacija pesmi;

2. Gledališki skeči;

3. Zabava;

4. Folklorni prazniki;

5. Pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

NA. Vetlugina je v svoji raziskavi celovito analizirala zmožnosti otrok pri opravljanju ustvarjalnih nalog, izvore otroške ustvarjalnosti, načine njenega razvoja, utemeljila idejo o razmerju, soodvisnosti otrokovega učenja in ustvarjalnosti, teoretično in v svojih delih eksperimentalno dokazuje, da si ti procesi ne nasprotujejo, temveč se tesno dotikajo in medsebojno bogatijo. Ugotovljeno je bilo, da je nujen pogoj za nastanek otroške ustvarjalnosti kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti, ki je model ustvarjalnosti, njen vir. Drugi pogoj za glasbeno ustvarjalnost otrok je nabiranje izvajalskih izkušenj. Pri improvizacijah otrok čustveno in neposredno uporablja vse, kar se je naučil v procesu učenja. Učenje pa je obogateno z ustvarjalnimi manifestacijami otrok in pridobi razvojni značaj.

Otroška glasbena ustvarjalnost, tako kot otroško nastopanje, običajno nima umetniške vrednosti za ljudi okoli njih. Pomembno je za otroka samega. Kriteriji njegovega uspeha niso umetniška vrednost glasbene podobe, ki jo je ustvaril otrok, temveč prisotnost čustvene vsebine, izraznost same podobe in njenega utelešenja, variabilnost in izvirnost.

Da bi otrok lahko sestavil in zapel melodijo, mora razviti osnovne glasbene sposobnosti. Poleg tega ustvarjalnost zahteva domišljijo, domišljijo in svobodno orientacijo v nenavadnih situacijah.

Glasbena ustvarjalnost otrok je po svoji naravi sintetična dejavnost. Kaže se lahko v vseh vrstah glasbenih dejavnosti: petje, ritem, igranje na otroška glasbila. Pesemsko ustvarjalnost je pomembno razvijati že v zgodnji predšolski dobi z uporabo ustvarjalnih nalog, ki so izvedljive za otroke. Uspešnost otrokovega ustvarjalnega izražanja je odvisna od moči njihove pevske sposobnosti, sposobnosti izražanja določenih občutkov in razpoloženj v petju ter čistega in izraznega petja. Da bi predšolske otroke usmerili v pesemsko ustvarjalnost N.A. Vetlugina ponuja vaje za kopičenje slušnih izkušenj ter razvijanje glasbenih in slušnih konceptov. Pomembno je, da otroke opozorimo na izraznost njihove improvizacije tudi pri najpreprostejših vajah. Poleg petja se lahko otrokova ustvarjalnost kaže v ritmu in igranju na glasbila. Ustvarjalna dejavnost otrok v ritmu je v veliki meri odvisna od organizacije treninga glasbenih in ritmičnih gibov. Polnopravna otrokova ustvarjalnost v ritmu je mogoča le, če se njegove življenjske izkušnje, zlasti glasbene in estetske ideje, nenehno bogatijo, če obstaja možnost, da pokaže neodvisnost.

Večjo pozornost je treba nameniti izbiri glasbenih del, ki služijo kot nekakšen scenarij za samostojno delovanje otrok. Programska glasba zavzema vodilno mesto pri ustvarjalnih nalogah, saj pesniško besedilo in figurativne besede otroku pomagajo bolje razumeti njeno vsebino.

Otroška instrumentalna ustvarjalnost se praviloma kaže v improvizacijah, tj. komponiranje ob igranju na instrument, neposredno, hipno izražanje vtisov. Nastaja tudi na podlagi življenjskih in glasbenih izkušenj otrok.

Eden od pogojev, ki zagotavlja uspešno instrumentalno ustvarjalnost, je posedovanje osnovnih veščin igranja glasbenih inštrumentov, različnih metod produkcije zvoka, ki vam omogočajo prenos najpreprostejših glasbenih podob (ropotanje kopit, čarobne padajoče snežinke). Pomembno je, da otroci razumejo, da je pri ustvarjanju katere koli slike potrebno izraziti razpoloženje in značaj glasbe. Glede na naravo podobe, ki jo želimo posredovati, otroci izberejo določena izrazna sredstva, kar jim pomaga, da poglobljeno občutijo in razumejo značilnosti izrazne govorice glasbe ter spodbujajo samostojno improvizacijo.

Vsi zgoraj navedeni pogoji so upoštevani pri gledališki dejavnosti. Tako lahko sklepamo, da je proces gledališke dejavnosti neločljivo povezan z glasbenim razvojem otroka.

2 .3 Analiza programov, ki združujejo gledališko dejavnost in glasbeno vzgojo

Oglejmo si jih pobližje.

1. Ustvarjalna skupina, ki jo je uredil K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sinteza".

“Sinteza” je program za razvoj glasbene percepcije pri otrocih, ki temelji na sintezi umetnosti. To je program za poslušanje glasbe. Skupina programskih avtorjev je pri svojem delu izhajala iz dejstva, da je bila sprva, v zgodnjih fazah razvoja človeške umetnostne zgodovine, sinkretične narave in je vključevala zametke besedne in glasbene umetnosti, zgodnje oblike koreografije in pantomime. Avtorji uporabljajo načelo sinkretizma umetnosti pri glasbenem pouku z otroki: "sinteza omogoča združevanje različnih umetnosti v interesu njihove medsebojne obogatitve, krepitev figurativne izraznosti."

Avtorja menita, da je človekovo polno dojemanje in zavedanje del katere koli umetnosti možno le, če ima osnovno znanje s področja drugih vrst umetnosti.

"Vzgoja tovrstnih "umetniških poliglotov" bi se morala začeti že v otroštvu, saj sta sinkretična usmerjenost v svet in sinkretična narava likovne in ustvarjalne dejavnosti za otroka naravna." Najbolj plodna je po mnenju avtorjev sinteza glasbe, slikarstva in literature, ki daje velike možnosti za razvoj otrokove umetniške kulture.

Ta program temelji na interakciji več načel organiziranja glasbenih tečajev z otroki:

- Poseben izbor glasbenega repertoarja;

- Uporaba sinteze umetnosti;

- Uporaba drugih vrst glasbenih dejavnosti otrok kot pomožnih pri pouku poslušanja glasbe: petje, igranje v orkestru, dirigiranje.

- Razvoj nekaterih blokov vsebine za glasbene razrede in njihov zaplet.

Glasbeni repertoar programa vključuje dela iz različnih obdobij in stilov, ki ustrezajo dvema vodilnima načeloma - visoki umetniškosti in dostopnosti. Glede na to, da program temelji na sintezi umetnosti, so se avtorji usmerili tudi v glasbene zvrsti, ki temeljijo na organski sintezi več umetnosti – opere in baleta. V prizadevanju, da bi bile dostopne otrokom, se daje prednost pravljici - pravljici v operi in pravljici v baletu.

Glasbena dela programa so združena v tematske bloke in v njih predstavljena po naraščajoči kompleksnosti. Teme blokov za otroke, stare 5 let, so "Narava v glasbi", "Moj dan", "Ruske ljudske podobe", "Pravljica v glasbi", "Učim se not" itd.

Dela vizualne umetnosti, ki jih ponuja program, niso omejena na nalogo zagotavljanja le znanja o tistih predmetih, dogodkih, likih, ki se odražajo v zvokih. Tako slike kot kipi se ponujajo kot varianta figurativnega razumevanja glasbe na ravni asociativnih povezav. To prebuja otrokovo ustvarjalno domišljijo in spodbuja njegovo domišljijsko mišljenje. Pokrajine A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabarja pomagajo ustvariti poetično vzdušje in služijo kot nekakšna uvertura, ki ustvarja razpoloženje za dojemanje glasbe, posvečene slikam ruske narave (P. Čajkovski, S. Prokofjev, G. Sviridov).

Delo po programu vključuje variabilnost v razredih. Avtorji priporočajo, da poslušanje glasbe postane ločena dejavnost in se izvaja v popoldanskem času. Paket gradiv poleg programa vključuje: »Antologijo glasbenega repertoarja«, »Metodološka priporočila«, kaseto s studijskimi posnetki glasbenih del, komplet diapozitivov, videokaset in filmskih trakov.

Program "SINTEZA" za otroke 6. leta življenja je zgrajen na istih znanstvenih temeljih in metodoloških načelih ter rešuje enak sklop nalog za glasbeni in splošni umetniški razvoj otroka kot program "SINTEZA" za otroke 6. 5. leto življenja. Hkrati se njegova vsebina in oblike predstavitve odlikujejo po večji globini in kompleksnosti, kar je povezano s povečanimi zmožnostmi starejših predšolskih otrok.

Program ima dva velika sklopa: »Komorna in simfonična glasba« ter »Opera in balet«. V prvem od njih se otroci seznanijo z deli I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofjev. V drugem delu programa sta otrokom na voljo dve glasbeni pravljici – balet P.I. Čajkovskega "Hrestač" in opera M.I. Glinka "Ruslan in Ljudmila". Da bi otroci dobili popolnejši vtis o tako zapletenih žanrih umetnosti, kot sta balet in opera, so jim na voljo video fragmenti baleta "Hrestač" in opere "Ruslan in Ljudmila".

Avtorji programa K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban.

2. Avtorski program »Gledališki koraki« E.G. Savina

Avtorski program "Gledališki koraki" (252 ur) za otroke 5-8 let.

Usposabljanje po programu poteka ob upoštevanju osnovnih načel razvojnega izobraževanja: čustveno spodbujanje izobraževalne in kognitivne dejavnosti, razvoj kognitivnega interesa pri otroku, razvoj njegovih duševnih funkcij, ustvarjalnih sposobnosti in osebnih lastnosti. V razredu se široko uporabljajo razvojne metode poučevanja, s pomočjo katerih učitelj rešuje vzgojno nalogo, s katero se sooča - zagotavlja, da otroci razvijejo pozitivno motivacijo za svoja dejanja pri obvladovanju glasbene in gledališke umetnosti.

Ustvarjanje situacij uspeha v razredu je ena glavnih metod čustvene stimulacije in predstavlja verige situacij, ki jih posebej ustvari učitelj, v katerih otrok dosega dobre rezultate, kar vodi do občutka samozavesti in »lahkotnosti« učenja. postopek. Čustveno vzburjenje aktivira procese pozornosti, pomnjenja, razumevanja, te procese naredi intenzivnejše in s tem poveča učinkovitost doseženih ciljev.

Metoda razvijanja pripravljenosti za zaznavanje učnega gradiva z uporabo cone bližnjega razvoja in metoda spodbujanja z zabavno vsebino pri izbiri svetlih, domiselnih besedil sta glavni metodi za razvoj otrokovega kognitivnega zanimanja za gledališče.

Metoda ustvarjanja problemskih situacij je predstaviti učno snov v obliki dostopnega, domiselnega in živega problema. Otroke zaradi svojih starostnih značilnosti odlikuje velika radovednost, zato jih vsak jasno in dostopen problem takoj "vžge". Metoda ustvarjanja ustvarjalnega polja (ali metoda reševanja problemov divergentne narave) je ključna za zagotavljanje ustvarjalnega vzdušja v timu. Delo "na ustvarjalnem področju" ustvarja priložnost za iskanje različnih načinov reševanja problemov, iskanje novih umetniških sredstev za utelešenje odrske podobe. Vsako novo odkritje enega

Dragocen način spodbujanja zanimanja za glasbene in gledališke dejavnosti je način uporabe različnih igralnih oblik pri organizaciji dejavnosti otrok. Metoda prenosa igralne dejavnosti na ustvarjalno raven je vnos novih elementov v znano in znano igro za otroke: dodatno pravilo, nove zunanje okoliščine, drugo nalogo z ustvarjalno komponento ali druge pogoje.

Glavna oblika izvajanja pouka v programu "Gledališki koraki" je igra. Vadba igre kot posebna oblika komunikacije v procesu glasbenih in gledaliških dejavnosti predšolskih otrok je niz posebej izbranih nalog in vaj, namenjenih razvoju njihovih osnovnih duševnih procesov (pozornosti, spomina, domišljije, govora), ki po gledališču učitelji (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), temeljne sestavine igranja, pa tudi razvoj muzikalnosti, vokalno-slušnih in glasbeno-motoričnih sposobnosti.

Program ima določeno logiko za obvladovanje učnega gradiva: začetno orientacijo otrok v sredstvih igralske izraznosti in njihovo obvladovanje osnovnih veščin glasbene in odrske preobrazbe (improvizacija, fantazija, etude), razvoj in utrjevanje teh veščin v produktivnem. dejavnosti, in sicer v glasbenih in gledaliških produkcijah; oblikovanje osnovnih znanj o nastanku in razvoju gledališke umetnosti, vključno z glasbenim gledališčem.

Vsebina pouka je namenjena otrokom, da obvladajo individualne in kolektivne akcije zaznavanja okoliške resničnosti, njene analize in nadzora; usmerjati otroke v sredstva igralske izraznosti, ki temeljijo na pantomimičnih in verbalno-čustvenih improvizacijah, ter otrokovo obvladovanje vokalno-zborovskih in glasbeno-ritmičnih komponent glasbenih in odrskih dejavnosti; obvladati veščine besednih dejanj in odrskega govora; vključiti otroke v aktivne produktivne in ustvarjalne dejavnosti.

V skladu z logiko obvladovanja gradiva je program zasnovan za tri leta študija, razredi so zgrajeni po načelu povečanja obsega otrokovih dejanj glede na leto študija.

I. »Gledališka začetnica«, tako imenovani »prvi korak«, je cikel integriranih dejavnosti, ki vključuje igre za razvoj pozornosti, domišljije, razvoj in diferenciacijo vokalno-slušne in glasbeno-motorične koordinacije ter glasbene - slušni občutki.

Razvoj gledališke ustvarjalnosti se začne s propedevtično stopnjo - posebej organizirano komunikacijo predšolskih otrok v okviru gledališke ustvarjalnosti, ki otroka postopoma uvaja v fascinanten svet gledališča. Ta komunikacija se izvaja v obliki treninga igre, ki je način, da se otrok prilagodi novi ekipi; sredstvo za razvoj namenskih dejanj za obvladovanje okoliške resničnosti; pogoj za osebni razvoj in ustvarjalno rast otroka.

Ta vrsta dejavnosti pomaga otroku doživeti in razumeti določeno situacijo, aktivira otrokovo željo po delovanju, razvija pripravljenost za pozitivno sprejemanje položaja druge osebe in prispeva k razvoju lastnosti, potrebnih za prihodnje življenje v družbi.

V prvem letu študija otroci razvijejo:

- veščine kolektivnega delovanja (spremljanje in vrednotenje lastnih dejanj in dejanj tovarišev, primerjava svojih dejanj z dejanji drugih otrok, interakcija);

- razvijajo sposobnosti zaznavanja in obvladovanja predmetov okoliške stvarnosti preko vizualnih, slušnih in tipnih analizatorjev ter sposobnosti psihofizičnega in čustvenega osvobajanja z aktiviranjem mišic obraza in telesa;

- oblikujejo se začetne posplošene ideje o pojmih "umetniška podoba", "sredstva za ustvarjanje umetniške podobe".

- oblikujejo se posebne osnovne veščine za ustvarjanje te podobe z različnimi umetniškimi, scenskimi in glasbenimi sredstvi (pantomima, govorna intonacija, tembri otroških glasbil);

- postavljeni so temelji odrskega govora;

- oblikujejo se vokalno-zborovske spretnosti in veščine glasbeno-ritmičnih gibov.

II. »Glasbeno gledališče«, tako imenovani »drugi oder«, je dejavnost, pri kateri so otroci vključeni v ustvarjalno delo uprizarjanja glasbene predstave. Spretnosti, pridobljene med poukom na "prvem koraku", otroci razvijajo in utrjujejo v produktivnih glasbeno-scenskih dejavnostih.

Tako je ta stopnja reproduktivna in ustvarjalna. Razredi v oddelku programa "Glasbeno gledališče" so zasnovani tako, da združujejo vse otrokove sposobnosti in pridobljene veščine za čim večjo uporabo njegovega ustvarjalnega potenciala pri ustvarjanju glasbene predstave kot ustvarjalnega produkta velike skupine majhnih igralcev.

Med poukom na tem "koraku" otroci naredijo naslednje:

- ponovni premislek o predhodno pridobljenih spretnostih in spretnostih ob uporabi novega specifičnega glasbeno-scenskega materiala;

- nadaljnja razjasnitev pojmov »umetniška podoba« in »sredstva za ustvarjanje likovne podobe«;

- oblikovane so začetne predstave o pojmih "predstava", "vloga", "prizorišče predstave", "igralski ansambel";

- obstaja nadaljnji razvoj odrskega govora, oblikovanje spretnosti verbalnih dejanj (čustvena potopitev v izgovorjene besede);

- razvoj vokalno-zborovskih sposobnosti in spretnosti glasbeno-ritmičnih gibov;

- oblikuje se stabilno zanimanje za gledališko umetnost na splošno in še posebej za glasbeno gledališče.

Na tej stopnji je značilna uporaba takšnih oblik organiziranja glasbenih in gledaliških dejavnosti, kot sta dramsko gledališče in produkcija muzikalov. Primer glasbene igre je igra L. Polyaka "Repa" (glej dodatek).

III. "Pogovori o gledališču", tako imenovani "tretji korak", je tretje leto pouka, kjer otroci skupaj z nadaljevanjem usposabljanja in produkcijskega pouka pridobijo osnovna znanja o zgodovini nastanka in razvoja gledališke umetnosti.

»Pogovori o gledališču« so sistematičen cikel problemsko-iskovalnih dejavnosti, v katerih se otroci po zadovoljevanju svojega zanimanja ukvarjajo z raziskovalnimi dejavnostmi, da bi preučevali naravo gledališča na splošno in še posebej glasbenega gledališča. Rešitev izobraževalnih problemov, ki jih postavlja program, zagotavlja določena logika podajanja učne snovi, ki je predstavljena v nadaljevanju.

V procesu študija na tem oddelku otroci obvladujejo že znane pojme na novi ravni z uporabo nove gledališke terminologije in nadalje osvajajo osnovne elemente glasbeno-scenske dejavnosti v novih gledaliških produkcijah.

Metodološka podpora programa »Gledališki koraki« vključuje nabor posebej razvitih priročnikov in praktičnih gradiv (»Gledališki koraki: Abeceda iger«, »Gledališki koraki: Glasbeno gledališče«, »Gledališki koraki: Pogovori o gledališču«). Izobraževalni razvoj za otroke (»Vodnik po glasbenem gledališču«) omogoča otroku, da samostojno opravi nekatere naloge doma, da utrdi vtise informacij, prejetih med lekcijo.

Praksa dela po tem programu kaže, da do konca tretjega leta študija otroci ustrezno zaznavajo, analizirajo podobe okoliške resničnosti in jih ustvarjalno odražajo, utelešajo ideje in fantazije s sredstvi igralske ekspresivnosti. Obvladajo potrebna temeljna znanja, veščine in veščine mladega glasbenogledališkega igralca, ki vključujejo pantomimo, likovno izražanje, petje in glasbene gibe ter pridobljena znanja, veščine in veščine uporabijo v praksi v procesu uprizarjanja glasbene predstave kot izvajalec določene vloge.

Otroci kažejo stalno zanimanje za glasbeno in gledališko umetnost ter starosti primerno stopnjo glasbene in gledališke pismenosti, erudicije in gledalske kulture, ki jo zagotavlja zavestno dojemanje del glasbenih in gledaliških žanrov (opera, balet, opereta, muzikal, itd.).

zaključki

Glasba ima pri vzgoji otroka posebno vlogo. Predšolska starost je obdobje, ko se oblikujejo začetne sposobnosti, ki otroku omogočajo vključevanje v različne dejavnosti, tudi glasbeno.

Pri glasbenem izobraževanju otrok ločimo naslednje vrste glasbenih dejavnosti: zaznavanje, nastopanje, ustvarjalnost, glasbeno-vzgojne dejavnosti.

Gledališke dejavnosti puščajo otroku veliko prostora za ustvarjalnost, kar mu omogoča, da si omisli ta ali oni zvok dejanj, izbere glasbila za predstavo in podobo svojega junaka.

Pri analizi programov usposabljanja, ki združujejo gledališko predstavo in glasbeno izobraževanje, sem pokazal, da skoraj vsi uporabljeni programi temeljijo na posodobljenem »Programu vzgoje in izobraževanja v vrtcu«, ur. M.A. Vasiljeva.

Poleg programa M.A Vasiljeva uporablja tehnologije, ki uporabljajo gledališke dejavnosti, kot so: E.G. Churilova "Metodologija in organizacija gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev", A.E. Antipina "Gledališke dejavnosti v vrtcu" in S.I. Merzlyakova "Čarobni svet gledališča".

Hkrati se ločita programa ustvarjalne skupine "Sinteza" in avtorski program E.G. Sanina "Gledališki koraki".

Zaključek

Že zelo zgodaj je treba otroka obogatiti z živimi umetniškimi vtisi, znanjem in sposobnostjo izražanja čustev. To spodbuja ustvarjalnost pri različnih dejavnostih. Zato je zelo pomembno, da otroke seznanimo z glasbo, slikarstvom, literaturo in seveda gledališčem.

Umetniške in ustvarjalne sposobnosti so ena od komponent celotne strukture osebnosti. Njihov razvoj prispeva k razvoju otrokove osebnosti kot celote.

V psihološki in pedagoški literaturi se široko obravnavata tako glasbeni razvoj kot gledališke dejavnosti predšolskih otrok. Možnosti otroške gledališke dejavnosti v glasbenem razvoju otrok pa še niso bile predmet posebne raziskave.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in vzgojne zmožnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na otrokov pogled na svet, saj se gledališki govorici obrazne mimike in čustev doda kodirana glasbena govorica misli in občutkov. kretnje.

Gledališke dejavnosti vključujejo naslednje vidike glasbenega razvoja: dramatizacija pesmi; gledališke skeče; folklorni prazniki; pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

Pri analizi programov usposabljanja, ki združujejo gledališko predstavo in glasbeno izobraževanje, sem pokazal, da skoraj vsi uporabljeni programi temeljijo na posodobljenem »Programu vzgoje in izobraževanja v vrtcu«, ur. M.A. Vasiljeva.

Poleg programa M.A Vasiljeva uporablja tehnologije, ki uporabljajo gledališke dejavnosti, kot so: E.G. Churilova "Metodologija in organizacija gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev", A.E. Antipina "Gledališke dejavnosti v vrtcu" in S.I. Merzlyakova "Čarobni svet gledališča".

Hkrati se ločita programa ustvarjalne skupine "Sinteza" in avtorski program E.G. Sanina "Gledališki koraki".

Na podlagi rezultatov analize psihološke in pedagoške literature je mogoče narediti naslednji zaključek: proces gledališke dejavnosti predšolskega otroka je neločljivo povezan z glasbenim razvojem otroka.

Bibliografija:

1. Antipina A.E. Gledališke dejavnosti v vrtcu. - M.: VLADOS, 2003. - 103 s.

2. Bekina S.I. Glasba in gibanje - M.: Izobraževanje, 1984 - 146 str.

3. Berezina V.G., Otroštvo ustvarjalne osebnosti. - Sankt Peterburg: Založba Bukovsky, 1994. - 60 str.

4. Bogat V. Razvijaj ustvarjalno mišljenje (TRIZ v vrtcu). // Predšolska vzgoja. - Št. 1. - 1994. - Str. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Pot do razvoja ustvarjalnosti. // Predšolska vzgoja. - Št. 11. - 1982. - Str. 32-38.

6. Veraksa N.E. Dialektično mišljenje in ustvarjalnost. // Vprašanja psihologije. - 1990 št. 4. strani 5-9.

7. Vetlugina N.A. Glasbena vzgoja v vrtcu - M .: Izobraževanje, 1981 - 240 str.

8. Vetlugina N.A., Glasbena vzgoja v vrtcu - M .: Izobraževanje, 1981

9. Vygotsky L.N., Domišljija in ustvarjalnost v predšolski dobi. - Sankt Peterburg: Soyuz, 1997. - 92 strani.

10. Vygotsky L.N., Domišljija in ustvarjalnost v predšolski dobi. - St. Petersburg: Soyuz, 1997. 92 strani.

11. Godefroy J., Psihologija, ur. v 2 zvezkih, zvezek 1. - M. Mir, 1992. str. 435-442.

12. Golovaščenko O.A. Razvoj ustvarjalnega potenciala nastajajoče osebnosti s projektnimi dejavnostmi pri pouku glasbe in zborovskega gledališča. // Predšolska vzgoja. - Št. 11. - 2002. - Str. 12

13. Dyachenko O.M., Kaj se ne zgodi na svetu. - M .: Znanje, 1994. 157 strani.

14. Endovitskaya T. O razvoju ustvarjalnih sposobnosti. - Predšolska vzgoja. - 1967 št. 12. strani 73-75.

15. Efremov V.I. Ustvarjalna vzgoja in izobraževanje otrok na podlagi TRIZ-a. - Penza: Unikon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Komplet iger za razvoj domišljije. - Vprašanja psihologije. - 1993 št. 2. strani 54-58.

17. Ilyenkov E.I. O »specifiki« umetnosti. // Vprašanja filozofije. -- 2005. -- Št. 5. -- Str.132--144.

18. Kartamysheva A.I. Glasbeno-gledališke dejavnosti kot sredstvo za razvoj umetniških in uprizoritvenih sposobnosti predšolskih otrok. - Minsk: MGI, 2008. - 67 str.

19. Kolenčuk I.V. Razvoj glasbenih sposobnosti predšolskih otrok skozi gledališke dejavnosti // Umetnost v šoli - 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylov E. Šola ustvarjalne osebnosti. - Predšolska vzgoja. -1992 št. 7,8. strani 11-20.

21. Kudryavtsev V., Predšolski otrok: nov pristop k diagnosticiranju ustvarjalnih sposobnosti. -1995 št. 9 str. 52-59, št. 10 str. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok skozi svet glasbene pravljice // Predšolska vzgoja. - Št. 10. - 2007. - Str. 21

23. Levin V.A., Negovanje ustvarjalnosti. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 strani.

24. Luk A.N., Psihologija ustvarjalnosti. - Znanost, 1978. 125 str.

25. Metode glasbene vzgoje v vrtcu / pod. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. Organizacija gledališke dejavnosti v vrtcu: izobraževalni in metodološki priročnik. - Veliki Novgorod: NovSU poimenovan po. Yaroslav the Wise, 2006. - 126 str.

27. Murashkovskaya I.N., Ko postanem čarovnik. - Riga: Eksperiment, 1994. 62 str.

28. Nesterenko A. A., Država pravljic. - Rostov na Donu: Založba Rostovske univerze. - 1993. 32 str.

29. Nikitin B., Mi, naši otroci in vnuki, - M.: Mlada garda, 1989. str. 255-299.

30. Nikitin B., Izobraževalne igre. - M.: Znanje, 1994.

31. Palashna T.N., Razvoj domišljije v ruski ljudski pedagogiki. - Predšolska vzgoja. -1989 št. 6. strani 69-72.

32. Poluyanov D. Domišljija in sposobnosti. - M.: Znanje, 1985. - 50 str.

33. Poluyanov D., Domišljija in sposobnosti. - M.: 3knowledge, 1985. 50 strani.

34. Prokhorova L. Razvijanje ustvarjalne dejavnosti predšolskih otrok. - Predšolska vzgoja. - 1996 št. 5. strani 21-27.

35. Prokhorova L. Razvijanje ustvarjalne dejavnosti predšolskih otrok. // Predšolska vzgoja. - Št. 5. - 1996. - Str. 21-27.

36. Savina E.G. Program gledaliških korakov v praksi razvojnih skupin otroških glasbenih šol in otroških umetniških šol. // Ekaterinburg: Metodološki center za umetnostno izobraževanje - 65 str.

37. Samostojna umetniška dejavnost predšolskih otrok / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980. - 120 str.

38. Samukina L.V. Igre v šoli in doma: psihotehnične vaje in korekcijski programi - M.: INFRA, 1995 - 88 str.

39. Safonova O. Predšolska ustanova: osnove upravljanja kakovosti izobraževanja // Predšolska vzgoja - št. 12, - 2003. - Str. 5 - 7

40. Program "Sinteza" za razvoj glasbene percepcije pri otrocih, ki temelji na sintezi umetnosti (6. leto življenja) / uredil K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 str.

41. Solovyanova O. Vloga otroškega glasbenega gledališča pri vokalnem usposabljanju študentov na Visoki šoli za glasbeno in gledališko umetnost // Umetnost v šoli - 2008. - N 1. - strani 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Glasbeno-gledališka dejavnost kot pogoj za intenziviranje glasovnega razvoja učencev. // Glasbena vzgoja: znanstveno iskanje pri reševanju aktualnih problemov izobraževalnega procesa. - M .: Izobraževanje, 2009. Zvezek 1. - P.63-67.

43. Tanina L.V. Razvoj ustvarjalnosti v umetniški dejavnosti predšolskih otrok // Materiali Vseslovenske znanstvene in praktične konference: Problemi predšolske vzgoje na današnji stopnji. - Tolyatti, 2003. - Str. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Metode glasbene vzgoje - M., 1989

45. Churilova E.G. Metode in organizacija gledaliških dejavnosti za predšolske in osnovnošolske otroke, M.: VLADOS, 2001. - 71 str.

46. ​​​​Shusterman M.N., "Kuharica" ​​knjiga vzgojitelja. - Norilsk, 1994. - 50 str.

Priloga 1

Otroško dramsko gledališče.

Repa (L. Polyak)

Igra v enem dejanju, v dveh prizorih

Znaki

Dedek, Baba, Repa, Vnukinja, Hrošč, Mačka, Miška.

Prva scena

Na odru je kulisa: koča, zelenjavni vrt. Zavesa se odpre. Dedek in Baba se prepirata na verandi.

Glas iz zakulisja.

V isti vasi je živel dedek

Skupaj z babico že vrsto let.

dedek.

Pripravite se, babica, dedek

Dušena repa za večerjo.

(Babica mu maha in zmajuje z glavo.)

Ne bi mi smel nasprotovati,

Hitro se pripravi!

Babica (potopca z nogo, zamahne z rokami proti dedku, nato razširi roke).

Res si me razjezil!

Jejte kašo! No, brez repe!

Če hočeš repo, izvoli

Posadite ga na vrt.

dedek.

No, mislim, da bom šel

Da, in posadil bom repo.

Pravzaprav grem -

Posadila bom sladko repo.

Repa je zrasla do slave ...

(Ženska gre v kočo. Dedek posadi repo na vrtu: posnema kopanje z lopato, seje seme.)

Repa (počasi vstane, brneče).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

(Vzravna se v polno višino.)

Tako je zraslo veliko.

(Gleda sebe, občuduje.)

Kako dober sem!

(Obrne se, pleše.)

Sladko in močno

Kličem se Turnip!

Dedek (občudujoče).

Repa je zrasla do slave ...

Takega še nisem videl, res!

Kakšen čudež čudežev?!

Repa - skoraj v nebesa!

(Pristopi, zgrabi repo z rokami, jo poskuša izpuliti.)

Potegnil bom ... Ni bilo tako -

Ena ni dovolj močna.

Kaj naj naredim? Kako smo lahko tukaj?

Poklical bom babico na pomoč.

Pridi, babica, pridi,

Poglejte čudežno repo!

(Babica pristopi, dedek pokaže na repo.)

dedek.

Zelo si želim repo

Ja, očitno so korenine močne

Repa se je držala tal ...

Pomagaj mi, naredi mi uslugo!

Babica (začudeno zmaje z glavo).

Živel sem veliko let,

Ampak česa takega še nisem videl.

(Z roko pokaže na repo, reče občudujoče.)

Resnica je čudež nad čudeži:

Repa je skoraj do neba!

Zgrabil bom Dedka,

Skupaj potegnemo repo.

(Dedek in Baba poskušata skupaj izpuliti repo.)

Babica (glasno ukaže).

Enkrat - to je to!

Enkrat - to je to!

(Briše znoj z obraza in toži.)

Oh!.. Ni možnosti, da bi ga izvlekli ...

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

Tako velik sem!

Kako dober sem!

Sladko in močno

Kličem se Turnip!

Tebi s tako lepoto

Nikakor se ne da!!!

Babica (pokaže dlani dedku).

Veš, moje roke so oslabele.

Vnukinjo bom poklical na pomoč,

Daj no, Mašenka, teci,

Pomagaj mi potegniti repo!

Vnukinja (skoči ven, veselo poje).

Tečem, hitim na pomoč.

Kje je on, poredna zelenjava?!

Moje majhne roke niso šibke.

Vzel bom Babino jakno.

Ne glede na to, kako močno se oklepate,

Premagali te bomo, Repka!

(Dedek, Baba in vnukinja poskušajo izpuliti repo.)

Vnukinja (glasno ukaže).

Enkrat - to je to!

Dva - to je to!

(Od presenečenja dvigne roke.)

ne! Ni možnosti, da bi ga izvlekli ...

Repa (poje in pleše).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

Tako velik sem!

Kako dober sem!

Sladko in močno

Kličem se Repka.

S čudovito repo

In mi trije tega ne prenesemo!!!

Vnukinja.

To je repa! Kakšna zelenjava!

Veste, morali boste poklicati pomoč ...

(Pokliče psa.)

Napaka! Napaka!

Beži, pomagaj potegniti repo!

(Hrošča zmanjka.)

Napaka.

Vau, vau, vau! Slišal sem:

Dedek želi repo za večerjo.

Vau! Žučka je pripravljena pomagati!

Oklepal se bom, woof-woof, svoje vnukinje.

(Dedek, Baba, Vnukinja in Bug poskušajo izpuliti repo).

Žučka (glasno ukaže).

Vau-vau – vzeli so ga!

Woof-woof - skupaj!

(Presenečen.)

Vau!!! In repa je na mestu!

Vau - še enkrat tako!

(Razburjen.)

Woof - nikakor ga ne bi izvlekla....

Repa (poje in pleše).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

Tako velik sem!

Kako dober sem!

Sladko in močno

Kličem se Repka.

Z lepo repo

Štirje tega ne prenesemo!!!

Napaka.

Vau! Morali boste klikniti mačko

Da malo pomagam.

(Pokliče mačko.)

Murka! Kitty! beži!

Pomagaj mi potegniti repo!

(Murka stopi ven, tiho stopa.)

Murka (ljubkovalno, z nekoliko pojočim glasom).

Jaz-me-oo! Mu-u-r! z veseljem pomagam.

Kaj, povej mi, naj naredim naprej?

Po-nya-la-a, odgovor tukaj je pro-o-st:

Zgrabil bom hrošča za rep.

(Vsi skupaj poskušajo izvleči repo.)

Murka (ukaže).

Mijau - skupaj sta vzela!

(Presenečen.)

Mu-u-r-r, a repa je še vedno na mestu!

Mijav! Moore! Več!.. To je to!..

(Razburjen.)

Mu-rr-r-r. Ni možnosti, da bi ga izvlekli ...

Repa (poje in pleše).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

Tako velik sem!

Kako dober sem!

Sladko in močno

Kličem se Repka.

Tebi s tako lepoto

Pet ljudi tega ne prenese!!!

Murka.

Murrrr. Brez miške smo očitno

Turnipa ne moreš nadzorovati.

Verjetno bom poiskal Miško...

Nekje se skrivaš, mali strahopetec!

(Prikaže se miška, se previdno ozre, zacvili in se prestrašeno ustavi pred Murko.)

Maček (ljubeče).

Ne boj se zame, srček.

Sem soseda, mačka Murka.

Mijav! Moore! Teci za menoj

Pomagaj mi potegniti repo!

Miška (veselo).

Pi-pi-pi! Kako ljubko!

Pomagal bom, če bom imel dovolj moči.

(Ogovori občinstvo.)

Če je tako, me ne bo strah

In oklepal se bom Murke.

Ne bojim se mačk

In zgrabil bom rep!

(Miška zgrabi Murko za rep in pove: »Pi-pi-pi!« Vsi se zberejo in, ko izpulijo repo, padejo.)

Druga scena

Dedek (nagovori občinstvo).

Koliko moči ima miška?!

Pa je zmagalo prijateljstvo!

Skupaj smo izpulili repo,

Da je trdno sedela v tleh.

Babica (nagovori dedka).

Jejte na svoje zdravje, dedek,

Vaše težko pričakovano kosilo!

Vnukinja (ogovori dedka).

Privoščite si tudi babico in vnukinjo.

Zhuchka (nagovori dedka).

Postrezite kost Bugu.

Murka (ogovori dedka).

Podobni dokumenti

Vloga gledališke igre v razvoju otrokove osebnosti. Vsebina pedagoških dejavnosti je namenjena uvajanju predšolskih otrok v fikcijo in oblikovanju ustvarjalne dejavnosti otrok v procesu gledaliških in igralnih dejavnosti.

diplomsko delo, dodano 6. 5. 2012


Značilnosti pogojev za glasbeni razvoj otroka v družini. Pomen in naloge glasbene vzgoje otrok. Vpliv glasbe, ki jo posluša bodoča mamica, na počutje otroka. Oblike organiziranja glasbene dejavnosti otrok v družini.

test, dodan 13.02.2013


Cilji in cilji glasbene vzgoje v vrtcu. Metode glasbenega pouka. Vpliv glasbe na otrokov razvoj. Proces oblikovanja glasbenih in slušnih predstav. Plesni trening kot prednostno področje glasbeno-gibalnih ur.

test, dodan 19.11.2015


Domače izkušnje uporabe gledališke dejavnosti v izobraževanju. Njegov vpliv na razvoj osebnosti. Kognitivna, komunikacijska in igralna funkcija gledališča. Preučevanje ustvarjalnosti najstnika kot pedagoškega fenomena na primeru gledališkega studia.

diplomsko delo, dodano 18.05.2015


Vzgoja in razvoj mlajših otrok, njihove igralne dejavnosti kot osnova glasbene vzgoje. Organizacija in metodologija ugotavljanja čustvene odzivnosti in stopnje njene izoblikovanosti. Pedagoški pogoji za glasbeno vzgojo otrok.

tečajna naloga, dodana 21.04.2016


Analiza sodobnih pristopov k problemu igralne dejavnosti predšolskih otrok v psihološki in pedagoški literaturi. Razvoj igralne dejavnosti pri otrocih predšolske starosti. Glasbene igre in njihov vpliv na glasbeni razvoj otroka.

naloga, dodana 19.11.2011


Načela, metode in posebnosti glasbene vzgoje otrok z motnjami v duševnem razvoju v posebni sirotišnici. Oblike nadzora in vodenja glasbene vzgoje. Funkcije pedagoškega kadra v tem procesu.

povzetek, dodan 18.06.2009


Glavne naloge in načela glasbene vzgoje predšolskih otrok. Vpliv procesa poslušanja glasbe na oblikovanje moralne in estetske plati otrokove osebnosti. Analiza značilnosti uporabe igralnih tehnik pri pouku glasbe in petja.

tečajna naloga, dodana 16.3.2010


Vloga in mesto glasbe v življenju vrtca. Glasbena spremljava skozi ves dan. Glasba in telesna vzgoja. Glasbene in gledališke dejavnosti. Zabavni večeri, njihove vrste in oblike. Funkcije glasbenega vodje. Glasbena vzgoja v družini.

povzetek lekcije, dodan 6. 5. 2010


Pomen in naloge glasbene vzgoje otrok v vrtcu. Starostne značilnosti predšolskih otrok. Metode in tehnike, uporabljene v tem procesu. Izdelava ustreznega programa glasbene vzgoje predšolskih otrok.

Poglavje 1. Pregled literature o problemu vpliva gledaliških dejavnosti na glasbeni razvoj otrok

1.1 Oblikovanje otrokove ustvarjalne osebnosti skozi gledališke dejavnosti

zaključki

zaključki

Zaključek

Bibliografija

Vse vrste umetniške dejavnosti, ki se oblikujejo v predšolskem otroštvu, po N.A. Vetlugina, odlikujejo lahkotnost, čustvenost in nujno zavest. Med to dejavnostjo se otrokova ustvarjalna domišljija jasno manifestira, zavestno prenaša sliko igre in ji vnaša svojo interpretacijo.

Umetnost kot edinstven odsev življenja omogoča razkrivanje življenjskih pojavov v umetniški obliki. Pedagoške raziskave, namenjene preučevanju otrokove ustvarjalnosti v različnih vrstah umetniške dejavnosti (literarne, vizualne, glasbene, gledališke), vedno poudarjajo potrebo po oblikovanju estetskega odnosa do umetniških del (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, O.S. Ushakova , T. I. Alieva, N. V. Gavrish, L. A. Kolunova, E. V. Savushkina).

Problem interakcije umetnosti je bil obravnavan z različnih vidikov: kako vpliva odnos med glasbo in slikarstvom na ustvarjalnost otrok (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); razvoj glasbenega dojemanja predšolskih otrok v razmerah interakcije različnih umetnosti (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Večina domačih psihologov poudarja figurativno naravo ustvarjalnih procesov.

Ustvarjalne sposobnosti otrok se manifestirajo in razvijajo na podlagi gledaliških dejavnosti. Ta dejavnost razvija otrokovo osebnost, vzbuja trajno zanimanje za literaturo, glasbo, gledališče, izboljšuje spretnost utelešenja določenih izkušenj v igri, spodbuja ustvarjanje novih podob, spodbuja razmišljanje.

Vpliv gledališke umetnosti na oblikovanje duhovne kulture človeka je osvetljen v delih E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunačarski, V.I. Nemirovič-Dančenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; Dela ustanoviteljev lutkovnega gledališča pri nas - A.A. - so posvečena problemom moralnega razvoja otrok s pomočjo gledališča. Bryanceva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov in glasbeno gledališče za otroke - N.I. Sats.

To pojasnjujeta dve glavni točki: prvič, drama, ki temelji na dejanju, ki ga izvaja otrok sam, najtesneje, učinkovito in neposredno povezuje umetniško ustvarjalnost z osebno izkušnjo.

Kot ugotavlja Petrova V.G., je gledališka dejavnost oblika doživljanja življenjskih izkušenj, ki je globoko v otroški naravi in ​​najde svoj izraz spontano, ne glede na želje odraslih.

V dramski obliki se uresničuje zaključen krog domišljije, v katerem se podoba, ustvarjena iz elementov resničnosti, utelesi in ponovno uresniči v resničnost, četudi je pogojna. Tako se želja po akciji, po utelešenju, po uresničitvi, ki je lastna samemu procesu imaginacije, polno izpolni prav v teatralizaciji.

Drugi razlog za bližino dramske oblike za otroka je povezava vsake dramatizacije z igro. Dramatizacija je bližje kot katera koli druga vrsta ustvarjalnosti neposredno povezana z igro, tem korenom vse otroške ustvarjalnosti, zato je najbolj sinkretična, torej vsebuje elemente najrazličnejših vrst ustvarjalnosti.

Pedagoške raziskave (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) kažejo, da je igra dramatizacije ena od oblik igre zapletov in iger vlog in predstavlja sintezo zaznavanja literarnega besedila in iger igranja vlog. Hkrati je poudarjena vloga dramatizacije pri prehodu v gledališko dejavnost (L.V. Artemova, L.V. Vorošnina, L.S. Furmina).

Analiza otroške ustvarjalnosti v delih N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, kot tudi izjave znanih predstavnikov gledališke umetnosti, prepričljivo dokazujejo potrebo po posebnem usposabljanju v gledališki dejavnosti. Obstajata lahko dva pristopa k reševanju tega problema: eden od njih vključuje reproduktivno (reproduktivno) vrsto učenja, drugi pa temelji na organizaciji pogojev za ustvarjalno obdelavo materiala in ustvarjanje novih umetniških podob.

Različni vidiki otroške gledališke dejavnosti so predmet številnih znanstvenih raziskav. Vprašanja organizacije in metodologije poučevanja otroških gledaliških dejavnosti se odražajo v delih V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Eršova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolski, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina in drugi.

Možnosti poučevanja gledaliških dejavnosti pri razvoju različnih vidikov otrokove osebnosti so razkrite v študijah L.A. Tarasova (socialni odnosi), I.G. Andreeva (ustvarjalna dejavnost), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (ustvarjalni interesi), T.N. Polyakova (humanitarna kultura), G.F. Pokhmelkina (humanistična usmeritev), E.M. Kotikova (moralna in estetska vzgoja).

Na področju glasbene vzgoje se problem otrokovega razvoja skozi gledališko dejavnost odraža v delih L. L. Pilipenko (oblikovanje čustvene odzivnosti pri osnovnošolcih), I. B. Nesterova (oblikovanje sociokulturnih usmeritev), O. N. Sokolova-Nabojčenko (glasbene in gledališke dejavnosti v dodatnem izobraževanju), A.G. Genina (formiranje glasbene kulture), E.V. Alexandrova (razvoj percepcije glasbene slike v procesu uprizoritve otroške opere).

Analiza literature je pokazala, da glasbeni razvoj pospešuje posebna organizacija pogojev za namensko poučevanje otrok v različnih vrstah umetniških dejavnosti v njihovi medsebojni povezanosti.

Na razvoj teorije in prakse vzgoje predšolskih otrok skozi glasbo so vplivali pogledi B.V. Asafjeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhtereva, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky in drugi, ki so poudarjali potrebo po tem delu že od zgodnjega otroštva za moralni in intelektualni razvoj otrokove osebnosti.

Sistem domače glasbene vzgoje predšolskih otrok, ki se je razvil v 60. in 70. letih. XX. stoletja, je temeljil na pedagoških in psiholoških študijah problemov razvoja glasbenega dojemanja predšolskih otrok (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. . Radynova, SM. Sholomovich) in zmožnosti otrok pri vrednotenju glasbe (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, ki je razvil številne najpomembnejše probleme otroške glasbene dejavnosti, je predlagal združevanje metod tradicionalne in inovativne pedagogike v praksi glasbenega poučevanja in vzgoje. Temu pristopu sledi A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandišvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova in drugi.

V večini ustvarjenih tehnologij se vzgoja harmonično razvite osebnosti izvaja v procesu združevanja različnih vrst umetniških dejavnosti, od katerih je vsaka (petje, gib, recitacija, igranje na hrup in tolkala, likovna obrt in likovna umetnost). organsko za otroka, vendar je v praksi pogosto prednost namenjena eni vrsti glasbene dejavnosti.

Paradoks številnih metodoloških raziskav in razvoja je v poudarjanju procesa ustvarjalne dejavnosti in podcenjevanju pedagoškega pomena njenega produkta (sistem osvojenih znanj, veščin in veščin pogosto nadomesti produkt otrokove glasbene ustvarjalnosti).

Prav tako je treba opozoriti, da je večina obstoječih konceptov in lastniških metod praviloma osredotočena na kratka časovna obdobja (3-4 leta, 5-7 let, osnovnošolska starost), torej so omejeni na izobraževalne ustanove različnih vrste. Takšna »starostna« razdrobljenost vodi do potrebe po posebnih prizadevanjih za zagotovitev kontinuitete otrokovega glasbenega razvoja.

Pri premagovanju teh negativnih trendov dobijo poseben pomen glasbeno-scenska dela, pisana za otroke. Vidno vlogo v procesu oblikovanja celostnih načel ustvarjalnega glasbenega razvoja otrok so imeli skladatelji - tuji (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) in domači (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov itd.).

V zadnjih desetletjih se je pojavilo veliko novih glasbeno-scenskih del, ki lahko kot gradivo, dostopno in vznemirljivo za sodobne otroke, dvignejo njihov ustvarjalni razvoj na novo raven. V teh delih se otrok lahko izraža in uresničuje v različnih vrstah ustvarjalne dejavnosti. Petje, plastična umetnost, igranje, razvoj umetniške rešitve za predstavo - vse to so komponente, brez katerih pri delu na odru ni mogoče.

1.2 Ustvarjalne igre za predšolske otroke

V domači predšolski pedagogiki se je razvila klasifikacija otroških iger, ki temelji na stopnji neodvisnosti in ustvarjalnosti otrok v igri. Sprva je P.F. pristopil k klasifikaciji iger po tem principu. Lesgaft, kasneje pa je njegovo idejo razvil v delih N.K. Krupskaja.

Vse otroške igre razdeli v 2 skupini. Prvi N.K. Krupskaya jih je imenovala ustvarjalne; poudarjanje njihove glavne lastnosti – neodvisnega značaja. To ime se je v tradicionalni domači predšolski pedagogiki ohranilo za klasifikacijo otroških iger. Druga skupina iger v tej klasifikaciji so igre s pravili.

Sodobna domača pedagogika med ustvarjalne igre uvršča igranje vlog, konstrukcijske in gledališke igre. V skupino iger s pravili spadajo didaktične igre in igre na prostem.

Gledališka igra je zelo tesno povezana z igro zapletov in je njena sorta. Igra vlog se pri otroku pojavi pri približno 3 letih in doseže višek pri 5-6 letih, gledališka igra pa pri 6-7 letih.

Otrok z odraščanjem prehaja skozi več stopenj, korak za korakom pa se razvija tudi njegova igra: od eksperimentiranja s predmeti, seznanjanja z njimi do prikazovanja dejanj z igračami in predmeti, nato se pojavijo prvi zapleti, nato igra vlog. dodana je in na koncu dramatizacija zapletov.

D.B. Elkonin igro vlog imenuje ustvarjalna dejavnost, pri kateri otroci prevzamejo in v posplošeni obliki reproducirajo dejavnosti in odnose odraslih z uporabo nadomestnih predmetov. Gledališka igra se pojavi v določenem obdobju in tako rekoč zraste iz igre zapletov in vlog. To se zgodi v času, ko otroci v starejši starosti niso zadovoljni le z reprodukcijo zapletov resničnih odnosov med odraslimi. Otroci se začnejo zanimati za igro, ki temelji na literarnih delih, v njej razkrivajo svoja čustva, uresničujejo sanje, izvajajo želena dejanja, igrajo fantastične zaplete in si izmišljajo zgodbe.

Razlika med igranjem zapletov in gledališkimi igrami je v tem, da v igrah z igranjem vlog otroci odražajo življenjske pojave, v gledaliških pa vzamejo zaplete iz literarnih del. Pri igri vlog ni končnega produkta, rezultata igre, pri gledališki igri pa je lahko tak produkt - uprizorjena predstava, uprizoritev.

Ker obe vrsti iger, tako igranje vlog kot gledališka, spadata med ustvarjalne vrste, je treba opredeliti pojem ustvarjalnosti. Po enciklopedični literaturi je ustvarjalnost nekaj novega, nekaj, česar še ni bilo. Za ustvarjalnost sta torej značilni dve glavni merili: novost in izvirnost izdelka. Ali lahko otroški ustvarjalni izdelki ustrezajo tem kriterijem? Zagotovo ne. N. A. Vetlugina, ugledna raziskovalka otroške likovne ustvarjalnosti, verjame, da otrok v svoji ustvarjalnosti odkriva nove stvari o sebi in drugim pripoveduje nove stvari o sebi.

Posledično izdelek otroške ustvarjalnosti nima objektivne, ampak subjektivne novosti. Izjemna znanstvenica, učiteljica T. S. Komarova, otrokovo likovno ustvarjalnost razume kot »otrokovo ustvarjanje subjektivno novega izdelka (predvsem pomembnega za otroka) (risba, modeliranje, zgodba, ples, pesem, igra, ki si jo je izmislil otrok), izmišljanje novih za neznane, prej neuporabljene podrobnosti, ki na nov način označujejo nastajajočo podobo (v risbi, v zgodbi itd.), izmišljanje lastnega začetka, konca novih dejanj, lastnosti junakov itd. z uporabo predhodno naučenih načinov upodabljanja ali izraznih sredstev v novi situaciji (za upodabljanje predmetov znane oblike - na podlagi obvladovanja obrazne mimike, kretenj, glasovnih variacij ipd.), otrokovo pobudo pri vsem, izmišljanje različnih možnosti podob, situacij, gibov, pa tudi sam proces ustvarjanja podob pravljice, zgodbe, igre - dramatizacija, risanje itd., iskanje v procesu dejavnosti načinov za rešitev problema (vizualno, igrivo, glasbeni).

Dejansko se otrok v igri marsikaj domisli sam. Pripravi idejo in vsebino igre, izbere likovna in izrazna sredstva ter igro organizira. V igri se otrok manifestira kot umetnik, ki igra zaplet, in kot scenarist, ki gradi njegov obris, in kot dekorater, ki ureja prostor za igro, in kot oblikovalec, ki uteleša tehnični projekt.

Ustvarjalna kombinirana dejavnost predšolskega otroka temelji na domišljiji. S pomočjo domišljije nastajajo otrokove igre. Služijo kot odmev dogodkov, ki jih je videl in slišal od odraslih.

L.S. Vygotsky meni, da je otrokova domišljija veliko revnejša od domišljije odraslega, zato je treba za razvoj otrokove ustvarjalnosti skrbeti za razvoj domišljije. Domišljija se razvija v procesu kopičenja vtisov in figurativnih idej, za to pa je potrebno zagotoviti čim več hrane za dojemanje. Otrok bo v svoji igri združeval videno in slišano ter ga spreminjal v podobe iz življenja in knjig.

Da bi razumeli psihološki mehanizem domišljije in z njo povezane ustvarjalne dejavnosti, je najbolje začeti z razjasnitvijo povezave, ki obstaja med fantazijo in resničnostjo v človeškem vedenju.

Prva oblika povezave med domišljijo in realnostjo je, da je vsaka kreacija domišljije vedno zgrajena iz elementov, vzetih iz realnosti in vsebovanih v človekovih prejšnjih izkušnjah.

Tako je domišljija vedno sestavljena iz materialov, ki jih daje realnost. Res je, ko je to razvidno iz zgornjega odlomka, lahko domišljija ustvarja vedno več novih kombinacijskih sistemov, najprej združuje primarne elemente realnosti (mačka, gol, hrast), nato sekundarno združuje domišljijske podobe (sirena, goblin) itd. . Toda zadnji elementi, iz katerih se ustvari najbolj oddaljena od resničnosti fantastična ideja. Ti zadnji elementi bodo vedno vtisi realnosti.

Tu najdemo prvi in ​​najpomembnejši zakon, ki mu je podvržena dejavnost domišljije. Ta zakon je mogoče formulirati na naslednji način: ustvarjalna dejavnost domišljije je neposredno odvisna od bogastva in raznolikosti človekovih prejšnjih izkušenj, saj ta izkušnja predstavlja material, iz katerega nastajajo fantazijske konstrukcije. Bolj ko je človek bogat z izkušnjami, več materiala ima na razpolago njegova domišljija. Zato je otrokova domišljija revnejša od odraslega, kar je razloženo z večjo revščino njegovih izkušenj.

Druga oblika povezave med fantazijo in realnostjo je druga, bolj kompleksna povezava, tokrat ne med elementi fantastične konstrukcije in realnostjo, temveč med končnim produktom fantazije in nekim kompleksnim pojavom realnosti. Ne reproducira tistega, kar je bilo zaznano v prejšnjih izkušnjah, ampak ustvarja nove kombinacije iz te izkušnje.

Tretja oblika povezave med aktivnostjo domišljije in realnostjo je čustvena povezava. Ta povezava se kaže na dva načina. Po eni strani si vsak občutek, vsako čustvo prizadeva biti utelešeno v določenih podobah, ki temu občutku ustrezajo.

Strah se na primer ne izraža le v bledici, drhtenju, suhem grlu, spremenjenem dihanju in srčnem utripu, ampak tudi v tem, da so vsi vtisi, ki jih človek v tem trenutku zazna, vse misli, ki mu pridejo na misel, običajno obkrožene. z občutkom, ki ga obvladuje. Fantastične slike so notranji jezik za naše občutke. Ta občutek izbere posamezne elemente realnosti in jih poveže v povezavo, ki je določena od znotraj z našim razpoloženjem in ne od zunaj, z logiko naših podob.

Vendar pa obstaja tudi povratna povezava med domišljijo in čustvi. Če v prvem primeru, ki smo ga opisali, občutki vplivajo na domišljijo, potem v drugem, nasprotnem primeru domišljija vpliva na občutke. Ta pojav bi lahko imenovali zakon čustvene resničnosti domišljije.

Ribot formulira bistvo tega zakona takole: »Vse oblike ustvarjalne domišljije,« pravi, »vsebujejo čustvene elemente.« To pomeni, da vsaka konstrukcija fantazije negativno vpliva na naše občutke, in tudi če ta konstrukcija sama po sebi ne ustreza resničnosti, na resnično doživet občutek, ki človeka očara.

Še vedno je treba povedati o četrti, zadnji obliki povezave med fantazijo in resničnostjo. Ta zadnja oblika je po eni strani tesno povezana s pravkar opisano, po drugi strani pa se od nje bistveno razlikuje.

Bistvo te zadnje oblike je, da je konstrukcija fantazije lahko bistveno nova, ni v človeški izkušnji in ne ustreza nobenemu resnično obstoječemu predmetu, vendar je ta »kristalizirana« domišljija postala stvar, ko je bila utelešena zunaj, ko je prevzela materialno utelešenje. , začne resnično obstajati v svetu in vplivati ​​na druge stvari. Takšna domišljija postane resničnost.

Primeri takšne izkristalizirane ali utelešene domišljije so lahko katera koli tehnična naprava, stroj ali orodje itd. Ustvarjene so z združevalno človeško domišljijo, ne ustrezajo nobenemu vzorcu, ki obstaja v naravi, vendar razkrivajo najbolj prepričljivo, učinkovito, praktično povezavo z resničnostjo, saj so, ko so se utelesile, postale tako resnične kot druge stvari.

L.S. Vigotski pravi, da otrokova igra "ni preprost spomin na to, kar je doživel, ampak ustvarjalna obdelava izkušenih vtisov, njihovo združevanje in iz njih gradi novo resničnost, ki ustreza potrebam in željam otroka samega."

Ali je mogoče razviti ustvarjalne lastnosti otrok? Možno je, saj učenje in ustvarjalnost, pravijo znanstveniki (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina itd.). Ustvarjalno učenje je način za razvoj otrokove ustvarjalnosti, poudarja E.A. Fleurina, torej kreativnost naj prežema celoten proces učenja. Znanstveniki menijo, da je pomembno ustvariti potrebne pogoje za razvoj otroške ustvarjalnosti; omogočiti otrokom prostor za ustvarjalno igro; ustvarite okolje požrešnosti in svobode; aktivirati in spodbujati otroško domišljijo; zagotoviti kompetentno pedagoško vodenje.

V pedagoški literaturi je pojem "gledališka igra" tesno povezan s pojmom "dramatizacijska igra". Nekateri znanstveniki identificirajo te koncepte, drugi menijo, da so igre dramatizacije vrsta iger igranja vlog. Torej, po mnenju L.S. Furmina, gledališke igre so igre - predstave, v katerih se literarno delo igra v obrazih z izraznimi sredstvi, kot so intonacija, obrazna mimika, gesta, drža in hoja, to je poustvarjanje določenih podob. Gledališke in igralne dejavnosti predšolskih otrok po L.S. Furmina, ima dve obliki: ko so liki predmeti (igrače, punčke) in ko otroci sami v podobi lika igrajo vlogo, ki so jo prevzeli. Prve igre (predmetne) so različne vrste lutkovnega gledališča; druge igre (nepredmetne) so igre dramatizacije. Nekoliko drugačen pristop v delih L.V. Artemova. Po njenem raziskovanju se gledališke igre razlikujejo glede na vodilne načine čustvene izraznosti, skozi katere se igrata tema in zaplet. Vse gledališke igre so v tem primeru razdeljene v dve glavni skupini: režiserske igre in igre dramatizacije. Režiserske igre vključujejo namizno, senčno gledališče, flanelografsko gledališče. V teh igrah otrok ali odrasel nastopa kot vsi liki.

Namizno gledališče tradicionalno uporablja gledališče, igrače in slikovno gledališče. Zdaj se pojavljajo druge vrste namiznega gledališča: gledališče v pločevinkah, pleteno gledališče, gledališče v škatlah itd.

Na dramatizacijske igre L.V. Artemova vključuje igre, ki temeljijo na dejanjih igralca (odraslega in otroka), ki lahko uporablja ročne lutke bibabo ali prstno gledališče, pa tudi kostumske elemente.

Igra-dramatizacija v znanosti je opredeljena kot "predestetska dejavnost" (A. N. Leontyev) in je ena od oblik prehoda v produktivno, estetsko dejavnost z značilnim motivom vplivanja na druge ljudi. Igra-dramatizacija velja za vrsto umetniške dejavnosti predšolskih otrok in zadovoljuje njihove potrebe po nečem nenavadnem, željo, da se spremenijo v podobe pravljičnih junakov, si predstavljajo, se počutijo kot nekdo drug.

N.S. Karpinskaya ugotavlja, da rezultati dejavnosti predšolskih otrok v igri dramatizacije še niso umetnost; vendar z reprodukcijo vsebine otroci posredujejo podobe likov v obsegu, ki jim je dostopen, zato je opaziti dosežek, ki daje pravico, da dramatizacijo igro obravnavamo kot približek umetniški dejavnosti, zlasti v starejši predšolski dobi. starost.

zaključki

Gledališke dejavnosti ustvarjajo pogoje za razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Ta vrsta dejavnosti od otrok zahteva: pozornost, inteligenco, hitrost reakcije, organiziranost, sposobnost delovanja, uboganje določene podobe, preoblikovanje vanjo, življenje njenega življenja. Zato je poleg besedne ustvarjalnosti dramatizacija oziroma gledališka produkcija najpogostejša in razširjena oblika otroške ustvarjalnosti.

Na področju glasbene vzgoje se problem otrokovega razvoja skozi gledališke dejavnosti odraža v delih L.L. Pilipenko (formiranje čustvene odzivnosti pri mlajših šolarjih), I.B. Nesterova (oblikovanje sociokulturnih orientacij), O.N. Sokolova-Nabojčenko (glasbene in gledališke dejavnosti v dodatnem izobraževanju), A.G. Genina (formiranje glasbene kulture), E.V. Alexandrova (razvoj percepcije glasbene slike v procesu uprizoritve otroške opere).

Možnosti otroške gledališke dejavnosti v glasbenem razvoju otrok pa še niso bile predmet posebne raziskave.

Razmislimo o gledaliških dejavnostih predšolskih otrok z vidika gledaliških iger.

Gledališka igra je zelo tesno povezana z igro zapletov in je njena sorta.

Igra vlog in gledališka igra imata skupno zgradbo (strukturo). Vključujejo zamenjave, zaplet, vsebino, situacijo igre, vlogo, dejanja igranja vlog.

Ustvarjalnost se pri tovrstnih igrah kaže v tem, da otroci ustvarjalno ustvarjajo vse, kar vidijo okoli sebe: otrok prenaša svoje občutke v prikazani pojav, kreativno udejanja idejo, spreminja svoje obnašanje v vlogi, uporablja predmete in nadomestke v. igro na svoj način.

V pedagoški literaturi je pojem "gledališka igra" tesno povezan s pojmom "dramatizacijska igra". Nekateri znanstveniki identificirajo te koncepte, drugi menijo, da so igre dramatizacije vrsta iger igranja vlog.

2. Glasbeni razvoj predšolskih otrok v procesu gledališke dejavnosti

2.1 Glasbeni razvoj predšolskih otrok

Glasba je tako kot druge zvrsti umetnosti posebna oblika umetniškega odseva stvarnosti. Z globokim in raznolikim vplivom na čustva in voljo ljudi lahko glasba blagodejno vpliva na njihovo družbeno delovanje in vpliva na oblikovanje osebnosti.

Učinek vzgojne vloge glasbe ter smer in narava njenega družbenega vpliva se zdijo najpomembnejši kriteriji, ki določajo družbeni pomen glasbe in njeno mesto v sistemu duhovnih in kulturnih vrednot.

Danes, ko je svet glasbe predstavljen z izjemno široko paleto različnih stilov in trendov, postaja problem vzgoje dobrega okusa pri poslušalcu, ki je sposoben razlikovati visoko umetniške primere glasbene umetnosti od nizko kakovostnih, postane še posebej pereč. Zato je zelo pomembno, da pri mlajši generaciji razvijamo visoke duhovne potrebe in vsestranske umetniške sposobnosti. Za to je treba v vsakodnevni praksi glasbenega poučevanja in vzgoje otrok uporabljati visoko umetniške primere glasbe različnih kultur in seveda glasbo lastnega naroda.

Glasba ima pri vzgoji otroka posebno vlogo. Človek pride v stik s to umetnostjo že od rojstva, usmerjeno glasbeno izobražuje v vrtcu – nato pa v šoli. Glasbena vzgoja je eden od načinov oblikovanja otrokove osebnosti. Pri glasbeni vzgoji je otrokovo dojemanje glasbe vodilna dejavnost. Tako nastop kot ustvarjalnost otrok temeljita na živih glasbenih vtisih. Informacije o glasbi so podane tudi na podlagi njenega »živega« zvoka. Razvito zaznavanje bogati vse glasbene zmožnosti otrok, vse vrste glasbenih dejavnosti prispevajo k razvoju otrokovih sposobnosti.

Po mnenju strokovnjakov je predšolska doba sintetično obdobje za oblikovanje glasbenih sposobnosti. Vsi otroci so po naravi glasbeni. Vsaka odrasla oseba mora to vedeti in si zapomniti. Od njega in samo od njega je odvisno, kakšen bo otrok postal v prihodnosti, kako bo znal izkoristiti svoj naravni dar. "Glasba iz otroštva je dober vzgojitelj in zanesljiv prijatelj za vse življenje."

Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po čim zgodnejšem začetku glasbenega izobraževanja otroka. Izgubljeni čas kot priložnost za razvoj otrokove inteligence, ustvarjalnih in glasbeno-senzoričnih sposobnosti bo nenadomestljiv. Zato je področje raziskav metodologija glasbene vzgoje otrok starejše predšolske starosti.

Predšolska starost je obdobje, ko se oblikujejo začetne sposobnosti, ki določajo možnost uvajanja otroka v različne vrste dejavnosti. Kar zadeva področje glasbenega razvoja, se tu najdejo primeri zgodnjih manifestacij muzikalnosti, naloga učitelja pa je razvijati otrokove glasbene sposobnosti in ga seznanjati z glasbo. Glasba ima sposobnost, da pri otroku vzbudi aktivna dejanja. Izmed vseh zvokov izloči glasbo in se nanjo osredotoči. Posledično, če ima glasba tako pozitiven učinek na otroka že v prvih letih njegovega življenja, potem jo je treba uporabiti kot sredstvo pedagoškega vpliva. Poleg tega glasba ponuja bogate možnosti za komunikacijo med odraslim in otrokom ter ustvarja osnovo za čustveni stik med njima.

Otrok, ki posnema odraslega, poje posamezne zvoke, konce stavkov, nato pa preproste pesmi in petje, kasneje se začne oblikovanje dejanske pevske dejavnosti. In tukaj je naloga učitelja, da si prizadeva razviti otrokov pevski zvok, povečati količino vokalnih in zborovskih sposobnosti, ki so na voljo za to starost. Otroke lahko spodbujamo, da s svojim petjem izrazijo svoj odnos do skladbe, ki se izvaja. Na primer, nekatere pesmi je treba peti veselo in veselo, druge pa nežno in ljubeče.

Da bi si nekaj zapomnili, pasivno poslušanje ni dovolj, glasbo morate aktivno analizirati. Vizualni pripomočki pri glasbenem pouku za predšolske otroke so potrebni ne le za popolnejše razkritje glasbene podobe, temveč tudi za ohranjanje pozornosti. Brez vizualnih pripomočkov se otroci hitro zamotijo. V. A. Sukhomlinsky je zapisal: "Pozornost majhnega otroka je muhasto" bitje ". Zdi se mi kot plašna ptica, ki odleti iz gnezda, takoj ko se ji skušaš približati. Ko vam končno uspe ujeti ptico, jo lahko držite le še v rokah ali v kletki. Ne pričakujte, da bo ptica peta, če se počuti kot ujetnica. Tako je s pozornostjo majhnega otroka: "če ga držiš kot ptička, potem je slab pomočnik."

Pri razvoju vseh vrst glasbene dejavnosti predšolskih otrok je še posebej pomembno oblikovanje glasbenih in senzoričnih sposobnosti. Osnova te formacije je otrokovo poslušanje, razlikovanje in reprodukcija štirih lastnosti glasbenega zvoka (višina, trajanje, tember in moč).

Ker učitelj razume problem razvoja glasbenega dojemanja v tako širokem smislu, spodbuja otroke, da glasbo poslušajo skozi celotno uro. Šele ko bo glasba pri pouku prenehala biti zvočno ozadje, ko bodo nenehno spreminjajoči se značaj in razpoloženje, ki se v njej izražajo, otroci občutili in spoznali, izrazili v svojih izvajalskih in ustvarjalnih dejavnostih, bodo pridobljene spretnosti in sposobnosti koristile glasbenemu razvoju. To bo prispevalo k glavni nalogi glasbene vzgoje - razvoju čustvene odzivnosti, vzbujanju zanimanja in ljubezni do glasbe.

Sodobni pristopi k glasbeni vzgoji predšolskih otrok.

Trenutno se malo pozornosti posveča oblikovanju glasbenih in senzoričnih sposobnosti otrok. Medtem pa raziskave tako znanih znanstvenikov in učiteljev, kot so L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, O. P. Radynova, dokazujejo možnost in nujnost oblikovanja spomina, domišljije, mišljenja in sposobnosti pri vseh otrocih brez izjeme. Predmet študija je bil posebej organiziran glasbeni pouk, pri katerem so bile vodilna dejavnost glasbeno-didaktične igre in priročniki. Na podlagi tega je predmet študije uporaba vidno-slušnih in vizualno-vizualnih metod v kombinaciji z verbalnimi kot najučinkovitejšimi pri glasbeno-senzoričnem razvoju predšolskih otrok.

Na žalost delo na področju glasbene in senzorične vzgoje v predšolskih ustanovah ni vedno organizirano na ustrezni ravni. Očitno je to posledica pomanjkanja materialnih sredstev, pomanjkanja že pripravljenih glasbenih in didaktičnih pripomočkov v trgovski mreži.

Seveda že sama organizacija uporabe glasbeno-didaktičnih iger od učitelja zahteva razumevanje pomena in vrednosti otrokovega glasbeno-senzoričnega razvoja, veliko ustvarjalnost in spretnost, sposobnost in željo po estetski izdelavi in ​​oblikovanju gradiva, ne pa vsakršnega. glasbeni direktor ima takšne sposobnosti.

V pedagogiki obstajajo različni pristopi k karakterizaciji in razvrščanju učnih metod, najpogostejši pa so: vizualne, verbalne in praktične metode.

Pri glasbenem izobraževanju otrok ločimo naslednje vrste glasbenih dejavnosti: zaznavanje, nastopanje, ustvarjalnost, glasbeno-vzgojne dejavnosti. Vsi imajo svoje sorte. Tako lahko dojemanje glasbe obstaja kot samostojna vrsta dejavnosti ali pa predhodi drugim vrstam in jih spremlja. Uprizarjanje in ustvarjalnost se izvajata v petju, glasbeno-ritmičnih gibih in igranju na glasbila. Glasbeno izobraževalne dejavnosti obsegajo splošne informacije o glasbi kot umetnosti, glasbenih zvrsteh, skladateljih, glasbilih ipd., pa tudi posebna znanja o izvajalskih metodah. Vsaka vrsta glasbene dejavnosti, ki ima svoje značilnosti, predpostavlja, da otroci obvladajo tiste načine dejavnosti, brez katerih je nemogoče, in ima poseben vpliv na glasbeni razvoj predšolskih otrok. Zato je pomembno, da uporabljamo vse vrste glasbenih dejavnosti.

Zaradi različnih glasbenih in življenjskih izkušenj dojemanje otroka in odraslega ni enako. Za dojemanje glasbe pri majhnih otrocih je značilna neprostovoljna narava in čustvenost. Postopoma, s pridobivanjem določenih izkušenj, ko obvlada govor, lahko otrok bolj smiselno dojema glasbo, povezuje glasbene zvoke z življenjskimi pojavi in ​​določa naravo dela. Pri otrocih starejše predšolske starosti, z obogatitvijo njihovih življenjskih izkušenj in izkušenj poslušanja glasbe, dojemanje glasbe povzroča bolj raznolike vtise.

Nianse glasbe se pri otrocih razvijajo že od malih nog. Otrok na vsaki starostni stopnji razlikuje najbolj živa izrazna sredstva s pomočjo zmožnosti, ki jih ima - gibanje, govor, igra itd. Zato je treba razvoj glasbenega dojemanja izvajati skozi vse vrste dejavnosti. Tu lahko na prvo mesto postavimo poslušanje glasbe. Pred izvedbo pesmi ali plesa otrok posluša glasbo. Otrok, ki prejema različne glasbene vtise iz otroštva, se navadi na intonacijski jezik ljudske klasične in sodobne glasbe, nabira izkušnje pri zaznavanju glasbe različnih stilov in razume "intonacijski besednjak" različnih obdobij. Slavni violinist S. Stadler je nekoč pripomnil: "Da bi razumeli čudovito japonsko pravljico, jo morate vsaj malo poznati." Usvajanje katerega koli jezika se začne v zgodnjem otroštvu in glasbeni jezik ni izjema. Opazovanja kažejo, da majhni otroci radi poslušajo starodavno glasbo J. S. Bacha, A. Vivaldija, W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta in drugih skladateljev - umirjeno, veselo, ljubečo, igrivo, veselo. Na ritmično glasbo se odzivajo z nehotenimi gibi. V predšolskem otroštvu se širi, utrjuje krog znanih intonacij, razkrivajo se preference, oblikujejo se začetki glasbenega okusa in glasbene kulture kot celote.

Zaznavanje glasbe se izvaja ne samo s poslušanjem, temveč tudi z glasbenim izvajanjem - petjem, glasbeno-ritmičnimi gibi, igranjem na glasbila.

Za oblikovanje glasbeno-slušnih pojmov je pomembno vedeti, da imajo glasbeni zvoki različne višine, da je melodija sestavljena iz zvokov, ki se gibljejo navzgor, navzdol ali ponavljajo v isti višini. Za razvoj občutka za ritem je potrebno spoznanje, da so glasbeni zvoki različno dolgi - lahko so dolgi in kratki, da se premikajo in je njihovo menjavanje lahko umerjeno ali bolj aktivno, da ritem vpliva na značaj glasbe, njeno čustveno obarvanost in naredi različne žanre bolj prepoznavne. Oblikovanje motivirane ocene glasbenih del poleg nabiranja slušnih izkušenj zahteva določena znanja o glasbi, njenih zvrsteh, skladateljih, glasbilih, glasbenih izraznih sredstvih, glasbenih zvrsteh, oblikah, obvladovanje nekaterih glasbenih izrazov (register). , tempo, stavek, del itd.)

Glasbeno izobraževalne dejavnosti ne obstajajo ločeno od drugih vrst. Znanja in informacij o glasbi otroci ne dobijo sami od sebe, ampak v procesu dojemanja glasbe, izvajanja, ustvarjanja, sproti, do bistva. Vsaka vrsta glasbene dejavnosti zahteva določeno znanje. Za razvoj nastopanja in ustvarjalnosti je potrebno posebno znanje o metodah, tehnikah izvajanja in izraznih sredstvih. Z učenjem petja otroci pridobijo znanje, ki je potrebno za obvladovanje pevskih veščin (zvočna produkcija, dihanje, dikcija ipd.). V glasbeno-ritmičnih dejavnostih predšolski otroci obvladajo različna gibanja in metode njihovega izvajanja, kar zahteva tudi posebno znanje: o enotnosti narave glasbe in gibov, o izraznosti igralne slike in njeni odvisnosti od narave glasbe, o sredstvih glasbene izraznosti (tempo, dinamika, poudarki, register, premori). Otroci se učijo imen plesnih korakov, učijo se imen plesov in okroglih plesov. Ob učenju igranja na glasbila otroci pridobijo tudi določena znanja o tembrih, načinih in tehnikah igranja na različne instrumente.

Otroci kažejo nagnjenja k določenim vrstam glasbenih dejavnosti. Pomembno je, da v vsakem otroku opazimo in razvijemo željo po komuniciranju z glasbo, v tisti vrsti glasbene dejavnosti, za katero kaže največ zanimanja, v kateri se njegove sposobnosti najbolj uresničijo. To ne pomeni, da ne bi smel obvladati drugih vrst glasbene dejavnosti. Vendar pa ne moremo zanemariti položaja psihologije o vodilnih vrstah dejavnosti, ki vplivajo na razvoj osebnosti. Če se te vodilne vrste dejavnosti pojavijo v predšolskem otroštvu, je treba upoštevati značilnosti vsakega otroka in v skladu s tem usmeriti proces glasbene vzgoje v razvoj njegovih sposobnosti, nagnjenj in interesov. Sicer pa se, kot smo že omenili, učni proces zmanjša na »coaching«. Če usposabljanje poteka brez individualno diferenciranega pristopa, preneha biti razvojno.

V povezavi s stalnimi spremembami v kulturni in moralni sferi življenja v ruski družbi se povečuje vloga vzgoje otrok od zelo zgodnjega otroštva. Po mnenju mnogih avtorjev je lahko eden od načinov za premagovanje negativnih pojavov v duhovni sferi glasbena vzgoja otrok v najzgodnejših fazah.

Glasbene »urice« ne le seznanjajo otrok z glasbili, ampak jim omogočajo tudi osvojitev osnov glasovnega dihanja, razvoj glasu in sluha ter širjenje obzorja.

Otroci poslušajo klasično glasbo in izvajajo gledališke skeče, namenjene razvoju čustvene in figurativne sfere. Glasbeni razvoj majhnih otrok otroke spodbuja k ustvarjalnosti, staršem in učiteljem pa pomaga hitro razkriti otrokove talente in želje.

Znanstveniki in učitelji, kot so Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya in mnogi drugi, poudarjajo ljudsko glasbo kot osnovo za glasbeno izobraževanje in vzgojo otrok. Ljudska umetnost služi kot najvišja manifestacija zgodovinske verodostojnosti, visokih idealov in razvitega estetskega okusa.

Moralna in estetska vsebina ljudske glasbeno-pesniške ustvarjalnosti, trajna vrednost njenih pedagoških in psihoterapevtskih zmožnosti nas prepričujejo o potrebi po ohranjanju in široki uporabi ljudskega izročila v sodobni vzgojno-izobraževalni praksi. Če se obrnemo na ljudsko kulturo kot vir izobraževanja, lahko najdemo plodna tla za oblikovanje in razvoj različnih lastnosti otrok: intelektualnih, moralnih, estetskih.

Uporaba folklornega gradiva v glasbenem izobraževanju neizogibno vodi v iskanje novih oblik in metod dela z otroki, kjer otrok ni le predmet vzgoje, temveč postane udeleženec ustvarjalnega dejanja, kar posledično aktivira razvoj otrok. njegove glasbene in ustvarjalne sposobnosti.

2.2 Posebnosti gledališke dejavnosti v procesu glasbenega razvoja otrok

Sodobna psihološka in pedagoška znanost ima podatke, da vse vrste umetnosti pri otrocih razvijajo ne le umetniške sposobnosti, ampak tudi "splošno univerzalno človeško sposobnost, ki se, ko se razvije, uresničuje na katerem koli področju človeške dejavnosti" (E.I. Ilyenkov) - sposobnost ustvarjalnosti. In prej ko se otrok sreča z umetnostjo, bolj učinkovit bo proces razvijanja te sposobnosti.

Kot veste, je gledališče ena najbolj vizualnih oblik umetniškega odseva življenja, ki temelji na dojemanju sveta skozi podobe. Posebno sredstvo izražanja pomena in vsebine v gledališču je odrska predstava, ki nastane v procesu igrive interakcije med igralci. Na področju osnovnošolske glasbene vzgoje otrok pa se zdita najmanj razvita glasbena in gledališka dejavnost, njena učinkovitost pa je očitna, kar dokazujejo številne psihološke in pedagoške raziskave.

Glasbena vzgoja je sinteza različnih vrst dejavnosti. Proces glasbene vzgoje vključuje vse vrste glasbenih dejavnosti, tudi gledališko uprizarjanje. Pri glasbenem pouku mora teatralizacija zavzeti pomembno mesto, poleg drugih vrst dejavnosti ima teatralizacija velik vpliv na razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti in domišljijskega mišljenja.

V procesu gledaliških iger poteka celostno izobraževanje otrok, učijo se izraznega branja, plastičnega gibanja, petja in igranja glasbil. Ustvari se ustvarjalno vzdušje, ki pomaga vsakemu otroku, da se razkrije kot posameznik, uporabi svoje sposobnosti in sposobnosti. V procesu ustvarjanja gledaliških predstav, ki temeljijo na glasbenih delih, se otroku odpre druga plat umetnosti, drug način samoizražanja, s pomočjo katerega lahko postane neposredni ustvarjalec.

Glede na uporabljene metode poučevanja glasbe lahko učitelj kot osnovo pouka vzame gledališko predstavo. Elemente teatralizacije je mogoče uporabiti tako med zabavnimi prireditvami in počitnicami kot v osnovnih razredih, začenši z mlajšo skupino. V procesu glasbenega izobraževanja otrok vaje, ki jih izvaja otrok, postopoma postajajo bolj kompleksne, hkrati pa se povečuje njegova samouresničitev na ustvarjalnem področju.

Gledališke predstave in igranje glasbenih del zavzemajo pomembno mesto v celostni glasbeni vzgoji otroka. Teatralizacija omogoča otroku ne glede na starost in spol, da odkrije priložnost za »igranje« in učenje hkrati. Ta vrsta dejavnosti je dostopna vsem in blagodejno vpliva na otrokov ustvarjalni razvoj, njegovo odprtost, osvoboditev, omogoča, da se otroka znebi nepotrebne sramežljivosti in kompleksov.

Gledališka umetnost je po svoji naravi najbližja otroški igri vlog, ki se razvija kot osnova za razmeroma samostojno delovanje otroške skupnosti in do 5. leta prevzame mesto vodilne otrokove dejavnosti. Najpomembnejša sestavina otroške igre in gledališča je vloga obvladovanja in razumevanja okoliške resničnosti kot njene umetniške refleksije. V igralni dejavnosti se vloga posreduje skozi igralno podobo, v gledališču pa skozi odrsko podobo. Podobne so tudi oblike organizacije teh procesov: - igra - igranje vlog in igranje. Tako gledališka dejavnost ustreza naravni skladnosti te starosti, zadovoljuje otrokovo osnovno potrebo - potrebo po igri in ustvarja pogoje za manifestacijo njegove ustvarjalne dejavnosti.

Gradivo za odrsko izvedbo so praviloma pravljice, ki dajejo »nenavadno svetlo, široko, večpomensko podobo sveta«. S sodelovanjem v dramatizaciji otrok tako rekoč vstopi v podobo, se vanjo preobrazi, živi njeno življenje. To je morda najtežja izvedba, saj... ne opira se na noben materializiran model.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in vzgojne zmožnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na otrokov pogled na svet, saj se gledališki govorici obrazne mimike in čustev doda kodirana glasbena govorica misli in občutkov. kretnje. V tem primeru se pri otrocih poveča število in obseg senzorno-zaznavnih analizatorjev (vidnih, slušnih, motoričnih).

Naravna nagnjenost predšolskih otrok k "brenčanju" in "plesu" pojasnjuje njihovo veliko zanimanje za zaznavanje in sodelovanje v glasbenih in gledaliških predstavah. Zadovoljevanje teh starostnih potreb po glasbeni in gledališki ustvarjalnosti osvobaja otroka zavor, mu daje občutek lastne posebnosti, otroku prinaša veliko veselih trenutkov in velikega užitka. Zaznavanje »pevskih besed« v glasbenem nastopu zaradi povezave čutnih sistemov postane bolj zavestno in čutno, lastna vključenost v dogajanje pa omogoča otroku, da se zazre ne le v oder, ampak tudi »vase«, dojeti njegovo izkušnjo, jo zabeležiti in ovrednotiti.

Uvajanje otrok, starih od 5 do 8 let, v glasbeno in gledališko ustvarjalnost v skupinah za glasbeni in estetski razvoj.

Teatralizem pri delu z otroki je treba uporabljati že od malih nog. Otroci z veseljem upodabljajo navade živali v majhnih prizorih, posnemajo njihovo gibanje in glasove. S starostjo se naloge gledališke dejavnosti zapletejo, otroci uprizarjajo kratke pravljice in pesniška dela. V teatralizacijo je treba vključiti tudi učitelje, ki se bodo tako kot otroci vživeli v vloge junakov pravljic. Pomembno je tudi, da v pripravo predstave vključimo starše in s tem družini približamo življenje otrok v vrtcu. Skupni dogodki med odraslimi, starejšimi otroki in našimi študenti ustvarjajo obojestransko zanimanje za gledališko dejavnost.

Dojemanje glasbene umetnosti je nemogoče brez subjektivnega in ustvarjalnega sprejemanja glasbene podobe, zato je treba razširiti vsebino seznanjanja predšolskih otrok z glasbeno umetnostjo, predvsem pa revidirati odnos do čutnih standardov, povezanih z svet zvokov.

Znano je, da je osnova glasbene podobe zvočna podoba realnega sveta. Zato je za glasbeni razvoj otroka pomembna bogata čutna izkušnja, ki temelji na sistemu senzoričnih standardov (višina, trajanje, jakost, tember zvoka), ki so dejansko predstavljeni v zvočnih slikah okoliškega sveta. (npr. žolna potrka, vrata zaškripajo, potok žubori itd.). d.).

Hkrati je proces glasbene dejavnosti zgrajen predvsem na umetno ustvarjenih slikah, ki nimajo zvočne in ritmične analogije v okoliški resničnosti (puntke pojejo, zajci plešejo itd.), Vse to je mogoče predvajati s pomočjo teatralizacija.

Otroška gledališka dejavnost vključuje več sklopov: osnove lutkarstva, igranje, igralska ustvarjalnost, imitacija glasbil, otroška pesemska in plesna ustvarjalnost, prirejanje počitnic in zabave.

Za izvedbo pouka, zabave in predstav je potrebno skupaj z učitelji in starši izdelati okraske, atribute, maske, kostume pravljičnih junakov, embleme, hrupna glasbila (pločevinke z žiti, kamni, škatle s palicami itd.). )

Z otroki ste lahko pozorni na odsev pravljičnih podob živali, analiziranje narave gibanja, intonacije: velika in majhna ptica leti, veseli in žalostni zajci, snežinke se vrtijo, padajo na tla. Uporabite psiho-gimnastične vaje: dežuje, veter piha, sonce sije, oblak je.

Na splošno je treba zagotoviti, da otroci prenašajo razpoloženje, spreminjajo obrazno mimiko, pošiljajo delo z otroki, pomemben vidik je spodbujanje sodelovanja otrok v predstavah, želje po igranju vloge. Med učnim procesom se otroci naučijo pravilno poimenovati gledališko opremo, skrbno ravnati z njo, krmariti po prostoru dvorane in spremljati razvoj akcije. Veliko pozornosti je treba posvetiti otrokovemu govoru, pravilni izgovorjavi besed, sestavljanju besednih zvez, poskušanju obogatiti govor. Skupaj z otroki lahko sestavite majhne zgodbe in skupaj pripravite dialoge za like. Otroci lahko samostojno sestavijo in odigrajo poljubno zgodbo.

Starejši predšolski otroci lahko skladajo melodije v žanru uspavanke za medveda, lutko itd. Pri plesni ustvarjalnosti je treba pozornost nameniti negovanju zanimanja in želje po gibanju v različnih podobah - živali, snežinke, peteršilj. V razredih je treba uporabiti različne atribute: rože, liste, trakove, ognjemete, robčke, kocke, krogle itd.

Pomembna faza v gledališki dejavnosti je delo na otrokovih igralskih veščinah. Na primer, lahko otroka povabite, naj pokaže podobo slastne sladkarije, strahopetnega zajčka itd.

V starejših skupinah je treba doseči izrazni govor, razviti razumevanje moralnih kvalitet in pravil obnašanja gledalcev na predstavi. S pomočjo gledaliških dejavnosti se otroci naučijo natančneje izraziti svoj odnos do dogajanja, se naučijo biti vljudni, pozorni, se navadijo na lik, znajo analizirati svojo predstavo in predstavo drugih likov ter se naučijo novih tehnik. za igranje glasbil.

Gledališke dejavnosti puščajo otroku veliko prostora za ustvarjalnost, kar mu omogoča, da si omisli ta ali oni zvok dejanj, izbere glasbila za predstavo in podobo svojega junaka. Če želijo, naj imajo otroci možnost, da si sami izbirajo vloge, brez kakršne koli prisile.

Možno je uporabiti igre za pozornost in domišljijo, prizadevam si za živo posredovanje raznolike podobe. V plesni ustvarjalnosti ima otrok priložnost pridobiti veselo, samopotrditveno samozavest, ki postane odlično ozadje za razvoj njegove intelektualne sfere.

Podpiranje pobude za improvizacijo na glasbila, petje, ples in gledališke dejavnosti omogoča otrokom, da razvijejo »živo« zanimanje za glasbene ure, ki jih spremenijo iz dolgočasne naloge v zabavno predstavo. Gledališke dejavnosti prispevajo k duševnemu in telesnemu razvoju otroka ter mu omogočajo, da skozi gledališko igro spoznava norme, pravila in tradicije družbe, v kateri živi.

Uporabite lahko naslednjo glasbeno opremo:

— glasbila za delo glasbenega vodje;

— otroška glasbila;

- glasbena igrača;

Glasbeni in didaktični pripomočki: izobraževalno in vizualno gradivo, namizna glasba in didaktične igre;

Avdiovizualni pripomočki in posebna oprema zanje; oprema za umetniške in gledališke dejavnosti;

— atributi in kostumi.

Tako gledališka dejavnost v procesu glasbene vzgoje otrok opravlja socializacijsko funkcijo in s tem daje zagon nadaljnjemu razvoju otrokovih sposobnosti.

Glasbena in gledališka dejavnost je vir čustvenega razvoja, globokih doživetij in odkritij otroka ter ga uvaja v duhovne vrednote. To je konkreten, viden rezultat.

Glasbene in gledališke dejavnosti omogočajo razvoj izkušenj socialnih vedenjskih veščin zaradi dejstva, da ima vsako literarno delo ali pravljica za predšolske otroke vedno moralno naravnanost (prijateljstvo, prijaznost, poštenost, pogum itd.)

Glasbeno-gledališka dejavnost je sintetična oblika dela z otroki pri glasbeni in likovni vzgoji. Vključuje:

- dojemanje glasbe;

- pesemska in igralna ustvarjalnost;

- plastična intonacija;

- instrumentalno muziciranje;

- umetniška beseda;

— gledališke igre;

- odrska akcija z enotnim umetniškim konceptom.

Najučinkovitejši načini poslušanja glasbe so naslednji:

- "Poslušaj in povej mi"

- "Poslušaj in pleši"

- "Poslušaj in igraj"

- "Poslušaj in poj" itd.

Poleg poslušanja in petja je v glasbenem in gledališkem delu velika pozornost namenjena dejavnostim kot so ritmični gibi, plastični gibi in plesne improvizacije. V produkcijah pravljic ali muzikalov zavzemajo figurativni plesi likov eno najbolj osupljivih in zanimivih mest.

Gledališka dejavnost vključuje naslednje točke glasbenega razvoja:

1. Dramatizacija pesmi;

2. Gledališki skeči;

3. Zabava;

4. Folklorni prazniki;

5. Pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

NA. Vetlugina je v svoji raziskavi celovito analizirala zmožnosti otrok pri opravljanju ustvarjalnih nalog, izvore otroške ustvarjalnosti, načine njenega razvoja, utemeljila idejo o razmerju, soodvisnosti otrokovega učenja in ustvarjalnosti, teoretično in v svojih delih eksperimentalno dokazuje, da si ti procesi ne nasprotujejo, temveč se tesno dotikajo in medsebojno bogatijo. Ugotovljeno je bilo, da je nujen pogoj za nastanek otroške ustvarjalnosti kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti, ki je model ustvarjalnosti, njen vir. Drugi pogoj za glasbeno ustvarjalnost otrok je nabiranje izvajalskih izkušenj. Pri improvizacijah otrok čustveno in neposredno uporablja vse, kar se je naučil v procesu učenja. Učenje pa je obogateno z ustvarjalnimi manifestacijami otrok in pridobi razvojni značaj.

Otroška glasbena ustvarjalnost, tako kot otroško nastopanje, običajno nima umetniške vrednosti za ljudi okoli njih. Pomembno je za otroka samega. Kriteriji njegovega uspeha niso umetniška vrednost glasbene podobe, ki jo je ustvaril otrok, temveč prisotnost čustvene vsebine, izraznost same podobe in njenega utelešenja, variabilnost in izvirnost.

Da bi otrok lahko sestavil in zapel melodijo, mora razviti osnovne glasbene sposobnosti. Poleg tega ustvarjalnost zahteva domišljijo, domišljijo in svobodno orientacijo v nenavadnih situacijah.

Glasbena ustvarjalnost otrok je po svoji naravi sintetična dejavnost. Kaže se lahko v vseh vrstah glasbenih dejavnosti: petje, ritem, igranje na otroška glasbila. Pesemsko ustvarjalnost je pomembno razvijati že v zgodnji predšolski dobi z uporabo ustvarjalnih nalog, ki so izvedljive za otroke. Uspešnost otrokovega ustvarjalnega izražanja je odvisna od moči njihove pevske sposobnosti, sposobnosti izražanja določenih občutkov in razpoloženj v petju ter čistega in izraznega petja. Da bi predšolske otroke usmerili v pesemsko ustvarjalnost N.A. Vetlugina ponuja vaje za kopičenje slušnih izkušenj ter razvijanje glasbenih in slušnih konceptov. Pomembno je, da otroke opozorimo na izraznost njihove improvizacije tudi pri najpreprostejših vajah. Poleg petja se lahko otrokova ustvarjalnost kaže v ritmu in igranju na glasbila. Ustvarjalna dejavnost otrok v ritmu je v veliki meri odvisna od organizacije treninga glasbenih in ritmičnih gibov. Polnopravna otrokova ustvarjalnost v ritmu je mogoča le, če se njegove življenjske izkušnje, zlasti glasbene in estetske ideje, nenehno bogatijo, če obstaja možnost, da pokaže neodvisnost.

Večjo pozornost je treba nameniti izbiri glasbenih del, ki služijo kot nekakšen scenarij za samostojno delovanje otrok. Programska glasba zavzema vodilno mesto pri ustvarjalnih nalogah, saj pesniško besedilo in figurativne besede otroku pomagajo bolje razumeti njeno vsebino.

Otroška instrumentalna ustvarjalnost se praviloma kaže v improvizacijah, tj. komponiranje ob igranju na instrument, neposredno, hipno izražanje vtisov. Nastaja tudi na podlagi življenjskih in glasbenih izkušenj otrok.

Eden od pogojev za uspešno instrumentalno ustvarjalnost je posedovanje osnovnih veščin igranja glasbenih inštrumentov, različnih načinov ustvarjanja zvoka, ki vam omogočajo prenos najpreprostejših glasbenih podob (ropotanje kopit, čarobne padajoče snežinke). Pomembno je, da otroci razumejo, da je pri ustvarjanju katere koli slike potrebno izraziti razpoloženje in značaj glasbe. Glede na naravo podobe, ki jo želimo posredovati, otroci izberejo določena izrazna sredstva, kar jim pomaga, da poglobljeno občutijo in razumejo značilnosti izrazne govorice glasbe ter spodbujajo samostojno improvizacijo.

Vsi zgoraj navedeni pogoji so upoštevani pri gledališki dejavnosti. Tako lahko sklepamo, da je proces gledališke dejavnosti neločljivo povezan z glasbenim razvojem otroka.

2.3 Analiza programov, ki združujejo gledališko dejavnost in glasbeno vzgojo

Hkrati se ločita programa ustvarjalne skupine "Sinteza" in avtorski program E.G. Sanina "Gledališki koraki". Oglejmo si jih pobližje.

1. Ustvarjalna skupina, ki jo je uredil K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sinteza".

“Sinteza” je program za razvoj glasbene percepcije pri otrocih, ki temelji na sintezi umetnosti. To je program za poslušanje glasbe. Skupina programskih avtorjev je pri svojem delu izhajala iz dejstva, da je bila sprva, v zgodnjih fazah razvoja človeške umetnostne zgodovine, sinkretične narave in je vključevala zametke besedne in glasbene umetnosti, zgodnje oblike koreografije in pantomime. Avtorji uporabljajo načelo sinkretizma umetnosti pri glasbenem pouku z otroki: "sinteza omogoča združevanje različnih umetnosti v interesu njihove medsebojne obogatitve, krepitev figurativne izraznosti."

"Vzgoja tovrstnih "umetniških poliglotov" bi se morala začeti že v otroštvu, saj sta sinkretična usmerjenost v svet in sinkretična narava likovne in ustvarjalne dejavnosti za otroka naravna." Najbolj plodna je po mnenju avtorjev sinteza glasbe, slikarstva in literature, ki daje velike možnosti za razvoj otrokove umetniške kulture.

Ta program temelji na interakciji več načel organiziranja glasbenih tečajev z otroki:

— poseben izbor glasbenega repertoarja;

- Uporaba sinteze umetnosti;

— Uporaba drugih vrst glasbenih dejavnosti otrok kot pomožnih pri pouku poslušanja glasbe: petje, igranje v orkestru, dirigiranje.

— Razvoj nekaterih blokov vsebine za glasbeni pouk in njihov zaplet.

Glasbeni repertoar programa vključuje dela iz različnih obdobij in stilov, ki ustrezajo dvema vodilnima načeloma - visoki umetniškosti in dostopnosti. Glede na to, da program temelji na sintezi umetnosti, so se avtorji usmerili tudi v glasbene zvrsti, ki temeljijo na organski sintezi več umetnosti – opere in baleta. Da bi bile dostopne otrokom, dajejo prednost pravljici - pravljici v operi in pravljici v baletu.

Glasbena dela programa so združena v tematske bloke in v njih predstavljena po naraščajoči kompleksnosti. Teme blokov za otroke, stare 5 let, so "Narava v glasbi", "Moj dan", "Ruske ljudske podobe", "Pravljica v glasbi", "Učim se not" itd.

Dela vizualne umetnosti, ki jih ponuja program, niso omejena na nalogo zagotavljanja le znanja o tistih predmetih, dogodkih, likih, ki se odražajo v zvokih. Tako slike kot kipi se ponujajo kot varianta figurativnega razumevanja glasbe na ravni asociativnih povezav. To prebuja otrokovo ustvarjalno domišljijo in spodbuja njegovo domišljijsko mišljenje. Pokrajine A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabarja pomagajo ustvariti poetično vzdušje in služijo kot nekakšna uvertura, ki ustvarja razpoloženje za dojemanje glasbe, posvečene slikam ruske narave (P. Čajkovski, S. Prokofjev, G. Sviridov).

Delo po programu vključuje variabilnost v razredih. Avtorji priporočajo, da poslušanje glasbe postane ločena dejavnost in se izvaja v popoldanskem času. Paket gradiv poleg programa vključuje: »Antologijo glasbenega repertoarja«, »Metodološka priporočila«, kaseto s studijskimi posnetki glasbenih del, komplet diapozitivov, videokaset in filmskih trakov.

Program "SINTEZA" za otroke 6. leta življenja je zgrajen na istih znanstvenih temeljih in metodoloških načelih ter rešuje enak sklop nalog za glasbeni in splošni umetniški razvoj otroka kot program "SINTEZA" za otroke 6. 5. leto življenja. Hkrati se njegova vsebina in oblike predstavitve odlikujejo po večji globini in kompleksnosti, kar je povezano s povečanimi zmožnostmi starejših predšolskih otrok.

Program ima dva velika sklopa: »Komorna in simfonična glasba« ter »Opera in balet«. V prvem od njih se otroci seznanijo z deli I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofjev. V drugem delu programa sta otrokom na voljo dve glasbeni pravljici – balet P.I. Čajkovskega "Hrestač" in opera M.I. Glinka "Ruslan in Ljudmila". Da bi otroci dobili popolnejši vtis o tako zapletenih žanrih umetnosti, kot sta balet in opera, so jim na voljo video fragmenti baleta "Hrestač" in opere "Ruslan in Ljudmila".

Usposabljanje po programu poteka ob upoštevanju osnovnih načel razvojnega izobraževanja: čustveno spodbujanje izobraževalne in kognitivne dejavnosti, razvoj kognitivnega interesa pri otroku, razvoj njegovih duševnih funkcij, ustvarjalnih sposobnosti in osebnih lastnosti. V razredu se široko uporabljajo razvojne metode poučevanja, s pomočjo katerih učitelj rešuje vzgojno nalogo, s katero se sooča - zagotavlja, da otroci razvijejo pozitivno motivacijo za svoja dejanja pri obvladovanju glasbene in gledališke umetnosti.

Ustvarjanje situacij uspeha v razredu je ena glavnih metod čustvene stimulacije in predstavlja verige situacij, ki jih posebej ustvari učitelj, v katerih otrok dosega dobre rezultate, kar vodi do občutka samozavesti in »lahkotnosti« učenja. postopek. Čustveno vzburjenje aktivira procese pozornosti, pomnjenja, razumevanja, te procese naredi intenzivnejše in s tem poveča učinkovitost doseženih ciljev.

Metoda razvijanja pripravljenosti za zaznavanje učnega gradiva z uporabo cone bližnjega razvoja in metoda spodbujanja z zabavno vsebino pri izbiri svetlih, domiselnih besedil sta glavni metodi za razvoj otrokovega kognitivnega zanimanja za gledališče.

Metoda ustvarjanja problemskih situacij je predstaviti učno snov v obliki dostopnega, domiselnega in živega problema. Otroke zaradi svojih starostnih značilnosti odlikuje velika radovednost, zato jih vsak jasno in dostopen problem takoj "vžge". Metoda ustvarjanja ustvarjalnega polja (ali metoda reševanja problemov divergentne narave) je ključna za zagotavljanje ustvarjalnega vzdušja v timu. Delo "na ustvarjalnem področju" ustvarja priložnost za iskanje različnih načinov reševanja problemov, iskanje novih umetniških sredstev za utelešenje odrske podobe. Vsako novo odkritje enega

Dragocen način spodbujanja zanimanja za glasbene in gledališke dejavnosti je način uporabe različnih igralnih oblik pri organizaciji dejavnosti otrok. Metoda prenosa igralne dejavnosti na ustvarjalno raven je vnos novih elementov v znano in znano igro za otroke: dodatno pravilo, nove zunanje okoliščine, drugo nalogo z ustvarjalno komponento ali druge pogoje.

Glavna oblika izvajanja pouka v programu "Gledališki koraki" je igra. Vadba igre kot posebna oblika komunikacije v procesu glasbenih in gledaliških dejavnosti predšolskih otrok je niz posebej izbranih nalog in vaj, namenjenih razvoju njihovih osnovnih duševnih procesov (pozornosti, spomina, domišljije, govora), ki po gledališču učitelji (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), temeljne sestavine igranja, pa tudi razvoj muzikalnosti, vokalno-slušnih in glasbeno-motoričnih sposobnosti.

Program ima določeno logiko za obvladovanje učnega gradiva: začetno orientacijo otrok v sredstvih igralske izraznosti in njihovo obvladovanje osnovnih veščin glasbene in odrske preobrazbe (improvizacija, fantazija, etude), razvoj in utrjevanje teh veščin v produktivnem. dejavnosti, in sicer v glasbenih in gledaliških produkcijah; oblikovanje osnovnih znanj o nastanku in razvoju gledališke umetnosti, vključno z glasbenim gledališčem.

Vsebina pouka je namenjena otrokom, da obvladajo individualne in kolektivne akcije zaznavanja okoliške resničnosti, njene analize in nadzora; usmerjati otroke v sredstva igralske izraznosti, ki temeljijo na pantomimičnih in verbalno-čustvenih improvizacijah, ter otrokovo obvladovanje vokalno-zborovskih in glasbeno-ritmičnih komponent glasbenih in odrskih dejavnosti; obvladati veščine besednih dejanj in odrskega govora; vključiti otroke v aktivne produktivne in ustvarjalne dejavnosti.

V skladu z logiko obvladovanja gradiva je program zasnovan za tri leta študija, razredi so zgrajeni po načelu povečanja obsega otrokovih dejanj glede na leto študija.

I. »Gledališka začetnica«, tako imenovani »prvi korak«, je cikel integriranih dejavnosti, ki vključuje igre za razvoj pozornosti, domišljije, razvoj in diferenciacijo vokalno-slušne in glasbeno-motorične koordinacije ter glasbene - slušni občutki.

Razvoj gledališke ustvarjalnosti se začne s propedevtično stopnjo - posebej organizirano komunikacijo predšolskih otrok v okviru gledališke ustvarjalnosti, ki otroka postopoma uvaja v fascinanten svet gledališča. Ta komunikacija se izvaja v obliki treninga igre, ki je način, da se otrok prilagodi novi ekipi; sredstvo za razvoj namenskih dejanj za obvladovanje okoliške resničnosti; pogoj za osebni razvoj in ustvarjalno rast otroka.

Ta vrsta dejavnosti pomaga otroku doživeti in razumeti določeno situacijo, aktivira otrokovo željo po delovanju, razvija pripravljenost za pozitivno sprejemanje položaja druge osebe in prispeva k razvoju lastnosti, potrebnih za prihodnje življenje v družbi.

V prvem letu študija otroci razvijejo:

- veščine kolektivnega delovanja (spremljanje in vrednotenje lastnih dejanj in dejanj tovarišev, primerjava svojih dejanj z dejanji drugih otrok, interakcija);

- razvijati zmožnost zaznavanja in obvladovanja predmetov okoliške stvarnosti preko vizualnih, slušnih in tipnih analizatorjev ter veščin psihofizičnega in čustvenega osvobajanja z aktiviranjem mišic obraza in telesa;

— oblikujejo se začetne posplošene ideje o pojmih "umetniška podoba", "sredstva za ustvarjanje umetniške podobe".

- oblikujejo se posebne osnovne veščine za ustvarjanje te podobe z različnimi umetniškimi, scenskimi in glasbenimi sredstvi (pantomima, govorna intonacija, tembri otroških glasbil);

— postavljeni so temelji odrskega govora;

— oblikujejo se vokalno-zborovske spretnosti in veščine glasbeno-ritmičnih gibov.

II. »Glasbeno gledališče«, tako imenovani »drugi oder«, je dejavnost, pri kateri so otroci vključeni v ustvarjalno delo uprizarjanja glasbene predstave. Spretnosti, pridobljene med poukom na "prvem koraku", otroci razvijajo in utrjujejo v produktivnih glasbeno-scenskih dejavnostih.

Tako je ta stopnja reproduktivna in ustvarjalna. Razredi v oddelku programa "Glasbeno gledališče" so zasnovani tako, da združujejo vse otrokove sposobnosti in pridobljene veščine za čim večjo uporabo njegovega ustvarjalnega potenciala pri ustvarjanju glasbene predstave kot ustvarjalnega produkta velike skupine majhnih igralcev.

Med poukom na tem "koraku" otroci naredijo naslednje:

- ponovni premislek o predhodno pridobljenih spretnostih in spretnostih ob uporabi novega specifičnega glasbeno-scenskega materiala;

— nadaljnja razjasnitev pojmov »umetniška podoba« in »sredstvo za ustvarjanje umetniške podobe«;

— oblikujejo se začetne predstave o pojmih "predstava", "vloga", "prizorišče predstave", "igralski ansambel";

— obstaja nadaljnji razvoj odrskega govora, oblikovanje veščin verbalnih dejanj (čustvena potopitev v izgovorjene besede);

— razvoj vokalno-zborovskih sposobnosti in spretnosti glasbeno-ritmičnih gibov;

— vzpostavlja se stalno zanimanje za gledališko umetnost nasploh in še posebej za glasbeno gledališče.

Na tej stopnji je značilna uporaba takšnih oblik organiziranja glasbenih in gledaliških dejavnosti, kot sta dramsko gledališče in produkcija muzikalov. Primer glasbene igre je igra L. Polyaka "Repa" (glej dodatek).

III. "Pogovori o gledališču", tako imenovani "tretji korak", je tretje leto pouka, kjer otroci skupaj z nadaljevanjem usposabljanja in produkcijskega pouka pridobijo osnovna znanja o zgodovini nastanka in razvoja gledališke umetnosti.

“Pogovori o gledališču« so sistematičen cikel problemsko-iskovalnih dejavnosti, v katerih se otroci po zadovoljevanju svojih interesov raziskovalno ukvarjajo s preučevanjem narave gledališča nasploh, še posebej pa glasbenega gledališča. Rešitev izobraževalnih problemov, ki jih postavlja program, zagotavlja določena logika podajanja učne snovi, ki je predstavljena v nadaljevanju.

V procesu študija na tem oddelku otroci obvladujejo že znane pojme na novi ravni z uporabo nove gledališke terminologije in nadalje osvajajo osnovne elemente glasbeno-scenske dejavnosti v novih gledaliških produkcijah.

Metodološka podpora programa »Gledališki koraki« vključuje nabor posebej razvitih priročnikov in praktičnih gradiv (»Gledališki koraki: Abeceda iger«, »Gledališki koraki: Glasbeno gledališče«, »Gledališki koraki: Pogovori o gledališču«). Izobraževalni razvoj za otroke (»Vodnik po glasbenem gledališču«) omogoča otroku, da samostojno opravi nekatere naloge doma, da utrdi vtise informacij, prejetih med lekcijo.

Praksa dela po tem programu kaže, da do konca tretjega leta študija otroci ustrezno zaznavajo, analizirajo podobe okoliške resničnosti in jih ustvarjalno odražajo, utelešajo ideje in fantazije s sredstvi igralske ekspresivnosti. Obvladajo potrebna temeljna znanja, veščine in veščine mladega glasbenogledališkega igralca, ki vključujejo pantomimo, likovno izražanje, petje in glasbene gibe ter pridobljena znanja, veščine in veščine uporabijo v praksi v procesu uprizarjanja glasbene predstave kot izvajalec določene vloge.

Otroci kažejo stalno zanimanje za glasbeno in gledališko umetnost ter starosti primerno stopnjo glasbene in gledališke pismenosti, erudicije in gledalske kulture, ki jo zagotavlja zavestno dojemanje del glasbenih in gledaliških žanrov (opera, balet, opereta, muzikal, itd.).

zaključki

Glasba ima pri vzgoji otroka posebno vlogo. Predšolska starost je obdobje, ko se oblikujejo začetne sposobnosti, ki otroku omogočajo vključevanje v različne dejavnosti, tudi glasbeno.

Pri glasbenem izobraževanju otrok ločimo naslednje vrste glasbenih dejavnosti: zaznavanje, nastopanje, ustvarjalnost, glasbeno-vzgojne dejavnosti.

Gledališke dejavnosti puščajo otroku veliko prostora za ustvarjalnost, kar mu omogoča, da si omisli ta ali oni zvok dejanj, izbere glasbila za predstavo in podobo svojega junaka.

Pri analizi programov usposabljanja, ki združujejo gledališko predstavo in glasbeno izobraževanje, sem pokazal, da skoraj vsi uporabljeni programi temeljijo na posodobljenem »Programu vzgoje in izobraževanja v vrtcu«, ur. M.A. Vasiljeva.

Poleg programa M.A Vasiljeva uporablja tehnologije, ki uporabljajo gledališke dejavnosti, kot so: E.G. Churilova "Metodologija in organizacija gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev", A.E. Antipina "Gledališke dejavnosti v vrtcu" in S.I. Merzlyakova "Čarobni svet gledališča".

Zaključek

Že zelo zgodaj je treba otroka obogatiti z živimi umetniškimi vtisi, znanjem in sposobnostjo izražanja čustev. To spodbuja ustvarjalnost pri različnih dejavnostih. Zato je zelo pomembno, da otroke seznanimo z glasbo, slikarstvom, literaturo in seveda gledališčem.

Umetniške in ustvarjalne sposobnosti so ena od komponent celotne strukture osebnosti. Njihov razvoj prispeva k razvoju otrokove osebnosti kot celote.

V psihološki in pedagoški literaturi se široko obravnavata tako glasbeni razvoj kot gledališke dejavnosti predšolskih otrok. Možnosti otroške gledališke dejavnosti pri glasbenem razvoju otrok pa še niso bile predmet posebne pozornosti. raziskovanje.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in vzgojne zmožnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na otrokov pogled na svet, saj se gledališki govorici obrazne mimike in čustev doda kodirana glasbena govorica misli in občutkov. kretnje.

Gledališke dejavnosti vključujejo naslednje vidike glasbenega razvoja: dramatizacija pesmi; gledališke skeče; folklorni prazniki; pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

Pri analizi programov usposabljanja, ki združujejo gledališko predstavo in glasbeno izobraževanje, sem pokazal, da skoraj vsi uporabljeni programi temeljijo na posodobljenem »Programu vzgoje in izobraževanja v vrtcu«, ur. M.A. Vasiljeva.

Poleg programa M.A Vasiljeva uporablja tehnologije, ki uporabljajo gledališke dejavnosti, kot so: E.G. Churilova "Metodologija in organizacija gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev", A.E. Antipina "Gledališke dejavnosti v vrtcu" in S.I. Merzlyakova "Čarobni svet gledališča".

Hkrati se ločita programa ustvarjalne skupine "Sinteza" in avtorski program E.G. Sanina "Gledališki koraki".

Na podlagi rezultatov analize psihološke in pedagoške literature je mogoče narediti naslednji zaključek: proces gledališke dejavnosti predšolskega otroka je neločljivo povezan z glasbenim razvojem otroka.

Bibliografija:

Antipina A.E. Gledališke dejavnosti v vrtcu. - M.: VLADOS, 2003. – 103 s.

Bekina S.I. Glasba in gibanje - M.: Izobraževanje, 1984 - 146 str.

Berezina V.G., Otroštvo ustvarjalne osebnosti. - Sankt Peterburg: Založba Bukovsky, 1994. - 60 str.

Bogat V. Razvijaj ustvarjalno mišljenje (TRIZ v vrtcu). // Predšolska vzgoja. - Št. 1. – 1994. – str. 17-19.

Wenger N.Yu. Pot do razvoja ustvarjalnosti. // Predšolska vzgoja. - Št. 11. – 1982. – Str. 32-38.

Veraksa N.E. Dialektično mišljenje in ustvarjalnost. // Vprašanja psihologije. - 1990 št. 4. strani 5-9.

Vetlugina N.A. Glasbena vzgoja v vrtcu - M .: Izobraževanje, 1981 - 240 str.

Vetlugina N.A., Glasbena vzgoja v vrtcu - M .: Izobraževanje, 1981

Vygotsky L.N., Domišljija in ustvarjalnost v predšolski dobi. - Sankt Peterburg: Soyuz, 1997. - 92 strani.

Vygotsky L.N., Domišljija in ustvarjalnost v predšolski dobi. - St. Petersburg: Soyuz, 1997. 92 strani.

Godefroy J., Psihologija, ur. v 2 zvezkih, zvezek 1. - M. Mir, 1992. str. 435-442.

Golovaščenko O.A. Razvoj ustvarjalnega potenciala nastajajoče osebnosti s projektnimi dejavnostmi pri pouku glasbe in zborovskega gledališča. // Predšolska vzgoja. – Št. 11. – 2002. – 12. str

Djačenko O.M., Kaj se ne zgodi na svetu. - M .: Znanje, 1994. 157 strani.

Endovitskaya T. O razvoju ustvarjalnih sposobnosti. — Predšolska vzgoja. - 1967 št. 12. strani 73-75.

Efremov V.I. Ustvarjalna vzgoja in izobraževanje otrok na podlagi TRIZ-a. — Penza: Unikon-TRIZ.

Zaika E.V. Komplet iger za razvoj domišljije. — Psihološka vprašanja. - 1993 št. 2. strani 54-58.

Ilyenkov E.I. O »specifiki« umetnosti. // Vprašanja filozofije. - 2005. - Št. 5. - Str.132-144.

Kartamysheva A.I. Glasbeno-gledališke dejavnosti kot sredstvo za razvoj umetniških in uprizoritvenih sposobnosti predšolskih otrok. – Minsk: MGI, 2008. – 67 str.

Kolenčuk I.V. Razvoj glasbenih sposobnosti predšolskih otrok skozi gledališke dejavnosti // Umetnost v šoli - 2007. - N 11. - P. 64-66.

Krylov E. Šola ustvarjalne osebnosti. — Predšolska vzgoja. -1992 št. 7,8. strani 11-20.

Kudryavtsev V., Otrok - predšolski otrok: nov pristop k diagnosticiranju ustvarjalnih sposobnosti. -1995 št. 9 str. 52-59, št. 10 str. 62-69.

Lebedeva L.V. Oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok skozi svet glasbene pravljice // Predšolska vzgoja. - Št. 10. - 2007. - Str. 21

Levin V.A., Negovanje ustvarjalnosti. – Tomsk: Peleng, 1993. 56 strani.

Luk A.N., Psihologija ustvarjalnosti. — Znanost, 1978. 125 str.

Metode glasbene vzgoje v vrtcu / pod. Ed. N.A. Vetlugina. – M, 1982

Migunova E.V. Organizacija gledališke dejavnosti v vrtcu: izobraževalni in metodološki priročnik. - Veliki Novgorod: NovSU poimenovan po. Yaroslav the Wise, 2006. - 126 str.

Murashkovskaya I.N., Ko postanem čarovnik. - Riga: Eksperiment, 1994. 62 str.

Nesterenko A. A., Država pravljic. — Rostov na Donu: Založba Rostovske univerze. — 1993. 32 str.

Nikitin B., Mi, naši otroci in vnuki, - M.: Mlada garda, 1989. str. 255-299.

Nikitin B., Izobraževalne igre. - M.: 3knowledge, 1994.

Palashna T.N., Razvoj domišljije v ruski ljudski pedagogiki. — Predšolska vzgoja. -1989 št. 6. strani 69-72.

Poulyanov D. Domišljija in sposobnosti. - M.: 3knowledge, 1985. - 50 str.

Poluyanov D., Domišljija in sposobnosti. - M.: 3knowledge, 1985. 50 strani.

Prokhorova L. Razvijanje ustvarjalne dejavnosti predšolskih otrok. — Predšolska vzgoja. - 1996 št. 5. strani 21-27.

Prokhorova L. Razvijanje ustvarjalne dejavnosti predšolskih otrok. // Predšolska vzgoja. - Št. 5. - 1996. - Str. 21-27.

Savina E.G. Program gledaliških korakov v praksi razvojnih skupin otroških glasbenih šol in otroških umetniških šol. // Ekaterinburg: Metodološki center za umetnostno izobraževanje – 65 str.

Samostojna umetniška dejavnost predšolskih otrok / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980. - 120 str.

Samukina L.V. Igre v šoli in doma: psihotehnične vaje in korekcijski programi - M.: INFRA, 1995 - 88 str.

Safonova O. Predšolska ustanova: osnove upravljanja kakovosti izobraževanja // Predšolska vzgoja - št. 12, - 2003. - Str. 5 - 7

"Sinteza" je program za razvoj glasbene percepcije pri otrocih, ki temelji na sintezi umetnosti (6. leto življenja) / uredil K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 str.

Solovyanova O. Vloga otroškega glasbenega gledališča pri vokalnem usposabljanju študentov na Visoki šoli za glasbeno in gledališko umetnost // Umetnost v šoli - 2008. - N 1. - strani 74-77.

Solovjanova O.J. Glasbeno-gledališka dejavnost kot pogoj za intenziviranje glasovnega razvoja učencev. // Glasbena vzgoja: znanstveno iskanje pri reševanju aktualnih problemov izobraževalnega procesa. - M .: Izobraževanje, 2009. Zvezek 1. - P.63-67.

Da, in posadil bom repo.

Pravzaprav grem -

Posadila bom sladko repo.

Repa je zrasla do slave ...

(Ženska gre v kočo. Dedek posadi repo na vrtu: posnema kopanje z lopato, seje seme.)

repa (počasi vstane, brenča).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

(Vzravna se v polno višino.)

Tako je zraslo veliko.

(Gleda sebe, občuduje.)

Kako dober sem!

(Obrne se, pleše.)

Sladko in močno

Kličem se Turnip!

Dedek (občudujoče).

Repa je zrasla do slave ...

Takega še nisem videl, res!

Kakšen čudež čudežev?!

Repa - skoraj v nebesa!

(Pristopi, zgrabi repo z rokami, jo poskuša izpuliti.)

Potegnil bom ... Ni bilo tako -

Ena ni dovolj močna.

Kaj naj naredim? Kako smo lahko tukaj?

Poklical bom babico na pomoč.

Pridi, babica, pridi,

Poglejte čudežno repo!

(Babica pristopi, dedek pokaže na repo.)

dedek.

Zelo si želim repo

Ja, očitno so korenine močne

Repa se je držala tal ...

Pomagaj mi, naredi mi uslugo!

babica (začudeno zmaje z glavo).

Živel sem veliko let,

Ampak česa takega še nisem videl.

(Z roko pokaže na repo, reče občudujoče.)

Resnica je čudež nad čudeži:

Repa je skoraj do neba!

Zgrabil bom Dedka,

Skupaj potegnemo repo.

(Dedek in Baba poskušata skupaj izpuliti repo.)

babica (glasno ukazuje).

Enkrat - to je to!

Enkrat - tako!

(Briše znoj z obraza in toži.)

Oh!.. Ni možnosti, da bi ga izvlekli ...

repa (poje in pleše).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

Tako velik sem!

Kako dober sem!

Sladko in močno

Kličem se Turnip!

Tebi s tako lepoto

Nikakor se ne da!!!

babica (kaže dedku svoje dlani).

Veš, moje roke so oslabele.

Vnukinjo bom poklical na pomoč,

Daj no, Mašenka, teci,

Pomagaj mi potegniti repo!

Vnukinja (skoči ven, veselo brenča).

Tečem, hitim na pomoč.

Kje je on, poredna zelenjava?!

Moje majhne roke niso šibke.

Vzel bom Babino jakno.

Ne glede na to, kako močno se oklepate,

Premagali te bomo, Repka!

(Dedek, Baba in vnukinja poskušajo izpuliti repo.)

Vnukinja (glasno ukazuje).

Enkrat - to je to!

Dva - to je to!

(Od presenečenja dvigne roke.)

ne! Ni možnosti, da bi ga izvlekli ...

repa (poje in pleše).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

Tako velik sem!

Kako dober sem!

Sladko in močno

Kličem se Repka.

S čudovito repo

In mi trije tega ne prenesemo!!!

Vnukinja.

To je repa! Kakšna zelenjava!

Veš, moraš poklicati na pomoč ...

(Pokliče psa.)

Napaka! Napaka!

Beži, pomagaj potegniti repo!

(Hrošča zmanjka.)

Napaka.

Vau, vau, vau! Slišal sem:

Dedek želi repo za večerjo.

Vau! Žučka je pripravljena pomagati!

Oklepal se bom, woof-woof, svoje vnukinje.

(Dedek, Baba, Vnukinja in Bug poskušajo izpuliti repo).

Napaka (glasno ukazuje).

Vau-vau – vzeli so ga!

Woof-woof - skupaj!

(Presenečen.)

Vau!!! In repa je na mestu!

Vau - še enkrat tako!

(Razburjen.)

Vau - nikakor ga ne moreš izvleči ...

repa (poje in pleše).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

Tako velik sem!

Kako dober sem!

Sladko in močno

Kličem se Repka.

Z lepo repo

Štirje tega ne prenesemo!!!

Napaka.

Vau! Morali boste klikniti mačko

Da malo pomagam.

(Pokliče mačko.)

Murka! Kitty! beži!

Pomagaj mi potegniti repo!

(Murka stopi ven, tiho stopa.)

Murka (ljubkovalno, z rahlo pojočim glasom).

Jaz-me-oo! Mu-u-r! z veseljem pomagam.

Kaj, povej mi, naj naredim naprej?

Po-nya-la-a, odgovor tukaj je pro-o-st:

Zgrabil bom hrošča za rep.

(Vsi skupaj poskušajo izvleči repo.)

Murka (ukaže).

Mijau - skupaj sta vzela!

(Presenečen.)

Mu-u-r-r, a repa je še vedno na mestu!

Mijav! Moore! Več!.. To je to!..

(Razburjen.)

Mu-rr-r-r. Ni možnosti, da bi ga izvlekli ...

repa (poje in pleše).

Med ljudmi spoštovan,

rastem na vrtu.

Tako velik sem!

Kako dober sem!

Sladko in močno

Kličem se Repka.

Tebi s tako lepoto

Pet ljudi tega ne prenese!!!

Murka.

Murrrr. Brez miške smo očitno

Turnipa ne moreš nadzorovati.

Verjetno bom poiskal Miško ...

Nekje se skrivaš, mali strahopetec!

(Prikaže se miška, se previdno ozre, zacvili in se prestrašeno ustavi pred Murko.)

Maček (ljubeče).

Ne boj se zame, srček.

Sem soseda, mačka Murka.

Mijav! Moore! Teci za menoj

Pomagaj mi potegniti repo!

Miška (veselo).

Pi-pi-pi! Kako ljubko!

Pomagal bom, če bom imel dovolj moči.

(Ogovori občinstvo.)

Če je tako, me ne bo strah

In oklepal se bom Murke.

Ne bojim se mačk

In zgrabil bom rep!

(Miška zgrabi Murko za rep in pove: »Pi-pi-pi!« Vsi se zberejo in, ko izpulijo repo, padejo.)

Druga scena

dedek (nagovori občinstvo).

Koliko moči ima miška?!

Pa je zmagalo prijateljstvo!

Skupaj smo izpulili repo,

Da je trdno sedela v tleh.

babica (nagovori dedka).

Jejte na svoje zdravje, dedek,

Vaše težko pričakovano kosilo!

Vnukinja (nagovori dedka).

Mojstrski tečaji lončarskega kolesa