Gulfija Adieva
Koreografija v vrtcu (informacije za starše)
Koreografija- sintetična umetnost. Omogoča vam reševanje problemov telesnega, glasbeno-ritmičnega, estetskega in na splošno duševnega razvoja otrok. Plesni tečaji vas ne naučijo le razumeti in ustvarjati lepote, temveč razvijajo domišljijsko mišljenje in domišljijo ter spodbujajo harmoničen plastični razvoj.
Ples je najbogatejši vir otrokovih estetskih vtisov in oblikuje njegovo umetnost "JAZ" kot sestavni del instrumenta »družbe, s katerim v krog družbenega življenja vleče najbolj intimne in najbolj osebne vidike našega bitja«. (Vygotsky L.S.)
Oblikovanje drže, gibalne kulture, obrazne mimike, razvoj glasbenega okusa povečujejo otrokovo samozavest. Izboljšanje koordinacije gibov pomaga povečati komunikacijsko aktivnost otroka. Visoka ekspresivnost in čustvenost pouka pozitivno vplivata na duševno počutje predšolskih otrok.
Dokazano je, da je vadba gibanja ob glasbi še posebej pomembna za otroke, saj gibalne vaje trenirajo predvsem možgane, gibljivost živčnih procesov (raziskave N. A. Bernsteina, V. M. Bekhtereva, tehnika M. Fildenkraisa itd.) Hkrati Hkrati so gibi ob glasbi ena najprivlačnejših dejavnosti za otroka, igra, priložnost, da izrazi svoja čustva in pokaže svojo energijo.
Težko je oporekati, da je otroštvo posebej dovzetni za lepoto – glasbo, ples. In to nam omogoča, da pogledamo koreografski vzgoja v predšolskih ustanovah kot pomemben in nujen proces v razvoju otrok.
Metode in tehnike
Med treningom koreografija uporabljajo se tradicionalni metode: vizualno, verbalno in praktično. Naj izpostavimo, kaj je skupno njihovi uporabi v vseh starostnih skupinah.
Pri vizualni metodi gre predvsem za stalno kombinacijo vizualno-slušnih in vizualno-vizualnih tehnik. Izvajanje glasbe mora vsakič spremljati predstava. In kako umetniška in živahna je ta kombinacija, tako učinkovito bo poučevanje ritma. Pri izvajanju glasbenega dela mora učitelj ustvarjalno dojeti in posredovati skladateljev namen, pri ljudski glasbi pa je treba skrbeti za umetniško raven njegove obdelave. Prikaz gibanja je treba opraviti dovolj vnaprej premisli: Razmeroma enostavno je prikazati dejanja posameznih likov (zajec, medved, lisica) in veliko težje je razviti zaplet igre ali različne okrogle plesne formacije. V tem primeru se lahko glasbena spremljava na klavirju nadomesti s posnetkom, brenčanjem melodije, na kateri glasbeni vodja v paru z učiteljem demonstrira gibanje. Včasih se učitelj po pomoč obrne na otroke, ki jih je predhodno pripravil na potrebna dejanja. A včasih vse to ni dovolj in takrat je hkrati s predstavo podana tudi razlaga.
Učitelj lahko uporabi tudi taktilno-mišično vizualizacijo, to je dotik otroka, da pojasni položaj glave, posameznih delov telesa, poravna držo itd. Ta tehnika je značilna za zgodnjo in nižjo predšolsko vzgojo.
Verbalna metoda (pogovor o naravi glasbe, njenih izraznih sredstvih, razlaga, zgodba o njenih podobah, opomin, vrednotenje itd.) se pogosto uporablja v procesu poučevanja ritma, tako samostojno kot v kombinaciji z vizualnimi in praktičnimi metodami. . Njegova uporaba je edinstvena v tem, da vključuje izbiro posameznih tehnik in njihovo odmerjanje glede na vrsto ritma in starost otrok. Tako se pri učenju igre pogosto zatečejo k figurativni zgodbi (predvsem v mlajši skupini); k razlagi, opominu - pri vajah, plesih; ocena postane bolj razumna v srednji in višji skupini itd.
Pri uporabi praktične metode (ponovno izvajanje določenega glasbeno-ritmičnega giba)še posebej pomembno je vnaprej "konec dela" v uvodnih, pripravljalnih vajah so elementi teka, poskokov, poskakovanja, rokovanja s predmeti ipd., nato pa vključevanje v igre, plese in kolo. Ta struktura pouka olajša obvladovanje veščine, otrok pa se lahko osredotoči na slike, razpoloženje glasbe in njen prenos v izraznih gibih. Hkrati pripravljalnih vaj ne morete spremeniti v trening - jih je treba postaviti v zanimivo, zabavno obliko z uporabo iger in delno tekmovalnih metod za to.
V razredu koreografija v vrtcu Sistema ocenjevanja ni, nadzor se izvaja v obliki tekmovanj, predstavitvenih nastopov in ustvarjalnih dejavnosti. Otroci z velikim veseljem postanejo žirija ter ocenjujejo in analizirajo nastope svojih vrstnikov, glavni organizator in sodnik pa je seveda učitelj. Vsaka lekcija uporablja ustvarjalne naloge in igre. Na primer: tekmovalna igra "Pleši z nami, pleši bolje od nas" kjer si otroci v skupinah na podano glasbo izmislijo plesne gibe in si jih pokažejo, nato pa vse naučijo svojih gibov. Ustvarjalne naloge so izbrane glede na temo lekcije, otrokove sposobnosti in starostne značilnosti.
Osebni pristop k učenju.
Še posebej je treba ta pogoj upoštevati v prvem in drugem letu študija, ko se razvije pravilen položaj telesa, nog, rok in glave. Prav tako je pri učenju nove snovi zelo pomembno upoštevati individualne značilnosti in motorične zmožnosti vsakega otroka. Pri uprizarjanju plesov v paru se upoštevajo osebne preference in je dana pravica do izbire partnerja. Tako je izpolnjen naslednji pogoj učinkovitosti delo:
Pozitivno čustveno ozadje razredov.
Psihologi so ugotovili, da se pridobivanje znanja poveča za 50 % s pozitivnim ozadjem pri pouku. To dosežemo z izborom iger na prostem, ustvarjalnimi glasbenimi nalogami ter prijateljskim odnosom med učiteljem in učencem.
Pravočasno odpravljanje napak pri izvajanju motoričnih dejanj.
Posebno usposabljanje učitelja, idealen prikaz vseh motoričnih dejanj
Ustrezna glasbena spremljava (pestro v žanr: klasika, pop, folk, otroška glasba; Avtor: značaj: veselo, živahno, mirno, žalostno, igrivo).
Načela, ki jih je treba upoštevati pri pripravi in izvedbi pouka koreografija:
1) sistematičnost v usposabljanje: od preprostega do zapletenega; od znanega k neznanemu; od lahkega k težjemu.
2) dostopnost (pripravljenost študentov mora ustrezati posebnostim nalog, ki se rešujejo)
3) zaporedje (obremenitev lekcije in učni proces sta porazdeljena zaporedno)
4) raznolikost, nestereotipnost (vaje, plesni gibi naj vključujejo različne začetne položaje)
Pri pouku se uporabljajo frontalne, individualne, skupinske oblike organizacije in njihove kombinacije.
Za reševanje motoričnih težav pri pouku se uporabljajo: metode:
a) ponovljeno
b) celostno razčlenjeno
c) tekmovalni (tekmovalno)
Učijo se plesni gibi korak za korakom:
1. stopnja – začetno učenje.
Na tej stopnji se oblikujejo motorične predstave o delovanju na vsaki oporni točki in o izvedbi gibanja kot celote.
2. stopnja – podrobno usposabljanje.
Oblikovana je popolna, podrobna osnova za gibanje, dejanja pa so pojasnjena po delih. Gibe vadimo z večkratnimi ponovitvami elementov in gibanja kot celote.
3. stopnja – konsolidacija in nadaljnje izboljšave. Naučene plesne gibe združimo v etido, ples, sceno. Učenci ob izkazovanju ustvarjalnosti samostojno snujejo skladbe iz naučenih elementov. Uporabljajo se v igrah.
Pri delu s predšolskimi otroki je posebna pozornost namenjena obvladovanju imitativnih in figurativnih igralnih gibov. S temi gibi se začne razvoj domišljijskega mišljenja in fantazije, razvoj motoričnih lastnosti, plastičnosti in spretnosti. Na primer: igralne vaje "zajčki", "žogice", "vzmeti", "kukavičasta ura"- gibi glave in vratu, "mucka"- vaje za gibljivost hrbta itd. Te gibe lahko ponudimo ob glasbeni spremljavi, besedi, v igralnih situacijah, pa tudi v plesnih kompozicijah. Na primer: plesna skladba na otroška pesem"Kobilica". Najprej se naučimo pesem, otroci predstavijo in pokažejo junake pesmi, kako razumejo svojo vlogo. Nato se plesni gibi naučijo en verz za drugim.
Razvoj ustvarjalnega mišljenja je povezan z razvojem mentalnega procesov: zaznavanje, spomin, domišljija in govor. Številne skladbe združujejo izvedbo demonstracijskih gibov in prosto, samostojno izvedbo gibov.
V procesu glasbeno-ritmičnega izobraževanja se pozornost ne osredotoča le na poučevanje gibov, temveč tudi na analizo notranjih procesov, ki so regulacijska osnova gibov ob glasbi.
Pouk ritma v predšolskih izobraževalnih ustanovah lahko vključuje naslednje: razdelki:
1. Igroplastika
Naloge:
razvoj mišične moči in prožnosti,
Otrok pridobi mir, odprtost in notranjo svobodo.
2. Prstna gimnastika
Naloge:
razvoj ročnih spretnosti, fine motorike,
obogatiti otrokov notranji svet,
pozitivno vpliva na izboljšanje spomina, mišljenja,
razvoj fantazije.
3. Igra samo-masaže
Naloge:
utrjevanje in celjenje otrokovo telo,
dati otroku veselje in dobro razpoloženje,
oblikovanje pri otroku zavestne želje po zdravju, spretnost samoizboljševanja.
4. Glasbene igre in igre na prostem
Naloge:
spodbujati razvoj glasbenega posluha, spomina, pozornosti, sposobnosti usklajevanja gibov z glasbo;
razvijati hitrostno-močne in koordinacijske sposobnosti,
razvijati veščine samostojnega izražanja gibov ob glasbi.
Uporabljajo se tehnike posnemanja, posnemanja, figurativnih primerjav, situacij igranja vlog in tekmovanj.
5. Igralna gimnastika
Naloga:
spodbujati otrokovo obvladovanje različnih vrst gibov.
Poglavje vključuje vaje, splošne razvojne, akrobatske vaje, pa tudi naloge za sproščanje mišic, krepitev drže in dihanja.
6. Ritmi igre
Naloga:
prispevajo k razvoju otrokovega občutka za ritem in motoričnih sposobnosti, kar mu omogoča, da lepo in usklajeno izvaja gibe ob glasbi, v skladu z njenim značajem, ritmom in tempom.
7. Plesna igra
Naloge:
spodbujanje oblikovanja plesnih gibov pri otrocih,
vpletenim prinašajo estetsko veselje.
Razdelek vključuje plesne korake, elemente koreografski vaje in elemente različnih ples: ljudska, plesna, moderna.
8. Ples in ritmična gimnastika
Naloge:
razvijati sposobnosti plastičnosti in gracioznosti plesnih gibov,
razvijajo koordinacijo in fleksibilnost, prinašajo čustveno veselje sodelujočim.
http://files.mail.ru/D5F3FA7CB0F348BFB8F823255B20F3F0
Koreografija v vrtcu
Koreografska umetnost je samostojna oblika, kjer se na nov način združujejo gibi, glasba, svetloba in barve, kjer je telo resnično našlo svoj jezik. Koreografska umetnost ljudi prepričuje, da je umetnost nadaljevanje življenja in samorazumevanja, da zmore vsak, če premaga lenobo in strah pred neznanim.
Pri oblikovanju otrokove estetske in umetniške kulture je koreografska umetnost najpomembnejši vidik estetske vzgoje. Koreografija je svet lepote giba, zvokov, svetlobe, kostumov, torej svet magične umetnosti. Otroci si to prizadevajo videti na baletnih predstavah, v umetniških albumih in videoposnetkih. Njihova kasnejša neodvisna mnenja in sodbe si včasih zaslužijo spoštovanje. Celia Sparger, avtorica knjige dr "Anatomija in balet" , nekdanji svetovalec angleškega kraljevega baleta, je opozoril, da "Balet je preveč zapleteno sredstvo za urjenje drže, discipliniranega in lepega gibanja, hitre možganske reakcije in koncentracije, da bi omejili njegovo učenje le na nekaj izbranih." . V ruskem izobraževanju pouk koreografije postaja obvezen. Izobražujejo in razvijajo ne le umetniške sposobnosti izvajanja plesov različnih žanrov, temveč tudi razvoj navad in norm vedenja pri otroku v skladu z dojetimi zakoni lepote.
Pouk koreografske umetnosti v predšolskih izobraževalnih ustanovah prispeva k telesnemu razvoju otrok in jih duhovno bogati. Ta harmonična dejavnost pritegne otroke in starše. Otrok, ki obvlada baletno držo, navdušuje okolico. Toda njegovo oblikovanje je dolg proces, ki od otrok zahteva veliko lastnosti.
Otrokova koreografska umetnost je dopolnitev in nadaljevanje njegovega resničnega življenja, ga bogati. Ukvarjanje s to umetnostjo mu prinaša takšne občutke in izkušnje, ki jih ne bi mogel dobiti iz drugih virov.
Vzgojno-izobraževalno delo v ustanovah dodatnega izobraževanja je kompleksen, večplasten proces. Povezana je z izvajanjem obsežnega programa organizacijskih, pedagoških, umetniških in uprizoritvenih ukrepov. Vsaka smer v praksi učitelja-vodje ima svojo notranjo logiko, svoje vzorce in principe izvajanja. Brez njihovega poznavanja in kritične analize je nemogoča dovolj učinkovita organizacija ne le umetniške, ustvarjalne, izobraževalne, izobraževalne in vadbene dejavnosti, temveč tudi zagotavljanje pedagoškega procesa kot celote.
Posebnost vzgojno-izobraževalnega dela v zavodu dodatnega izobraževanja določa organsko prepletanje umetniških, uprizoritvenih, splošnopedagoških in socialnih vidikov pri njegovem izvajanju in zagotavljanju. Prizadevanja učitelja so usmerjena v oblikovanje svetovnega pogleda pri otrocih, v vzgojo visoke moralne kulture ter v umetniški in estetski razvoj. Te naloge se rešujejo z vključevanjem otrok v umetniške in uprizoritvene dejavnosti, z organizacijo izobraževalnega in ustvarjalnega dela. Zato je prva stopnja vzgoje otroka s pomočjo koreografije v predšolski vzgojni ustanovi njegovo izobraževanje in usposabljanje kot izvajalca. Druga stopnja izobraževanja je oblikovanje otroka kot posameznika, razvoj državljanskih, moralnih in estetskih lastnosti ter splošne kulture.
Učinkovitost predšolske vzgoje otrok je v veliki meri odvisna od zdravstvenega stanja učencev. Življenje v obdobju hitrega razvoja sodobne in množične telesne nedejavnosti, ko otrok postane talec hitro razvijajočih se tehničnih sistemov: televizije, računalnikov, mobilnih komunikacij - vse to vodi v pomanjkanje motorične aktivnosti otroka in vpliva na zdravje otroka. mlajša generacija.
Sodobna pedagogika se sooča z nadaljnjim slabšanjem ne le telesnega, ampak tudi duševnega zdravja otrok. Da je notranji svet, duhovna zasnova otrok bogata in globoka, to pa je zares mogoče le takrat, ko "duh" in "telo" so v harmoniji, so potrebni ukrepi za celostni razvoj, krepitev in ohranjanje zdravja otrok. Odločilni dejavnik v sistemu ohranjanja in razvoja zdravja mlajše generacije je lahko dobro utemeljen vzgojni proces v vrtcu. Otrok, ki vstopa v vrtec, je motorično omejeno, z moteno držo in koordinacijo. Mnogi so togi, nepremični, počasni, drugi so ohlapni in sitni.
Koreografska umetnost spodbuja pravilen telesni razvoj in krepitev otrokovega telesa. Razvijajo se estetski okus, kultura vedenja in komunikacije, umetniške, ustvarjalne in plesne sposobnosti, fantazija, spomin, obogatijo se obzorja. Tečaji koreografije so namenjeni razvoju organizirane, harmonično razvite osebnosti.
Otrok ima individualno obliko razvoja in ima pravico podpirati njegovo individualno izobraževanje. Niso otroci tisti, ki se morajo prilagoditi sistemu izobraževanja in vzgoje, ampak se morajo programi in metode poučevanja prilagoditi otroku in v njem oblikovati zavestno motivacijo za pridobivanje znanja in razvijanje lastnega zdravja.
Razvoj predšolskega otroka poteka zahvaljujoč dejavnosti, ki se kaže v različnih oblikah dejavnosti, med katerimi igra pomembno mesto - posebna oblika otrokove asimilacije okoliške resničnosti. Igra deluje kot univerzalno sredstvo za razvoj in učenje, kot sredstvo za spodbujanje ustvarjalne dejavnosti otrok in oblikovanje začetnih koreografskih spretnosti. To je glavni in glavni način estetske vzgoje in uvajanja v umetnost v tej starosti.
Naloga učitelja dodatnega izobraževanja je ustvariti pogoje za iskanje značilnih lastnosti plastičnosti likov in podrobnosti njihovega vedenja. Izraznost izvajanja figurativnih gibov, poustvarjanje podobe kot celote. V bistvu je to naravni svet, ki nas obdaja, igrače, dobri pravljični junaki. Otrokom so na voljo skice, kratke zgodbe, svetla kratka glasbena dela za obvladovanje podobe, naloge za improvizacijo plesnih gibov in igre z improvizacijami.
Tako je koreografska umetnost eno od sredstev estetske vzgoje in vzgoje otrok v predšolskih izobraževalnih ustanovah. Koreografska umetnost, kot vsaka druga umetnost, lahko prinese globoko estetsko zadovoljstvo. Otrok, ki dobro pleše, doživlja edinstvene občutke svobode in lahkotnosti svojih gibov, sposobnosti obvladovanja svojega telesa; zadovoljen je z natančnostjo, lepoto in plastičnostjo, s katero izvaja zapletene plesne gibe, ki služijo kot vir estetsko zadovoljstvo.
V svetu koreografske umetnosti sta lepota in dovršenost forme neločljivo povezani z lepoto notranje vsebine plesa. Predstava plesa vsebuje prvine umetniške ustvarjalnosti. Plesni otrok v predšolskih vzgojnih ustanovah si prizadeva izraziti svoje razpoloženje, čustva v lepi, estetsko dovršeni obliki plesa, pokaže svoje notranje lastnosti in izrazi svoj pogled na svet. Otrok z osvajanjem plesnega besedišča ne samo pasivno dojema lepote, temveč premaguje določene težave, dela določeno delo, da mu ta lepota postane dostopna. Ko se otrok nauči lepote v procesu ustvarjalnosti, globlje občuti lepoto v vseh njenih pojavnih oblikah: v umetnosti in življenju. Koreografska umetnost je učinkovito sredstvo za organizacijo otrokovega prostega časa v predšolski vzgojni ustanovi in kulturna oblika rekreacije.
Življenje sodobnih otrok je nasičeno do meje, kot v znani pesmi: "Dramski klub, foto klub, tudi jaz želim peti." Le discipline so zdaj povsem drugačne: tuji jezik, računalništvo, bonton. Na splošno je treba otrokovo prenatrpano glavo "raztovoriti" in to je najbolje narediti, kot je učil veliki fiziolog Ivan Pavlov, s pomočjo aktivnih gibov. Tu na pomoč pride univerzalna možnost - koreografija. Koreografija je splošen pojem. Takšni razredi vključujejo celo vrsto disciplin, ki vključuje elemente ritma in gimnastike; vaje, ki razvijajo sluh, igre, ples. Uvedba dodatne izobraževalne storitve "Koreografija" v vrtcu je namenjena: celovitemu razvoju harmonične osebnosti, oblikovanju estetskega okusa s sredstvi koreografske umetnosti. Pouk koreografije v vrtcu je:
1. Uvajanje otrok v osnove klasične koreografije;
2. Študij ljudskih plesov;
3. Razvoj splošnega fizičnega usposabljanja (moč, vzdržljivost, agilnost);
4. Razvoj plesnih sposobnosti (udeležba, gibčnost, plastičnost);
5. Razvijanje muzikalnosti, likovnosti in čustvene izraznosti;
6. Spodbujanje trdega dela, potrpežljivosti in komunikacijskih veščin v timu.
Moja naloga kot koreografa je, da otrokom privzgojim teoretične in praktične veščine za obvladovanje plesne umetnosti.
Znano je, da prvi vtis pusti najboljšo luč v psihi učencev in močno vpliva na njihov odnos do pouka v prihodnosti. Zaradi tega lahko organizacija in izvedba pouka na začetni stopnji usposabljanja postane dejavnik, ki določa celoten nadaljnji potek usposabljanja in s tem odločilen za uspešnost usposabljanja. Če med prvo lekcijo pride do pomanjkanja koncentracije in kršitev pravil vedenja, bo resnost, s katero so prišli otroci, izginila in jo bo težko obnoviti: igre in vaje se bodo spremenile v kaotično tekanje, otroci bodo navdušeni, pouk pa bo izgubil vsak pomen.
Že pri prvih urah naj otroci aktivirajo povezavo med glasbo in gibanjem. Morajo razumeti in razumeti preprosta pravila, ki so potrebna pri pouku koreografije:
Glasba je gospodarica pouka, brez nje ni glasbene igre, usmerja pri glasbenih vajah in samostojnem delu,
Glasba mora biti »zaščitena«, med predvajanjem ne smete delati hrupa, govoriti, se smejati, brez glasbe se ne smete premikati,
Glasbo morate poslušati od začetka do konca, začeti se premikati, ko se glasba začne, in prenehati, ko se zvok konča.
Pri vsaki učni uri so zajeti vsi sklopi programa - poslušanje glasbe, vzgojno-izobraževalno in produkcijsko delo, improvizacija. Posebnosti poučevanja koreografije so povezane s stalno gibalno aktivnostjo, vendar gibalna dejavnost sama po sebi za otroka nima vzgojnega pomena. Biti mora združljiva z ustvarjalnostjo in čustvenim izražanjem. Naloga učitelja-koreografa je, da otrokom vzbudi željo po ustvarjalnem samoizražanju in razumevanju lepote.
Eden od pomembnih dejavnikov dela na začetni stopnji usposabljanja je uporaba najmanjšega števila plesnih elementov z največjo možno kombinacijo le-teh.
Dolgotrajno preučevanje in obdelava majhne količine materiala (gibanja) omogoča njegovo kakovostno asimilacijo, kar bo v prihodnosti trdna podlaga znanja. Raznolikost kombinacij plesnih gibov ustvarja vtis novosti in razvija ustvarjalno domišljijo otrok. Plesni gibi se učijo s praktičnim prikazom in besedno razlago. Tukaj je treba jasno določiti ravnotežje v kombinaciji teh dveh metod. Pretirana verbalna razlaga lahko povzroči izgubo pozornosti in povzroči dolgočasje v razredu. Hkrati se ne moremo omejiti le na praktično demonstracijo, v tem primeru otroci gradivo zaznavajo imitativno in nezavedno. Ko preučujete gradivo, morate čim pogosteje spremeniti oblikovanje otrok v sobi.
Na primer, vsakih 3-4 gibov se otroci, ki stojijo v prvi vrsti, premaknejo v zadnjo (»pojdi na Kamčatko«), oziroma druga vrstica postane prva itd. V nasprotnem primeru otroci nenehno v zadnjih vrsticah, navajeni gledati ob nogah pred stoječimi se ne bo nikoli naučil samostojnega razmišljanja in dela. Poleg tega se ob menjavi voznega pasu ustvari živahno, razigrano vzdušje in pride do neke vrste sprostitve.
Vsak gib je refleks in vsak plesni gib potrebuje čas, da ga osvojiš. Tako se plesno-motorična veščina ne razvije takoj, ampak postopoma, proces obvladovanja gradiva pa vključuje postopen pristop ob upoštevanju starostnih značilnosti.
Osnovni pristop k obvladovanju plesnih gibov je naslednji: večkrat izveden gib postane preprost in dostopen. Ključ vsake motorične veščine, še posebej plesne, v kombinaciji z glasbo je zavesten nadzor nad izvajanjem gibov. Učitelj-koreograf mora otroke nenehno opominjati: pomislite, kaj počnete in kako to počnete. Več kot je obvladanih plesnih gibov in kombinacij, bolje je razvit mišični spomin. Tudi najpreprostejši ples je sestavljen iz več kombinacij gibov in plesalec mora takoj preklopiti iz enega giba v drugega, spreminjati velikost koraka, hitrost, kot in se orientirati v prostoru odra.
Tečaji koreografije so osnova za razvoj vseh vrst otroške ustvarjalnosti. Vpliv glasbenega dela, ob zvokih katerega se otrok giblje, pomaga vzpostaviti ravnovesje med procesi vzbujanja in zaviranja ter čustveno fleksibilnost pri preklopu iz negativnih v pozitivna čustva. Otrok se skozi proces ustvarjalnosti že od zgodnjega otroštva uči obvladovati svoja čustva. Sposobnost razumevanja glasbe je sestavni del splošne kulture, ki jo je treba uvajati že od malih nog.
Mestna predšolska izobraževalna ustanova
"Splošni razvojni vrtec št. 27" mesta Leninogorsk "Leninogorsk občinskega okrožja" Republike Tatarstan
Komplet orodij
Sonce bo vzšlo in cvet bo svoje cvetne liste potegnil k sebi ...«
Uvod
Koreografska umetnost je množična umetnost, dostopna vsem, tudi predšolskim otrokom. Več deset tisoč otrok sodeluje v koreografskih klubih in baletnih studiih. Zahvaljujoč sistematičnemu koreografskemu izobraževanju in vzgoji dijaki pridobijo splošno estetsko in plesno kulturo, razvoj plesnih in glasbenih sposobnosti pa pripomore k subtilnejšemu dojemanju profesionalne koreografske umetnosti.
Uvod v koreografsko umetnost vključuje seznanjanje s klasičnimi baleti, sodobno glasbo in produkcijami velikih koreografov; z izviri plesne kulture, izvirnostjo narodnih plesov, povezanih z načinom življenja ljudstev; s svojimi pisanimi nošami, podobami ljudske poezije ter glasbenimi in ritmičnimi melodijami.
Ples je skupek izraznih in organiziranih gibov, podrejenih splošnemu ritmu, utelešenih v zaključeno umetniško obliko. Vsako koreografsko delo od otroka zahteva čustvenost, ustvarjalnost, mobilizacijo vseh telesnih in duhovnih moči. Učitelj-koreograf mora svoje učence naučiti osnov plesne umetnosti, jim dati potrebno znanje, veščine in plesno tehniko, pri čemer je treba upoštevati starostne značilnosti otrok; nenehno se mora zavedati, da je izpolnjevanje nalog, ki jih postavlja sodobna koreografija, neposredno odvisno od vsebine in metodologije izobraževalnega procesa.
Naloge učitelj-koreograf - prepoznavanje, razkrivanje in razvoj posebnih (koreografskih) sposobnosti vsakega učenca, razvoj osebnosti predšolskega otroka.
Pas de deux(pa de de)- ples dveh izvajalcev, klasični duet, običajno plesalka in plesalka
Pas de quatre(pas de quadre)– ples štirih izvajalcev, klasična četvorka
Pas de trojke(pas de trois)– ples treh nastopajočih, klasični trio, običajno dva plesalca in ena plesalka
Passe(pase)- od Ch. izvesti, opraviti; povezovanje gibanja, držanje ali premikanje noge
Petit batement(mali batman)- majhen batman, na gležnju podporne noge. Petit - majhen
Pirueta(pirueta)- vrtavka, vrtavka; hitro se vrti na tleh
Plie(plie)– počep
Pointe(pointe)- špic čevelj, nogavica, prsti
Pristanišče de nedrčki(por debra)– vaja za roke, telo, glavo: nagib telesa, glave
Priprava(priprava)- kuhanje, priprava
Releve(relevé)- od Ch. dvigniti, dvigniti; dviganje na prste ali polovice prstov
Releve trak(releve liang)– počasen dvig noge 900
Reverse(ranverza)- od Ch. prevrniti, prevrniti; prevračanje telesa v močnem ovinku in v zavoju
Rond de jambe en l’ zrak(ron isti jamb en ler)- kroženje nog v zraku. Rond – okrogel. Jambe – noga. L'air - zrak
Rond de jambe odst terre(ron de jambes part ter)– rotacijsko gibanje noge na tleh, kroženje s prstom na tleh. Terre – zemlja
Saut de baskovščina(tako baskovsko)– baskovski skok; skok z ene noge na drugo z obratom telesa v zraku
Prepražimo(sote)– poskok na mestu po položaju
Sissonne(sison)- vrsta skoka, raznolike oblike in pogosto uporabljena
Sissonne fermee(Kmetija Sison)- zaprt skok. Fermee - iz pogl. blizu
Sissonne overte(sison očitno) – skok z razpiranjem noge. Overte - odprto
Sissonne preprosto(sison vzorec)- preprost skok z dveh nog na eno. Enostavno - preprosto; preprosto gibanje
Soutenu(zvodnik)- od Ch. zdržati, podpreti, potegniti vase
Sur le cou- de- pied (sur le k ou de pied)– položaj ene noge na gležnju druge, oporne noge
Temps raven- začasno povišati
Temps raven prepražimo(tam leve sote)– skok v prvi, drugi ali peti položaj ali iz petega položaja na isti nogi
Temps laž(tam)– povezani v času; povezovalno, gladko, neprekinjeno gibanje
Pnevmatika- bouchon(tier bouchon)– zvijanje, zvijanje; pri tem gibu je dvignjena noga v polpokrčenem položaju naprej.
Tour(potovanje)- obrat
Tour veriga(tour shene)– povezano, povezano, veriga krogov, hitri zavoji, ki si sledijo drug za drugim. Veriga – veriga
Tour en l’ zrak(potovanje v brlog)– obrat v zraku, tura v zraku
En turnir(turnan)- od Ch. vrtenje; vrtenje telesa med vožnjo
Udeležba– odpiranje nog v kolčnem in gleženjskem sklepu
Usklajevanje– skladnost in koordinacija celotnega telesa
pri konstruiranju učne ure ljudskih plesov
Izobraževanje izvajalca ljudskih plesov je dolgotrajen proces, ki zahteva veliko vsakodnevnega dela učitelja in tistih, s katerimi poučuje. Zato mora biti učna ura ljudskih plesov metodično strukturirana.
V procesu priprave izvajalca je pomembno oblikovanje njegovega motoričnega aparata, razvoj igralskih sposobnosti, obvladovanje značaja in načina izvajanja gibov, tako da lahko v prihodnosti zlahka, brez stresa prenese svetlo paleto določenega. ljudski ples na odru.
1. Upoštevajte načelo "od enostavnega do zapletenega", ob upoštevanju starosti in individualnih značilnosti otrok, načelo individualnega pristopa.
2. Ples je, tako kot hiša, sestavljen iz zidakov – skic, posameznih gibov. Vsakega novega giba se morate naučiti obrnjeni proti stroju. Pomembno je doseči pravilno izvedbo te ali one vaje, ki daje določeno obremenitev mišicam, sklepom in vezem.
3. Pri pripravi pouka je treba upoštevati, kateri čas dneva poteka pouk, kakšna je temperatura v prostoru in še veliko več, kar lahko vpliva na otrokovo stanje.
4. Vsaka lekcija lahko vključuje 1-2 novi vaji (juniorske skupine I in II) in 3-4 v pripravljalni skupini, zgrajeni na principu menjavanja: gladke, mehke vaje se izmenjujejo s hitrimi, ostrimi vajami; vaje na iztegnjenih nogah - z vajami na pokrčenih nogah itd.
5. Ko začne graditi lekcijo, si mora učitelj zastaviti naslednja vprašanja: Kaj se je treba naučiti? Katere vaje je treba dopolniti ali zakomplicirati in na čem od prej obravnavane snovi delati? Z zamenjavo ene ali dveh kombinacij z novimi, dodajanjem ali zapletom še 3-4 kombinacij in puščanjem nespremenjenih, z utrjevanjem (vadbo) ostalih pa lahko dosežete dober rezultat ob ohranjanju intenzivnosti pouka.
6. Pri izvajanju lekcije mora biti učitelj sposoben izvajalcem posredovati vse nianse koreografskega materiala, ki se preučuje. Pri tem je še posebej pomembna praktična predstavitev vsake vaje ob glasbi in njena jasna metrična postavitev.
7. Priporočljivo je vzdrževati enoten tempo poučevanja. Razlaga vaje ne sme biti dolga, saj daljši premori med učenimi gibi vodijo do hipotermije otrokovega telesnega aparata. To je še posebej pomembno upoštevati pri izvajanju pouka pozimi.
8. Nesprejemljiva sta tudi previsok tempo treninga in veliko število ponovitev kombinacij, saj lahko to povzroči preobremenitev določenih mišičnih skupin, včasih pa tudi njihovo bolezen. Da bi sprostili mišice, je dovolj, da eno vajo spremenite v drugo.
9. Raznolikost ponujenega materiala, njegovo spretno menjavanje in zaporedje razvoja, zmerna obremenitev sklepno-veznega aparata je ključ do uspešnega pouka in doseganja glavnega cilja - oblikovanja potrebnih sposobnosti izvajanja.
10. V mlajših skupinah I-II mora ples vsebovati 3-4 gibe, srednji - 4-5, višji - 5-6, pripravljalni - 6-8. obremenitev se lahko poveča, ko se otrokov telesni aparat okrepi.
11. Ne pozabite, da ima glasbena spremljava pomembno vlogo v izobraževalnem procesu, ki je osnova za vsako lekcijo. Glasba mora ustrezati gibanju po značaju, slogu in nacionalni barvi. Dobra glasbena spremljava pomaga otrokom razvijati ne le ritem in sluh, temveč tudi gojiti umetniški okus.
o izboru repertoarja folklorne koreografske skupine
1. Osnova repertoarja otroških koreografskih skupin so ljudski plesi. Pri njihovem ustvarjanju mora vodja upoštevati starostne značilnosti otrok.
2. Pri uprizarjanju ljudskih plesov mora učitelj poiskati oblike, ki bi ustrezale zmožnostim otroštva in hkrati ohranjale značilnosti prave ljudske umetnosti.
3. Z otroki je treba delati premišljeno, zahtevno, sistematično, pri tem pa ne pozabiti, da pri delu koreografa ni malenkosti.
4. Pri pripravi na pouk učitelj izbere plesne gibe, ki so otrokom razumljivi in dostopni za izvedbo, tako po vsebini kot po naravi.
5. Zapletene gibe je treba uporabljati tako, da so naraven vrhunec plesa in ne izgledajo umetno, ločeno od narave produkcije.
6. Enostavnost oblikovanja, veselost, živahna in vesela glasba ustreza zahtevam repertoarja otroških klubov. »Polka« se dobro naučijo otroci 1. in 2. mlajše skupine, »Quadrille« - srednja skupina, »Krakowiak« in »Mazurka« izvajajo starejši otroci, »Valček«, ki pleše v hitrem tempu - samo dobro pripravljeni otroci.
7. Umetniško gradivo za estetsko vzgojo mora odražati življenje, ki je otrokom blizu in razumljivo. Ples mora biti podoben razburljivi igri.
8. Ena od pomembnih nalog otroških koreografskih skupin je prikazati našo resničnost, ustvariti podobe ruskih otrok. Doseganje tega cilja je olajšano z delom na produkcijah tematskih in zapletnih plesov ("Srečno otroštvo", "Dober dan", "Naj bo vedno sonce", "Pomagam mami", "Ljubim svojega konja" itd.) .
9. Za reševanje problemov nacionalne vzgoje bi moral repertoar vključevati plese ljudstev, ki živijo v Republiki Tatarstan (Rusi, Tatari, Čuvaši, Mordovijci), ki so del državnih praznikov ("Sabantuy", "Maslenica", "Božič" ", "Novo leto").
10. Za reševanje kognitivnih težav naj repertoar vključuje plese iz cikla "Jesen", "Zima", "Poletje", "Pomlad".
11. Zapleti ljudskih plesnih predstav lahko temeljijo na pravljicah, slikah umetnikov, pesmih, basni, zgodbah, pesmih tako klasikov kot sodobnih avtorjev. Ne smemo pa pozabiti na konvencije koreografske umetnosti, saj vseh specifičnih življenjskih pojavov ni mogoče prenesti skozi jezik plesa. Pri pogumnem reševanju novih problemov in iskanju novih izraznih sredstev se mora režiser vedno zavedati, da je glavno merilo ustvarjalnosti umetniška resničnost, jasna in jasna predstavitev idejnega dela gledalcu.
12. Otroci so vedno zaskrbljeni zaradi podvigov mladih junakov državljanske in velike domovinske vojne, ki so skupaj z odraslimi branili svojo rodno domovino. To temo je treba utelešati tudi v plesu, vendar je treba pristopiti zelo previdno, ob upoštevanju posebnosti otroške psihologije. Pri uprizarjanju takšnih plesov ne smemo pozabiti, da so tukaj igralci otroci.
13. Koreografska predstava, v kateri delujejo različni liki, prispeva k idejni in estetski vzgoji otrok, širi njihova obzorja in naredi živ vtis tako na udeležence predstave kot na otroške gledalce. Delo na odrski podobi, ki je resnična in ekspresivna, zahteva od udeležencev zavesten in odgovoren odnos do študija. Režiser mora premisliti vse mise-en-scene v produkcijah in med vajami, ko še ni dekoracije, uporabiti različne predmete (mize, stole itd.), Ki bodo otrokom pomagali krmariti po odru.
14. Praktično delo na uprizoritvi se začne z razlago režiserja, ki mladim izvajalcem pomaga razumeti vsebino plesa, ugotoviti značaje likov, podobe uprizoritve itd. Po pogovoru otroci poslušajo muzikal. spremstvo. Šele po tem vodja preide na praktično demonstracijo posameznih gibov in plesnih kombinacij, kar nakazuje naravo njihove izvedbe. Ne smemo pozabiti, da so konstrukcija kompozicije kot celote, posamezne figure, risbe, natančnost in izraznost gibov sredstva za razkrivanje vsebine plesa.
15. Osnova izobraževalnega dela kolektiva, ki si prizadeva za obvladovanje klasike, je sistematično klasično usposabljanje. Morate začeti delati na klasičnem repertoarju z bolj dostopnimi vajami, ki temeljijo na preprostih elementih klasičnega plesa in jih postopoma zapletati glede na starost in tehnično pripravljenost otrok. Pri izbiri klasičnih del za repertoar je treba upoštevati zunanje podatke otrok. Napake v figuri so pri narodnih in sodobnih nošah neopazne, vsekakor pa se pojavijo pri nošah, namenjenih izvajanju klasičnih plesov (tutu).
16. Tisti voditelji, ki si prizadevajo otroke naučiti plesati na pointe, se motijo in uporabljajo posamezne plese iz profesionalnih baletov. Otroci, ki študirajo v koreografskih šolah in studiih klasičnega plesa, lahko plešejo na špicah.
Glasbena spremljava
Tesno povezanost dveh vrst umetnosti - glasbe in plesa - potrjuje zgodovina stoletnega razvoja svetovne kulture.
Pri pouku plesnih krožkov je pomembno mesto namenjeno glasbi, ki pozitivno vpliva na otroke, pomaga razvijati njihove sposobnosti in razkriva plesno vsebino.
1. Glasbe ni mogoče obravnavati le kot ritmično spremljavo, ki olajša izvajanje gibov.
2. Glasba mora biti izbrana tako, da vsebina plesne predstave v celoti ustreza naravi glasbe in omogoča povezavo dogajanja in gibov z glasbo pri razvoju posameznih epizod.
3. Izbor glasbe vpliva na kakovost koreografske predstave, lahko prispeva k uspehu ali povzroči neuspeh.
4. Koreograf od korepetitorja ne sme zahtevati, da spreminja tempo ali nianse, navedene v notah, preureja dele glasbenega dela ali dodaja akorde za prehod iz ene melodije v drugo. Glasbo je treba izvajati tako, kot jo je razumel skladatelj.
5. Za ljudske in klasične plese uporabljajo ljudsko glasbo, priredbe ljudskih melodij, pa tudi najboljše primere domače in tuje klasike, dela sovjetskih skladateljev.
6. Treba je zagotoviti, da otroci med poukom pozorno poslušajo glasbeno spremljavo, jo čutijo in pravilno reproducirajo v svojih gibih. Glasba naj bo otrokom dostopna in razumljiva po vsebini in obliki. Gibi, ki jih otroci izvajajo ob glasbi, naj bodo izrazno sredstvo.
7. Vadbo ob baru in na sredini dvorane lahko izvajamo ob glasbeni improvizaciji. Improvizacijska glasba mora natančno ustrezati skladbi, ki jo je določil učitelj, imeti določen ritmični vzorec in naravo gibov. Če se na primer Batman fondue izvaja v isti kompoziciji z Batman frappejem (udarni met v stran), bo ritmični vzorec glasbene fraze po naravi drugačen: gladek, melodičen pri izvajanju Batmanovega fondueja in oster, nenaden. pri izvedbi frapeja Batman.
8. Glasba z določenim tempom, metrom in ritmičnim vzorcem izraža in poudarja značilnost gibov ter pomaga pri njihovi izvedbi.
Kostum
Kostumi zavzemajo pomembno mesto v otroških ljubiteljskih predstavah. Ne le okrasi ples in pomaga razkriti njegovo vsebino, ampak ima tudi izobraževalno vlogo. Otrok se seznani s kostumi narodnosti, ki živijo v Republiki Tatarstan in zunaj nje.
1. Narodni plesni kostum mora ohraniti podrobnosti narodnih oblačil - njegov kroj, ornament, vezenje, okraske in hkrati biti otročji.
2. Obleke ni treba šivati iz drage tkanine, lahko uporabite bolj skromno tkanino, glavna stvar pa je, da je obleka lahka, udobna in lepa.
3. Ni priporočljivo kopirati kostumov (tutujev) baletnih plesalcev. Tutu je profesionalen klasičen kostum, ki poudarja brezhibno obrnjenost nog, elastičen plesni korak, položaj telesa, glave itd.
4. Posebno pozornost je treba nameniti klobukom in pričeskam. Pokrivalo naj bo lahko, majhno in mora ustrezati določeni narodni noši. Treba je opustiti velike kokošnike in vence, pa tudi ogromne loke.
5. Otroci naj bodo urejeni in počesani, z odprtim čelom, po možnosti brez šiška in kodrov.
6. Čevlji za otroke: lahki čevlji, čevlji ali copati, bele nogavice ali dokolenke.
7. Za starejše in pripravljalne skupine nosite čevlje z majhnimi petami. Pri klasičnih plesih - baletni copati.
8. Narodno nošo lahko nadomestimo z lahko obliko (krilo, bela bluza s kratkimi rokavi, pas) tako, da ji dodamo element narodne noše – venec, šal, kapo ipd.
9. Ples je okrašen z različnimi rekviziti: obroči, rože, žoge, robčki, šali, venci, trakovi, pahljače.
10. Pred predstavo je potrebno opraviti vajo v kostumih, da se otroci navadijo nanje in se med predstavo ne zmedejo, vodja pa še enkrat preveri, kako lepo in dobro so oblečeni njegovi učenci.
Organizacija dela v folklorni skupini (studio)
1. Vodja plesnega krožka je učitelj s strokovno koreografsko izobrazbo, vzgojitelj in organizator. Njegove razlage naj bodo preproste in dostopne. Vodja mora biti zahteven do sebe, saj je pomembna vsaka beseda, intonacija, videz, način oblačenja, gibanja, govora.
2. Otrok se zlahka užali zaradi netaktnosti ali nesramnih besed. Prijateljsko vzdušje med poukom, ki temelji na medsebojni simpatiji, je ključ do ustvarjalnega uspeha v ekipi.
3. V začetku šolskega leta (oktober) se izvede roditeljski sestanek, na katerem se starši seznanijo z organizacijo krožkov. Starši izpolnijo dokumente s posebnim obrazcem: vlogo, naslovljeno na vodjo, z navedbo bolezni, ki jih je imel v zadnjem letu, ali je otrok registriran kot "D", polno ime, skupina, domači naslov in podpiše pogodbo z upravo vrtca. izobraževalna ustanova.
4. Vodja in vodja krožka seznanita starše s pogoji in pravili krožka, urnikom, uniformo: za dekleta - kopalke (črne ali bele), belo krilo, za dečke - majica (bela majica), kratke hlače.
5. Glede na starost otrok je krožek razdeljen na 4 skupine: mlajše (I in II mlajše skupine), srednje, starejše in pripravljalne. V eni skupini naj ne bo več kot 20 ljudi. Otroke je priporočljivo razdeliti v podskupine ne le glede na podskupine, temveč tudi glede na njihovo tehnično pripravljenost.
6. Pri kombiniranih plesih, v katerih sodelujeta 2 ali več skupin, je priporočljivo izvajati vaje na dan v tednu, ki je najmanj obremenjen z aktivnostmi na prostem (športna vzgoja, plavanje, MRD), da otroci niso preobremenjeni z telesna aktivnost.
7. Pouk poteka v dvorani, opremljeni s tako imenovanimi stroji - dvema gladko poliranima okroglima palicama s premerom 5-7 cm, pritrjenima na steno s kovinskimi nosilci. Razdalja od tal do spodnje palice je 80 cm, do zgornje palice 100 cm, razdalja med nosilci je 2,5-3 m Stroj služi otrokom kot opora pri izvajanju vaj in pri učenju plesnih elementov. Stroj držijo z rokami, kar pomaga ohranjati telo v ravnovesju.
8. Ko ste obrnjeni proti stroju, sta obe roki na palici, rahlo pokrčeni in spuščeni v komolcih. Roke ohlapno položite na palico (brez da bi jo sklenili) ob sredini telesa. Kolena so zelo iztegnjena. Ramena so prosto odprta in spuščena. Trebušne mišice se potegnejo navzgor, tako da telo postane ravno, lahko in vitko. Na stroju morate stati na razdalji upognjenega in spuščenega komolca, vaša prosta roka zavzame pripravljalni položaj, noge so v ustreznem položaju, glava je obrnjena stran od stroja.
9. Ko je desna roka odprta v prvi položaj, se glava rahlo nagne proti levi rami, pogled je usmerjen v roko; v drugem položaju - dvig glave, obračanje v desno, pogled usmerjen v roko. Ko spustite roko v pripravljalni položaj, pustite glavo v prejšnjem položaju. Ko je roka dvignjena skozi prvi položaj do tretjega, rahlo dvignjena, obrnjena v levo, je pogled usmerjen v roko; odpiranje roke v drugi položaj, glava je obrnjena v desno. Gibanje glave je prosto, vrat ni napet.
10. Vsi gibi se običajno začnejo izvajati z desno nogo, to je, da stojite z levo ramo na stroju in držite palico z levo roko. Če želite izvajati gibe na drugi nogi, se morate obrniti za 1800 čez levo ramo in z desno roko zgrabiti palico.
11. Vadbena soba naj bo čista, svetla, tla naj bodo lesena. Vaje niso dovoljene na kamnitih tleh.
12. Temperatura zraka v dvorani mora biti 15-160. V dvorani je priporočljivo namestiti velika ogledala, tako da se lahko otroci z vadbo gibov in opazovanjem svojega odseva nadzorujejo in popravljajo napake.
13. Pred začetkom pouka je treba prostor prezračiti, tla pometati in posuti z vodo, da noge ne zdrsnejo in se prah ne dvigne.
14. Koncert (klavir) mora biti uglašen in postavljen tako, da lahko korepetitor vidi otroke. Poleg predsobe je treba imeti tudi ločen prostor za preoblačenje otrok.
15. Otroci morajo k pouku prihajati v posebni uniformi, ki jih disciplinira.
16. Vsak koreografski krog mora imeti jasno premišljen in razvit načrt dela za leto in četrtletje (programi "Jesen", "Zima", "Pomlad", "Poletje"). Letni načrt upošteva splošno vsebino dela krožka glede na dogodke, ki jih nameravamo izvesti med letom. V trimesečno – programskem gradivu so navedeni konkretni termini za izvedbo dogodkov, ki so predvideni v letnem načrtu. Poleg tega je za vsako lekcijo sestavljen učni načrt, v katerem so glavne naloge določene v določenem zaporedju (navedene so vaje in metode za njihovo obvladovanje).
17. Vodja mora imeti poseben dnevnik, v katerem so zabeleženi delovni načrti za leto, polletje, četrtletje in za vsako lekcijo; osebni podatki otrok: priimek, ime, domači naslov, skupina, učitelji; povzetek opravljenega dela.
18. Že pri prvih urah je treba stremeti k temu, da so gibi otrok smiselni, da otroci v mimičnem plesu, ki ga izvajajo, ustvarijo določeno podobo. Otroci morajo razumeti, da je uspeh mogoče doseči le s pridnim treningom.
19. Med izvajanjem vsakega giba je treba veliko pozornosti nameniti delu rok. Na tem moramo vztrajno delati in pri otrocih razvijati navado usklajevanja gibov. To je edini način za doseganje umetnosti pri izvajanju gibov.
20. Okolje, v katerem otrok začne delati v krogu, v veliki meri določa njegovo nadaljnje vedenje. Točnost začetka pouka, navada tišine, v kateri naj poteka pouk, odpravlja misel na potegavščine ali kakršno koli kršitev discipline.
21. Učitelj mora poskrbeti, da je pouk zanimiv in zabaven, da med otroki ne prihaja do prepirov.
23. Spretno načrtovanje pouka in organizacija srečanj med otroki mlajših skupin in starejšimi, skupni ustvarjalni koncerti, odprti razredi, ustvarjalna poročila staršem, srečanja z mojstri umetnosti - vse to je ključ do zanimanja otrok.
24. Dokler se režiser ne prepriča, da so se otroci dobro naučili plesa, jih ne morete peljati na oder, saj bo to samo škodovalo poslu.
25. Delo v mešanih skupinah je težko: fantje se učijo gibov, ki jih dekleta ne morejo izvesti, zato moraš z njimi delati ločeno.
26. Preden začnete s fanti učiti počepe, morate pri vseh vajah najprej doseči napeto telo in raven hrbet. Priprava se mora začeti s polovičnimi počepi v položajih I in II, ki so obrnjeni proti stroju, postopoma prehajajo na preproste počepe: "krastača" in "žoga". Ko jih obvladate na stroju, se lahko premaknete na sredino dvorane. V drugi polovici leta bi morali začeti preučevati bolj zapletene počepe: preprost počep, razdeljen počep na peti v drugem položaju.
27. Obstajajo trenutki, ko otrok, ki ima sposobnost plesa, ne more takoj obvladati koordinacije gibov telesa. Gibe izvaja dobro, na glasbo pa pozabi. Če pravočasno ugotovite, v čem je težava, se napaka lahko popravi in otrok bo sčasoma postal dober plesalec. Primarna naloga voditelja je prepoznati potencial v otroku in mu pomagati.
28. Otrokom, ki so redno obiskovali krožek, potem pa so bili iz tehtnih razlogov dolgo časa odsotni od pouka, je treba pomagati dohiteti skupino, tako da se ob vrnitvi v krog ne počutijo zaostali.
29. Individualni pouk je predviden za zaostale in posebej nadarjene otroke.
30. Zelo pomembno je vključiti starše v aktivno pomoč voditelju. Spremljati morajo prisotnost in napredek otrok.
31. Priporočljivo je, da vodja krožka obišče domove svojih učencev in se seznani z njihovim življenjem. To bo omogočilo pravilno oceno otrokovega vedenja in mu po potrebi pomagalo pri študiju. In seveda je potrebna stalna komunikacija z učitelji.
Faze dela.
Faze dela
I. stopnja – pripravljalna (I in II mlajše skupine)
Stopnja II - osnovna (srednja in višja skupina)
Stopnja III – stopnja izboljšanja (pripravljalna skupina)
Tečaji koreografije potekajo od prve mlajše skupine v vsaki starostni skupini 2-krat na teden, popoldan, po spanju.
Trajanje pouka je
V mladinski skupini I - 10 minut,
V mladinski skupini II – 15 minut,
V srednji skupini - 20 minut,
V starejši skupini - 25 minut,
V pripravljalni skupini - 30 minut.
Koreografske dejavnosti vključujejo naslednje naloge:
Glasbeno-ritmične vaje za osvajanje in utrjevanje glasbeno-ritmičnih spretnosti in izraznih gibalnih sposobnosti;
Plesi: ljudski pari;
Igre: zgodbene, nezapletne s petjem, glasbene in didaktične;
Okrogli plesi;
Gradnje, rekonstrukcije;
Vaje s predmeti: žoge, trakovi, rože, žoge itd.;
Naloge za plesno in igralno ustvarjalnost.
Struktura lekcije je sestavljena iz treh delov:
Del I vključuje naloge za zmerno motorično aktivnost: oblikovanje, pozdrav, nabor vaj za pripravo različnih mišičnih skupin na glavno delo. Trajanje: 1/3 celotnega časa pouka.
Del II vključuje naloge z visoko motorično aktivnostjo in učenje novih gibov. Trajanje: 2/3 celotnega časa pouka.
III. del vključuje glasbene igre, ustvarjalne naloge, nabor vaj za sprostitev mišic in obnovitev dihanja. Trajanje: 2-3 minute.
Pri svojem delu učitelj uporablja različne metodološke tehnike:
Prikaz vzorčnega giba brez glasbene spremljave, štetje;
Izrazno izvajanje gibanja ob glasbi;
Besedna razlaga giba;
Skrbno spremljanje kakovosti vadbe in njeno vrednotenje;
Ustvarjalne naloge.
Metodološke tehnike se razlikujejo glede na uporabljeni glasbeni in ritmični material (igra, ples, telovadba, krožni ples itd.), njegovo vsebino; obseg znanja programske opreme; stopnja učenja snovi; individualne značilnosti vsakega otroka. Vse tehnike in metode so usmerjene v to, da so glasbene in ritmične dejavnosti otrok performativne in ustvarjalne.
Prva lekcija
Dobro organizirana in zanimiva prva ura je velikega pomena pri koreografskem delu z otroki. Imenuje se lahko šele, ko je upravitelj prepričan, da ima vse pripravljeno za srečanje z otroki.
1. Prva učna ura običajno poteka takole: otroke toplo pozdravijo, postavijo v vrsto enega za drugim in jih vodijo v dvorano ob glasbi marša. Ko otroke postavi v polkrog, jih vodja pozdravi, jasno in glasno navede svoje ime in očetovstvo, zapiše v dnevnik prisotnih. Z otroki srednje, starejše in pripravljalne skupine učitelj vodi kratek pogovor o videzu otrok, osebni higieni in oblačilih za pouk. Po tem začne pouk.
2. Ne pozabite, da je naloga učitelja združiti novince v eno ekipo, jim vzbuditi ljubezen do nove oblike umetnosti in vliti zaupanje vase.
3. Vodja ob spoznavanju vsakega otroka ugotovi, kdo zna plesati, kaj točno itd. Pogovor vodi mirno, prijazno, vabi k sodelovanju.
4. Nato, začenši z levo nogo (v starejših skupinah), otroci korakajo na mestu. Vodja preveri, ali se otroci (v starejših skupinah) znajo obrniti na desno, levo in okrog sebe. Nato se otroci postavijo drug za drugim v velik krog in se premikajo v nasprotni smeri urinega kazalca, izvajajo korak koraka. Korak naj bo lahkoten, od prstov do celotnega stopala, prsti naj bodo rahlo odprti vstran. Telo je napeto, ramena odprta in spuščena. Roke so spuščene vzdolž telesa.
5. Da bi otroci korakali veselo, je priporočljivo, da jim vodja postavi posebno nalogo. Torej, na primer: "Pripravljamo se na praznik 9. maja," itd. Otroci takoj dohitijo in poskušajo bolje korakati. Upoštevati je treba, da se mora vsaka lekcija začeti in končati s pohodom.
6. Po marširanju vodja vodi otroke do stroja, jim razloži, kako naj stojijo ob njem, in vsakemu otroku se dodeli stalno mesto. Otroci se obrnejo s hrbtom proti stroju, vodja pa jih seznani s položaji nog: I, II, III, kasneje z V in VI (IV položaj je zelo redek in se ga preuči veliko kasneje). Študira se tudi klanjanje.
7. Nato otroci stojijo drug za drugim in korakajo (od 2. mlajše skupine) v krogu in se po navodilih učitelja prerazporedijo v dve (srednja skupina), trojke (starejša skupina), štiri (pripravljalna skupina) glede na starost. otrok, velikosti dvorane, in se obrnite proti voditelju.
8. Sredi dvorane se preučujejo različne vaje in preprosti gibi ljudskih plesov.
9. Pouk se zaključi s priklonom učitelju in korepetitorju (če je). Vodja otroke opomni na datum naslednje lekcije in urejeno, ob glasbi koračnice, zapustijo dvorano.
Približna shema pouka v studiu (klubu)
1. Ob začetku pouka se otroci preoblečejo v plesne uniforme in se drug za drugim postavijo v vrsto na hodniku pred vrati dvorane. To otroke disciplinira in ustvarja delovno vzdušje.
2. Med poslušanjem mirne glasbe vodja pripelje otroke mlajših skupin I in II v dvorano in jih postavi na svoja mesta. Otroci srednje, starejše, pripravljalne skupine ob glasbi koračnice, začenši z leve noge, hodijo v krogu do stroja, se ustavijo, obrnejo hrbet proti njemu in se priklonijo vodji, nato se obrnejo proti njemu. stroj in pouk se začne.
3. Po obvladovanju vaj na baru (iz srednje skupine) se pouk izvaja na sredini dvorane.
4. Pouk se nadaljuje s korakanjem in organiziranim postrojem v kolonah. Figuralni korak se izvaja z otroki srednje, starejše in pripravljalne skupine (različne formacije v krogih, zvezdah, črtah, stolpcih itd.).
5. Sredi dvorane se ponavljajo številne vaje klasične ljudske vadbe in plesne skladbe, ki so na voljo tej skupini otrok.
7. V zadnjem delu otroci izvedejo sklop vaj za sprostitev mišic in obnovitev dihanja (ob spremljavi umirjene glasbe).
8. Splošna formacija in lok zaključi uro.
9. Ob glasbi koračnice otroci zapustijo dvorano.
Med poukom mora vodja od otrok zahtevati, da izvajajo gibe jasno in ekspresivno, tako med vadbo kot v plesnih predstavah.
Ustvarjanje plesa
Mnogi glasbeni voditelji sami ustvarjajo zanimive plese. Medtem pa svojih načrtov pogosto praktično ne morejo prevesti v ustrezno obliko.
1. Ko začne ustvarjati določen ples, mora vodja najprej izbrati zanimiv zaplet.
2. Če nastane ljudski ples, je treba ohraniti njegov ljudski pridih, hkrati pa izbrati takšne oblike in gibalne elemente, ki bodo otrokom dostopni za izvajanje. Priporočljivo je ustvarjanje ljudskih plesov z elementi igre.
3. Ko izberejo zaplet in določijo naravo plesa, zanj izberejo glasbeno spremljavo. Koncept koreografskega dela, njegova vsebina in razpoloženje morajo ustrezati glasbi. Včasih slabo izbrana glasba zmanjša kakovost dobro zasnovanega plesa.
4. Za produkcijo je najbolje izbrati dokončano glasbeno delo. Hkrati ni priporočljivo, da se navdušujete z velikim številom različnih melodij, saj s tem glasbeno spremljavo prikrajšate za eno samo vsebino, potrebno za ples.
5. Vsaka predstava mora imeti naslednje sklope: začetek, razvoj plesne akcije, vrhunec plesa in razplet.
6. Po pripravljalnem delu režiser začne ustvarjati kompozicijo plesa - njegovo zasnovo in izbiro gibov. V tem primeru morate zagotoviti, da začetek glasbene fraze sovpada z začetkom nove konstrukcije. To ne pomeni, da se morajo formacije spreminjati za vsako glasbeno frazo. Njihova menjava je odvisna od načrta vodje.
7. Ko delate na izbiri ustrezne glasbene spremljave, na celotni kompoziciji, si morate prihodnji ples predstavljati v vseh njegovih podrobnostih: značaj, razvoj akcije, posamezne formacije, prehode, gibe.
8. Različne figure (krog, zvezdice, črte itd.) se izvajajo 1-8 taktov, zadnji dve takti in včasih celoten glasbeni stavek lahko služita kot prehod na novo figuro.
9. Vsak ples ima določeno trajanje. Torej, ples enega ali dveh izvajalcev traja približno 2 minuti, štiri do šest - 3-5 minut, množični ples - 5-6 minut. To je treba upoštevati v procesu ustvarjanja plesa, saj dolg ples utrudi občinstvo in izvajalce, postane monoton in nezanimiv.
Plesni nastop
1. Preden začnete uprizarjati določen ples, morate temeljito razumeti njegovo vsebino in značaj ter natančno preučiti vse njegove gibe.
2. Ob začetku učenja ljudskega plesa voditelj mladim nastopajočim na kratko pove njegovo vsebino, jih povabi k poslušanju glasbe ter pokaže skice kostumov in dekoracij.
3. Šele po tem lahko začnete z uprizarjanjem. Najprej se otroci ob glasbi naučijo vseh gibov, ki sestavljajo ples. Priporočljivo je, da gibe najprej preučite ob baru, šele nato, ko jih obvladate, jih izboljšate na sredini dvorane.
4. Če so plesni gibi kompleksni, je najbolje, da se najprej naučimo gibe nog, nato pa jih postopoma vadimo skupaj z gibi rok, glave in telesa.
5. Za hkratno in natančno izvajanje gibov ob glasbi vodja najprej glasno in jasno reče "in" (šteje zadnji osmi takt), glasbeni vodja začne igrati (ali se vklopi fonogram), otroci pa izvajajo predlagana gibanja.
6. Ko so naučeni vsi plesni gibi, se lahko začnete učiti figur in formacij. Najprej se naučijo uvod v ples, nato eno ali dve figuri (odvisno od zahtevnosti). Učenje po delih se ponovi dvakrat ali trikrat. V tem času vodja daje otrokom ustrezne pripombe in popravlja njihove napake. Nato se naučite naslednje figure, vsako posebej.
7. Če je en del plesa za nastopajoče zelo težak ali zelo preprost, lahko vodja spremeni figure ali gibe, ne da bi spremenil kompozicijo plesa kot celote.
8. Po končanem koreografskem delu vodja z otroki dvakrat ali trikrat ponovi naučeni del plesa, ne da bi jim kaj pripomnil. To pomaga bolje zapomniti zaporedje formacij in gibov.
9. Po učenju plesa sledi vadba posameznih delov. Da bi to naredili, se ples ponovi s postanki. Vodja izvajalca opozori na napake in jih pomaga odpraviti.
10. Ko otroci dobro obvladajo vse plesne gibe in zaključijo zaporedje in menjavanje figur, lahko začnejo s končno vajo plesa.
11. Pri množičnih plesih je treba doseči doslednost in enotnost izvedbe. Prav tako je treba skrbno paziti, da se plesni vzorec (krog, črte, stebri, zvezde itd.) izvaja enakomerno in razločno, razdalja med vsemi plesalci mora biti enaka, vsi skupinski gibi pa morajo biti izvedeni sočasno.
12. Ko končate splošno izvedbo plesa, morate delati na njegovi izraznosti, pravilnem načinu izvedbe in gibih nog, rok, telesa in glave, značilnih za ta ples.
13. Vodja mora zagotoviti, da ples poteka v določenem razpoloženju (zabavno, veselo, lirično) glede na njegovo vsebino.
14. Če se ples izvaja na odru, je treba otroke naučiti, da ne zapustijo odra takoj po koncu plesa, ampak naj nekaj sekund stojijo na mestu, se priklonijo občinstvu in se urejeno odpravijo v zaodrje. skozi vrata glasbene dvorane).
Posnetek plesa
V pomoč glasbenim vodjem in koreografom izhajajo repertoarne zbirke s posnetki plesov. Voditelje seznanijo z različnimi ljudskimi plesi, njihovimi osnovnimi gibi in formacijami.
Posnetek plesa je običajno sestavljen iz štirih delov.
1. V prvem delu je opisana vsebina plesa, njegove značilnosti, način izvedbe, kostumi in število nastopajočih.
2. V drugem je podana sestava plesa z navedbo gibov in vzorcev, številom udarcev v vsaki figuri.
3. Tretja opisuje plesne gibe.
4. V četrti - glasbena spremljava, ki označuje velikost in tempo.
5. Na risbah in diagramih se uporabljajo naslednji simboli:
Fantje: obraz< спина
Dekleta: obraz (hrbet
7. Za lažjo analizo plesne kompozicije so posnetku priložene risbe in risbe, ki pomagajo pri pravilnem razumevanju smeri gibanja nastopajočih in njihove formacije na odru.
8. Plesni gibi so opisani v kombinaciji z glasbo. Glasba za vsak ples ima svoj takt. Če je velikost 2/4, bo njegovo število: "ena", "dva"; 3/4 - "ena", "dva", "tri"; 4/4 - "ena", "dva", "tri", "štiri". Četrtina je sestavljena iz dveh osmin. Zato je vsak drugi osmi določen z "in".
9. Opis gibov pove, v katerem četrtinskem ali osminskem taktu se izvaja plesni gib.
10. Če se gibanje začne v taktu, se imenuje izven takta. Na primer, polka z gibanjem naprej. Glasbena velikost 2/4. takt – skočite na levo nogo, desno nogo potisnite naprej in jo rahlo dvignite. Na "ena in dva" - stopite z desno, levo, desno nogo naprej in rahlo dvignite levo nogo nad tlemi. Toda "in" - skočite na desno nogo, potisnite levo nogo naprej itd.
11. V opisu vsakega plesnega giba se pri snemanju plesov določi začetni položaj noge, s katere se gib začne.
12. Ob začetku analize posnetka plesa mora vodja natančno prebrati uvodni del in opis plesa, si jasno predstavljati njegovo vsebino, nato pa analizirati posnetek vseh plesnih gibov, ki sestavljajo ples.
13. Ko ste preučili vse gibe, lahko začnete analizirati plesno kompozicijo. Če želite to narediti, je priporočljivo narediti diagram plesa: list papirja razdelite na dva dela, zapišite gibanje udeležencev na odru (risbo plesa) s simboli na levi in ime plesa. gibanja in število glasbenih taktov na desni. Ta delovna shema daje popolno sliko o smeri napredka plesalcev.
Javna lekcija
1. Dobro organizirana odprta učna ura ima veliko izobraževalno vrednost. Je neke vrste poročilo o opravljenem delu otrok in prikazuje njihove uspehe. Otroci se z veseljem pripravijo na odprto lekcijo in praviloma pokažejo dobre rezultate.
2. Odprta lekcija je prikaz dela celotne ekipe. Odprto lekcijo je priporočljivo izvajati šele, ko se otroci redno učijo in so dosegli določene uspehe.
3. Izkušeni koreografi, povabljeni na lekcijo, ocenijo delo učitelja in dajo dragocene nasvete za izboljšanje dela kroga.
4. Nemogoče je priporočiti podroben načrt odprte lekcije, saj je odvisen od stopnje pripravljenosti skupine. Načrt pripravi vodja krožka.
Koncertno poročilo
1. Ob koncu vsakega četrtletja se vse skupine udeležijo tradicionalnih poročilnih koncertov pred starši.
2. Koncertno poročilo poteka v slovesnem vzdušju in mora biti dobro organizirano.
3. Repertoar poročevalskega koncerta je pester. Toda v bistvu je to prikaz plesov, naučenih v obdobju poročanja, plesnih študij, ki imajo končano obliko itd.
4. Priporočljivo je združiti poročilo koreografskega krožka s poročilom drugih krožkov (vokalnega, gledališkega itd.). to bo okrasilo koncert, mu dalo večjo svečanost in dalo plesalcem možnost, da se preoblečejo za naslednji ples.
5. Med koncertom je potrebno doseči zgledno disciplino otrok, se strogo držati programa in paziti, da med preoblačenjem ni hrupa.
6. Po koncertu morajo otroci skrbno zložiti kostume in jih predati učitelju.
Literatura
1. ABC plesa / Avto. – komp. , . – M.: AST; Donetsk: Stalker, 2005. – 286 str.
2. Ahmetova, D. Z. Teorija in metode vzgoje: vadnica / , . – Kazan: Poznanie, 2007. – 184 str.
3. Barišnikov, koreografija: vadnica / . – M.: Knjiga, 1999. – 265 str.
4. Bekina in gibanje: vadnica / . - M.:
Vzgoja, 1994. – 225 str.
5. Bondarenko, koreografsko delo v šolskih in izvenšolskih ustanovah /. – M.: Založniški center “Akademija”, 2008. – 221 str.
6. Velika knjiga otroškega psihologa /, . – ur. 3. – Rostov n/d: Phoenix, 2010. – 568 str.
7. Vprašanja psihologije predšolskega otroka: učbenik
/ , . - M.: Mednarodna izobraževalna in psihološka šola, 1985. - 245 str.
8. Vygotsky, otroška psihologija: učbenik za univerze / . – M.: Soyuz, 1997. – 354 str.
9. Gusev, poučevanje ljudskih plesov: vaje stroj: učbenik priročnik za univerze za umetnost in kulturo. – M.: Humanit. Ed. Center VLADOS, 2002. – 208 str.
10. Danilina, T. A. V svetu otroških čustev: priročnik za praktične delavce predšolskih izobraževalnih ustanov /, – 4. izd. - M.: Iris-Press, 2008. - 160 str.
11. Kozlova, pedagogika: učbenik za študente. Povpr. prof. Učbenik ustanove / , – 10. izd., zbrisan. – M.: Založniški center “Akademija”, 2009. – 416 str.
12. Kolominsky, šestletni otroci: praktično dodatek / , . – Minsk: Universitetskaya, 1999. – 342 str.
13. Konorova E. N. "Koreografsko delo s šolarji" /, Sankt Peterburg, 1998
14. "Sto lekcij klasičnega plesa" / - Sankt Peterburg, 1999
15. Kryukova, jezen sem, bojim se, Hvalim se in veselim. Program čustvenega razvoja otrok predšolsko in osnovnošolsko starost: praktični vodnik / , . - M.: Genesis, 1999. - 254 str.
16. Kryazheva, otroška čustva. Otroci 5 – 7 let: praktično dodatek / . - Yaroslavl: Akademija za razvoj, 2000. - 160 str.
17. Kulagina, psihologija (Razvoj otroka od od rojstva do 17 let): vadnica / . – M.: URAO, 1998. – 3. številka. – 342 str.
18. O higienskih zahtevah za največjo obremenitev predšolskih otrok v organiziranih oblikah izobraževanja: pismo Ministrstva za obrambo Ruske federacije z dne 1. januarja 2001 št. 65/23-16.
19. Fokina, E. n. Stres in zdravje otroka. Povzetki poročil in sporočil mednarodnega znanstvenega simpozija 11. in 14. junija 2009 - Tjumen: Državna univerza v Tjumenu, 20 str.
20. Fokina, E.N. Vpliv estetske vsebine vzgoje na oblikovanje človekove splošne kulture. Kulturne tradicije ruskega izobraževanja in možnosti za njihov razvoj na začetku tretjega tisočletja: praktično delo. dodatek / . – Tyumen: Tyumgu, 2009. – 111 str.
21. Fokina, umetnost kot sestavni del svetovne kulture. Aktualni problemi poučevanja svetovne kulture in globalizacija izobraževalnih procesov/ . – M.: Založniški center “Akademija”, 2010. – 154 str.
22. Krizmanik, govorna in možganska dejavnost otroka: učbenik / , . – M.: Izobraževanje, 1991 – 234 str.
23. "Estetska vzgoja v vrtcu" uredil , M., 1985
– glasbeni vodja, koreograf MDOU št. 27 “Zorenka” v mestu Leninogorsk, Republika Tatarstan.
Opomba. Priročnik je bil sestavljen za učitelje, ki živijo v Republiki Tatarstan. Tiste točke, ki poudarjajo življenje v določeni republiki, bodo primerne za vse učitelje, ki živijo v kateri koli republiki, ob upoštevanju narodnih značilnosti, praznikov, obredov, nacionalnega okusa itd.
Prikaz publikacij 1181-1190 od 2256.
Vsi razdelki | Koreografije za otroke, otroški plesi. Video, opis gibov, predstave
Ples za otroke starejših in pripravljalnih skupin Ples z najlonskimi trakovi treh barve: Bela modra rdeča. Za starejši otroci(pripravljalni) skupina.pesem "Bela modra rdeča" Postavljeni v tri kolone. V prvem stolpcu so beli trakovi, v drugem modri trakovi, v tretjem stolpcu rdeči trakovi...
Plesni gibi za otroke pripravljalne skupine "Kazachata" Ples v paru "kozaki" ("kozak"-Baraev I.A- španščina Ljudski kozaški zbor Tabyn) Kozaški fantje pridejo drug drugemu naproti, srečajo se na sredini, gredo naprej v parih, nato se razidejo levo in desno in se postavijo v eno vrsto. 1. Obiskal sem kozaško kmetijo ...
Koreografije za otroke, otroški plesi. Video, opis gibov, predstave - Kostumi za naše plese in pravljice
Publikacija “Noše za naše plese in...” Kostumi za pravljico "Gosi in labodi". Fantje v vlogi gosi. Kostumi za pravljico "Kolobok". Otroci mlajše skupine se z veseljem prelevijo v različne vloge. . Ruske lutke za gnezdenje. Dekleta na tekmovanju "Prižgi svojo zvezdo" Pravljica "Pretepeni je sreča za nepremaganega." Otroci starejše skupine prikazujejo pravljico v...
Knjižnica slik "MAAM-slike"
Plesni video "Russian Blizzard". Smo otroci z motnjami v razvoju: vida, gibalnega sistema, govora, radi plešemo. V ta namen smo oblikovali koreografski plesni studio, ki ga lahko obiskuje vsak. Naša zbirka vključuje naučene plesne skladbe na različne teme, vključno z...
Program "Valček - zvrst plesne glasbe" 1. Kratek opis dela osnovnega splošnega izobraževalnega programa predšolske vzgoje. »Od lepih podob bomo prešli k lepim mislim, od lepih misli k lepemu življenju in od lepega življenja k absolutni lepoti. Platon. Obdobje predšolskega otroštva je najbolj...
Ples za pripravljalno skupino "Zbogom, igrače" E. Zaritskaya. Uvod, postavimo se v klin Ples za pripravljalno skupino "Zbogom, igrače" E. Zaritskaya Uvod. Vstanemo s sedežev. 1 verz. Drug za drugim zmanjka in se postavimo v klin. Igrača je bila pritisnjena na lice, pol zavojev v desno, v levo. REFREN. Igrača v rokah pred...
Koreografije za otroke, otroški plesi. Video, opis gibov, predstave - Vzgajanje otrok z umetnostjo koreografije
V zadnjem času vse manj staršev razmišlja o ustvarjalnem izobraževanju svojih otrok. Življenje jih prisili, da več svojega časa posvetijo delu, si prizadevajo za materialno blaginjo in verjamejo, da je to zdaj glavna stvar. Starši menijo, da je treba otroku dati praktične...
Mednarodno izobraževanje predšolskih otrok s sredstvi plesa PDO v koreografiji, najvišja kategorija MBDOU CRR vrtec št. 2 "Olenenok", Odlična študentka izobraževanja Republike Saha (Jakutija) Fedorova Svetlana Alekseevna Ustreznost. V sodobnih razmerah medetnične nestabilnosti v naši družbi...
