Zanimiva dejstva o barvah. Zanimiva dejstva, neverjetna dejstva, neznana dejstva v muzeju dejstev

IN Zadnje čase uporaba praškastih barv velja za eno najbolj obetavnih tehnologij in obseg njihove uporabe je precej širok.

Področja uporabe praškastih barv: barvanje elementov fasad stavb; dodajanje barve okenskim profilom; večbarvne kovinske ploščice in drugi strešni materiali; polepšanje pisarne oz vrtno pohištvo; oblikovanje komercialne opreme; premazovanje radiatorjev in drugih kovinskih površin.

Kakšne so prednosti te tehnologije in zakaj je postala tako priljubljena? Najpomembnejša prednost je njegova absolutna netoksičnost. V naši dobi naraščajoče stopnje nevarnosti. Ko so možnosti za zastrupitev na skoraj katerem koli področju dejavnosti velike, barve v prahu varen za uporabo in ne škoduje zdravju

Druga in pomembna prednost je moč in vzdržljivost. Kovinske površine, pobarvane s praškastimi barvami, so odporne na najbolj agresivna okolja, kot je kislina. Take površine zdržijo celo mehanske poškodbe. Pri barvanju na primer radiatorjev bo takšno barvanje zagotovilo odlične protikorozijske lastnosti, nenadne spremembe višine in nizke temperature, kemična odpornost, odpornost na udarce. Pri barvanju s praškastimi barvami se na površini predmeta, ki ga barvamo, ustvari nanos polimernega prahu, nakar se objekt določen čas obdrži v določeni temperaturni pogoji. Prevleka, ki nastane z nanosom praškastih barv, nima samo visoke kakovosti in visoke odpornosti proti obrabi, temveč ima tudi električne izolacijske lastnosti. Barve v prahu lahko služijo tudi za dekorativne namene, ki so nedosegljivi pri uporabi tradicionalnih barvil. Z njihovo pomočjo dobimo srebrno, zlato ali aluminijasto kovino, ki posnema "starinsko" površino. Ustvari moiré in strukturirane površine različnih barv in odtenkov, ki se razlikujejo po stopnji površinskega sijaja

In še ena pomembna prednost je stroškovna učinkovitost. Pri uporabi tekočih barv se 40 % barve izgubi s kapljicami in odtekanjem. In pri praškastem lakiranju se izgubi največ 5%. Poleg tega barve v prahu ne vsebujejo strupenih topil in ne potrebujejo časa, da izhlapijo. 20 minut in izdelek je pripravljen za uporabo.

Če identificiramo asociacije, ki se porajajo ob omembi izraza »tisk«, potem so na prvem mestu barve. Odkritje mešanice, zahvaljujoč kateri nastajajo pisane risbe, sega v obdobje življenja jamarjev. Najstarejše stenske poslikave v jamah segajo 15 tisoč let pred našim štetjem. Takšna odkritja dokazujejo pomen izuma primitivnih barv, ki veljajo za enega prvih, na dolgi poti človeške evolucije.

Za ustvarjanje primitivnih barv so jamski ljudje uporabljali oker, ki je sestavljen iz mineralov naravnega izvora. Svetlo rdeča barva oziroma odtenek rumene se je pojavil zaradi uporabe oksidov in tudi hidratov železovega oksida. Za pridobitev temne odtenke kot dodatek so uporabili oglje. Združenje barvilo ter maščob živalskega izvora – pogoji za razkritje neverjetno stabilnost, ki je omogočila risbe na kamnite stene ohranijo stoletja. Zanimivo dejstvo je podobnost med starodavnimi barvami in njihovimi sodobnimi analogi. Zagotovo malokdo ve, da sta si podobna ne le po strukturi, ampak tudi po načinu izdelave.

Vijolična barva se imenuje kraljevska. V času razcveta rimskega cesarstva so lahko le predstavniki starih aristokratskih družin kupili drag pigment: za ustvarjanje 450 g barve je bilo potrebnih približno 4 milijone lupin mehkužcev.

»Miniatura« je izraz, ki je nastal iz latinske besede »minium«, kar je ime rdeče barve. Prvotna razlaga besede se šteje za poimenovanje slik starodavnega ali srednjeveškega izvora, ustvarjenih v določenem slogu. Miniature danes pomenijo majhne podobe, pogosto portrete. Tesna interakcija antičnega slikarstva in književnosti je privedla do izposoje besede, ki je na področju literarnih zvrsti postala sinonim za manjše kompozicije.

Vse barve za lase ne izboljšajo njihove strukture, vendar barva za lase Garnier Olia ne le omogoča, da lasem daste izrazit odtenek, temveč jim zagotavlja tudi ustrezno nego s posebno formulo, ki vključuje olja. Študije so pokazale, da sestavina kemičnega pigmenta, ki se uporablja za barvanje las, vsebuje snovi, ki lahko ne le izzovejo razvoj alergij, ampak postanejo tudi osnova za aktivna rast rakave celice. Največja koncentracija nevarne snovi opazimo v barvah temnih odtenkov. V bližnji preteklosti so ženske uporabljale naravne barve. Barvna raznolikost naravna kana in basma sta bili minimalni, kar je omejilo možnost kreativnih pristopov k barvanju las. Vendar pa je bilo s pomočjo basme prej mogoče dati lase nenavadna barva, ki ga predstavlja odtenek modre ali zelene.

Za sodobne barve za otroke je značilna odsotnost strupenih sestavin. Njihov lasten grenak okus je obvezen kriterij, ki služi za učenje otrok, ki želijo okusiti vse. Jedilne barve so izum ljubečih mater. Temeljijo na skuti in barvilo za živila naravnega izvora. Rdeča barva daje paradižnikova mezga. Rumena – kurkuma. Korenčkov pire – del oranžna barva. In zeleno dobimo s pomočjo špinače. Vijolična senca daje sok črnega ribeza.

Inovativni razvoj ponuja neomejen potencial. Kot primer uspeh znanstvenikov z oddelka za fiziko Univerze v Illinoisu. Razvili so dodatek za premaz, ki lahko zaščiti kovino pred korozijo. Mešanica, ki se nanese na kovinsko površino, pomaga, da praska izgine. Aktivna snov in njegov katalizator je bil postavljen v kapsule, manjše od 100 mikronov. Izjemno izoliran od stika z zunanje okolje snovi lahko dodamo poljubnim pigmentnim mešanicam. Barva, nasičena z mikrokapsulami, zagotavlja nastanek premaza, ki je odporen na poškodbe. Takšno odkritje nobenega avtomobilskega navdušenca ne bo pustilo ravnodušnega.

to barvne spojine lahko človeku škoduje, je že dolgo znano. Že leta 1870 se je postavilo vprašanje, kateri pigmenti so škodljivi. Pobudnik študije je bilo Mednarodno združenje barvarjev. Samo en smaragdno zeleni pigment je bil razvrščen kot strupena snov. Dvomi o pravilnosti rezultatov se prikradejo že zato, ker je bil arzenik sestavni del rdeče barve, svinec pa je bil uporabljen za ustvarjanje rdeče-oranžnega svinca. Mimogrede, slednjega so v ladjedelništvu uporabljali za barvanje dna ladij. Smaragdno zeleni pigment, ki je priznan kot strupen, je bil ustvarjen iz treh sestavin: arzena, bakrovega oksida in kisa. Zgodovinski viri vsebujejo informacije o tej raztopini pigmenta in njeni uporabi za barvanje sten hiše izgnanca - velikega poveljnika in državnika Napoleona Bonaparteja. Obstaja mnenje, da so smrt francoskega cesarja povzročili hlapi arzena, ki so bili razdeljeni kot tapete v njegovi hiši.

Vsak človek ima svojo najljubšo barvo. Toda ali ste vedeli za zgodovino nekaterih barvil v našem vsakdanjem življenju?

Faktrum pripoveduje nepričakovana in zanimiva dejstva o rožah, njihovem izvoru in uporabi.

1. V starih časih ni bilo "modrega". Takratni ljudje so modro dojemali in imenovali drugače kot sodobni ljudje.

2. Homer je v Odiseji opisal barvo večernega morja kot »barvo temnega vina«. To še enkrat dokazuje, da v starih časih ni obstajala posebna beseda za modre barve.

3. V petnajstem stoletju so dekleta nosila modre obleke, s čimer sta pokazala, da sta se pripravljena poročiti.

4. Prva umetno pridobljena barva je bila ravno modra. V dvaindvajsetem stoletju pr. Egipčani so mešali pesek in apnenec, zmlet v prah, z malahitnim in azuritnim prahom ter tem prahom dodajali Beljak. Tako so dobili modro glazuro za slikanje.

5. Do sredine devetnajstega stoletja vijolična naravno barvilo pridobljen s predelavo želeja podobne sluzi školjk. Za pridobitev tridesetih gramov barvila je bilo potrebnih približno dvajset tisoč školjk.

6. Zaradi težav pri pridobivanju takšnih mehkužcev, obleke vijolična so bili izredno dragi. Cesar Avrelijan je celo zavrnil nakup njegove žene vijolična obleka, ker je bila njegova vrednost enaka teži v zlatih kovancih.

7. Vijolična oblačila za dolgo časa je bil simbol rimskih cesarjev. Če bi si navadni prebivalec drznil nositi vijolično togo, bi bil takoj usmrtjen.

8. rdeča športna uniforma so izumili v rimskem cesarstvu. Nosili so ga člani ekipe za dirkanje z vozovi.

9. V sedemnajstem stoletju so imeli v Franciji samo aristokrati pravico nositi čevlje z rdečimi petami. Ludvik Štirinajsti je sprejel tak zakon, s katerim je navadnim ljudem prepovedal barvati pete svojih čevljev rdeče.

10. "Mauvein" - barvilo za občutljivo lila barva je bila pridobljena med poskusom britanskega študenta Williama Henryja Perkina. Zgodilo se je po naključju in le šest let pozneje je britanska kraljica Viktorija prispela na svetovno razstavo v lila obleki, pobarvani prav s tem barvilom.

11. Do štiridesetih let dvajsetega stoletja so bile novorojene deklice oblečene v modra oblačila, dečki pa so bili, nasprotno, oblečeni v rožnata oblačila. Veljalo je, da je nežen svetlo modra barva je bolj primerna za punčke, svetlo roza pa za fantke.

12. V šestnajstem stoletju v Italiji je zakon zavezoval ženske lahke vrline, da se na ulicah pojavljajo v oblekah izključno rumene barve.

13. Mary Stuart je na dan svoje usmrtitve nosila rdečo obleko. spodnji plašč. Na ta način je želela dokazati svojo nedolžnost, saj je bila v katolicizmu rdeča barva simbol prelite krvi velikih mučencev.

14. Azteki so pridobivali škrlatno barvilo v prahu iz majhnih žuželk, imenovanih luskavci, zmlete v možnarju.

15. V večini azijskih držav se neveste poročijo z rdečo obleko, ki simbolizira njihovo nedolžnost.

16. Leta 1840 britanska kraljica Victoria se je poročila v bleščeče beli obleki in tako uvedla modo za to barvo poročna obleka po vsej Evropi.

Danes, ko sem šel ven, sem opazil nebo. Ta, že tako jesenski, je kot težki oblaki visel nad mestom. Uro kasneje so se oblaki malo razkadili in pojavili so se modri prozorni oblaki, skozi katere so se prebijali sončni žarki. Nebo je dobilo kompleksno barvo: ponekod zračno modro, drugje močno sivo, ponekod svetlo zlato od sonca. Skozi glavo mi je švignila misel: "Moral bi pustiti vse, vzeti akvarele in ujeti to lepoto!" In takrat sem se odločil, da se s tabo pogovorim o ak kuhano....

In zdaj dovolj pametnih definicij, pojdimo k glasu naših src :) Kakšne vtise v vas zbujajo slike, naslikane v akvarelu? V njih vidim čistost ... Tako breztežni in lahki so, kot bi bili od znotraj napolnjeni z zrakom! Zato obožujem akvarele :)

1. Ustvarjanje akvarelov dolgujemo .... Kitajski! V tej državi se je pojavil po izumu papirja. Kmalu je akvarel postal priljubljen na Japonskem. V teh državah nikoli ni izgubila svoje priljubljenosti. Vodene barve so uporabljali za slikanje na svilo, les in druge materiale.

2. V Evropi se je akvarel pojavil pozneje kot druge vrste slikarstva: šele v 13. stoletju. Vendar se je razvijalo izjemno hitro in do 16. stoletja postalo tako priljubljeno kot oljna slika. Menijo, da so predhodniki akvarelnega slikarstva v Evropi freske na mokrem ometu.

3. Eno najbolj znanih akvarelov na svetu je "Zajec" (1502) slavni umetnik Renesančna doba Albrechta Durerja. Ta mojster slikarstva je pomembno prispeval k razvoju akvarela na Zahodu.

4. Mojstri akvarelov pri delu z akvareli niso vedno težili k lahkotnosti in nekaj "zamegljenosti". Do 18. stoletja je bilo risanje podrobnosti, zlasti ospredja, kanon, od katerega ni bilo običajno odstopati. Konec 19. stoletja sta se dva izjemna angleška umetnika, Thomas Gurtin in Joseph Turner, odločila prekiniti to idejo o slikanju. Pri delu z akvareli se odmaknejo od aktivnega risanja ospredja. Njihove slike vsebujejo tisto akvarelno lahkotnost in transparentnost, h kateri zdaj težimo.

5. V Rusiji je akvarel postal priljubljen šele v 19. stoletju. to nova tehnologijaše posebej privlači aristokrate in člane kraljeva družina ki naročajo portrete mojstrom akvarela. Takšne portrete bi lahko vzeli s seboj na pot, jih zlahka prevažali iz ene hiše v drugo, saj so bili veliko lažji od oljnih slik na platnu in precej nezahtevni. Imeti lastno zbirko akvarelov je veljalo za znak dobre manire in blaginjo.

6. Če akvarelne barve ne bi vsebovale volovskega žolča, bi se pri slikanju zvalile v kapljice, torej učinek ne bi deloval lep prehod ena barva v drugo.

Tehnika oljnega slikanja je ena najbolj dostopnih. Celo začetni umetnik ga lahko obvlada. Vendar pa je težko preceniti vlogo te tehnike v zgodovini svetovne umetnosti. Zahvaljujoč njej so nastale mojstrovine in pojavile so se nove smeri v umetnosti. Uporaba oljne barve je prispevala k pravi revoluciji v slikarstvu.

Raznolikost tehnik in izraznih možnosti oljnega slikarstva v rokah mojstrov je prispevala k nastanku najbolj neverjetnih in skrivnostnih pojavov v svetovni kulturi.

1. Sfumato - skrivnost slikarstva Leonarda da Vincija

Že več stoletij je človeštvo preganjala skrivnost portreta Mona Lise Leonarda da Vincija. Raziskovalci niso ponudili nobenih hipotez o tem, kdo je upodobljen na njem: od avtoportreta samega da Vincija ali portreta njegove matere - do podobe slavne pustolovke in ljubice florentinskega vladarja Giuliana de' Medici Pacifica Brandano. Vasarijeva hipoteza, da je model Lisa Gherardini, žena Florentinca Francesca del Gioconda, iz nekega razloga ne ustreza raziskovalcem dela Velikega Leonarda.

Toda to ni glavna skrivnost. Tankočutnost in spretnost slike sta neverjetni. Slavni biograf italijanskih renesančnih umetnikov Giorgio Vasari je zapisal, da če pogledate od blizu, se zdi, da vidite utrip v votlini vratu. »Sam portret velja za izjemno delo, kajti življenje samo ne bi moglo biti drugačno,« meni Vasari. Morda je razlog za tako izrazit učinek portreta na gledalca v tehniki sfumato, katere mojstrska uporaba je mogoča le v okviru oljne slike.

Sfumato preveden iz italijanski jezik pomeni "izginiti kot dim." Zelo majhne poteze čopiča vam omogočajo, da dosežete subtilne prehode od svetlobe do sence, od ene barve do druge. Toda šele pred kratkim so francoski restavratorji odkrili, kako mikroskopske so bile te poteze s čopičem. Debelina glazurne plasti je bila en do dva mikrona. Restavratorji ne morejo pojasniti, kako je Leonardo da Vinci lahko izvedel tak čudež. Umetnik je sam izumil dodatke za lake, barve in olja, dosegel je izmenične plasti barv, s čimer je dosegel veličasten učinek različnih lomov svetlobnih žarkov, ki padajo na sliko. Tako je bil dosežen vtis globine, volumna, posebne živahnosti in plapolanja barv.

Eden od izumov Leonarda da Vincija je bil izboljšati postopek izdelave oljne barve z dodajanjem čebeljega voska.

2. Oljne barve so spremenile način dela slikarjev

Oljne barve se sušijo počasi. Za razliko od dela s temperami in kakršnimi koli lepilnimi barvami lahko umetnik popravlja sliko in prepisuje plasti. Ima veliko več časa za razmišljanje, kar pomeni več možnosti za kreativno eksperimentiranje, za prelivanje svojih idej na platno. Poleg tega pri tej tehniki barve ne bledijo in se barvni odtenki ne spreminjajo, kar prispeva k trajnosti umetniških del. Prav te možnosti so naredile odkritje oljnih barv resnično revolucionarno.

Gandhara umetnost

3. Novo - dobro pozabljeno staro

Med človeštvom se je zgodilo, da so bili nekateri izumi znani že pred mnogimi stoletji. Enako se je zgodilo z oljno sliko. Ta tehnika je postala znana v evropski umetnosti od 15. stoletja, zahvaljujoč prizadevanjem flamskega umetnika Jana van Eycka.

Toda po različnih virih je bila oljna slika izumljena pred pet tisoč leti. več zanesljive informacije- ta tehnika je bila razširjena v zahodnem Afganistanu v 7. stoletju našega štetja. To dokazujejo najdbe v dolini Bamiyan primerov umetnosti Gandhara, ki je pustila pečat v poslikavah kompleksa budističnih samostanov.

4. Podlaga za barvo - olje

Vezivo pri oljnem slikarstvu so olja: orehovo, laneno, žafranike. Glavni elementi teh barv so zdrobljen pigment, vezivna olja in terpentin kot razredčilo. Za ustvarjanje pigmentov gredo na naslednji način: minerali, in ekološko. Izdelani so bili celo iz poldragi kamni. V preteklosti je bil najdražji pigment ultramarin modra. Za njegovo ustvarjanje je bil uporabljen lapis lazuli, ta snov pa je bila nekoč dražja od zlata.

Tizian, slika "Flora"

5. Vsak mojster slikarstva preteklih stoletij je imel svoje skrivnosti sestave oljnih barv

Skoraj vsak Velik mojster slikarstvu 16.–18. stoletja je iznašel svoje metode izdelave oljnih barv. Na primer, Albrecht Durer je uporabil arašidovo maslo kot vezivo ga je spustil skozi presejan premog. In Tizian je imel najraje makovo olje, ki ga je posvetlil na soncu in esenco sivke. Rubens je svoja čudovita platna poslikal z lakom, ki je nastal na osnovi kokosove kopre, esence sivke in makovega olja.

6. Oljna barva je bila uporabljena za barvanje ščitov

V srednjem veku so našli oljne barve nepričakovana uporaba. Takrat so za ustvarjanje slik in fresk raje uporabljali tempero, s podobnimi oljnimi barvami pa so barvali ščite. Veljalo je, da se tako okrepijo.

Umetnica Jana van Eyck, slika "Naša Gospa Canon van der Paele"

7. Razpoke na površini slike so pripeljale Van Eycka do ponovnega izuma oljnih barv.

Obstaja legenda o tem, kaj točno je umetnika spodbudilo k iskanju drugačne sestave barv. Nekoč je s tempero ustvaril čudovito sliko. Svojo sliko je prelil z oljem in pustil, da se posuši na soncu. Jan van Eyck je bil neprijetno presenečen, da je bilo njegovo platno prekrito z razpokami. Umetnik je začel iskati olje, ki bi ga lahko posušili v senci. Mnogi poskusi so se končali z neuspehom, toda van Eyckova prizadevanja so bila na koncu okronana z uspehom. Že tako obupani umetnik je mešal laneno olje in ti bel lak iz Brugesa«, ki mu danes pravimo terpentin. Tej raztopini je dodal pigmente in tako dosegel želeno gostoto. Izkazalo se je, da se takšna barva počasi suši, kar omogoča že spremembe končano delo. In kar je najpomembnejše, končana slika ne postane razpokana in barve ne zbledijo.

8. Izum cevi za shranjevanje oljnih barv je prispeval k nastanku nove smeri v slikarstvu

Eden od začetnikov impresionizma Pierre Renoir je dejal, da brez izuma barv v tubah ne bi bilo impresionizma. Navsezadnje so umetniki to naredili sami oljne barve, vezani so bili na delavnice in ateljeje. Za impresioniste je bilo zelo pomembno ujeti trenutek, spremenljivost okoliškega sveta. Brez barv v tubah, delo na prostem, naprej na prostem je bilo zelo problematično. Leta 1841 je ameriški umetnik John Rand izumil pločevinasto cev, ki jo je bilo mogoče stiskati in iztisniti. zahtevani znesek barve Cev je bila opremljena s pokrovčkom. Vse te izboljšave so poskrbele, da se barva ni izsušila in je umetnik brez težav ustvarjal svojo sliko na prostem.

9. Kako dolgo se sušijo oljne barve?

Oljne barve postanejo suhe na dotik dva tedna po končanem slikanju. Dokončno pa jih lahko štejemo za suhe šele po šestih mesecih ali celo letu dni.

10. Kako se strjujejo oljne barve

Utrjevanje te vrste barve nastane zaradi oksidacije s kisikom in ne zaradi izhlapevanja.