Проблема развития художественно-творческих способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в сфере образования. В психологии и педагогике разработан прочный методологический фундамент исследования развития художественно-творческих способностей, получен богатый фактический материал, дана его содержательная интерпретация.

Что могут представлять собой художественно-творческие способности дошкольников? Существует множество определений способностей как таковых. Так, Б.М. Теплов считал, что способности - это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого и имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих видов деятельности.

По мнению Л.Г. Ковалева, под способностями следует понимать ансамбль свойств человеческой личности, обеспечивающий относительную легкость, высокое качество овладения определенной деятельностью и ее осуществления.

По определению Н.С. Лейтеса, способности - это свойство личности, от которых зависит возможность осуществления и степень успешной деятельности.

Л.А. Венгер определил, что способности - это психологические качества, которые необходимы для выполнения деятельности и в ней проявляются. Также, понимая под способностями ориентировочные действия, он отделял их от знаний, умений и навыков, относя последние к рабочей, исполнительской части деятельности.

Б.М. Теплов в работе "Способности и одаренность" формулирует способности как индивидуальные психологические особенности, отличающие одного человека от другого, причем "способностями называют не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь те, что имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности".

В изобразительной деятельности важно выделять содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае возможна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности.

Попытка определить содержание художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности предпринималась неоднократно разными исследователями. В отличии от содержания способностей к другим видам деятельности, содержания, структура этих способностей в определенной степени раскрыты и представлены в психолого-педагогической литературе.

Изобразительное творчество - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов. Созданный образ (в частности, глиняная игрушка или цветочный орнамент) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения художественной работы обязательно влияет на характер её выполнения.

Сочетание двух функций в художественном образе - изображение и выражение - придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику художественно-творческих способностей к данному виду деятельности.

В.И. Кириенко рассматривает художественно-творческие способности в изобразительной деятельности как определенные свойства зрительного восвосприятия, а именно:

• * способность воспринимать объект в сочетании всех его свойств как устойчивое системное целое, даже если некоторые части этого целого в данный момент не могут наблюдаться. Например, увидев в окне только голову че-ловека, мы не воспринимаем ее как отдельную от туловища (целостность восприятия);
• * способность оценивать в рисунке отклонения от вертикальных и горизонтальных направлений;
• * способность оценивать степень приближения данного цвета к белому;
• * способность оценивать перспективные сокращения.

Однако выделенные способности позволяют сформировать только более или менее точное представление об изображаемом предмете и не дают воз-можности изобразить его. И тем более способности такого рода не позовляют создать выразительный творческий образ.

Б.С. Кузин выделяет только ведущие и спорные свойства художественно- творческих способностей в изобразительном творчестве. При этом ведущими свойствами он считает не только творческое воображение, но и мышление, обеспечивающее отбор главного, существенного в явлениях действительности, обобщение художественного образа, зрительную память, эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению, целенапавленность и волю, а опорными, также как и А.Г. Ковалев, природную чувствительность зрительного анализатора, позволяющую точно передавать форму, пропорции, светотеневые отношения и т.п., сенсорно моторные качества руки рисующего .

В исследованиях Т.О. Комаровой по проблеме сенсорного воспитания дошкольников были изучены взаимосвязи сенсорного воспитания и обучения детей изобразительной деятельности, представлено содержание, доказана возможность развития ряда их сенсорных способностей. По существу, разработана структура сенсорных способностей, проявляющихся и формирующихся в изобразительном творчестве в условиях развивающего обучения детей:

• * Способность целенаправленного аналитико-синтетического восприятия изображаемого предмета.
• * Способность формирования обобщенного представления, отражающего признаки и свойства многих предметов, которые могут быть переданы в изображении.
• * Способность создания изображения предмета на основе имеющегося представления согласно материалу, технике и изобразительным возможностям данного вида деятельности.
• * Способность совершать комплекс движений под контролем зрения.
• * Способность восприятия, создаваемого и законченного изображения и сенсорной оценки его согласно имеющему представлению.
• * Способность создания изображения на основе оперирования представлениями, т.е. привлечение накопленного ранее сенсорного опыта и преобразование его при помощи воображения.

Хотя эти способности автором "сенсорными", анализ из содержания показывает, что доминирующая способность восприятия сочетается со способностью мышления, памяти, представлений, воображения. Следовательно, в реальной деятельности все способности находятся в сложном системном сочетании, которое определяется целями и задачами изобразительной деятельности.

Позднее Т.С. Комарова отметила ручную умелость как своеобразную сложную сенсомоторную способность, которую можно и нужно формировать в дошкольном возрасте. В структуре этой художественно-творческих способности выделяются три компонента:

• * Техника рисования (способы правильного держания карандаша, кисти и овладение рациональными приемами их использования, овладение техникой линии, штриха, пятна).
• * Формообразующие движения (движения, направленные на передачу формы предмета).
• * Регуляция рисовальных движений по ряду качеств (темп, ритм, амплитуда, сила нажима.): плавность движений, непрерывность, удержание направления движений по прямой, дуге, окружности, умение изменять направление движения под углом, переход от одного движения к другому, умение подчинять движения соразмерению отрезков по длине изображений или их частей по величине.

Разработав детальную методику формирования у детей этих сложных способностей, Т.С. Комарова рассматривает их как средство, овладев которыми ребенок сможет выразительно и без особых затруднений создать любое изображение, выразить любой замысел .

Особого внимания заслуживают исследования этой проблемы Н.П. Сакулиной в силу их полноты, конкретности, обоснованности, последовательности в раскрытии узловых вопросов и соотнесенности с дошкольным возрастом. Она соответственно выделяет две группы художественно- творческих способностей в изобразительной деятельности: способность к изображению и способность к художественному выражению.

Способность к изображению по мнению Н.П. Сакулиной состоит из:

• * восприятия и связанных с ним представлений. Чтобы научиться изображать, надо овладеть особым способом восприятия: надо видеть предмет в целом (воспринимать содержание и форму в единстве), а форму - в то же время, расчлененно (строение, цвет, положение в пространстве, относительную величину);
• * овладение средствами графического воплощения образа (овладение комплексом умений и навыков изображения, формы, строения, пропорциональных отношений, положения в пространстве).
• * овладение техникой рисунка. Технические умения и навыки тесно слиты с графическими, являются их составной частью.

Однако Н.П. Сакулина выделяет их в отдельную группу в силу их специфичности и подчиненности главным - графическим.

Способности к художественному выражению:

• * эстетическое восприятие явлений реального мира, т.е. непросто сенсорное восприятие, необходимое для изображения, но эстетическая оценка воспринимаемого явления, эмоциональный отклик на него, способность видеть, чувствовать выразительность предмета. Именно это качество создает основу для выражения в изобразительной форме того, что особенно поразило, удивило, обрадовало и т.п.
• * Интеллектуальная активность. Проявляется это качество в переработке впечатлений, отборе того, что поразило сознание, чувства, в направленности ребенка на создание нового, оригинального художественно-выразительного образа.

Н.П. Сакулина выделяет и другие свойства художественно- творческих способностей: активность воображения, образность мышления, чувств, восприятия. Необходимое условие этой активности - наличие осознанной цели: стремление создать оригинальный образ и овладеть системой изобразительных умений и навыков. Очень важны для проявления художественно- творческих способностей следующие компоненты: экспериментирование (поисковые действия), видение проблемы (образа) в новых связях, отношениях (ассоциативное мышление, воображение), актуализация неосознанного опыта.

Также Н. П. Сакулина рассматривала проблему развития художественно- творческих способностей с помощью занятий декоративно- прикладным творчеством: "Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в развитии творческих способностей детей" .Таким образом, декоративно-прикладное искусство, является одним из механизмов развития художественно- творческих способностей детей.

Дошкольник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Для развития творчества детям необходимы определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут. Иначе: речь идет о целенаправленном обучении, освоении богатого художественного опыта. Академик А.В. Запорожец отмечал: выразительность детских рисунков - не всегда результат целенаправленных поисков; это может быть интуитивный поиск, обусловленный яркими впечатлениями. Идея ученого получила дальнейшее развитие в исследованиях педагогов и психологов, в частности Б.П. Юсова, Н.А. Ветлугиной, О.М. Дьяченко. Н.А. Ветлугина сумела синтезировать и описать критерии, характеризующие уровень художественно-творческого развития дошкольников.

Сегодня дети сталкиваются с качественно новыми условиями бытия, необходимостью постоянно решать жизненные задачи. Предпосылки, заложенные в период дошкольного детства, задают растущей личности социально ценный вектор развития. Этим объясняется внимание и педагогов, и психологов к феномену детской личности, ведь дошкольное образование многие годы было ориентировано на обеспечение лишь познавательного обучения.

Дошкольный возраст - это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений.

Таким образом, несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных художественно-творческих способностей. Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

р.п. Голышманово,

Тюменской области

«Истоки творческих способностей
и дарований детей – на кончиках их
пальцев» В.А.Сухомлинский

Творчество является важной составляющей развития личности ребенка, поэтому очень важно развивать творческие способности детей с малых лет.
Отечественные психологи и педагоги - Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, А.В.Запорожец, Н.Н.Поддьяков, Н.А.Ветлугина и др. – доказали: творческие возможности детей проявляются уже в дошкольном возрасте. Подтверждение тому – множество открытий, создание интересных, порой оригинальных рисунков и конструкций.
По определению С.И.Ожегова, творчество – это сознательная целеполагающая, активная деятельность человека, направленная на познание и преобразование действительности, создающая новые оригинальные, ранее не существовавшие предметы. Способность - природная одаренность, талантливость.
Психологами доказано, что у человека врожденны не сами способности, а способность к их развитию.
По моему мнению, эффективным средством для развития творческих способностей детей является художественно-творческая деятельность, а именно художественное конструирование.
В художественном конструировании дети, создавая образы, не только отображают их структуру, но и выражают свое отношение к ним, передают их характер, пользуясь цветом, фактурой, формой, что приводит по выражению А.В.Запорожца, к «формированию своеобразных эмоциональных образов».
Наблюдая за детьми на занятиях по конструированию, анализируя детские работы, был выявлен недостаточный уровень умений и навыков, творческого воображения, самостоятельности в средствах воплощения. Работая с детьми, размышляла над вопросами: как организовать детское конструирование и как им руководить? Как развить творческие способности дошкольников в конструировании, как добиться того чтобы каждый ребенок стал творцом? Анализ педагогической литературы показал, проблема заключается в том, что нет четко разработанной системы работы с дошкольниками по художественному конструированию, где последнее выступает средством развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.
Формирование творческой личности - одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Художественное конструирование в силу самой его созидательно – преобразующей природы, при определенной организации обучения носит подлинно творческий характер. В его русле создаются условия для развития воображения и интеллектуальной активности, экспериментирования с материалом, возникновения ярких и «умных» эмоций, что и позволяет считать данный вид деятельности мощным средством развития творческих способностей у дошкольников, а также делает воспитание и обучение детей при помощи художественного конструирования актуальным.
Поэтому мною была разработана система работы с детьми старшего дошкольного возраста, целью, которой является развитие творческих способностей старших дошкольников посредством художественного конструирования.

Для реализации намеченной цели были определены следующие задачи:

Создать условия для развития и реализации способностей каждого ребенка.
Развивать творческий потенциал дошкольников средствами художественного конструирования.
Формировать у детей знания, умения и навыки художественно-конструктивной деятельности.
Стимулировать сотворчество детей со сверстниками и взрослыми в конструктивной деятельности.
В своей работе использую следующие формы организации обучения художественному конструированию, которые, по моему мнению, в большей степени развивают у дошкольников творческие способности (по Л.А.Парамоновой).

 Конструирование по образцу
(обеспечивает переход к самостоятельной поисковой деятельности творческого характера, помогает детям овладеть обобщенным способом анализа).
 Конструирование по теме
(дети сами создают замыслы конкретных построек и поделок, выбирают способы их выполнения, материал.)
 Конструирование по замыслу
(умение строить замысел, искать решение, не боясь ошибок)
 Конструирование по условиям
(задачи конструирования в данном случае выражаются через условия и носят проблемный характер)

При разработке системы работы по художественному конструированию я ознакомилась с вопросами теории и практики таких исследователей как В.Г. Груба, Э.К.Гульянс, А.Н.Давидчук, З.В.Лиштван, А.Р.Лурия, Л.А.Парамонова, Н.Н.Поддьяков, О.А.Сафонова и др. Это явилось методологической основой моей работы.
Ожидаемый результат. Предполагается, что организованная работа по художественному конструированию, будет способствовать повышению развития творческих способностей детей:
- Дети будут создавать «образы» (конструкции) – выразительные, оригинальные, удаленные от исходных данных, наделять одни и те же «образы» разными свойствами.
- Научатся строить «образы» на одной основе, видеть целое раньше частей.
- Научатся планировать свою работу, добиваться результата.
- Дети смогут самостоятельно экспериментировать с новым материалом.

Основные педагогические условия, обеспечивающие реализацию этой системы:

Совместная деятельность взрослого с ребенком и детей друг с другом.
Обеспечение взаимосвязи специальных организованных занятий с самостоятельной деятельностью детей.
Предоставление детям разнообразных материалов и возможности пользоваться ими по своему усмотрению.
Взаимосвязь конструирования с другими видами деятельности игрой, сочинением сказок и др. и включение его в широкий спектр событий детской жизни.
Система работы с дошкольниками по художественному конструированию включает в себя:
- цикл тематических занятий;
- комплекс дидактических игр;
- работу с родителями.
Основной формой работы с детьми являются тематические занятия. Тематическое планирование способствует эффективному и системному усвоению детьми знаний, умений, навыков по художественному конструированию, развитию творческих способностей дошкольников.

Работа планируется по следующим разделам:

I раздел - «Самоделкино». Работа с бросовым материалом. Темы занятий:
Игрушки для дома и улицы. «Подарки малышам» - матрешки из пластиковых бутылок разной емкости; веселые человечки и забавные зверушки, гусеницы и бабочки из пластиковых футляров «киндер-сюрприза». «Магазин игрушек» - работы из пластиковых и картонных упаковок; веселые человечки из проволоки; фотоаппараты из картонных коробок, стаканчиков от йогурта или колпачков и т.д.
Город – сегодня, вчера, завтра. Многоэтажные дома из упаковок из-под сока; крепости и замки из картонных коробок.
Космос. Космические корабли из пластиковых бутылок; робот – монстр из картонных коробок и т.д.
Зоопарк. Фигурки животных из спичечных коробков, трубочек от бумажных полотенец, забавные животные из цветной проволоки.
Автомобили. Модели разных видов пассажирского и грузового транспорта.
II раздел - «Волшебная бумага». Работа с бумагой, освоение техники оригами, объемной скульптурой. Темы занятий:
Сказочный мир. Поделки на основе треугольника к отогнутыми к соответствующим сторонам углами. «Теремок» персонажи из сказки, «Аленький цветок» и др.
Волшебные цилиндры. Закручивая прямоугольник в цилиндр, и добавляя детали по своему выбору, можно получить бусы, бабочку, божью коровку, дерево, фонарик и т.д.
Волшебные превращения круга. Закручивание круга в конус («низкий»), полукруга в конус («высокий»)
Город будущего. Конструирование домов разной конфигурации.
III раздел – «Природная мозаика». Работа с природным материалом (шишки, ветки, ракушки, песок и т.д.) Дети создают забавные игрушки,
картины, панно, портреты в декоративных рамочках, игрушечные сказочные замки, персонажи детских сказок. Темы занятий:
Мы из сказки; Замок для Золушки; Букет для Снегурочки; Веселый снеговик; Портрет Деда Мороза и т.д. (2)

Для воспитания самостоятельности старших дошкольников в конструктивных играх, развития их творческих способностей разработала комплекс дидактических игр по типу «Танграм», направленных на создание плоскостных изображений предметов, животных, людей, из специальных наборов геометрических конструкторов. Живой и образной может быть игра из спичек. Животные, человечки, домики, деревья из спичек, счетных палочек легко меняют положение своих составляющих, трансформируются друг в друга. Наборы геометрических фигур в играх могут заменять предметы-заменители (пробки от пластиковых бутылок, спичечные коробки, коробки от конфет и т.п.) Данные игры для ребенка открывают новые возможности самостоятельной деятельности, количество предметов может быть ограничено, может нет, и нет жестко заданной схемы (последовательности действий), что стимулирует активный самостоятельный поиск способов воплощения замысла и позволяет комбинировать части в различных сочетаниях, развивают творческие способности, воображение, фантазию, способности к моделированию и конструированию.
Не менее важным условием развития творческих способностей детей является активное участие в образовательном процессе родителей, которые должны быть первыми помощниками своим детям.
Детские поделки использую в оформлении детского сада, организую выставки из природного материала к собраниям и праздникам.
При взаимодействии с родителями использую такие формы работы: консультации, папки – передвижки, при организации совместных дел провожу с участием родителей выставки, изготовление поделок, детско-родительские занятия, развлечения, родительские собрания. Опыт работы по развитию творческих способностей детей очень заинтересовал родителей моих воспитанников. Дети из дома приносят разнообразные поделки, сделанные с помощью родителей. Например, отец Алины заинтересовался нашей коляской из спичечного коробка и смастерил вместе с дочкой из такой же коробочки и бумаги машину «Победа». Старшему брату Жене, очень понравилась мебель для кукол, и он сделал два маленьких телефончика.

Как показала практика, дети с большим удовольствием откликаются на все новое и необычное и, превращаясь в маленьких конструкторов, могут на равных конкурировать с взрослыми, опережая последних в нестандартности решений.
Результатом моей работы стало повышение качественного уровня творческого развития детей на 12%, конструктивных навыков на 16%.
уровни Развитие творческих способностей детей Развитие конструктивных навыков
Начало года Конец года Начало года Конец года
высокий 12% 24% 17% 33%
средний 79% 76% 69% 66%
низкий 9% - 14% -

Таким образом, улучшение показателей в группе обусловлено использованием предложенной системы работы с дошкольниками по художественному конструированию. Стабильная, систематическая работа в данном направлении позволила повысить уровень развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Позитивные результаты моей работы указывают: Дети стали более активными, инициативными, способными к принятию самостоятельного решения, к созданию новых образов на основе прошлого опыта и к нахождению собственных оригинальных решений. Появилась большая уверенность в себе, в своих возможностях. Дети стали больше сравнивать, активнее заниматься творчеством, приобрели оригинальный склад мышления. Проявляли живой интерес к знаниям. (3)

Конспект занятия по художественному конструированию.
Старший дошкольный возраст
Тема: «Путешествие Золотой рыбки».

Цель:
1. Продолжать учить создавать фигуру рыбки из песка, передавать выразительность образа, создавать общие композиции («Аквариум»).
2. В процессе работы развивать фантазию, воображение детей.
3. Учить аккуратно, экономно использовать материалы.
4. Воспитывать любовь к животным.
Материал. Песочница – деревянный ящик, окрашенный в синий цвет («песочный лист»), в нем на песке золотая рыбка, вылепленная из влажного цветного песка. Влажный песок; сухой цветной песок. Поднос с речными камешками. Кукла – марионетка. Песочный человек.
Раздаточный материал. Совочки, лопаточки, цветной песок, поднос с речными камушками.
Демонстрационный материал. Аквариум с рыбками, иллюстрации с разновидностями рыбок.
Музыка. П.И.Чайковского.
Предварительная работа (на занятиях). Знакомство детей с обитателями аквариума.
Ход занятия.
Воспитатель приглашает детей в зал. Они садятся на стулья вокруг «песочного листа», прикрытого тканью.
Воспитатель: Здравствуйте, дети! Я пригласила вас, чтобы познакомить с удивительной Песочной страной. Здесь, в песочнице, живет хранитель песка – Песочный человек. Он очень веселый, знает много игр, историй, сказок, но поделится всем этим только с тем, кто будет соблюдать его правила. Чтобы попасть в Песочную страну, сначала надо встать вокруг песочницы и взяться за руки. (Вместе с детьми выполняю эти действия). Вытяните руки над песочницей ладонями вниз. Закройте, пожалуйста, глаза и произнесите за мной заклинание: «В ладошки наши посмотри,
В них доброту, любовь найди.
Песочный человек, приди!»
Звучит музыка.(Воспитатель берет в руки куклу – марионетку Песочного человека.)
Воспитатель: Откройте, пожалуйста, глаза. Давайте познакомимся с Песочным человеком. Послушайте, что он скажет.
Песочный человек: Я открою вам секрет, только надо знать при этом правила моей страны. Здесь нельзя кусаться, драться! И нельзя песком кидаться! Можно строить и творить: Горы, реки и моря – Чтобы жизнь вокруг была! Никого не обижать, ничего не разорять! Это мирная страна. Дети, поняли меня?!
Музыка затихает. Дети вместе с воспитателем повторяют стихотворение, начиная со слов «Здесь нельзя кусаться, драться……»
Песочный человек (рассказ): Друзья мои садитесь на стулья. Я вам расскажу историю про Золотую рыбку. (Звучит музыка). В сказочной Песочной стране жила прекрасная Золотая рыбка. Все обитатели ее очень любили, и она их тоже любила, но у рыбки не было похожих на нее подружек. Однажды Золотая рыбка узнала, что в другой стране живут веселые, добрые, умелые дети, которые умеют создавать золотых рыбок. «Они мне обязательно помогут!»- подумала Золотая рыбка и… позвонила в наш детский сад. Она приглашает вас в Песочную страну.
Музыка затихает. Воспитатель снимает ткань с «песочного листа».
Песочный человек: Посмотрите, вот она, Золотая рыбка! Правда, красивая? (Дети делятся своими впечатлениями). Итак, друзья мои, как вы считаете, мы можем помочь рыбке? (Ответы детей). Давайте попробуем слепить из сырого песка подружек Золотой рыбки.
Звучит музыка. Воспитатель вместе с детьми лепит рыбок.
Песочный человек: Какие разные рыбки получились. Но все – таки они не такие яркие, как Золотая рыбка. Что необходимо сделать, чтобы они засверкали, засияли и превратились в настоящих золотых рыбок? (Предположения детей). Безусловно, нам поможет цветной песок. (Дети украшают рыбок).
Воспитатель: Теперь все рыбки яркие. Давайте украсим и водоем, где они обитают. На дне хорошо видны разноцветные камешки.(Выставить поднос с речными камешками. Дети выкладывают их на песке).В сказочной подводной стране есть растения. Кто знает, как они называются?(Водоросли) Какого они цвета?(Зеленого, бордового.) Возьмем цветной песок и нарисуем водоросли.
По окончании работы Песочный человек предлагает вымыть руки и сесть на свои стулья. Музыка затихает.
Воспитатель: Сегодня мы познакомились с Песочным человеком, который научил нас правилам игры с песком, мы помогли Золотой рыбке приобрести друзей и стать по-настоящему счастливой, мы с вами создавали сказку, а это самое прекрасное – быть добрым творцом. У меня сейчас очень хорошее настроение: я узнала много интересного и прекрасно отдохнула, играя с вами и с Песочным человеком.
- А что узнали вы? Какое у вас настроение? (Ответы детей). Теперь мои милые творцы, я прошу протянуть руки над песочницей и сделать движение, как будто вы скатываете шарик. Теперь приложите его к сердцу и повторяйте за мной: «Мы берем с собой все важное, что было сегодня с нами, все, чему мы научились!»

Приглашаем педагогов дошкольного образования Тюменской области, ЯНАО и ХМАО-Югры опубликовать свой методический материал:
- Педагогический опыт, авторские программы, методические пособия, презентации к занятиям, электронные игры;
- Лично разработанные конспекты и сценарии образовательной деятельности, проекты, мастер – классы (в т. ч. видео), формы работы с семьёй и педагогами.

Почему выгодно публиковаться у нас?

Флюза Губайдуллина
Декоративно-прикладное искусство как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Педагогическая разработка

на тему :

«Декоративно -прикладное искусство ,

как »

Выполнил :

воспитатель

ГубайдуллинаФ. Г.

Введение 3

Подготовительный этап 6

Основной этап 8

Заключительный этап 13

Список используемой литературы 14

Введение

«Человек по натуре своей художник.

Он всюду, так или иначе, стремится

вносить в свою жизнь красоту.

А. М. Горький

Каждое поколение приносит в судьбу человечества что-то свое, что-то качественно новое, то чего раньше не было. Чтобы мир развивался , чтобы совершались открытия мирового значения, подрастающее поколение должно почувствовать вкус к открытиям уже в дошкольном возрасте . Поэтому дошкольное образовательное учреждение должно заложить основу для развития творческого мышления дошкольников , их эстетического развития . На эстетическое и творческое развитие личности влияет народное искусство . Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка. Обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К. Д. Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.

Важную роль декоративно-прикладного искусства в художественно - творческом развитии отмечали многие отечественные искусствоведы , исследователи детского изобразительного творчества (А. П. Усова, Т. С. Комарова, Т. Я. Шпикалова, Н. Б. Холезова, Т. Н. Доронова, А. А. Грибовская и другие). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного. Они не раз отмечали, что ребенок тянется ко всем яркому, красочному. Известный педагог Е. А. Флерина одной из первых выступила за активное использование народного искусства для развития детского творчества , считая, что в процессе занятия дети приобретают навыки и умения, необходимые для создания декоративных узоров . Важное воспитательное значение народного искусства неоднократно подчёркивала в своих работах Н. П. Сакулина : «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи , резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников . Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством ». Народная фантазия многообразна, особенно она проявляется в различных орнаментах, которые составляются народными мастерами из растительных элементов и геометрических. Многие элементы просты и доступны для изображения детям дошкольного возраста

Педагогическая разработка на тему : «, как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста »

Разработка по тематике : творческая

По составу участников : групповая (вся группа, воспитатель, родители воспитанников) .

По срокам реализации : долгосрочная разработка.

Цель разработки : формирование основ художественной культуры детей через народное декоративно прикладное искусство .

Задачи :

Образовательные :

Познакомить детей с народными промыслами;

Познакомить детей с декоративно – прикладным искусством – дымковской ;

Филимоновской игрушкой, хохломской, городецкой росписью, с гжелью;

Вызвать интерес у детей к народному творчеству ;

Научить детей ориентироваться в различных видах росписи.

Развивающие :

развитие интереса к народному творчеству ;

развитие мелкой моторики рук ;

Активизация словаря;

развитие у детей навыков совместной деятельности;

Формировать умение видеть красоту и своеобразие дымковской, филимоновской игрушки, хохломской, городецкой, гжельской росписи;

Совершенствовать умение детей оригинально составлять узоры по мотивам народных росписей;

развитие познавательной активности детей ;

развивать чувство цвета , композиционные умения;

развивать внимание , мышление, творческое воображение , зрительную память, умение анализировать.

Воспитательные :

Воспитывать любовь к народному творчеству ;

Воспитывать уважение к работе народных мастеров;

Воспитывать эстетические и этические чувства;

Воспитывать любознательность.

Активизация словаря «золотая Хохлома» , дымковская, филимоновская игрушка, гжель, ярмарка, коробейник.

Актуальность данной разработки состоит в том, что произведения народного прикладного искусства играют важную роль в художественном развитии детей старшего возраста : в развитии их воображения , фантазии, в формировании художественного вкуса, в обогащении образной выразительности создаваемых детьми работ.

Методы :

Наглядный;

Словесный;

Практический;

Информативно – рецептивный;

Репродуктивный;

Исследовательский;

Эвристический.

Этапы внедрения :

1. Подготовительный.

2. Основной.

3. Заключительный.

Ожидаемые результаты :

1. Различают и называют виды народного декоративно – прикладного искусства .

2. Умеют самостоятельно проводить анализ изделия и рисунка.

3. Расписывают изделия в соответствии с народной росписью.

4. Лепят из глины изделия, используя разнообразные способы .

5. Применяют в работе полученные знания, умения, навыки.

Подготовительный этап

1. Проанализировать уровень знаний детей по декоративно прикладному искусству .

2. Изучить методическую литературу по теме.

3. Создать предметно – развивающую среду в группе .

Для того, чтобы проанализировать уровень знаний детей по декоративно-прикладному искусству я взяла диагностическое обследование по методике Соломенниковой А. О.

Критерии сформированности знаний детей о народном прикладном искусстве :

Знание о народном декоративно - прикладном искусстве ;

Знание характерных особенностей народных промыслов;

Умение рисовать различный орнамент;

Умение украшать силуэт декоративной росписью ;

Умение лепить игрушку (дымковскую, филимоновскую) .

Результаты показали, что из 24 детей высокий уровень у 3 детей , средний уровень у 4 детей , низкий у 17 детей .

Изучила методическую литературу : Л. Д. Рондели «Народное декоративно-прикладное искусство » , «Художественное творчество в детском саду » под редакцией А. А. Ветлугиной, «Декоративное искусство детям Ю . В. Максимова, Л. В. Пантелеева, «Знакомство » О. А. Скоролуповой, «Декоративно-прикладное творчество в детских дошкольных учреждениях » О. В. Корчиковой.

После изучения литературы начала оформлять предметно – развивающую среду . Особая роль предметно-развивающей среды в становлении личности ребенка подчеркивается в исследованиях Р. Б. Стеркиной, Н. А. Ветлугиной, Г. Н. Пантелеева, Н. А. Реуцкой, В. С. Мухиной, В. А. Горяниной.

При построении предметно-развивающей среды соблюдала основные принципы :

Гибкое зонирование;

Открытость;

Стабильность - динамичность;

Полифункциональность;

Гендерный подход.

В процесс создания развивающей среды постепенно включала ребят, вызывая у них радость, удовольствие от красивой обстановки группы, игровых уголков.

В оформлении группы использовала индивидуальные и коллективные работы по декоративно - прикладному творчеству . При создании предметно -развивающей среды , учитывала необходимость разнообразия художественных средств и материалов . Для создания интересных работ, в группе представлены различные материалы : бумага, ткань, изделия из дерева.

Творческая работа ребенка с различными материалами, в процессе которой он создает полезные и эстетически значимые предметы и изделия для игры или украшения быта, заполняет его свободное время интересным и содержательным делом и формирует очень важное умение самого себя занять полезной и интересной деятельностью. Кроме того, в процессе работы с разными материалами, дети получают возможность почувствовать разнообразие их фактуры, получить широкие представления об их использовании, способах обработки .

В группе представлены альбомы, иллюстрации, фотографии с изображением работ, выполненных в технике декоративно - прикладного искусства .

Основной этап

На основном этапе составила план ознакомления детей с декоративно-прикладным искусством . (Приложение 1)

Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством включило различные виды детской деятельности :

Дидактические игры :

«Что за птица?» , «Обведи и раскрась» «Лото» , «Чего не стало?» , «Собери целое» , «Найди пару» , «Раскрась игрушку» , «Какая игрушка лишняя?» . Составила картотеку дидактических игр по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством . (Приложение 2)

Беседы :

«Путешествие на родину хохломы» (Приложение 3, «Филимоновская игрушка» (Приложение 4, «История Городецкой росписи» (Приложение 5, «Сказка об Иване-Царевиче» (по мотивам росписи гжель, «В дымковской слободке» , «В мастерской художника» , «Технология производства дымковской игрушки» (Приложение 6) .

Развитие речи .

Изделия народных промыслов дают богатый материал для развития речи . С их помощью можно составлять описательные рассказы по игрушкам (дымковские, народная игрушка – матрёшка, придумывать сказки. Активизируется словарь : растительный орнамент, завиток, тычок, травка, элемент, «золотая Хохлома» , дымковская, гжель, ярмарка, коробейник.

Художественная литература :

чтение стихов : М. Г. Смирнова «Стихи о Дымке» , А. Дьякова «Весёлая дымка» , В. В. Гаврилова «Индюк» , «Водоноска» , П. Синявский «Хохломская роспись» , В. Набоков «Хохлома» (Приложение 7) ;

Чтение отрывка из книги Н. Бедник «Хохлома» (об истории хохломской росписи) ;

Заучивание стихов;

Загадывание загадок.

Дети знакомятся с народными сказками, потешками, что позволяет осуществлять интеграцию художественного творчества и художественного слова.

Музыкальная деятельность

Русское народное тесно связано с фольклором, обычаями и обрядами, народными традициями, праздниками, народной музыкой. Следовательно, ознакомление с народными промыслами можно дополнить музыкальным воспитанием дошкольников .

Разучивая потешки, русские народные песни.

Изобразительная деятельность

Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию природы. Затем её красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей . В них – изображения человека, и животных, и птиц, растительные узоры, орнамент.

Рисование :

Раскрашивание плоскостных силуэтов красками : «Матрешки» , «Сказочные птицы» «Дымковская лошадка» ;

Рисование элементов дымковской, хохломской росписи;

Посуда «Гжель» (чайник, «Хохлома» (тарелки, кувшин, «Городецкая роспись» (кувшин, декоративные доски ) .

Занятие по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством «Краса ненаглядная» (Приложение 8) ;

развлечение по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством «Нежно-голубое чудо» (Приложение 9) .

Лепка :

«Дымковская барыня» , «Козлик по мотивам дымковской игрушки» , посуда «Хохлома» .

Изделия народных мастеров воспитывают у детей внимательное и бережное отношение к окружающей среде , т. к. декоративно – прикладное искусство по своим мотивам близко к природе.

Провожу не только коллективную, но и индивидуальную работу с детьми. Анализирую выполнение задания качества детской работы, отношение к деятельности.

Учебный материал подбираю с учетом возрастных , индивидуальных особенностей детей и темой занятий . Постепенно его усложняю.

Для развития творческих способностей использую нетрадиционные техники рисования, силуэтное моделирование, упражнения для прорисовки, экспериментирую с различными художественными материалами. В работе использую раскраски по всем видам (Приложение 10)

Для успешной реализации поставленных задач, я тесно взаимодействую с педагогами и родителями. Такое сотрудничество определяет творческий и познавательный характер процесса, развитие творческих способностей детей , обуславливает его результативность.

Взаимодействие с педагогами предусматривает : беседы, консультации по развитию творческих способностей и использованию нетрадиционных техник рисования; консультация «Декоративно-прикладное творчество в ДОУ » (Приложение 11, проведение мастер-класса («Народная тряпичная кукла» , «Роспись по ткани» , «Русская матршка» ); семинаров-практикумов : один из семинаров был посвящен проектированию предметно - развивающей среды в ДОУ ; показ открытого занятия по декоративному рисованию на тему : «Жостовские подносы» (Приложение 12) ; изготовление самодельных инструментов.

Для работы с родителями составила перспективный план. (Приложение 13) Взаимодействие с родителями предполагает : индивидуальные консультации и беседы, рекомендации, папки-раскладки, информационные стенды, показ открытых занятий, семинары-практикумы, мастер-класс «Рисование манной крупой как средство развития мелкой моторики рук у детей дошкольного возраста ». Информацию родители получают на собраниях, в индивидуальных беседах и консультациях (Приложение 14) .

Благодаря совместной с родителями организации предметно-развивающей среды , использования различных форм работы по ознакомлению с народным декоративно-прикладным искусством уровень творческих способностей детей значительно вырос . Дети самостоятельно стали различать стили известных видов декоративной живописи , научились создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах.

Таким образом, тема декоративно-прикладного искусства в детском саду очень интересна и многогранна, она помогает развить не только творческую личность , но и воспитывает добропорядочность в детях, любовь к родному краю, своей стране.

Итоговая диагностика организовывалась аналогично той, которая проводилась в начале работы.

Мониторинг позволил оценить результаты педагогического воздействия на детей разного уровня творческого развития .

Результаты диагностики воспитанников свидетельствуют в целом о положительной динамике отслеживаемых показателей. Из 24 воспитанников у 5 человек уровень знаний по декоративно-прикладному искусству среднего уровня , у 4 человек - со среднего уровня до высокого . В результате за два года уровень навыков и умений по декоративно-прикладному искусству дошкольников повысился с низкого уровня до среднего уровня – у 7 человек, со среднего до высокого– 3 человека.

Таким образом, в результате проделанной работы мы пришли к заключению, что целенаправленная, систематическая и планомерная работа по приобщению детей 5-6 лет к декоративно-прикладному искусству способствует :

Получению углубленных знаний о народных промыслах;

О качестве и возможностях различных материалов приобретению практических умений по работе с различными изобразительными материалами;

развитию художественного вкуса, умению видеть красивое вокруг себя, выражать свои впечатления;

Выражению эмоционального отношения через свое творчество ;

Возникновению желания трудиться и овладевать особенностями мастерства;

Появлению интереса к истории и культуре нашего народа.

Заключительный этап

На заключительном этапе разработки я совместно с детьми, родителями и педагогами создала мини-музей «Декоративно-прикладное искусство » . (Приложение 15)

Выводы :

Реализация разработки осуществлялась с учетом принципов систематичности, учета возрастных особенностей , интеграции, координации деятельности, преемственности, взаимодействия педагога с детьми и родителями в условиях детского сада;

У детей отмечено повышение уровня развития сенсомоторных навыков;

Удалось привлечь родителей к реализации данного проекта;

Дети научились использовать материалы организованного в группе «Уголка творчества » и «Мини музея» в самостоятельной продуктивной деятельности;

Создана эмоционально благоприятная среда для установления гармоничных отношений между взрослыми и детьми.

В результате реализации разработки поставленная цель была достигнута : у детей сформировались основы художественной культуры посредством народного декоративного прикладного искусства .

На будущее планирую продолжать работу по знакомству детей с народным декоративно-прикладным искусством , включать больше занятий творческого характера . Продолжать использовать разные формы работы по ознакомлению детей с народным искусством : занятия-путешествия, посиделки, расширить применение ИТК технологий. Продолжать внедрять проектно - исследовательский метод на своих занятиях.

Список используемой литературы

1. Грибовская А. А. Коллективное творчество дошкольников . -М.: Творческий центр Сфера , 2005.

2. Комарова Т. С., Сакулина Н. П. Изобразительная деятельность в детском саду. Пособие для воспитателей. -М.: Просвещение, 1973.

3. Комарова Т. С. «Изобразительная деятельность в детском саду» (для занятий с детьми 2-7 лет) . –М.:«Мозаика-Синтез» , 2006.

4. Комарова Т. С. Народное искусство в воспитании дошкольников . - М.: Педагогическое общество России, 2005.

5. Скоролупова О. А. «Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством » (цикл занятий для детей ) . М.: «Мозаика-Синтез» , 2006.

6. Соломенникова О. А. «Радость творчества » (ознакомление детей с народным искусством , для занятий с детьми 5 – 7 лет). -М.:«Мозаика-Синтез» , 2006.

7. Флрина Е. А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста . - М.: Учпедгиз, 1956.

8. Халезова Н. Б. «Народная пластика и декоративная лепка в детском саду» . Пособие для воспитателя. -М.: Просвещение, 1984.

9. Чусовская Знакомство с народным изобразительно-прикладным искусством в ДОУ . - М.: Аркти, 2011.

Художественная практика в отечественной, культурно-образовательной традиции, декларируя в качестве первоочередной задачу духовного развития личности, реально строилась на представлениях об искусстве как своего рода "виртуозном рукоделии". Яркой иллюстрацией подобного подхода служит действовавшая на протяжении XIX–XX вв. практика диагностики художественной одаренности при отборе в художественные учебные заведения. Для определения уровней развития духовных качеств личности, творческих способностей заслуживающих внимания усилий не предпринималось, при этом довольно тщательно проверялось владение технической стороной дела (звуковысотный слух, тонкое цветоразличение, чувство ритма, владение академическим рисунком, музыкальным инструментом и т.п.).

Таким образом, в художественном образовании сложился подход, согласно которому уровень инструментального владения средствами выражения (академический рисунок, академическая живопись и т.п.) при поступлении в высшее художественное учебное заведение был и остается очень высоким, что уже само по себе "искусство", требующее незаурядных природных данных и многолетней специальной учебной работы. Аналогично обстояло дело в музыке и других видах искусства. При этом несложно заметить, что при таком отборе оценивались лишь качества инструментальные или технические. Они необходимы для художественной деятельности, но недостаточны для достижения в ней высоких результатов, а потому только по ним крайне опрометчиво судить о степени художественной одаренности индивида. Это было убедительно доказано в ряде специальных психологических исследований (Р. Арнхейм, А. А. Мелик-Пашаев, 3. И. Новлянская и др.).

Отбирая самых способных, с данной точки зрения, развивая эти качества на протяжении длительного периода (профессиональное обучение искусству всегда было и остается одним из самых продолжительных) педагоги постоянно сталкивались с тем, что известными художниками, музыкантами, танцорами становились часто совсем не те, кто блистал в период обучения. Данная практика имеет свои теоретические корни в некоторых особенностях понимания психологии способностей и одаренности. Так, в советской психологии понятие "художественная одаренность" фактически исключается из круга рассматриваемых явлений, а его место занимает более нейтральное – "задатки". Последние трактуются как "...врожденные анатомо-физиологические особенности нервной системы, мозга, составляющие природную основу развития способностей" . Способности при этом понимаются как "...индивидуально психологические особенности личности, являющиеся условием успешного выполнения той или иной продуктивной деятельности" .

Руководствуясь подобным подходом, множество известных психологов (Б. Г. Ананьев, В. А. Крутецкий, В. И. Кириенко, В. Н. Мясищев, С. Л. Рубинштейн, Б. М. Теплов и др.) проводят тщательный, глубокий анализ различных видов художественной деятельности. Например, В. И. Кириенко изучает проблемы способностей к изобразительному искусству, Б. М. Теплов – к музыке и др. В итоге, вычленяется необходимый и достаточный, с точки зрения авторов, набор психических качеств, естественно, но возможности наиболее простых, элементарных. Сочетание этих качеств, по мнению сторонников данного подхода, характеризует общую структуру и индивидуальные варианты конструкций данных способностей.

При этом возникает целый ряд проблем и одна из самых сложных заключается в том, что ни теоретический анализ, ни эмпирические исследования не позволяют с уверенностью сказать, что определен необходимый и вместе с тем достаточный перечень элементарных способностей, точно иллюстрирующий общую картину способностей, как психического явления. Так, у разных авторов, изучавших одну и ту же проблематику, можно встретить разные варианты перечней (суженные или расширенные) основных способностей. Следующая проблема – проблема рядоположенности выделенных качеств и их иерархии. Попытки выстроить подобные иерархические конструкции, решая при этом проблему рядоположенности, предпринимались с различной степенью успешности. Способности пытались дифференцировать на доминантные-субдоминантные (В. А. Крутецкий); опорные – ведущие – фоновые (В. А. Ковалев) и др.

В наиболее упрощенном виде подобное решение проблемы можно представить как попытку рассмотрения способностей в качестве простой суммы свойств или психических качеств. Эта сумма обеспечивает действие всей конструкции художественных способностей как системы в целом. В связи с этим весьма актуально звучит вопрос одного из главных оппонентов подобного подхода А. А. Мелик-Пашаева: "...как вторичное по отношению к частям, целое может приобрести качества, которых не было в частях и которые не создаются их сложением. Не проще ли предложить, в таком случае, первичность целого в его особой, потенциальной форме" .

В своих публикациях начала 1980-х гг. А. А. Мелик-Пашаев и З. И. Новлянская предложили свой подход к характеристике художественных способностей, который привел их к созданию принципиально иной теоретической модели. Проблема художественных способностей предстает в ином свете, если, как предлагает А. А. Мелик-Пашаев, рассматривать способности не как субъективный аналог структуры деятельности, а как "орган самореализации творческого “Я”", в той или иной сфере культуры. Тогда, по его справедливому утверждению, исходной становится ценностно-личностная характеристика человека, которая определяет его как художника, а процесс развития способностей в данном случае выступит как выявление и конкретизация этого целого. Последнее "...вбирает в себя и модифицирует разные психические качества, превращая их в свои части (а не складываясь из них) и преобразуя в способности к творчеству" .

Таким образом, внимание исследователя и педагога- практика концентрируется не на поисках отдельных способностей, необходимых для выполнения деятельности, а на качественных трансформациях психических свойств, которые они претерпевают, приобретая статус способностей к творчеству в данной области. Иное содержание у А. А. Мелик-Пашаева и З. И. Новлянской приобретает и проблема иерархичности способностей. По их утверждению, она проявится в том, что более элементарные частные качества выступят как необходимый, но подчиненный момент качеств более высокого порядка, связанных с порождением творческих замыслов, близких к "вершине пирамиды" – "творческому “Я”" человека.

Главное интегральное свойство художественно одаренной личности А. А. Мелик-Пашаев и З. И. Новлянская обозначают термином "эстетическое отношение к действительности", называя его при этом единой основой "способностей ко всем видам художественного творчества" . В наиболее общем виде они рассматривают его как преодоление границ "эго", создающее условия для проявления в сознании и деятельности человека высшего "Я". В эстетическом отношении к действительности исчезает тот невидимый, но ощутимый психологический барьер, обычно разделяющий "человека" и "мир", "я" и "не я", субъект и объект.

Нельзя не признать, что это удачная попытка решения традиционной для психологии проблемы соотношения общих и специальных способностей нетрадиционным способом. Большинство исследователей понимают под общими способностями общие интеллектуальные или общие творческие способности, а к специальным относят художественные, математические лингвистические, психомоторные и т.п. При рассмотрении общих способностей к теоретико-познавательной деятельности последний подход может быть логически и оправдан. Основу художественных способностей, как справедливо указывают А. А. Мелик-Пашаев и З. И. Повлянская, составляют не общие интеллектуальные, а общие художественные способности. Они включают в себя:

• – эстетическое отношение к действительности;
• – художественное воображение, в его общей, не сводимой к конкретному материалу форме;
• – инструментальные, выступающие как конкретизация этих общих моментов, применительно к различным видам художественной практики (литературные, музыкальные, изобразительные и др.).

Другая, важная для психологии способностей проблема, – проблема мотивации. При традиционном подходе теоретические модели способностей рассматривались как некий набор качеств, требуемых для успешного выполнения деятельности, в этом случае разделение способностей и мотивации выглядело вполне естественным и логичным. Способности и мотивация рассматривались как слагаемые успеха. В подходе А. А. Мелик-Пашаева и З. И. Новлянской, когда основу способностей составляет особое, эстетическое отношение к миру, граница между собственно способностями и мотивационно-потребностной сферой личности практически исчезает.

Важно то, что "эстетическое отношение к действительности" не возглавляет (как это принято в традиционных концепциях) список художественных способностей, а создает их. А. А. Мелик-Пашаев подчеркивает, что вне этого целого, те или иные качества психики бывают лишь предпосылками художественных способностей – более или менее благоприятными, но нейтральными с точки зрения задач искусства. Вне "эстетического отношения к действительности" отдельные личностные, психические свойства, которые прежде именовались художественными способностями, таковыми не являются.

С точки зрения общего, не только художественного, воспитания важно замечание о том, что эстетическое отношение к миру "...выступает как одна из граней полноценно развитой человеческой психики вообще", как основа способности к художественному освоению мира, свойственная каждому человеку в той или иной степени. Видимо, данное свойство можно квалифицировать как интегральное личностное образование – "художественную одаренность", теоретически присутствующую в каждой личности и различающуюся лишь по степени.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

• Введение
• Заключение
• Приложения

Введение

Одной из актуальных проблем в обучении, которая требует современного решения, является развитие художественных способностей. Все мы знаем, что современная школа ставит своей целью воспитания всесторонне развитой личности учащихся. Для того чтобы каждый воспитанник смог не только найти своё дело, но и получал максимальное количество знаний, а значит, всесторонне развивался.

Когда говорят о художественных способностях, то невольно мы думаем о некоей небольшой группе особенных людей, которых надо находить, отбирать, как-то специально развивать, и, может быть, превращать в профессионалов. Но мы, собираемся сказать о художественно-творческом развитии всех детей, и именно в системе общего образования. Художественная одарённость должна быть понимаема двояко. С одной стороны, это одарённость индивидуальная, одарённость небольшого числа детей, которые "для этого родились". Такие дети, такие люди идут своим путём, конечно, превышающим возможности общего образования. Но художественная одарённость - это и одно из нормальных свойств нормально развивающегося человека. Это относится не только к искусству, а также, например, к интеллектуальной одаренности или к нравственному чувству. Бывают, конечно, особые случаи, но всё-таки способность различать добро и зло присуща всем людям, хотя "нравственными героями", праведниками становятся немногие. Немногие становятся великими теоретиками, философами, математиками, но мыслить логически, развивать свой интеллект могут и должны все дети. А в чём именно каждый из них творчески проявит себя - это другой вопрос.

Таким образом, получается, что развитие у учащихся художественных способностей, одним детям помогает не только стать первоклассным художником, но и развивает человека в разных областях. Актуальность нашей выпускной квалификационной работы позволила определить тему исследования: "Витражная живопись как средство развития художественных способностей школьников". Данная проблема уже хорошо изучена, но мы ставим перед собой целью разработки дополнительных методик по преподаванию витражной живописи, в ходе изучения которой у учащихся будут развиваться художественные способности.

В качестве средства для развития художественных способностей школьников, нами были выбраны витражные краски. Мы считаем, что декоративно-прикладное творчество способствует развитию творческого воображения школьников. Работа с декоративным материалом отличается от традиционных техник рисования, таких как графика и живопись, именно поэтому уроки декоративно-прикладного творчества интересны и необычны. Работа с витражными красками на уроках изобразительного искусства увлекательна и интересна как учащимся, так и педагогу. В настоящее время в магазинах можно найти разнообразные наборы детских витражных красок. Благодаря ним, учащиеся знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется раскрытию учащимся художественной выразительности народного искусства. В содержание декоративно-оформительских работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов оформления предметов быта. В процессе выполнения декоративных рисунков учащиеся начинают понимать тесную связь практического назначения предмета и его формы, материала, элементов украшения, учатся отличать удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного решения. Терпению к своему труду учит роспись витража, и воспитывает уважение к работам своих одноклассников, которые с таким же трудом работают в этой технике. В витраже можно использовать любые декоративные композиции, даже те, которые ребенок придумал сам. Самое главное правильно составить композицию, поэтому при её составлении учащимся помогает педагог.

Мы обратили своё внимание на всех учащихся, как младшей, так и средней школы, потому что развиваться никогда не поздно. Тема нашего исследования позволила определить проблему исследования, которая заключается в разработке новых методик по преподаванию витражной живописи. Проблема исследования позволила нам определить объект и предмет исследования:

Объект исследования - процесс развития художественных способностей у школьников.

Предмет исследования - витражная живопись как средство развития художественных способностей школьников.

Цель исследования заключается в разработке новых методик преподавания витражной живописи и составлении условий, благодаря которым, изучение витражной живописи будет способствовать развитию художественных способностей школьников.

Нами была выдвинута следующая гипотеза, что изучение темы "Витражная живопись" действительно будет способствовать развитию художественных способностей школьников при следующих условиях:

учет возрастных и индивидуально-психологических особенностей школьников;

учет уровня знаний учащихся;

подготовка подробного плана-конспекта для проведения урока;

урок проходит целенаправленно и в системе;

на уроке используются наглядная презентация, интерактивные технологии;

перед учащимися ставятся определенные цели и задачи;

на уроке соблюдается техника безопасности;

проводятся мини-выставки, анализ работ, анализ достижений;

каким бы ни был результат, педагог всегда гордится проделанной работой, не разделяя класс на лучших и худших.

Мы ставим перед собой следующие задачи:

изучение источников, содержащих информацию по данной теме;

подготовка плана-конспекта предстоящего урока;

разработка эскизов для наглядной презентации;

проведение урока изобразительного искусство по теме "Витражная живопись" с соблюдением всех условий, вышеуказанных в гипотезе;

анализ деятельности на уроке, впоследствии выяснение подтверждения или не достаточной правильности условий заявленных в гипотезе;

выполнение творческого продукта, разработка эскизов, выполнение витражной живописи.

Глава 1. Психолого-педагогические и методические аспекты развития художественных способностей школьников

1.1 Понятие и способы развития художественных способностей

Художественные способности. Мы уверенно говорим о том, что они есть, еще увереннее - о том, что их нет у ребенка. Но что мы имеем при этом в виду, какими критериями пользуемся? Способный - потому, что быстро схватывает объяснения, усваивает показанный прием, правило. У него твердая рука, он чувствует пропорции, улавливает сходство "А мой-то совсем бездарный! Прямую линию провести не может.". Находит рифму к любому слову, "каламбурит" на радость старшим, легко строит сложные фразы (а его незадачливый антипод "двух слов связать не может", "ошибку на ошибку сажает"). Услышит мелодию - и безошибочно подберет ее на слух (а тому, неспособному, "медведь на ухо наступил", и мир музыки навсегда закрыт для него).

Способный - потому, что у него фантазия богатая. Такую историю сочинит, что и взрослому не придумать, и ведь рассказывает так, что вы готовы поверить! Ему не нужно подсказывать: "Напиши про то, нарисуй это" - изобретательность неистощимая, даже елку новогоднюю рисует всякий раз по-новому. Бывает, цвета подберет странные какие-то, а получается хорошо. Способный - потому, что в его сочинениях, рассказах, рисунках чувствуется свой взгляд на мир, какое-то свое, особое, неповторимое отношение к жизни. Такое, правда, редко услышишь о ребенке. Чаще так говорят о большом художнике, но тут же и добавляют, что ему - зрелому, мудрому человеку - удалось сохранить "что-то детское" в своем мироощущении (и называют это непосредственностью, бескорыстием, открытостью свежестью взгляда, доверчивостью - по-разному). Способность передать в рисунке сходство с предметом - и богатая фантазия, придающая необычный, а то и невиданный, небывалый, характер рисунку или рассказу. Свое особое отношение ко всему в жизни, - и хорошая обучаемость общепринятым техническим приемам рисования, стихосложения, игры на музыкальном инструменте. - как различны, чуть ли не противоположны эти качества, а мы называем их все одинаково: художественные способности .

Действительно, художественная одаренность человека может рассматриваться с разных точек зрения и как бы на разных уровнях. Не потому ли процесс художественного развития человека так многослоен, так трудно поддается прогнозированию и управлению? И все-таки, чтобы заниматься художественным развитием ребенка, нужно иметь представление о том, какие качества мы хотим у него развивать. В чем заключаются художественные способности? Было бы ошибкой начинать поиски ответа с изучения самих детей и их творчества. Понять, что такое художественные способности, мы сумеем, наблюдая их у настоящих, больших художников. Тогда нам легче будет разглядеть зародыши этих качеств у детей. А прежде всего, нужно разобраться в том, что такое само искусство, зачем оно существует, какие задачи ставит перед художником. Только после того, как мы ответим на эти вопросы, мы подойдем к пониманию художественных способностей человека .

Исходя из этого, можно сделать вывод: Художественные способности - это способности к художественному творчеству в определенной сфере искусства, характеризующие степень освоения этой деятельности как в мировоззренческом плане способность продуцировать идею произведения искусства как "свой мир", который вызовет отклик у зрителя, слушателя, читателя, так и в техническом умение выбрать адекватные идее средства художественной выразительности и навыки, делающие эти средства эффективными.

Способы развития художественных способностей разные. Как правило, художественные способности развиваются практически на любом уроке. Единственное, всё зависит от степени заинтересованности самих учащихся. Как нами было описано ранее, художественные способности не обязательно значат хорошо рисовать. Это может быть как наука, так и творчество. Сегодня в мире накоплен достаточный опыт включения художественной деятельности в процесс развития художественных способностей у детей. О необходимости предоставления детям возможности творить писали еще философы Древней Греции. Этому придавали большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, Ф. Фребель и др. Формирование творческой личности одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Многочисленные психологические исследования доказывают, что нет ни к чему не способных людей. Однако способности, в том числе и художественно-творческие, можно развивать в большей или меньшей степени. Целенаправленно на массовое развитие всего спектра способностей детей влияют такие учреждения, как детские сады, школы: общеобразовательные, художественные, музыкальные, спортивные, дома творчества детей и юношества, клубы и т.д., т.е. те учреждения, которые осуществляют педагогическую деятельность. Для этого надо дать возможность учащемуся проявить себя в различных сферах деятельности, начиная с самого раннего возраста. Это наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей детей и приобщение их к последующей активной, творческой деятельности.

Главным условием успешного развития индивидуально-художественных способностей личности педагоги и психологи считают составляющие их компоненты (интеллектуальная активность, поисковая инициатива, стремление к самосовершенствованию). Из всего многообразия конкретных видов деятельности, по нашему мнению, именно занятия декоративно-прикладным искусством являются наиболее значительным в процессе художественного развития личности, поскольку это способствует активному формированию и совершенствованию различных ее качеств, открывая широкие возможности для самореализации. Творческие способности в процессе декоративно-прикладной деятельности могут формироваться только с учетом ее особенностей. Целенаправленное их развитие, как отмечалось выше, должно опираться на индивидуальные качества человека, на его природные задатки, склонности, обеспечивая самовыражение, самосовершенствование и саморазвитие растущей личности.

Занятия декоративно-прикладным искусством формируют и развивают художественные способности личности, доставляют моральное удовлетворение, эстетическое наслаждение, радость творчества. Красота предметов декоративного искусства, обладая большой выразительностью, способствует развитию вкуса, формированию положительных качеств личности. Чувство красоты тесно связано с целенаправленной и сознательной художественной деятельностью человека. Великий мыслитель основоположник многих учений К. Маркс писал: "Животное формирует материю только согласно мерке и потребностям того вида, к которому оно принадлежит, тогда как человек умеет производить по меркам любого вида и всюду умеет прилагать к предмету соответствующую мерку; в силу этого человек формирует материю также и по законам красоты".

В процессе развития художественного восприятия учащиеся приобретают умение видеть мир во всем многообразии его форм, явлений и красок. Погружение в мир искусства не может сопровождаться только созерцательным восприятием произведений искусства. Практическая, реальная жизнь в искусстве, овладение законами, техникой, материалами различных видов искусства - вот что необходимо учащимся для подготовки к свободному творчеству. Эстетическое восприятие действительности может успешно осуществляться при условии, что прекрасное входит в деятельность личности или коллектива как творческая практическая задача. В процессе развития художественных способностей формируется и творческое мышление личности. Эти процессы протекают неразрывно, поэтому не противопоставляются друг другу и раздельно не рассматриваются.

Рассматривая понятие "творческое мышление", можно выделить основные составляющие его компоненты. Они в полной мере соответствуют рассмотренным выше функциональным уровням мыслительной деятельности человека. Следует отметить, что это:

1) аналитические компоненты (понятийно логическое мышление): логичность, подвижность, избирательность, ассоциативность, сообразительность, способность дифференцировать и т.д.;

2) эмоциональные компоненты (чувственно-образное мышление): яркость образов, эмоциональная оценка событий, фактов, явлений, произведений искусства и т.д.;

3) созидательные компоненты (наглядно-действенное мышление): поиск рациональных путей решения, нестандартность (проявление индивидуальности оригинальности, преодоление стереотипов), умение предвидеть результат, стремление синтезировать лучшие качества знакомых изделий в создаваемом объекте, выбор наиболее приемлемого решения из возможных вариантов и умение обосновать правильность выбора.

Развитие художественного мышления является важнейшим результатом художественного развития личности и в то же время предпосылкой, обеспечивающей более высокий уровень эстетического воспитания в целом. К тому же знание педагогом индивидуально-типологических особенностей учащихся во многом определяет успех того целенаправленного, организованного и контролируемого процесса, каким является развитие художественного потенциала личности средствами декоративного искусства.

1.2 Витражная живопись как средство развития художественных способностей

Художественно-творческая деятельность, как смысл любой деятельности, даёт ребёнку возможность не только отстранённого восприятия духовной и материальной культур, но и чувство сопричастности, чувство самореализации, необходимость освоения мира не только через содержание, но и через его преображение. Процесс и результат художественно-творческой деятельности становится не собственно целью, а, с одной стороны, средством познания мира, с другой - средством для более глубокого эмоционального выражения внутренних чувств, как самого творящего ребёнка, так и замыслов изучаемых им авторов различных художественных произведений. При этом художественно-творческая деятельность ребёнка предполагает все этапы познания мира, присущие и взрослым: созерцание, размышление и практическая реализация замысла.

Витраж (от лат. "витрум" - стекло) - это разновидность декоративного искусства, основным материалом является стекло или иной прозрачный материал. Искусство витража существует как само по себе - это панно, так и в союзе с архитектурными ансамблями. К витражу в наше время могут быть отнесены украшения проемов, окон, стен, отдельных изделий, созданные из стекла или из стекол плафоны, самостоятельные картины и т.д. Несмотря на то, что витражи принадлежат к числу самых прекрасных и привлекательных произведений средневекового искусства, долгое время им не придавали такого значения, как фрескам или произведениям станковой живописи .

Сейчас "витражи" переживают новый взлет своей истории. Изготавливается изделие из бесцветных стекол, цветных, либо с росписью по стеклу специальными красками, либо без них. Вариантов много, как и много техник работ по созданию витражей. В работе с детьми техника художественной росписи по стеклу хороша тем, что не нуждается в применении специальных инструментов и оборудования.

Все программы, по которым в настоящее время осуществляется, учебно-воспитательная деятельность в школьных учреждениях большую роль отводят эстетическому и художественному развитию своих воспитанников. Программы Т.Я. Шпикаловой "Основы народного и декоративно-прикладного искусства" и Б.М. Неменского "Изобразительное искусство и художественный труд" позволяют решить проблему художественного развития более полно и эффективно. Например, программа Б.М. Неменского предусматривает изучение различных декоративных техник, таких как витраж.

Изучение искусства художественной росписи по стеклу. Изучение данного вида декоративного искусства в школе на занятиях в кружке осуществляется в следующей последовательности. На первых занятиях идет ознакомление с историей развития витражного искусства в России и других странах. Демонстрируется презентация, в которой подобран интересный визуальный материал. Затем учитель рассказывает о витражном искусстве и техниках его выполнения, о материалах, инструментах и приспособлениях для работы. Постоянно демонстрируются изделия, выполненные преподавателем и учащимися, фотоматериалы с выставок творчества. Большое внимание уделяется такой разновидности витражного искусства, как псевдовитраж. Изучается технология псевдовитража с показом презентационного материала с последовательностью выполнения работы. Первые работы выполняются или с образца, или по наиболее простому эскизу. Копирование как методический прием имеет свой положительный эффект. Именно, копирование помогает освоить тонкости витражного искусства. Большое значение имеет пример учителя, его увлеченность, показ во время практической работы, своевременная методическая помощь.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения программы кружка по ИЗО деятельности:

· чувство гордости за культуру и искусство;

· уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;

· понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

· сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;

· сформированность эстетических потребностей - потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности;

· овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;

· умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;

· умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

· овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;

· овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;

· использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений;

· умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;

· умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;

· осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

· знание видов художественной деятельности: изобразительной, конструктивной, декоративной (народные и прикладные виды искусства);

· знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;

· понимание образной природы искусства;

· эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;

· применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;

· умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;

· умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;

· способность использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники;

· способность передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу;

· умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ;

· освоение умений применять в художественно-творческой деятельности основ цветоведения, основ графической грамоты;

· овладение навыками изображения графическими материалами и средствами;

· изображение в творческих работах особенностей художественной культуры разных (знакомых по урокам) народов, передача особенностей понимания ими красоты природы, человека, народных традиций;

· умение приводить примеры произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего мира человека.

В ходе нашей педагогической практики использовалась программа Б.М. Неменского, позволившая осуществить уроки витражной живописи. Согласно заявленной нами гипотезе мы произвели поэтапную подготовку к урокам. Ознакомились с литературой, подготовили презентацию, наглядные материалы, составили план-конспект урока и произвели несколько уроков. Для начала ознакомили учащихся с историей и видами витражного искусства, а также технологией изготовления витража. В ходе следующего урока провели практическое занятие по работе с эскизами и витражными контурами, красками. По завершению уроков с учащимися мы провели выставку и анализ полученных работ, при этом особо не выделяя "истинных" художников. Поскольку работа происходила с готовыми эскизами, то практически все работы учащихся получились аккуратными и красивыми. Каждый ребенок стремился показать свою художественную натуру. Тем и хороша работа с витражной живописью, что работать с ней может человек абсолютно любого возраста, и к тому же не имеющий никаких предпосылок к творческому мастерству. Человек может прекрасно петь или быть математиком, но при работе с детским витражом он всегда справится. Именно на это была направлена наша цель, дать понять, что ни к чему не способных людей нет, и что развитие художественных способностей не ограничивается, какими-то рамками. А также мы показали, что витражное искусство как никто другой помогает в развитии художественных способностей наиболее эффективно. Исходя из этого, мы можем представить новые методические рекомендации по проведению урока витражной живописи:

учет возрастных и индивидуальных особенностей школьников. Учет уровня знаний. Тщательная подготовка к уроку и определенная цель и задачи. Показ наглядного материала, также показ небольших мастер-классов по изготовлению работы. Посещение музеев, мероприятий, проведение внутренних выставок, проведение анализа работ. Несмотря на индивидуальные возможности, не выбирать самых лучших учеников, а дать понять, что все отлично справились с поставленной задачей. При этом мотивировать детей к положительной деятельности, показывая, что всё получится, нужно только попробовать. Стоит отметить, что техника изготовления витражей очень сложная, и для того, чтобы учащиеся смогли создавать более сложные композиции с использованием настоящего стекла нужен опыт и практика, что в свою очередь дает возможность развиваться дальше в этом виде искусства.

1.3 Приемы развития художественных способностей школьников

Приемы развития художественных способностей школьников могут быть разные. К ним мы можем отнести как стандартные уроки, так и уроки в игровой форме, викторины, лекции, посещение выставок и музеев. Данную практику по развитию художественных способностей можно применять на всех уроках в школе. Для учащихся младших классов будет доминировать игровая форма урока, но также она важна и взрослым. Игра является наиболее естественной формой взаимодействия между людьми, именно в игре личность развивается свободно, стремительно, гармонично. Все это позволяет говорить об актуальности использования игровых приемов и игр на уроках изобразительного искусства в школе с целью формирования у них художественных способностей. Миллионы людей проходили в игре школу жизни, познавали окружающий мир, учились человеческим отношениям. И это доказывает, что игра - прекрасное средство развития. Она дает дополнительные знания, развивает целый спектр художественных способностей, является полигоном общественного и творческого самовыражения каждого.

Практически любая авторская методика процесса развития художественных способностей учащихся предусматривает следующие основные моменты:

Объяснение теоретического материала в соответствии с дидактическими принципами обучения: научности, наглядности, последовательности и системности, связи с жизнью, гуманистической направленности, доступности, посильности, учета индивидуальных особенностей, прочности усвоения знаний, уважения личности и т.д. Определение и формулирование методической цели, учебно-творческих задач, условий и требований к конечному результату на каждом этапе выполнения работы, то есть к поисковым вариантам, эскизам, картону, готовому рисунку, а также объяснение критериев оценивания конечного результата. Чередование отдыха и активности учащихся в процессе художественно-творческой деятельности, которое проявляется в соблюдении гармонии биоритмов человеческого тела и мозга, что просто необходимо для успешного развития художественно-творческих способностей юных художников к изобразительной деятельности. Доступное объяснение специфики технологии ментальных переключений мозга, необходимых для быстрого и качественного выполнения теоретических и практических заданий по изобразительному искусству, способствующих динамике развития художественно-творческих способностей учащихся в процессе художественно-творческой деятельности. Оптимальное сочетание методов индивидуальной и фронтальной работы в процессе продумывания и прорабатывания содержания (вариантов тем) методической системы развития творческих способностей учащихся системы дополнительного образования. Применение оптимального сочетания принципов, методов, форм, средств и педагогических условий развития художественно-творческих способностей юных художников к изобразительной деятельности. Творческий поиск как педагогическое условие развития творческих способностей учащихся при поли вариантности решения художественно-творческих задач проблемных заданий и проблемных ситуаций, где содержание каждого задания является своеобразным "провокатором" развития этих способностей. Решение художественно-творческих задач проблемных ситуаций, разработанных в представленной нами методической системе, предполагает целенаправленное развитие творческого потенциала личности юных художников в процессе изобразительной деятельности. Предварительные просмотры творческих работ учащихся, выполненных на каждом этапе художественно-творческого процесса, коллективное их обсуждение и обоснованное оценивание, как со стороны педагога, так и самих учащихся. Окончательная доработка произведения, выполненного юным художником. Оформление работы при соблюдении требования высокой профессиональной культуры изобразительного искусства. Основной просмотр законченных учебных, художественно-творческих работ, коллективное обсуждение и обоснование оценок согласно их критериям.

На занятиях изобразительным искусством школьники учатся рисовать с натуры, по памяти и представлению, на темы, учатся выполнять иллюстрации и декоративные работы, у них вырабатываются графические и живописные умения и навыки. К умениям и навыкам, формируемым у учащихся на уроке изобразительного искусства и на занятиях в кружках, на факультативах, относятся: умение определять элементы прекрасного в предметах и явлениях действительности, передавать в рисунках эмоционально-эстетическое отношение к ним. Умение рисовать с натуры и по памяти отдельные предметы: натюрморты, пейзажи, фигуру человека, животных и птиц. Точно передавать пропорции, конструктивное строение, пространственное расположение, перспективу, цвет тональных отношений, умение создавать, применяя различные средства художественной выразительности, оригинальную композицию, колорит, контрасты светотени. Освоение технических навыков работы карандашом, акварелью, гуашью.

Важное значение имеет формирование умения самостоятельно выбрать сюжет тематического рисунка, композицию декоративной работы, провести предварительные наблюдения, сделать эскизы, наброски и зарисовки. Проанализировать форму, конструктивное строение, пространственные и тональные отношения, цвет изображаемого предмета, сравнить по этим признакам один предмет с другим и свой рисунок с натурой, использовать различные схемы построения рисунка, выполнить рисунок от общего к частностям и от частностей снова к общему. В процессе обучения изобразительному искусству у школьников формируется умение стилизовать реальные формы и выполнять декоративные узоры и композиции, использовать в декоративных работах линию симметрии, ритм, форму, цвет.

Необходимо четкое определение и системы знаний, усваиваемых учащимися в каждом классе как по отдельным видам занятий (беседы об изобразительном искусстве, рисование с натуры, тематическое рисование и декоративное рисование), так и в целом по всему курсу обучения изобразительному искусству, включая и различные формы внеклассной и внешкольной работы. При этом очень важным фактором является то, что те знания, умения и навыки, которые получает школьник на занятиях рисованием с натуры, расширяются, углубляются и закрепляются на занятиях тематическим и декоративным рисованием, в процессе бесед о произведениях изобразительного искусства. Точно так же те знания и умения, которыми овладевают школьники на уроках тематического и декоративной работы, находят свое дальнейшее развитие на уроках рисования с натуры.

Таким образом, изобразительное искусство в общеобразовательной школе, являясь необходимым звеном в общей цепи учебных предметов, призванных воспитывать учащихся, и прежде всего предметов "эстетического" цикла (литература, музыка) занимает важное место в формировании их эстетического мировоззрения.

Глава 2. Создание творческого продукта

2.1 Выбор композиции, эскизы, поиски

Слово "витраж" у многих из нас ассоциируется с огромными окнами замков или соборов, которые пропуская через себя солнечные лучи, разливаются по стенам разноцветным сиянием. Великолепие таких композиций никого не может оставить равнодушным. Такие картины из цветных стекол вносят в помещение шик и роскошь средневековья с нотами торжественности и даже какого-то волшебства. И если раньше витражами украшали лишь оконные проемы храмов и домов великих вельмож, то сейчас их можно встретить в простых квартирах. И полет дизайнерской мысли не остановился лишь на окнах, витражи сейчас используются для украшения межкомнатных дверей, шкафов-купе и всевозможных перегородок, разделяющих помещение на зоны. Постоянным спутником витража является свет, который делает из стеклянной композиции настоящее произведение искусства. От количества света зависит насыщенность и атмосфера помещения. Так при помощи ярких солнечных лучей в комнату врывается буйство красок, а используя приглушенное искусственное освещение можно создать уютную и даже интимную атмосферу.

Витражные композиции впишутся в любой стиль интерьера и станут настоящим украшением квартиры, оставаясь при этом функциональными элементами. Рисунок такой картины может иметь огромное количество цветов и оттенков, вызывающих массу эмоций или нести в себе спокойствие и умиротворение, выраженное в нежной цветовой гамме. Это может быть простой геометрический узор или целая композиция с множеством мелких деталей из прозрачного или абсолютно "глухого" стекла. Вариантов здесь масса, так что каждый сможет подобрать витраж для своей квартиры, исходя из собственных вкусов и предпочтений. Основная задача при выборе витражной композиции состоит в том, что нужно подобрать витраж, который гармонично впишется в интерьер помещения и не перегрузит ее. В зависимости от технологии изготовления можно выбрать как довольно дорогой витраж, так и экономичный вариант. На сегодняшний день есть несколько видов витражей:

Классический вариант легкой и ажурной витражной композиции создается по технологии Тиффани. Ее суть в том, что разные кусочки стекла крепятся друг к другу медной фольгой, создавая целое узорчатое полотно.

Витраж "Фьюзинг" создается в несколько этапов. Сначала на прозрачное стекло наносят рисунок, который после выкладывают цветными стеклышками и всю конструкцию помещают в печь для запекания.

Мозаика из стекла - разновидность витража, для изготовления которой сначала делают стеклянные модули, а после их соединяют между собой.

Расписной или псевдо-витраж - достаточно дешевый вариант, который заключается в том, что рисунок на прозрачное стекло наносится специальными красками.

Травленый витраж - это технология создания рисунков на стекле, основанная на использовании специальной кислоты, с помощью которой, наносят глубокие контуры рисунков.

Пленочный витраж изготавливают посредством наклеивания разноцветной пленки на стекло, в результате чего выходит реалистичная имитация .

Для своей творческой работы мы выбрали технику расписного или как его ещё называют псевдо-витраж, который является самым распространенным и доступным. Поиск эскизов для данной работы проходил тщательно. Нам следовало разобраться в цвете, представить, сколько света будет проходить через наши стекла, и что за композицию мы изобразим. Изначально предполагалось изобразить три композиции, и мы не стали изменять своего решения. На форматах размерами 50Х50 было решено подготовить эскизы для композиций. Мы заказали прозрачные стекла, такого же размера, и приступили к составлению эскизов. По задумке, это должны быть эскизы с изображением орнаментов, так как орнаменты в витражной живописи смотрятся наиболее интересно. Для начала разрабатывались маленькие эскизы будущих работ, подбор соотношения цветового решения. Затем отбирались наиболее удачные композиции. После изображения переносились на большие форматы ватманов. Более подробное описание получившихся композиций вы можете узнать в следующем подпункте. Эскизы композиций представлены в приложении к работе.

2.2 Процесс создания творческой работы

Для выполнения практической части работы нами было приобретено три стекла для витража. Также контуры, муравьиный спирт, ватные диски, витражные краски "Art Decola", подготовлены эскизы будущей росписи. Перед началом работы, стекло композиции обезжирили с помощью муравьиного спирта. Затем под стекло был размещен распечатанный эскиз будущего витража.

Наши эскизы были выполнены нами ранее с помощью простых карандашей на ватманах. Мы разработали чередующиеся орнаменты и подобрали гармонирующие цвета, которые красиво будут смотреться на стекле. Теперь опишем процесс непосредственно выполнения витражной живописи. Первый этап работы заключался в рисовании контурами линий разделяющих краску, которыми изображается сам рисунок. Работа с контурами долгая и кропотливая, требует массу усилий и времени. Поскольку у нас три рабочих поверхности, то работа длилась не один день. В такой тонкой работе мастер должен вести контуром ровно и распределять его равномерно, тогда, когда придет время работать с краской, она не разольется за тонкие или плохо соединенные края рисунка. После нанесения контура, его следовало оставить подсохнуть, этот этап занимает сутки. Высохшее изделие еще раз осматривают, чтобы убедиться, что контур высох равномерно, и в нем нет разрывов. Затем начинают покрывать красками. Краски мы наносили в соответствии с цветом выбранного эскиза. Работа с красками тоже немало важный основной этап, её так же, как и контур, следует наносить равномерно и аккуратно, чтобы слои краски были одинаковы. Нанесение и распределение красок самый долгий и трудоемкий процесс, после завершения нанесения красок, их оставляют высыхать. Стекло при этом ни в коем случаи нельзя поднимать или переносить, когда краски еще не высохли, они могут растечься, и придется всё переделывать заново. Это значит, что придется стирать не только краску, но и контур. Следующий этап росписи - это контурное украшение стекла. Оно выполнялось в самую последнюю очередь.

Пока мы описали поэтапный процесс, настало время, вернутся к нашим орнаментальным композициям на стеклах. Мы нанесли черный контур для каждой композиции, и теперь проверили его на наличие разрывов. Когда контур высыхает, он немного сжимается, позволяя нам увидеть недочеты. Их мы аккуратно исправляем на каждой имеющейся работе. На этом завершаем контурную роспись и вновь оставляем работы. Так они высохнут, а мы соберемся с новыми силами для следующего немаловажного этапа. Второй этап - это заливка, в которой мы будем использовать синий, фиолетовый, красный, оранжевый и многие другие контрастные между собой цвета. Наша первая композиция представляет собой орнаментальный круг, соответственно с чередующимися элементами. Одни похожи на кристаллы, другие загнутые полуовальные формы, также содержание капель и кругов. В этой композиции мы использовали зеленый, темно-синий, оранжевый, желтый и розовый цвета. Так, не торопясь и аккуратно, была выполнена заливка первой композиции. Её мы отложили в сторону, и устроили небольшой перерыв, поскольку на изготовление этой композиции ушел далеко не один день. Приступая к следующему орнаментальному кругу, мы использовали краски синего, коричневого, оранжевого, зеленого и синего цветов, также присутствовал желтый цвет и розовый цвет. Эта композиция отличается тем, что выглядит она как солнечный цветок. Середина цветка круглая, но потом из него вытекают яркие контрастные оранжево-желтые лучики. Затем композиция снова сливается в круг. Его обрамляет несколько орнаментальных колец, затем композиция расходится в большие равные лепестки как у подсолнуха. Завершается композиция всё теме же кольцами, в нашем же случаи синего и зеленого цветов.

Последний орнамент напоминал восточный стиль, в нём сочетались синий, розовый, фиолетовый и голубой. Контрастные между собой, они заполняли работу ярко и насыщенно. Орнамент напоминал ещё один цветок, середина которого словно звезда, которая затем переплывает в лепестки. По завершению изготовления каждого творческого продукта, их оформляли в рамы. Получившиеся витражные композиции вы можете увидеть в приложении к данной выпускной квалификационной работе.

витражная живопись художественная способность школьник

Заключение

Художественные способности человека вовсе не означают, что человек при этом должен в совершенстве владеть навыками художника. Художественные способности подразумевают развитие многих качеств. Как мы уже определили ранее, одни люди от природы своей умеют писать шедевры, разбираться в науке, петь, сочинять стихи и др. Но человеку мало лишь одного таланта, чтобы его не потерять, нужно продолжение развития. Развиваясь, мы познаем новое, познавая новое, мы совершаем открытия, творим, живем. Учиться и познавать мир никогда не поздно, но лучше заложить эти полезные качества еще с маленького возраста и на протяжении всей школы, а далее и всей жизни.

В своей выпускной квалификационной работе мы применили витражную живопись в качестве способа развития художественных способностей школьников. Мы выяснили, что витражное искусство на уроках изобразительного искусства наилучшим образом оказывает влияние на развитие художественных способностей человека как маленького, так и взрослого. В результате нашей исследовательской деятельности мы подтвердили свою гипотезу на практике, а также составили ряд рекомендаций, благодаря которым изучение темы "Витражная живопись" будет проходить целенаправленно и в системе с наибольшей эффективностью.

Итогом выпускной квалификационной работы стала также выполненная творческая работа по витражной росписи с изображением орнаментальных композиций.

Список использованных источников

1. Беляева, С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования / С.Е. Беляева. - М.: Академия, 2013. - 222с.

2. Бескова, И.А. Как возможно творческое мышление? / И.А. Бескова, - Издательство: Книга по требованию, 2013. - 200с.

3. Веркаса, Е.Н. Детская психология. Учебник / Е.Н. Веркаса, А.Н. Веркаса. - М.: Юрайт, 2014. - 446с.

4. Гин, С. Мир фантазии. Пособие для учителя / С. Гин. - Издательство: Вита-Пресс, 2014. - 144с.

5. Гордеев, Н.Г. - Все о витражном искусстве / Н.Г. Гордеев. - М.: Академия, 2014. - 150с.

6. Козлов, Б.А. - Об искусстве витражей / Б.А. Козлов. - М.: Академия, 2015. - 150с.

7. Косогорова, Л.В. Основы декоративно-прикладного искусства / Л.В. Косогорова, Л.В. Неретина. - М.: Академия, 2014. - 240с.

8. Котова, И. Общая психология / И. Котова, О. Канаркевич. - М.: Академ Центр, 2011. - 480с.

9. Климов, О.Н. - Витраж - просто / О.Н. Климов. - М.: Академия, 2014. - 150с.

10. Краснов, Б.В. - Витраж в интерьере / Б.В. Краснов. - М.: Юрайт, 2013. - 110с.

11. Лыкова, И. Талантливые дети. Индивидуальный подход в художественном развитии / И. Лыкова, А. Буренина. - Издательство: Цветной мир, 2012. - 144с.

12. Маклаков, А.Г. Общая психология / А.Г. Маклаков. - Спб: Питер, 2013. - 592с.

13. Неменский, Б.М. Рабочая программа по изобразительному искусству 5-9 класс ФГОС / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 2015. - 25с.

14. Неменский, Б.М. Рабочая программа по изобразительному искусству 1-4 класс ФГОС / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 2015. - 36с.

15. Погонина, Ю.В. Основы изобразительного искусства / Ю.В. Погонина, С.И. Сергеев, И.А. Чумерина. - М.: Академия, 2014. - 130с.

16. Подласный, И. Педагогика / И. Подласный. - М.: Юрайт, 2015г. - 704с.

17. Рибо, Т.А. Творческое воображение / Т.А. Рибо. - Издательство: Книга по требованию, 2013. - 328с.

18. Сластенин, В. Педагогика / В. Сластенин, И. Исаев, Е. Шиянов. - М.: Академия, 2015. - 608с.

19. Сокольников, Н.М. Методика обучения изобразительному искусству / Н.М. Сокольников. - М.: Академия, 2015. - 253с.

20. Урунтаева, Г.А. Детская психология. Учебник / Г.А. Урунтаева. - М.: Академия, 2014. - 336с.

21. Фитаева, С.В. Основы технологии художественно - оформительных работ / С.В. Фитаева, Д.А. Барабошина. - М.: Академия, 2014. - 216с.

22. Эльконин, Б.Д. - Детская психология / Б.Д. Эльконин. - М.: Академия, 2014. - 340с.

23. Изобразительное искусство / под руковод. Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2016. - 36с.

24. Педагогика / А. Бахмутский, Н. Вершинина, Е. Голубкова [и др.]. - Спб.: Питер, 2014. - 304с.

25. Энциклопедия ремесел, рукоделия, искусства и живописи. Полный справочник всех инструментов, для чего они предназначены и как они работают / под ред.О. Черняк. - М.: Артель, 2014. - 305с.

26. Оформление ВКР // [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://bgpk.edu22. info

27. Композиции из цветного стекла // [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://artultra.ru/vitrazhi/vidy-vitrazhey/klassicheskiy-vitrazh/kompoziciya-iz-cvetnogo-stekla/

28. Особенности витражной композиции // [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://kristya-starchikova. narod.ru/index/0-10

29. Ступеньки к творчеству // [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://static. my-shop.ru/product/pdf/118/1174565. pdf

30. Витражи в интерьере // [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.remontbp.com/vitrazhi-v-interere/

Приложения

Приложение А

Приложение Б

Приложение В

Приложение Г

Приложение Д

Приложение Е

Приложение Ж

Приложение З

Приложение И

Приложение К

Приложение Л

Приложение М

Приложение Н

Приложение О

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Психолого-педагогические аспекты развития творческих способностей младших школьников. Изображение пейзажа как средство развития творческих способностей младших школьников. Методика разработки урока по теме "Пейзаж". Наполненность сюжетной композиции.

курсовая работа , добавлен 27.03.2016


Теоретические аспекты развития творческих способностей. Природа творческих способностей и сущность творческого процесса. Подходы к определению творческих способностей. Развитие творческих способностей школьников при использовании математической газеты.

курсовая работа , добавлен 12.06.2010


Психолого-педагогические, исторические аспекты проблемы развития творческих способностей младших школьников в игровой деятельности. Управление процессом развития творческих способностей средствами дидактической игры. Содержание и методическое обеспечение.

дипломная работа , добавлен 25.05.2015


Психолого-педагогические особенности развития познавательных способностей младших школьников. Дидактическая игра как средство развития интеллекта и индивидуальных способностей ребенка. Влияние интеллектуальных игр на развитие познавательных способностей.

курсовая работа , добавлен 27.10.2010


Психолого-педагогические основы развития творческих способностей младших школьников. Использование заданий творческого характера на уроках математики. Развитие креативности школьников путем использования в процессе обучения системы математических заданий.

дипломная работа , добавлен 25.06.2013


Особенности развития творческих способностей у учащихся в младшем школьном возрасте. Содержание и методы развития творческих способностей школьников на уроках трудового обучения. Сочетание эвристических и алгоритмических методов развития креативности.

курсовая работа , добавлен 29.08.2014


Анатомо-физиологические и психолого-педагогические особенности развития детей 7-10 лет. Методика развития скоростных способностей у младших школьников на уроке физической культуры. Средства развития быстроты. Контроль и оценка скоростных способностей.

курсовая работа , добавлен 28.02.2012


Психологические основы развития творческих способностей младших школьников. Роль аппликации и особенности ее использования в данном процессе. Выявление исходного уровня развития творческих способностей школьников и составление программы по их развитию.

дипломная работа , добавлен 04.04.2015


Психолого-педагогические аспекты творческих способностей старших школьников. Методы и способы развития творческих способностей через кружковую работу. Методика обучения подростков на внеклассных занятиях по технологии развитию творческих способностей.

дипломная работа , добавлен 23.10.2010


Проведение тестов для выявления уровня развития коммуникативных способностей у учащихся, оценка результатов. Разработка и проведение уроков информатики с использованием дидактической игры для повышения развития коммуникативных способностей у школьников.